Giacobbe Giusti, Mosaic from Thmuis, Egypt, created by the Hellenistic artist Sophilos

Giacobbe Giusti, Mosaic from Thmuis, Egypt, created by the Hellenistic artist Sophilos

Mosaic from Thmuis, Egypt, created by the Hellenistic artist Sophilos (signature) about 200 BC, now in the Greco-Roman Museum in Alexandria, Egypt. The woman depicts the Ptolemaic Queen Berenike II (who ruled jointly with her husband Ptolemy III) as the personification of Alexandria. Dr. Joann Fletcher (Cleopatra the Great: The Woman Behind the Legend, New York: Harper, 2008

Giacobbe Giusti,

Graeco-Roman Museum

Floor plan of the museum

Giacobbe Giusti,

Graeco-Roman Museum

The main entrance

The Graeco-Roman Museum is an archaeological museum located in Alexandria, Egypt. Erected in 1892, it was first built in a five-room apartment, inside one small building on Rosetta Street (later Avenue Canope and now Horriya). In 1895, it was transferred to another, larger building near Gamal Abdul Nasser Street. The museum contains several pieces dating from the Graeco-Roman (Ptolemaic) era in the 3rd century BC, such as a sculpture of Apisin black granite, the sacred bull of the Egyptians, mummies, sarcophagus, tapestries, and other objects offering a view of Greco-Roman civilization in contact with ancient Egypt.

The museum’s collection is the product of donations from wealthy Alexandrians as well as of excavations led by successive directors of the institution, both within the town and in its environs. Certain other objects have come from the Organization of Antiquities at Cairo (particularly those of the Pharaonic period) and from various digs undertaken at the beginning of the century in Fayoum and at Benhasa. Housed within a historic building whose beautiful neoclassicalfacade of six columns and pedimentbears the large Greek inscription ‘MOYΣEION’ (MOUSEION). The museum consists of 27 halls and an attractive garden, which offer an excellent introduction to Egypt’s Greco-Roman period.

The museum has been closed for renovations since 2005.^[1] As of June 2017, the building was still surrounded by scaffolding.

• Museums in Alexandria

References

1. Jump up^ El-Aref, Nevine (30 October 2013). « Alexandria’s Graeco-Roman Museum to reopen within 18 months ». Retrieved 4 August 2016.

• Supreme Council of Antiquities Museums: The Graeco-Roman Museum

https://en.wikipedia.org/wiki/Graeco-Roman_Museum

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, Romulus et Rémus

Giacobbe Giusti, Romulus et Rémus

Lupa Capitolina: she-wolf with Romulus and Remus. Bronze, 12th century AD[1], 5th century BC (the twins are a 15th-century addition).

Louve capitoline, musée du Capitole.

Artiste	inconnu Antonio Pollaiuolo ? pour les jumeaux
Date	inconnu
Type	Sculpture en bronze
Technique	Bronze
Dimensions (H × L)	75 × 114 cm
Mouvement	Medieval (d)
Localisation	Musée du Capitole, Rome

Giacobbe Giusti, Romulus et Rémus

Romulus et Rémus par Rubens.

Giacobbe Giusti, Romulus et Rémus

« Les Sabines » vues par Jacques-Louis David(musée du Louvre)

Romulus 

Giacobbe Giusti, Romulus et Rémus
Romulus et Rémus (sculpture de la fontaine de la place du Capitole).
Titre
1er roi légendaire de Rome (en partie avec Titus Tatius)
753 – 716 av. J.-C. (37 ans1)
Avec	Titus Tatius
Prédécesseur	aucun
Successeur	Numa Pompilius
Biographie
Titre complet	Fondateur de Rome, roi
Date de naissance	771 av. J.-C.1 (Albe la Longue)
Date de décès	716 av. J.-C. (Rome)
Nationalité	Latin
Père	Mars2
Mère	Rhea Silvia
Conjoint	Hersilie3
Enfants	(Prima, Aollius4?)
Liste des rois de Rome Série Rome antique

L’histoire légendaire des fondateurs de Rome, Romulus et Rémus, fait partie de la mythologie romaine⁵. L’épisode le plus connu de la légende constitue le moment où les jumeaux nouveau-nés sont abandonnés et sont recueillis par une louve qui les allaite.

Le récit traditionnel

La louve

Denier de Domitien figurant au revers Romulus et Rémus avec la Louve. Au premier plan, l’embarcation échouée au bord du Tibre (77 ou 78 ap. J.-C.)

.

Centenonialis émis sous Constantinentre 330 et 336, avec la déesse Rome à l’avers et la louve et les jumeaux au revers. (frappe de l’atelier de Lugdunum / Lyon).

Romulus et son frère jumeauRémus sont les fils de la vestaleRhéa Silvia et du dieu Mars. Rhéa Silvia est la fille de Numitor, roi de la légendaire ville latine d’Albe-la-Longue (fondée par Ascagne, fils d’Énée) et dépossédé du trône par son frère Amulius. Celui-ci, craignant que ses petits-neveux ne réclament leur dû en grandissant, prend prétexte qu’ils sont les fils d’une vestale, qui avait fait vœu de chasteté, et ordonne qu’on les jette dans le Tibre.

Mais l’ordre est mal exécuté, les nouveau-nés sont abandonnés dans un panier sur le fleuve, survivent (par la probable protection des dieux), et sont découverts sous un figuier sauvage (le Ficus Ruminalis) situé devant l’entrée de la grotte du Lupercal, au pied du Palatin, par une louve qui les allaite^6,7. Un pivert, l’oiseau de Mars^8,9, veille sur eux.

Tite-Live¹⁰ et Plutarque¹¹ rapportent une autre explication de la légende : les jumeaux auraient été découverts dans la grotte du Lupercale par le berger Faustulus, gardien des troupeaux d’Amulius. Celui-ci les aurait confiés aux bons soins de sa femme Larentia, une prostituée — que les bergers appelaient lupa^12,13. Ce serait donc par un jeu symbolique que d’autres auteurs latins auraient créé le mythe de la louve biologique mère de Rémus et Romulus, tirant parti de la puissance redoutable de l’animal au profit de leur cité.

Selon une autre version rapportée par Plutarque dans La Vie de Romulus les jumeaux seraient les enfants d’une esclave et du dieu Mars. Une curieuse histoire du sexe viril du dieu Mars descendu par la cheminée et flottant dans la pièce est avancée, l’esclave remplaçant la princesse Rhéa Silvia qui refusait d’assouvir le désir du Dieu. En fait ils seraient d’Amulius, alors roi d’Albe-la-Longue, puis confiés au berger Faustulus.

Plus tard, les jumeaux, à qui est révélé le secret de leur naissance, tueront Amulius (égorgé par Rémus selon certains, transpercé par l’épée de Romulus selon d’autres) et restaureront leur grand-père Numitor sur le trône d’Albe.

Une explication rationaliste de cette légende rappelle que le mot latin lupa possède deux sens, « louve » et « prostituée », allusion au métier de prostituée qu’exerçait Laurentia, l’épouse de Faustulus¹⁴.

Variante hellénistique

Selon Tite-Live, Romulus et Rémus ont vécu une enfance et une adolescence totalement campagnardes, en compagnie de Faustulus. « Cette vie active les développe physiquement et moralement »¹⁵. Plutarque donne quant à lui une version très différente de cette période de la vie des deux frères. Dans son récit, loin d’être abandonnés de tous, Romulus et Rémus sont discrètement aidés par leur grand-père Numitor, qui fournit de la nourriture aux parents adoptifs. Par la suite, ils sont conduits à Gabies, où on leur donne une éducation correspondant à leur statut social réel¹⁶.

Fondation de la ville de Rome

Giacobbe Giusti, Romulus et Rémus

Romulus et Rémus par Rubens.

Les vautours

Rémus et Romulus décident de fonder une ville et choisissent pour emplacement « l’endroit où ils avaient été abandonnés et où ils avaient passé leur enfance ». Selon Tite-Live, c’est le droit de nommer la ville et donc celui de la gouverner qui serait à l’origine du conflit fratricide. L’Urbs (la Ville) est fondée le 21 avril753 av. J.-C.¹⁷ (début du calendrier romain).

Pour se départager, les jumeaux consultent les auspices ; Romulus se place sur le mont Palatin, Rémus sur l’Aventin. L’interprétation du présage est problématique : Rémus le premier aperçoit six vautours, mais Romulus finit par en observer douze.

La mort de Rémus

L’historien latin Tite-Live rapporte deux versions de la mort de Rémus¹⁸. Selon la première, Rémus tombe pendant la bagarre¹⁹ qui suit le décompte des auspices ; selon l’autre, Romulus, plus rusé, tente de tromper son frère sur l’issue d’un défi, celui de savoir qui des deux sera le premier capable d’apercevoir des vautours dans la vallée Murcia (celle du futur cirque Maximus). Une dispute éclate et Rémus franchit par dérision le sillon sacré (pomœrium) que vient de tracer Romulus, qui le tue sous le coup de la colère — selon une autre version, le meurtrier serait un sicaire étrusque, Celer. Romulus se serait alors écrié : « Sic deinde, quicumque alias transiliet mœnia mia. » (« Il en sera de même pour tous ceux qui oseront franchir mes remparts »). On raconte que finalement, pris de remords, Romulus enterre son frère sous la colline de l’Aventin avec tous les honneurs.

La construction de la ville

Romulus entreprend la construction de sa ville, qu’il nomme Roma (Rome), d’après son propre nom, dit la légende. Selon d’autres hypothèses, le nom de la cité nouvelle viendrait de l’étrusque « rumon » (fleuve) faisant référence au fleuve Tibre ou de l’osque « ruma » (colline) faisant référence aux sept collines.

Très vite, la nouvelle cité attire vagabonds et esclaves, qui y trouvent refuge. Selon Plutarque, chacun d’eux apporte de son pays d’origine une poignée de terre pour la jeter dans la fosse de tradition étrusque, appelée Mundus et creusée à l’emplacement du Comitium situé au centre du périmètre des remparts.

L’enlèvement des Sabines

Giacobbe Giusti, Romulus et Rémus

L’enlèvement des Sabines, par Pietro da Cortona (1629).

Mais la nouvelle cité, lieu de refuge des hommes désormais libres souhaitant changer d’existence, manque singulièrement de femmes. Une pénurie qui condamne le projet à brève échéance. Comme les tentatives de mariage dans les « villes » avoisinantes trouvent toutes de méprisantes fins de non-recevoir, Romulus décide de voler des femmes²⁰. Prétextant la découverte fortuite d’un autel consacré à une divinité, il instaure la fête de « Consualia » en l’honneur de Neptune²¹ le 18 août^22,23 et y convie les Sabinset les peuples de plusieurs « villes » alentour : Cænina, Crustumerium, Antemnæ. Tandis que l’attention des hommes est détournée, les femmes sont enlevées par surprise.

Plutarque s’interroge longuement²⁴ sur le nombre exact d’enlèvements : 30 vierges, qui donnèrent leurs noms au 30 curies romaines selon certains, 527 selon Antias, 683 selon Juba. Plus loin, il avance le nombre de près de 800²⁵. Le biographe rejette comme invraisemblable l’assertion selon laquelle leur nombre se serait limité à 30 et l’intention profonde de Romulus aurait été « moins des mariages que la guerre ». Il précise encore qu’aucune des filles enlevées n’était mariée, sauf Hersilie, qui fut capturée par erreur.

Le hasard des enlèvements induit un mélange entre classes sociales. Certaines des victimes sont de haut rang et « épousent » des Romains de basse condition, mais « les plus belles filles étaient réservées aux notables »²⁶. Ainsi Thalasius²⁷, à qui échoit une fille de très grande beauté et qui sera félicité pour sa chance par un cortège spontané et admiratif tandis qu’on emmène la jeune fille chez lui. Ce serait l’origine de l’expression prononcée durant les mariages solennels, dans lesquels on mime l’enlèvement de la mariée²⁸. Une autre explication serait que « Thalasius » fut le signal de déclenchement des enlèvements²⁹.

La réaction des voisins outragés

Furieux, les peuples outragés forment une coalition dirigée par le roi de CuresTitus Tatius et déclarent la guerre. Romulus commence par écraser les soldats de Cænina, tue leur chef Acron et prend leur ville d’assaut. Attaqué par surprise par les Antemnates, il les écrase également et prend leur ville. Mais à la demande de sa femme, d’origine sabine, Hersilie, Romulus les épargne, accorde son pardon et le droit de citéà Antemnæ.

Grâce à la trahison de la jeune Tarpéia, les Sabins parviennent à s’introduire dans la ville et à s’emparer de la citadelle du Capitole. D’abord bousculé, Romulus, après une invocation à Jupiter, parvient à relancer ses troupes à l’assaut. Le combat est très indécis³⁰. À tel point que ce sont les épouses sabines des Romains qui s’interposent entre les deux camps. Ainsi la bataille prend fin.

« Les Sabines » vues par Jacques-Louis David(musée du Louvre)

• 

 

• 

  Romulus

 

Romains et Sabins fusionnent, le gouvernement est concentré à Rome qui double sa taille et les Romains prennent le nom de Quirites (de Cures) en l’honneur des Sabins. Romulus répartit alors la population romaine en trente curies et donne à celles-ci le nom de femmes sabines.

Si vis pacem, para bellum (Si tu veux la paix, prépare la guerre)

Rome est située à la limite de deux grandes cultures — étrusque et italique — mais se veut libre, elle est aussi située au carrefour des voies commerciales entre la Toscane et la Campanie, de ce fait ses habitants devaient être prêts à s’imposer par la force et la violence. Regroupant, des hommes libres de diverses origines, il était aussi nécessaire de créer petit à petit un système de règles juridiques et de normes de comportement, permettant de gérer la vie dans cette nouvelle communauté. Plutarque s’interroge sur la violence de Rome : « Rome ne progressa-t-elle et n’avança-t-elle que grâce à des guerres ? Une question qui appellerait une longue réponse pour certaines personnes qui placent le progrès dans l’argent, le luxe et la domination plus que dans la sécurité, la gentillesse, l’indépendance des autres et la justice envers eux ».

On forme ainsi trois centuries de chevaliers : les Ramnes (qui tirent leur nom de Romulus)³¹, les Titienses (de Titus Tatius) et les Luceres (d’un soldat de Romulus qui mourut au combat contre les Sabins)³².

Les deux rois, Romulus le Romain et Titus Tatius le Sabin, règnent ensemble « en parfait accord »pendant plusieurs années. Tite-Live rapporte toutefois, non sans une certaine ironie, qu’après la mort accidentelle de Titus au cours d’une émeute à Lavinium, « Romulus regretta moins qu’il aurait dû ce malheur ». L’alliance avec Lavinium est renouvelée.

À la tête d’une troupe de 300 soldats (les mêmes que ceux mentionnés plus haut) tout dévoués à sa personne, les celeres, Romulus passe le reste de sa vie à guerroyer contre ses proches voisins étrusques : Fidènes, et surtout Véies, une cité à laquelle il finit par accorder, contre cession de territoires, une trêve de cent ans.

Il laissera un État suffisamment fort et impressionnant militairement pour vivre en paix pendant quarante ans sous le règne de son successeur, Numa Pompilius, gendre du roi Titus Tatius.

Quirinus

Selon la légende, Romulus n’est pas mort, mais a simplement disparu un jour dans une violente tempête³³ et a été emmené au ciel alors qu’il inspectait ses troupes près du marais de la Chèvre³⁴. Il serait devenu le dieu des vaillants Romains et de leur ville. Il est plus tard assimilé à Quirinus. Tite-Live encore, après avoir rappelé que « Romulus comptait plus de partisans dans le peuple que parmi les patriciens », rapporte une rumeur plus sordide d’après laquelle Romulus aurait été tout simplement massacré par les patriciens, et suppose que son apothéose sous le nom de Quirinus fut un stratagème politique destiné à apaiser le bon peuple.

Dans un contexte qui préfigure les conflits entre la plèbe et le patriciat, le récit de l’apparition divine de Romulus à Proculus Julius(en)^35,36 semble, malgré son invraisemblance, avoir calmé les esprits :

« Romains, dit-il³⁷, Romulus, père de notre ville, est descendu soudain du ciel, ce matin, au point du jour, et s’est offert à mes yeux ; et, comme je me tenais devant lui, plein de crainte et de respect, et lui demandais instamment la faveur de le regarder en face : « Va, m’a-t-il dit, et annonce aux Romains que la volonté du ciel est de faire de ma Rome la capitale du monde. Qu’ils pratiquent donc l’art militaire. Qu’ils sachent et qu’ils apprennent à leurs enfants que nulle puissance humaine ne peut résister aux armes romaines. » À ces mots, dit-il, il s’éleva dans les airs et s’en alla. »

— Tite-Live, Histoire romaine, Livre I, 16.

« Ce qui est extraordinaire, conclut Tite-Live³⁸, c’est qu’on ait cru à cette histoire et que la croyance à l’immortalité de Romulus ait consolé le peuple et l’armée. »

Récit fondateur

Les historiens romains, à commencer par Tite-Live³⁹, mettent l’accent sur le caractère poétique et légendaire de ce récit fondateur :

« Quant aux récits relatifs à la fondation de Rome ou antérieurs à sa fondation, je ne cherche ni à les donner pour vrais ni à les démentir : leur agrément doit plus à l’imagination des poètes qu’au sérieux de l’information. On accepte que les Anciens mêlent les dieux aux affaires humaines pour donner plus de majesté à leur ville […] Toutefois quelle que soit l’attention ou la valeur qu’on accorde à ces récits et à d’autres semblables, je ne leur accorderai pas beaucoup d’importance. J’aimerais au contraire que l’intérêt se concentre sur le climat social et moral, sur les individus, sur les moyens civils et militaires qui ont permis et développé la puissance romaine. »

— Tite-Live, Histoire romaine, Préface du Livre I⁴⁰.

Étymologie

Les noms de Romulus et Rémus ont été rapprochés de celui du nom indo-européen du « jumeau » *ymmó-^41,42.

Romulus et l’héritage indo-européen à Rome

Giacobbe Giusti, Romulus et Rémus

Romulus et Rémus – Bronze Lupa

Capitolina du Palazzo dei Conservatorià Rome.

Selon Georges Dumézil, en tant que fondateur de Rome, Romulus concentre sur sa personne de nombreux aspects des trois fonctions indo-européennes.

• La première fonction est la souveraineté, notamment par ses rapports étroits avec Jupiter qui lui accorde ses auspices. Il incarne plus spécifiquement la tendance « magique », voire « terrible » de cette première fonction ; l’autre tendance, davantage « juridique » de la souveraineté, revenant à son successeur, le roi Numa Pompilius, fondateur de nombreux cultes dont celui de Fides, la divinité garante des serments.
• La deuxième fonction est liée à la force, à l’armée, puisque ce roi guerrier et conquérant est fils de Mars.
• Enfin la troisième fonction d’abondance, de prospérité, par sa gémellité et son association avec le roi des Sabins Titus Tatius, dont le peuple incarnerait l’opulence.

Le spécialiste de mythologie comparée, Jean Haudry discerne dans le meurtre de Rémus un conflit entre deux conceptions de la royauté : la royauté unique des sociétés lignagères et la royauté dioscurique telle que la connaît Sparte.

Découverte de la grotte du Lupercal

Le 20 novembre 2007, le ministre italien de la Culture, Francesco Rutelli, annonce la découverte de la grotte où les Romains auraient célébré la fête des Lupercales et où, selon la légende, auraient vécu Romulus et Rémus. Selon le spécialiste Andrea Carandini, il s’agit de l’une des plus grandes découvertes archéologiques jamais faites⁴³. L’identification de la grotte au Lupercaln’a pas toutefois fait l’unanimité, des archéologues comme Fausto Zevi considérant qu’il s’agit plutôt d’un nymphée dépendant du palais impérial⁴⁴.

Adaptation cinématographique

• Romulus et Remus, péplum de Sergio Corbucci, sorti en 1961.

Notes et références

1. ↑ ^a et b Il meurt à 54 ans selon Plutarque (Vies parallèles, Romulus, 29), on en déduit la date de naissance.
2. ↑ Selon Plutarque, le père des jumeaux aurait pu être Amulius, qui aurait violé sa nièce, Rhéa Silvia(Vies parallèles, Romulus, 4).
3. ↑ Plutarque donne le mariage avec Romulus comme incertain (Vies parallèles, Romulus, 14).
4. ↑ Selon Zénodote de Trézène, mais contredit par de nombreux historiens selon Plutarque (Vies parallèles, Romulus, 14).
5. ↑ Le récit légendaire décrit dans l’article est principalement tiré de l’historien latin Tite-Live. L’édition des Belles Lettres listée dans les sources fournit un long développement relatif aux intentions littéraires de l’auteur et à l’historique de la reconstitution du texte de Tite-Live (p. VII à CXXX).
6. ↑ En latin archaïque, ruma désigne « une mamelle », d’où le jeu de mots sur l’origine du nom de la ville de Rome (Dictionnaire des noms de lieux, Louis Deroy et Marianne Mulon, Le Robert, 1994) (ISBN 285036195X).
7. ↑ Rumina était la déesse de l’allaitement (Gaffiot, éd 1934, p. 1373 [archive]).
8. ↑ Ovide, Fastes III.
9. ↑ Plutarque, Vies parallèles, Romulus, 4, 2 + note n° 9 p. 82.
10. ↑ Tite-Live, Histoire romaine, Livre I, 4 : « Sunt qui Larentiam volgato corpore lupam inter pastores vocatam putent (Certains pensent que cette Larentia, pour avoir souvent prostitué son corps, était appelée louve par les bergers) ».
11. ↑ Plutarque, Vies des hommes illustres – Romulus – p. 44.
12. ↑ Lupa est à l’origine du mot français « lupanar ».
13. ↑ L’attestation du terme latin lupa comme « prostituée » est antérieure même à celle de « femelle du loup » que les Latins appelaient lupus femina (Alain Rey, Dictionnaire historique de la langue française, article « loup », p. 1227, Paris, 2010, Éditions Le Robert).
14. ↑ Dominique Briquel, Le regard des autres. Les origines de Rome vues par ses ennemis : début du IVe siècle/début du i^er siècle av. J.-C., Presses Univ. Franche-Comté, 1997, p. 142.
15. ↑ Livre I, 4.
16. ↑ Plutarque, Romulus, VI, 1.
17. ↑ Onzième jour avant les calendes de mai, jour d’éclipse, comme il se doit. (Plutarque).
18. ↑ Tite-Live, Histoire romaine, Livre I, 6.
19. ↑ Selon Plutarque, Faustulus est lui aussi l’une des victimes de la rixe.
20. ↑ Le quatrième mois après la fondation de la Ville selon Quintus Fabius Pictor, cité par Plutarque (Romulus, XIV, 1).
21. ↑ Le rapprochement avec Neptune est généralement rejeté comme un calembour par les traducteurs modernes, qui voient en Consus, une divinité italique et l’associe plutôt avec Ops, la déesse des récoltes (Plutarque, Vies parallèles, note 40, p. 101). Voir aussi la traduction d’Annette Flobert, (note 31, p. 69).
22. ↑ Plutarque, Romulus, XIV, 3.
23. ↑ La fête de Consualia sera célébrée le 21 août.
24. ↑ Romulus, XIV, 1-2.
25. ↑ Comparaison Thésée – Romulus, XXXV, 2.
26. ↑ Tite-Live.
27. ↑ Aussi orthographié « Talasius », sans h. Le haurait été rajouté pour « faire grec », mais le terme serait d’origine Sabine.
28. ↑ Annette Flobert rejette cette étymologie.
29. ↑ Sextus Scylla de Carthage, d’après Plutarque, qui avance encore d’autres explications de l’origine du mot (Romulus, XV, 1).
30. ↑ Romulus est blessé par une pierre et doit temporairement cesser le combat (Plutarque).
31. ↑ Dans son Histoire romaine (tome I, chapitre 4, : Les commencements de Rome, p. 42, Coll. Bouquins, Robert Laffont) , l’historien Mommsen(1817-1903) , s’appuyant sur l’étymologie, avance la thèse que le nom originel des Romains était « Ramniens » (qui aurait signifié « les hommes de la forêt »). Les trois tribus dont il est ici question auraient été antérieures à la Ville, qui serait née de leur fusion (synœcisme), et non postérieures comme dans présenté par Tite-Live.
32. ↑ Cette interprétation de l’origine « ethnique » des trois tribus romaines est aujourd’hui totalement rejetée entre autres en raison de l’étymologiestrictement étrusque des trois dénominations. Voir aussi note 1, p. 24 de l’édition des Belles Lettres).
33. ↑ L’orage aurait été accompagné d’une éclipse de soleil (Annette Flobert, note 55, p. 82, se référant peut-être à Plutarque.
34. ↑ Emplacement du futur Cirque Flaminius au Champ de Mars. Le 7 juillet, on y commémorait la « disparition » de Romulus.
35. ↑ Proculus Julius : un homme de confiance, « dont l’affirmation avait du poids » selon Tite-Live ; un personnage au patronyme anachronique, selon l’édition des Belles Lettres (note 1, p. 28).
36. ↑ Julius Proclus, selon Plutarque (Romulus, XVIII, 1).
37. ↑ Proculus Julius
38. ↑ Livre I, 16.
39. ↑ Tite-Live, Histoire romaine, préface du Livre I.
40. ↑ Tite-Live, Histoire romaine, préface du Livre I p. 52, Flammarion.
41. ↑ Jean Haudry, « Le mariage du dieu Lune », Baltistica XXXVI, 2001, p. 25-36.
42. ↑ Ranko Matasović, 2010 [archive].
43. ↑ Dépêche Reuters du 20 novembre 2007 [archive].
44. ↑ La Repubblica du 23 novembre 2007 [archive].

Sources

• (la)(fr)Tite-Live, Histoire romaine, Livre I, (traduction Gaston Baillet), Les Belles Lettres, Paris, 2003, (ISBN 2-251-01281-8).
• Tite-Live, Histoire romaine. De la fondation de Rome à l’invasion gauloise, (traduction Annette Flobert) Garnier-Flammarion, Paris, 1995, (ISBN 2-08-070840-6).
• Plutarque, Vies parallèles, Thésée – Romulus, Quarto, Éditions Gallimard, 2001.

• Romulus et Rémus,

Bibliographie

• (en) Entrée « Romulus and Remus, Roman mythology » [archive] [« Romulus et Remus, mythologie romaine »] de l’Encyclopædia Britannica [en ligne] (mis à jour le 26 novembre 2014).
• Entrée « Romulus » [archive] de l’Encyclopédie Larousse [en ligne], sur le site des éditions Larousse.
• Entrée « Remus » [archive] de l’Encyclopédie Larousse [en ligne], sur le site des éditions Larousse.
• Robert Schilling, « Romulus l’élu et Rémus le réprouvé », Revue des études latines, 38, 1960, p. 182-199 (repris dans Rites, cultes, dieux de Rome, Paris, 1979, p. 103-120).
• (en) T. P. Wiseman, « The Wife and Children of Romulus », Classical Quarterly, 33, 1983, p. 445-452.

Articles connexes

• Fondation de Rome : analyse des recherches menées sur la réalité historique de la légende
• Louve capitoline
• synœcisme
• Urbs
• Ab Urbe condita.

• Tite-Live, Histoire de Rome [archive], traduction en ligne.
• Plutarque, Romulus [archive], traduction en ligne.

Romulus

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel • Bibliothèque nationale de France(données) • Bibliothèque du Congrès • Gemeinsame Normdatei • WorldCat

Remus

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel • Bibliothèque nationale de France(données) • Gemeinsame Normdatei

Roi de Rome (liste) / Latin
Précédé par	En fonction	Suivi par
Fondation de Rome (753 av. J.-C.)	Romulus (en partie avec Titus Tatius) (753 à 716 av. J.-C.)	Numa Pompilius (715 à 673 av. J.-C.)

Romulus et Rémus (film).

https://fr.wikipedia.org/wiki/Romulus_et_R%C3%A9mus

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

Dallage au centre de la Curie, opus sectile restauré.

Pavimento romano in opus sectile dalla Curia Iulia, l’edificio in cui si riuniva il Senato, nei Fori imperiali di Roma, Italia.

 

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

 

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

 

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

 

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

 

San Giovanni in Laterano – Original-Bronzeportal aus der Curia Iulia (Innenansicht)

Curie Julia Curie Julienne Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique
La Curie sur le Forum romain.
Lieu de construction	Regio VIII Forum Romanum Forum Romain
Date de construction	29 av. J.-C.
Ordonné par	Jules César
Type de bâtiment	Assemblée
Le plan de Rome ci-dessous est intemporel. Localisation de la Curie dans la Rome antique (en rouge)
Liste des monuments de la Rome antique

La Curie Julia ou Curie Julienne (en latin : Curia Iulia) est un édifice destiné à accueillir les réunions du Sénat romain. Construite sur l’initiative de Jules César et achevé par Auguste, elle est accolée au forum de César, en remplacement de la Curie Hostilia, incendiée par les partisans de Clodius Pulcher, qui se trouvait au même endroit, mais alignée différemment.

Il ne faut pas la confondre avec la Curie de Pompée où se réunissaient les sénateurs en attendant la construction du nouveau bâtiment, et où fut assassiné César.

Dans la Rome antique, le mot curia (traduit en français par « curie »), désigne à l’époque républicaine le bâtiment où se réunit le Sénat romain, mais aussi les subdivisions civiques de Rome et les cités de droit romain.

Histoire

Antiquité

Jules César réaménage la zone du Comitium sur le Forum Romain, et fait construire un nouveau forum, le forum de César, qui empiète en partie sur les ruines de la Curie Hostilia, détruite dans un incendie lors des funérailles de Publius Clodius Pulcher. Il fait donc bâtir une nouvelle curie, avec une orientation différente, alignée sur le nouveau forum, dont elle devient une sorte d’annexe, le long de la via Argilète. Jules César est assassiné avant l’achèvement des travaux en la Curie de Pompée, lieu où se réunissaient les sénateurs en attendant la construction du nouveau bâtiment. Octave fait poursuivre les travaux et inaugure l’édifice en 29 av. J.-C., sous l’appellation de Curia Iulia.

L’édifice est de nouveau détruit par un incendie en 283 sous Carin et restaurée selon le même plan par Dioclétien¹. La Curie subit de nouveaux dégâts lors du sac de Rome en 410 : ses archives sont brûlées, ses statues en bronze ou en argent fondues, et celles qui sont en marbre ou en porphyre sont saccagées (on en retrouva enfouies sous terre aux alentours).

Moyen Âge

Au vii^e siècle, le pape Honorius I^er la transforme en une église dédiée à Saint Adrien, ce qui sauve le bâtiment de l’abandon et de la destruction. Un couvent s’établit autour. De cette période subsistent des traces de peintures à thème religieux dans la première niche à droite de l’entrée.

Fouilles archéologiques

De 1930 à 1936, dans le cadre des fouilles du Forum dirigées par Alfonso Bartoli, l’église Sant’Adriano al Foro et le couvent sont détruits et la Curie rétablie selon le plan antique. On met en place une copie des portes en bronze dont les originaux sont à la basilique de Latran. Dans la Curie, on expose la statue de porphyre de l’homme en toge et les plutei de Trajan, bas-reliefs célèbrant les bienfaits de l’empereur².

La salle principale

Le bâtiment actuel correspond à la salle de réunion de la Curia Iulia datant de Dioclétien. Les transformations de l’époque médiévale ont été éliminées lors de la reconstitution de l’édifice antique en 1930. Sa largeur est de 18 mètres, sa profondeur est de 21 mètres et sa hauteur est de 21 mètres. L’épaisseur relativement faible des murs, à l’exception des contreforts aux angles du bâtiment, permet d’exclure l’hypothèse d’une couverture antique en voûte et de préférer un toit reposant sur une charpente en bois. Derrière cette salle, une seconde salle est probablement destinée aux réunions à huis clos. Une troisième salle dite chalcidicum ou atrium Minervae est ajoutée lors d’une reconstruction sous Domitien. La façade en brique est revêtue de marbre et de stuc et est précédée d’un portique. Ses portes en bronze ont été transportées au Latran au milieu du xvii^e siècle^3,2.

À l’intérieur, le sol est pavé de marbres polychromes (opus sectile). Les murs sont aussi revêtus de marbre et décorés de trois niches encadrées de colonnettes d’albâtre pour recevoir des statues. Les sénateurs s’assoient de part et d’autre de la salle sur des sièges curulesdisposées sur trois gradins peu élevés. Au fond, un petit podium soutient une base en maçonnerie adossée au mur. On suppose que cette base était le piédestal de la statue en or de la Victoirequ’Auguste avait fait venir de Tarente. Deux portes encadrent cette base et mènent à une petite cour entourée de colonnes. On y a retrouvé une statue de porphyre représentant un homme en toge, sans tête ni bras, qui devaient être des pièces rapportées d’une pierre de couleur différente. La qualité d’exécution et la richesse de la pierre laissent penser qu’il s’agit d’une statue d’empereur, peut-être Trajan ou Hadrien. Dans cette cour a été mise au jour une base portant une inscription en l’honneur d’Aetius².

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

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  Dallage au centre de la Curie, opus sectile restauré.

  Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

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  Statue en porphyre, découverte derrière la Curie.

L’autel de la Victoire

À la fin de l’Empire, la lutte entre le christianisme et la religion romaine traditionnelle se fait ressentir dans l’aménagement de la Curie où se trouve un autel à la Victoire. L’empereur Constance II le fait enlever en 357 avant que Julien ne le rétablisse en 361. Finalement, Gratien le fait de nouveau enlever en 382, en même temps qu’il supprime toutes les immunités et revenus des Vestales et des sacerdoces romains. Une pétition des sénateurs demande l’abolition de ces mesures, mais l’évêque de Rome Damase I^{ern 1} la neutralise par une contre-pétition de sénateurs chrétiens.

En 384, Symmaque plaide de nouveau auprès de l’empereur Valentinien II pour la levée de ces mesures^{a 1}, en vain car Ambroise de Milan, qui a une grande influence sur l’empereur, réfute ses arguments^{a 2}. Le poète Prudence rédige aussi un Contra Symmachum. En 393, Eugène, chrétien mais modéré fait réinstaller l’autel de la Victoire, pour la dernière fois⁴.

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

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  Denier d’Octavien, façade de la Curie avec un portique et un fronton surmonté de statues.

   

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  Les portes de bronze de la Curie, transportées à l’archibasilique Saint-Jean-de-Latran.

   

 

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

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  Arrière de la Curie, le long de la Via Argiletum.

Articles connexes

Sur les autres projets Wikimedia :

• Curia Julia, sur Wikimedia Commons

• Curie de Pompée
• Sénat de la République romaine
• Sénat de l’Empire romain

Notes

1. ↑ À cette époque les titres de pape et souverain pontife ne sont pas encore portés.

Références

• Sources modernes :

1. ↑ Andreae 1988.
2. ↑ ^a, b et c Romanelli 1967.
3. ↑ Grimal 1998, p. 224.
4. ↑ Petit 1974.

• Sources antiques :

1. ↑ Symmaque, Relationes, III
2. ↑ Saint Ambroise, Épitres, XVIII

Bibliographie

• Paul Petit, Histoire générale de l’Empire romain, Seuil, 1974 (ISBN 2-02-002677-5)
• Bernard Andreae, L’Art de l’ancienne Rome, Mazenod, 1988 (ISBN 2-85088-004-3)
• Pierre Grimal, La Civilisation romaine, Paris, Flammarion, 1998 (ISBN 2-08-081101-0)
• Pietro Romanelli, Le Forum Romain, Rome, Istituto poligrafico dello stato, Ministero della pubblica istruzione, 1967

Lien externe

• La Curie Julienne 

Plan du Comitium républicain (avant César)
Curia Iulia Aedes Concordiae Ara Saturni Mundus Senaculum Rostra Vetera Lapis Niger Basilica Porcia Basilica Opimia Curia Hostilia Carcer Graecostasis Columna Maenia Area Volcani
En pointillé, le tracé du Comitium archaïque. En gris foncé, la silhouette de laCuria Iulia indiquée pour information.

Plan du Forum Romain Liste des édifices du Forum Romain
Vicus Iugarius Vicus Tuscus Sacra Via Rostres Graecostasis Comitium Lacus Servilius Vélabre Subure Arc de Fabius Puteal Libonis Tribunal Aurelium Basilique Sempronia Tabularium Temple de la Concorde Temple de Castor Fontaine de Juturne Temple de Vesta Regia Basilique Fulvia puis Æmilia Sanctuaire de Vénus Cloacina Lacus Curtius Temple de Saturne Curie Hostilia Basilique Porcia Tullianum Senaculum Autel de Saturne Mundus Volcanal Basilique Opimia	Clivus Capitolinus Vicus Tuscus Sacra Via Vélabre Forums impériaux Basilique Julia Temple de Castor Fontaine de Juturne Temple de Vesta Regia Basilique Æmilia Sanctuaire de Vénus Cloacina Lacus Curtius Temple de César Temple d’Antonin et Faustine Arc d’Auguste Curie Julia Temple de Saturne Tabularium Carcer Temple de la Concorde Temple de Vespasien Portique des Dieux Conseillers Rostres Arc de Septime Sévère Umbilicus Urbis Rostres de César Lapis niger Milliaire d’or Arc de Tibère
Plan du forum à la fin de l’époque républicaine.

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

Location	Regione VIII Forum Romanum [1]
Built in	44-29 BC
Built by/for	Julius Caesar
Type of structure	Curia
Related	List of ancient monuments in Rome
Curia Julia

The Curia Julia (Latin: Curia Iulia, Italian: Curia Iulia) is the third named Curia, or Senate House, in the ancientcity of Rome. It was built in 44 BC, when Julius Caesar replaced Faustus Cornelius Sulla‘s reconstructed Curia Cornelia, which itself had replaced the Curia Hostilia. Caesar did so to redesign both spaces within the Comitium and the Roman Forum. The alterations within the Comitium reduced the prominence of the Senateand cleared the original space. The work, however, was interrupted by Caesar’s assassination at the Theatre of Pompey, where the Senate had been meeting temporarily while the work was completed. The project was eventually finished by Caesar’s successor, Augustus Caesar, in 29 BC.^[1]

The Curia Julia is one of only a handful of Roman structures that still survives mostly intact because of its conversion into the basilica of Sant’Adriano al Foro in the 7th century and several later restorations. However, the roof, the upper elevations of the side walls and the rear façade are modern and date from the remodeling of the deconsecrated church, in the 1930s.

History

There were many curiae during the history of the Roman civilization, many of them existing at the same time. Curia means simply « meeting house ». While the senate met regularly at the curia within the comitium space, there were many other structures designed for it to meet when the need occurred: for example, meeting with someone who was not allowed to enter the sanctified curias of the Senate.

The Curia Julia is the third named curia within the comitium. Each structure was rebuilt a number of times but originated from a single Etruscan temple, built to honor the truce of the Sabine conflict. When this original temple was destroyed, Tullus Hostilius rebuilt it and gave it his name. It lasted for a few hundred years until fire again destroyed the curia, and the new structure was dedicated to its financial benefactor, Cornelius Sulla.

In fact, the structure now in the forum is the second incarnation of Caesar’s curia. From 81 to 96, the Curia Julia was restored under Domitian. In 283, it was heavily damaged by a fire, at the time of Emperor Carinus.^[2] From 284 to 305, the Curia was then rebuilt by Diocletian. It is the remnants of Diocletian’s building that stands today. In 412, the Curia was restored again, this time by Urban Prefect Annius Eucharius Epiphanius.

On July 10, 1923, the Italian government acquired the Curia Julia and the adjacent convent of the Church of S. Adriano from the Collegio di Spagna for approximately 16,000 lire.^[3]

Description

Curia Julia front

The exterior of the Curia Julia features brick-faced concrete with a huge buttress at each angle. The lower part of the front wall was decorated with slabs of marble. The upper part was covered with stucco imitation of white marble blocks. A single flight of steps leads up the bronze doors. The current bronze doors are modern replicas; the original bronze doors were transferred to the Basilica of St. John Lateran by Pope Alexander VII in 1660.^[4]

Interestingly enough, a coin was found within the doors during their transfer.^[5] That allowed archaeologists to date repairs made to the Senate House and the addition of the bronze doors to the reign of Emperor Domitian (AD 81-96). The original appearance of the Senate House is known from an Emperor Augustus denarius of 28 BC, which shows the veranda held up by columns on the front wall of the building.^[6]

The interior of the Curia Julia is fairly austere. The hall is 25.20 m long by 17.61 m wide. There are three broad steps that could have fitted five rows of chairs or a total of about 300 senators.^[4] The walls are stripped but were originally veneered in marble two thirds of the way up. The two main features of the interior of the Curia Julia are its Altar of Victory and its striking floor.

At the far end of the hall could be found the « Altar of Victory« .^[4] It consisted of a statue of Victoria, the personification of victory, standing on a globe, extending a wreath. The altar was placed in the Curia by Augustus to celebrate Rome’s military prowess, more specifically his own victory at the Battle of Actium, in 31 BC. The altar was removed in the 4th century, as part of a general backlash against the pagan traditions of Ancient Rome.^[7]

The other main feature of the Curia’s interior, the floor, is in contrast to the building’s colorless exterior. Featured on the floor is the Roman art technique of opus sectile in which materials are cut and inlaid into walls and floors to make pictures of patterns. That is described by Claridge as  » stylized rosettes in squares alternate with opposed pairs of entwined cornucopias in rectangles, all worked in green and red porphyry on backgrounds of Numidian yellow Phrygian purple ».^[4]

Significance

Inside the restored Curia Julia (2006).

In his Res Gestae Divi Augusti, Augustus writes of the project: « I built the Senate House… with the power of the state entirely in my hands by universal consent, I extinguished the flames of civil wars, and then relinquished my control, transferring the Republic back to the authority of the Senate and the Roman people. For this service I was named Augustus by a decree of the Senate ».^[8] In fact, the relinquishment of power was truer in word than in deed; the construction of the Curia Julia coincided with the end of Republican Rome.

In the past, the Curia Hostilia and Comitium « were oriented by the cardinal points of the compass, which may have marked them out as specially augurated space and at any rate set them off obliquely from the Forum rectangle that formed over the centuries ». Breaking with tradition, the Curia Julia was reoriented by Julius Caesar « on more ‘rational’ lines, squaring it up with the rectangular lines of the Forum and even more closely with his new forum, to which the new Senate House formed an architectural appendage more in keeping with the Senate’s increasing subordination ». The reduced power of the Roman Senate during the Imperial Period is reflected by the Curia Julia’s less prominent location and orientation.^[9]

Still, the two buildings had similarities. Both the Curia Hostilia’s Tabula Valeria and the Curia Julia’s Altar of Victory in the Curia Julia, attest to the enduring preeminence of Rome’s military despite the reduced role of the Senate.

• Ancient Rome portal

• Cicero
• Curia Cornelia
• Curia Hostilia
• Curia of Pompey
• Graecostasis
• Lapis Niger
• Roman Forum
• List of monuments of the Roman Forum
• Rostra
• Theatre of Pompey
• Assassination of Julius Caesar

Works cited

• Aicher, Peter J. Rome Alive: A Source-Guide to the Ancient City. Wauconda, Illinois: Bolchazy-Carducci, 2004.
• Claridge, Amanda. Rome. An Oxford Archaeological Guide. New York: Oxford University Press, 1998.
• Platner, Samuel Ball and Thomas Ashby (ed.). A Topographical Dictionary of Ancient Rome. London: Oxford University Press, 1929.
• Stambaugh, John E. The Ancient Roman City. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1988.
• Richardson, Lawrence. A New Topographical Dictionary of Ancient Rome. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1992.
• University of California. Digital Roman Forum. Retrieved 10 March 2007. University of California, Los Angeles, 2005.
• http://dlib.etc.ucla.edu/projects/Forum

References

1. Jump up^ Claridge 1998, p. 70
2. Jump up^ Richardson 1992, p. 103
3. Jump up^ « Roman Senate house Sold » (PDF). New York Times. July 11, 1922. Retrieved 2007-08-27.
4. ^ Jump up to:^a b c d Claridge 1998, p. 71
5. Jump up^ Lanciani, Rodolfo Amedeo (1900). The ruins and excavations of ancient Rome. Houghton, Mifflin and Company. p. 265. ISBN 978-1-4021-9765-9.
6. Jump up^ Hill 1989, p44
7. Jump up^ Aicher 2004, p. 89
8. Jump up^ Translation from Aicher 2004, p. 91
9. Jump up^ Aicher 2004, p. 87-89

Curia Iulia

 Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

Die Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

Rekonstruktion der Curia

Die Curia Iulia am Forum Romanum im antiken Rom war das Sitzungsgebäude des Senats. Sie wurde teilweise in neuerer Zeit restauriert. Der von Caesar begonnene Bau, der erst unter Kaiser Augustus im Jahr 29 v. Chr. fertiggestellt werden konnte, wurde teilweise auf der älteren Curia Cornelia wieder aufgebaut, die wiederum auf den Trümmern der Curia Hostilia aufgebaut wurde, von der man Reste unter der angrenzenden Kirche Santi Luca e Martina gefunden hat. Die Curia Iulia gestattete einen direkten Zugang zum neuen, unmittelbar anschließenden Caesarforum, das von Caesar 46 v. Chr. eingeweiht wurde und auf dem sich die Senatoren oft versammelten, solange das neue Sitzungsgebäude noch nicht verfügbar war.

Baugeschichte

Ihre jetzige Wirkung verdankt die Curia Iulia dem Umbau von 1932 bis 1937, der nach Möglichkeit versuchte, das Aussehen des Gebäudes im Gefolge des letzten Wiederaufbaus unter Kaiser Diokletian (nach einem verheerenden Brand im Jahr 283 nach Chr.) zu rekonstruieren. Der unter Mussolini herbeigeführte Zustand erweckt den Eindruck, eines der besterhaltenen Bauwerke der Spätantike in Rom zu repräsentieren. Dies ist allerdings darauf zurückzuführen, dass das Gebäude unter Papst Honorius I. in eine Kirche umgewandelt und im Jahr 630 als Ecclesia beati Hadriani geweiht wurde, heute bekannt unter dem Namen Sant’Adriano am Forum Romanum. Das zuletzt barocke Innere dieser Kirche wurde im Sinne des Zeitgeistes der 1930er Jahre in etwas verwandelt, was Antonio Cederna „eine Art Kulisse für Die letzten Tage von Pompeji“ nannte.

Die diokletianische Curia hat einen rechteckigen Grundriss. Außen wird sie von breiten Pfeilern gestützt, die in einer Flucht mit der Fassade liegen und mit Giebeln bekrönt sind. In der Fassade sind auf unterschiedlicher Höhe noch die Spuren mittelalterlicher Begräbnisnischen in der Mauer zu sehen.

Die mit Entlastungsbögen versehenen Außenmauern aus Ziegelsteinen, die von großen Fenstern durchbrochen werden, waren ursprünglich im unteren Teil mit Marmorplatten verkleidet, von denen noch spärliche Reste links vom Eingang erhalten sind, im oberen Teil waren sie mit Stuck verkleidet, der Marmorplatten darstellen sollte. Eine kurze Treppe, die in unserer Zeit erneuert wurde, führt in den Saal der Curia.

Die bronzenen Eingangstüren sind Nachbildungen, die Originale wurden im 17. Jahrhundert bei San Giovanni in Laterano angebracht, der Bischofskirche des Papstes.

Der große Innenraum mit einer Höhe von 21 m, einer Breite von 18 m und einer Länge von 27 m entspricht in den Maßen mehr oder weniger den Proportionen, die Vitruv für den Bau einer Curia vorschlug. Nach dem Vorschlag des augusteischen Architekturtheoretikers soll die Höhe die Hälfte der Summe von Breite und Länge betragen (Vitruv, De Architectura, V. 2.).

Der Raum ist noch größtenteils mit dem Fußboden aus der Zeit Diokletians ausgestattet, der aus Marmor mit Intarsien andersfarbigen Gesteins, darunter Serpentin(grün) und Porphyr (dunkelrot), gebildet wurde. Es ist ein besonders wertvoller Fußboden, der auf Grund der verwendeten Technik opus sectile, „geschnittenes Werk“, genannt wird. Diese Technik war zu Beginn der spätrepublikanischen Zeit eine verbreitete Alternative zu Mosaikfußböden. In der Spätantike wurde sie fast ausschließlich in öffentlichen und sakralen Gebäuden verwendet.

Der Saal ist in drei längliche Abschnitte geteilt. Den linken und rechten nehmen jeweils drei breite, niedrige Stufen ein, auf denen die Sessel der ca. 300 Senatoren standen. Zwischen den beiden Türen in der Rückwand liegt ein breiter Sockel, auf dem der Vorsitzende Platz nahm.

In der Curia sind heute zwei große Reliefs ausgestellt, die als Plutei oder Anaglypha Traiani bekannt sind. Sie wurden in der Mitte des Forumsplatzes gefunden. Auf den Reliefs sind Szenen aus dem Prinzipat Trajans dargestellt. Auf dem linken, unvollständigen werden den Bürgern ihre Steuerschulden erlassen und die Verzeichnisse der Schulden in Anwesenheit des Kaisers verbrannt. Auf dem rechten werden die alimenta eingesetzt, niedrig verzinste Darlehen für die Landwirtschaft, deren Ertrag für die Unterstützung notleidender Kinder verwendet werden sollte. Als zeitgenössische Darstellungen des Forums, auf dem sich die Szenen abspielen, sind die beiden Reliefs von hohem Wert.

Bildergalerie

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

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  Frontansicht der Curia Iulia 2015

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  Inneres der Curia

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  Boden der Curia

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  San Giovanni in Laterano – Original-Bronzeportal aus der Curia Iulia

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  San Giovanni in Laterano – Original-Bronzeportal aus der Curia Iulia (Innenansicht)

Weblinks

Commons: Curia Iulia – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

• Jona Lendering: Curia Julia. In: Livius.org (englisch)
• Die Curia Iulia bei Roma Antiqua
• Digital Roman Forum der UCLA, Curia Iulia
• Rekonstruktionsvorschlag und Informationen zu der Curia Iulia / Diocletiani auf der Website des ‚digitalen forum romanum‘ der Humboldt-Universität zu Berlin

Literatur

• Antonio Cederna: Mussolini Urbanista. Lo sventramento di Roma negli anni del consenso. Corte del Fontego, Venezia 2006, ISBN 88-951240-1-4.

 

https://de.wikipedia.org/wiki/Curia_Iulia

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Giacobbe Giusti, Esquiline Venus, Capitoline Museums, Rome

Giacobbe Giusti, Esquiline Venus

 

Giacobbe Giusti, Esquiline Venus

 

Giacobbe Giusti, Esquiline Venus

Fragmentary statue of Aphrodite, type of the “Esquiline Venus”. Roman copy of the Imperial Era (2nd century CE) after an Hellenistic Venus Anadyomenes.

Giacobbe Giusti, Esquiline Venus
Artist	Anon.
Year	c.50
Type	White marble
Location	Capitoline Museums[1], Rome

The Esquiline Venus, depicting the goddess Venus (i.e. Greek Aphrodite), is a smaller-than-life-size Roman nude marble sculpture of a female in a sandal and diadem headdress. It is widely viewed as a 1st-century AD Roman copy of a Greek original from the 1st century BC. It is also a possible depiction of the Ptolemaic rulerCleopatra VII.

The sculpture is thought to have been based on an original Hellenistic statue from the Ptolemaic Kingdom. It possibly depicts Venus-Isis, a conflation of Venus with the goddess Isis. The copy was likely commissioned by emperor Claudius to decorate the Horti Lamiani. ^[2] The vase depicted next to the female figure includes an asp or uraeus, depictions of the Egyptian cobra.^[3]

History

The Esquiline Venus was found in 1874 in Piazza Dante on the Esquiline Hill in Rome,^[1] probably part of the site of the Horti Lamiani,^[4] one of the imperial gardens, rich archaeological sources of classical sculpture. In the 16th and 17th centuries, the thirteen Medici Niobids, a variant of the Laocoön and his Sons, the bust of Commodus with the attributes of Hercules, and the Discobolus had already been found here. After 1870 intensive building work was ongoing at the site, as part of preparations to make Rome the new capital of the Kingdom of Italy, following the Italian unification.^[5] The newly found sculpture soon passed into the collection of the Capitoline Museums,^[6] where it now resides, and is usually on display at its Museo Centrale Montemartini.^[7]

In style the Esquiline Venus is an example of the Pasitelean « eclectic » Neo-Atticschool, combining elements from a variety of other previous schools – a Praxiteleanidea of the nude female form; a face, muscular torso, and small high breasts in the fifth-century BC severe style; and pressed-together thighs typical of Hellenisticsculptures.^[8] Its arms must have broken off when the statue fell after the imperial park in which it stood fell into neglect after antiquity. They have been frequently restored in paintings (see below), but never in reality.

Subject

A Sculptor’s Model, by Alma-Tadema, 1877

The statue’s subject has variously been interpreted, as the Roman goddess Venus (possibly in the form Venus Anadyomene), as a nude mortal female bather, a female version of the diadumenos tying up the hair with a fillet (see below). The Esquiline Venus is generally thought to be a mid-1st-century AD Roman copy of a 1st-century BC Greek original from the school of Pasiteles.^[1] Its provenance has been characterized both as a Ptolemaic-Egyptian commission or as a copy of one, perhaps a copy commissioned by Claudius himself for the imperial gardens. This identification is based on the statue’s Egyptian-style robe, descending over a vase, the asp or uraeus Egyptian cobra on the vase, and curly hair; if correct, these features could make it a cult statue of the goddess Isis, or an image (perhaps that set up by Julius Caesar) of Cleopatra VII as Isis or Venus-Isis (the two were frequently conflated). This view is backed by the Italian philologist Licinio Glori in 1955. Or she could be a copy of the statue of Cleopatra set up by Caesar in the temple of Venus Genetrix, a view supported by Bernard Andreae.^[9] In addition to hairstyle and facial features, the apparent royal diadem worn over the head is also an indication that it depicts Cleopatra.^[10][1]Detractors of this theory argue that the facial features on the Berlin bust and coinage of Cleopatra differ and assert that it was unlikely she would be depicted as the naked goddess Venus (i.e. the Greek Aphrodite).^[10][1] However, she was depicted in an Egyptian statue as the goddess Isis.^[11]

In modern art

Giacobbe Giusti, Esquiline Venus

« Diadumene », by Poynter

The sculpture inspired many artistic reconstructions in the decade after its discovery. Chief among these are Sir Lawrence Alma-Tadema‘s A Sculptor’s Model (1877) and Edward Poynter‘s Diadumene (1884).^[12] These both portrayed the statue’s model binding her hair with a strip of fabric (as with the statue type diadumenos) in preparation for modelling for the sculptor or for taking a bath respectively. Poynter believed this to be the correct reconstruction partly because the remains of the little finger of her left hand are visible on the back of her head, suggesting that her left arm was raised to hold her hair in place, whilst the right hand wound the fabric. At the Museo Centrale Montemartini, the Esquiline Venus is now usually displayed behind a ‘pool’ (actually a glass floor panel) in tribute to this rendering.

Giacobbe Giusti, Esquiline Venus

Another torso of this type (Louvre)^[13]

Exhibitions

From December 2006 to February 4, 2007 the sculpture was the centrepiece of the exhibition « Cleopatra and the Caesars » at the Bucerius Kunst Forum at Hamburg,^[14]following which, from March to June 2007, she was at the Louvre for the Praxiteles exhibition.

Notes

1. ^ Jump up to:^{a b c d e} Roller, Duane W. (2010). Cleopatra: a biography. Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780195365535, p. 175.
2. Jump up^ For bibliography on this point, see here.
3. Jump up^ For bibliography on this point, see here.
4. Jump up^ « The identification is attractive, but not certain, according to Lawrence Richardson, A new Topographical Dictionary of Ancient Rome, s.v. « Horti Lamiani ».
5. Jump up^ The Boxer of Quirinal was discovered in similar circumstances in 1885.
6. Jump up^ Accession number: inv. MC1141
7. Jump up^ Musei Capitolini: Museo Montemartini
8. Jump up^ Robinson: « the Esquiline Venus is an anomalous work, for while the body is modelled with a voluptuousness that almost oversteps the line dividing the nude from the naked, the head is treated with archaic severity, in the style of the first half of the fifth century », quoted in Edmund von Mach, A Handbook of Greek and Roman Sculpture 1905, plate 318 and p 348f.
9. Jump up^ For bibliography on this point, see here.
10. ^ Jump up to:^a b Polo, Francisco Pina (2013). « The Great Seducer: Cleopatra, Queen and Sex Symbol » in Silke Knippschild and Marta Garcia Morcillo (eds), Seduction and Power: Antiquity in the Visual and Performing Arts, 183-197. London: Bloomsbury Academic. ISBN 978-1-44119-065-9, pp. 186, 194 footnote #10.
11. Jump up^ Ashton, Sally-Ann (2008). Cleopatra and Egypt. Oxford: Blackwell. ISBN 978-1-4051-1390-8, p. 83.
12. Jump up^ Poynter worked from the cast of the original in the Sculpture Court of the Victoria and Albert Museum, according to the reviewer in Blackwood’s Edinburgh Magazine, « The Decline of Art: the Royal Academy and Grosvenor Gallery », July 1885, in an extended justification of nudity in art: « Slightly, however, he has seen fit to modify the head: archaic curls are relaxed into flowing locks, and severe features relent into society smiles » (p. 13).
13. Jump up^ Later, 2nd century Parian marble torso of this type, from Brindisi [1]
14. Jump up^ Bucerius Kunst Forum

References

• Mary Beard, ‘Archaeology and Collecting in late-nineteenth century Rome’, from exhibition catalogue to the Royal Academy exhibition « Ancient Art to Post-Impressionism – Masterpieces from the Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen »
• Charles Waldstein, ‘Pasiteles and Arkesilaos, the Venus Genetrix and the Venus of the Esquiline’, The American Journal of Archaeology and of the History of the Fine Arts, Vol. 3, No. 1/2 (Jun., 1887), pp. 1–13

Cleopatra?

• Das Gesicht der Göttin., 16.10.2006, Der Spiegel. Hamburg 2006, 42, S. 181
• Berthold Seewald, So sah Kleopatra wirklich aus, Die Welt, 26 October 2006 (in German)[2]
• Bernard Andreae, Dorothea Gall, Günter Grimm, Heinz Heinen et al., « Kleopatra und die Caesaren », hrsg. von Ortrud Westheider, Karsten Müller (2006: Munich, Hirmer Verlag)
• Cleo Uncovered (exhibition review of « Cleopatra and the Caesars »), Current World Archaeology 20, pages 42–43

Esquiline Venus.

• 3D model of the Louvre’s Esquiline torso via photogrammetric survey
• Buffalo – more images, including back view
• Exposed: The Victorian Nude: Room guide: Classical statues – Tate
• Indiana – images (specifically here and here).

https://en.wikipedia.org/wiki/Esquiline_Venus

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, Mausolée d’Hadrien – Château Saint-Ange, Rome

Giacobbe Giusti, Mausolée d’Hadrien – Château Saint-Ange, Rome

Thomas Wolf, www.foto-tw.de

Castel Sant’Angelo and Ponte Sant’Angelo in Rome, Italy

 

Giacobbe Giusti, Mausolée d’Hadrien – Château Saint-Ange, Rome

The original angel by Raffaello da Montelupo.

Giacobbe Giusti, Mausolée d’Hadrien – Château Saint-Ange, Rome

Castel Sant’Angelo from the bridge. The top statue is of Michael the Archangel, the angel from whom the building derives its name.

Thomas Wolf, www.foto-tw.de

Castel Sant’Angelo and Ponte Sant’Angelo in Rome, Italy

 

Giacobbe Giusti, Mausolée d’Hadrien – Château Saint-Ange, Rome

 

Salle de bains dite « de Clément VII » au château Saint-Ange.

 

Giacobbe Giusti, Mausolée d’Hadrien – Château Saint-Ange, Rome

Blick von oben zur Grabkammer

Giacobbe Giusti, Mausolée d’Hadrien – Château Saint-Ange, Rome

Grabkammer

User:MatthiasKabel – Eigenes Werk

 

Giacobbe Giusti, Mausolée d’Hadrien – Château Saint-Ange, Rome

Castel Sant’Angelo 1938

Giacobbe Giusti, Mausolée d’Hadrien – Château Saint-Ange, Rome

Roma, Castel S. Angelo ante 1901, quando era ancora una caserma. Notare l’orologio, scomparso nei restauri 1901-1906, e sulla destra, in fondo, il rione Prati in costruzione.

Giacobbe Giusti, Mausolée d’Hadrien – Château Saint-Ange, Rome

Il Castello e Ponte Vittorio Emanuele II

Giacobbe Giusti, Mausolée d’Hadrien – Château Saint-Ange, Rome

Castel Sant’Angelo and angel figure

 

Giacobbe Giusti, Mausolée d’Hadrien – Château Saint-Ange, Rome
Mausolée d’Hadrien – Château Saint-Ange
Lieu de construction	Regio XIV Transtiberim Plaine vaticane
Date de construction	De 130 à 139 apr. J.-C.
Ordonné par	Hadrien
Type de bâtiment	Mausolée
Le plan de Rome ci-dessous est intemporel. Localisation du mausolée dans la Rome antique (en rouge)
Liste des monuments de la Rome antique

Le Mausolée d’Hadrien fut commencé par l’empereur romain Hadrien en 130 et achevé par Antonin le Pieux en 139, sur la rive droite du Tibre, près du pons Ælius¹. Il est encore visible à l’heure actuelle, puisqu’il correspond au château Saint-Ange.

 Inspiration

L’empereur Hadrien en 130 ordonna l’édification de son mausolée, car celui d’Auguste, déjà existant, ne disposait plus de place. Les cendres de Trajan avaient été déposées sous la colonne Trajane, Hadrien devait trouver un autre emplacement². Le bâtiment se veut le pendant du tombeau d’Auguste dans la mesure où celui-ci est situé au nord du Champ de Mars, sur la rive gauche du Tibre, alors que le mausolée d’Hadrien se place sur la rive droite, en face du Champ de Mars. En outre, l’allure générale circulaire des deux édifices est similaire. Certains comme Eisner y trouvent une inspiration de la forme de tombeaux étrusques³.

Description

Le monument construit en briques a une base carrée massive de 89 mètres de côté et 15 mètres de hauteur. Cette base constituée de pièces rayonnantes supporte une rotonde massive en travertin recouvert de marbre de 64 mètres de diamètre et 21 mètres de haut. Cette rotonde est comblée d’un tumulus de terre enfermant une chambre funéraire carrée de 8 mètres sur 8. Elle est surmontée d’un bâti carré, qui supporte un quadrige de bronze mené par l’empereur Hadrien figuré en soleil, et d’un bosquet d’arbres funéraires. On pénétrait dans le mausolée par un premier couloir d’entrée rectiligne, puis une rampe hélicoïdale de 3 m de large et 125 de long monte à l’intérieur de la rotonde en faisant un tour complet, enfin un second couloir accède à la chambre funéraire¹. Cette chambre funéraire comportait trois niches. Au-dessus de ces niches, se trouvent deux autres salles sans doute destinées à des banquets funéraires. Un cône de terre encadrait ces salles et à son sommet se trouvait le quadrige triomphal d’Hadrien. La grande porte de bronze du mausolée, composée de trois baies est surmontée d’une dédicace à Hadrien et à son épouse Sabine. Autour du mausolée se trouvait une clôture à piliers de pierre supportant de grands paons de bronze doré. Le pont reliant la grande porte à l’autre rive du Tibre comportait trois arches de 18 m de diamètre. La porte du mausolée donnant sur le Tibre était surmontée d’une architrave composée d’une frise à guirlandes, têtes de taureaux et patères. La porte était également entourée par les épitaphes des empereurs.

Historique

L’urne funéraire d’Hadrien y est déposée en 139, grâce à l’obstination d’Antonin qui obtient du Sénat la divinisation d’Hadrien. L’impératrice Sabine, l’épouse d’Hadrien, son fils adoptif Lucius Aelius et ses successeurs de la dynastie des Antonins, ainsi que les Sévères jusqu’à Caracallay furent ensevelis¹.

Très vite, le bâtiment est détourné de ses fins funéraires pour devenir militaire. Il est intégré à la muraille aurélienne en 403, en tant que bastion avancé. En 410, lors du sac de Rome par les Barbares, dont les Wisigoths, les tombeaux sont pillés, les urnes en or des empereurs, et autres urnes en argent des membres des familles impériales sont volées, et vidées. Quand l’Ostrogoth Vitigès attaque Rome en 537, les soldats défendant le castellum se servent des statues de bronze qui le décorent comme projectiles. En 547, Totila inclut l’édifice dans une structure fortifiée protégeant la rive droite. Le quartier prend ainsi le nom de Borgo.

Par la suite, la structure en tour du mausolée d’Hadrien et son emplacement, proche du Vaticanet contrôlant un pont sur le Tibre, continua d’intéresser les stratèges militaires ; le bâtiment fut transformé en château fort, le château Saint-Ange, probablement au ix^e siècle.

Notes et références

1. ↑ ^a, b et c Yves Roman, Hadrien, l’empereur virtuose, Payot, 2008, p 263-264
2. ↑ Bernard Andreae, L’art de l’ancienne Rome, Mazenod, 1973, réédité en 1988, (ISBN 2-85088-004-3), p 515
3. ↑ Eisner, Zur Typologie der Mausoleen des Augustus und des Hadrian, 1979, p 320

Bibliographie

• Filippo Coarelli (trad. Roger Hanoune), Guide archéologique de Rome [« Roma. Guide archeologiche »], Hachette Littérature, coll. « Bibliothèque d’archéologie », 1980 pour la version italienne, janvier 1994 pour la traduction française (réimpr. mai 1998), 349 p.(ISBN 2-01-235428-9, ISSN 0248-3769), p. 203-205
• Nathalie de Chaisemartin, Rome, Paysage urbain et idéologie. Des Scipions à Hadrien (IIe s. av. J.-C.-IIe s. ap. J.-C.), Armand Colin, Paris, 2003

• Les Nocturnes du Plan de Rome – 3D – Du Mausolée d’Hadrien au château Saint-Ange (02 décembre 15) [archive]

Mausoleum of Hadrian
Castel Sant’Angelo
Built in	123–139 AD
Built by/for	Hadrian
Type of structure	Mausoleum
Related	List of ancient monuments in Rome
Mausoleum of Hadrian

The Mausoleum of Hadrian, usually known as Castel Sant’Angelo (Italian pronunciation: [kaˈstɛl sanˈtandʒelo]; English: Castle of the Holy Angel), is a towering cylindrical building in Parco Adriano, Rome, Italy. It was initially commissioned by the Roman EmperorHadrian as a mausoleum for himself and his family. The building was later used by the popes as a fortress and castle, and is now a museum. The structure was once the tallest building in Rome.

Hadrian’s tomb

Giacobbe Giusti, Mausolée d’Hadrien – Château Saint-Ange, Rome

Castel Sant’Angelo from the bridge. The top statue is of Michael the Archangel, the angel from whom the building derives its name.

Giacobbe Giusti, Mausolée d’Hadrien – Château Saint-Ange, Rome

Castel Sant’Angelo and angel figure

The tomb of the Roman emperor Hadrian, also called Hadrian’s mole,^[1]was erected on the right bank of the Tiber, between 134 and 139 AD.^[2]Originally the mausoleum was a decorated cylinder, with a garden top and golden quadriga. Hadrian’s ashes were placed here a year after his death in Baiae in 138, together with those of his wife Sabina, and his first adopted son, Lucius Aelius, who died in 138. Following this, the remains of succeeding emperors were also placed here, the last recorded deposition being Caracalla in 217. The urns containing these ashes were probably placed in what is now known as the Treasury room deep within the building. Hadrian also built the Pons Aelius facing straight onto the mausoleum – it still provides a scenic approach from the center of Rome and the left bank of the Tiber, and is renowned for the Baroque additions of statues of angels holding aloft instruments of the Passion of Christ.

Decline

Much of the tomb contents and decorations have been lost since the building’s conversion to a military fortress in 401 and its subsequent inclusion in the Aurelian Walls by Flavius Augustus Honorius. The urns and ashes were scattered by Visigothlooters during Alaric‘s sacking of Rome in 410, and the original decorative bronze and stone statuary were thrown down upon the attacking Goths when they besieged Rome in 537, as recounted by Procopius. An unusual survivor, however, is the capstone of a funerary urn (probably that of Hadrian), which made its way to Saint Peter’s Basilica, covered the tomb of Otto II and later was incorporated into a massive Renaissance baptistery.^[3] The use of spolia from the tomb in the post-Roman period was noted in the 16th century – Giorgio Vasari writes:

…in order to build churches for the use of the Christians, not only were the most honoured temples of the idols [pagan Roman gods] destroyed, but in order to ennoble and decorate Saint Peter’s with more ornaments than it then possessed, they took away the stone columns from the tomb of Hadrian, now the castle of Sant’Angelo, as well as many other things which we now see in ruins.^[4]

Legend holds that the Archangel Michael appeared atop the mausoleum, sheathing his sword as a sign of the end of the plague of 590, thus lending the castle its present name. A less charitable yet more apt elaboration of the legend, given the militant disposition of this archangel, was heard by the 15th-century traveler who saw an angel statue on the castle roof. He recounts that during a prolonged season of the plague, Pope Gregory I heard that the populace, even Christians, had begun revering a pagan idol at the church of Santa Agata in Suburra. A vision urged the pope to lead a procession to the church. Upon arriving, the idol miraculously fell apart with a clap of thunder. Returning to St Peter’s by the Aelian Bridge, the pope had another vision of an angel atop the castle, wiping the blood from his sword on his mantle, and then sheathing it. While the pope interpreted this as a sign that God was appeased, this did not prevent Gregory from destroying more sites of pagan worship in Rome.^[5]

The view from Castel Sant’Angelo towards Vatican City.

Papal fortress, residence and prison

The popes converted the structure into a castle, beginning in the 14th century; Pope Nicholas III connected the castle to St Peter’s Basilica by a covered fortified corridor called the Passetto di Borgo. The fortress was the refuge of Pope Clement VII from the siege of Charles V‘s Landsknechte during the Sack of Rome (1527), in which Benvenuto Cellini describes strolling the ramparts and shooting enemy soldiers.

Leo X built a chapel with a Madonna by Raffaello da Montelupo. In 1536 Montelupo also created a marble statue of Saint Michael holding his sword after the 590 plague (as described above) to surmount the Castel.^[6] Later Paul III built a rich apartment, to ensure that in any future siege the pope had an appropriate place to stay.

Montelupo’s statue was replaced by a bronze statue of the same subject, executed by the Flemish sculptor Peter Anton von Verschaffelt, in 1753. Verschaffelt’s is still in place and Montelupo’s can be seen in an open court in the interior of the Castle.

The Papal state also used Sant’Angelo as a prison; Giordano Bruno, for example, was imprisoned there for six years. Another prisoner was the sculptor and goldsmith Benvenuto Cellini. Executions were performed in the small inner courtyard. As a prison, it was also the setting for the third act of Giacomo Puccini‘s 1900 opera Tosca; the eponymous heroine leaps to her death from the Castel’s ramparts.

Museum

Decommissioned in 1901, the castle is now a museum, the Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo. It received 1,234,443 visitors in 2016.^[7]

Gallery

Giacobbe Giusti, Mausolée d’Hadrien – Château Saint-Ange, Rome

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  Giacobbe Giusti, Mausolée d’Hadrien – Château Saint-Ange, Rome
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  Castel Sant’Angelo viewed from the other side of the river.

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  The original angel by Raffaello da Montelupo.

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  Bronze statue of Michael the Archangel, standing on top of the Castel Sant’Angelo, modelled in 1753 by Peter Anton von Verschaffelt (1710–1793).

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  Giovanni Battista Bugatti, papal executioner between 1796 and 1861 offering snuff to a condemned prisoner in front of Castel Sant’Angelo

   

https://fr.wikipedia.org/wiki/Mausol%C3%A9e_d%27Hadrien

https://en.wikipedia.org/wiki/Castel_Sant%27Angelo

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Giacobbe Giusti, Basilique souterraine de la porte Majeure, Rome

Giacobbe Giusti, Basilique souterraine de la porte Majeure, Rome

 

Giacobbe Giusti, Basilique souterraine de la porte Majeure, Rome

 

Giacobbe Giusti, Basilique souterraine de la porte Majeure, Rome

 

Giacobbe Giusti, Basilique souterraine de la porte Majeure, Rome

Giacobbe Giusti, Basilique souterraine de la porte Majeure, Rome
Stucs ornant la voûte de la basilique souterraine.
Lieu de construction	Regio V Esquiliae Porte Majeure, Via Praenaestina
Date de construction	Milieu du ier siècle
Type de bâtiment	Basilique (?)
Le plan de Rome ci-dessous est intemporel. Localisation de la basilique dans la Rome antique (en rouge)
Liste des monuments de la Rome antique

La basilique souterraine de la porte Majeure(en italien : Basilica sotterranea di Porta Maggiore) est un édifice antique construit selon un plan basilical située à Rome, dans le quartierPrenestino-Labicano, près de la porte Majeure.

Localisation

Les vestiges de l’édifice ont été découverts par hasard en 1917, à la suite de l’effondrement de l’une des voûtes du vestibule qui se trouve sous le viaduc qui supporte les voies ferrées menant à la gare centrale (stazione Termini) et, au niveau du sol du viaduc, la ligne de tramway qui dessert le quartier de la Via Praenaestina¹.

Fonction

La fonction précise de l’édifice demeure inconnue et fait l’objet de plusieurs hypothèses. Il peut s’agir d’un tombeau ou d’une basilique funéraire, d’un nymphée, d’un temple néopythagoricien² comme semble l’attester la nature du décor, ou plus simplement d’un endroit dont la fraîcheur est appréciée en été sans fonction religieuse (specus aestivus)³.

Description

La structure souterraine présente d’abord un vestibule ou pronaos carré de petites dimensions dont l’ouverture du plafond constitue l’unique source d’éclairage de tout l’édifice. On accède à ce vestibule depuis la Via Praenaestina par une volée de marches. On pénètre ensuite dans une grande salle rectangulaire de 12 × 9 m⁴ dont le sol se situe à environ 7 mètres sous le niveau de la rue. Elle est agencée selon un plan basilical : la salle est divisée en trois nefs voûtées séparées par deux lignes de trois gros piliers supportant des arches¹. La nef centrale, plus large, se termine en une abside centrale⁵.

Les parois et les voûtes des deux salles sont couvertes de décors élaborés de stucs blancs représentant des scènes mythologiques qui ont pour thèmes la destinée de l’âme et les secrets de l’initiation aux Mystères. On y voit notamment Zeus enlevant Ganymède, Médée présentant une potion au dragon qui garde la Toison d’or afin que Jason puisse s’en emparer, la poétesse Sapphose jetant dans la mer (bien que cette interprétation ne fasse pas l’unanimité⁵), ainsi que des Victoiresailées, des têtes de Méduses, des enfants qui jouent, des âmes conduites aux Enfers, un rite de mariage, des objets de culte, des animaux et un pygmée revenant à sa case après la chasse, et bien d’autres sujets encore.

Selon une théorie récente, proposée par H. van Kasteel, tous ces tableaux mythologiques correspondraient plus exactement à des passages de l’Énéide de Virgile, dont le contenu se rapprocherait significativement de celui du mythe grec supposément illustré. Ainsi, derrière la figure de Sappho descendant dans une barque à Leucade, se cacherait Cléopâtre s’embarquant à Leucade (cf. chant VIII de l’Énéide); derrière Ganymède enlevé par un homme ailé, se situerait Palinure enlevé par le Sommeil ailé (chant V); la magicienne Médée occulterait en réalité Didon se livrant à des rites magiques (chant IV); etc.

La conservation exceptionnelle des décors de stucs est due au temps très bref d’utilisation du lieu⁴, construit vers le milieu du i^er siècle et abandonné moins d’un demi-siècle plus tard³. En raison de la fragilité des structures et des décors, l’accès au site a été longtemps fermé au public, mais après les récents travaux de restauration, le monument devrait être durablement accessible dès le centenaire de sa découverte (à partir d’avril 2017).

Notes et références

1. ↑ ^a et b Richardson 1992, p. 57.
2. ↑ Cumont 1918.
3. ↑ ^a et b Richardson 1992, p. 53.
4. ↑ ^a et b Coarelli 1998, p. 161.
5. ↑ ^a et b Leopold 1921.

Bibliographie

• Franz Cumont, « La basilique souterraine de la Porta Maggiore », Revue Archéologique, vol. II,‎ 1918, p. 51-73
• Franz Cumont, « La basilique souterraine découverte près de la Porta Maggiore, à Rome », Comptes rendus des séances de l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, vol. 62, n^o 4,‎ 1918, p. 272-275 (lire en ligne [archive])
• H.M.R. Leopold, « La basilique souterraine de la Porta Maggiore », Mélanges de l’école française de Rome, vol. 39,‎ 1921, p. 165-192 (lire en ligne [archive])
• Jérôme Carcopino, « La Basilique pythagoricienne de la Porte majeure », Bibliothèque de l’École des Chartes, vol. 88,‎ 1927, p. 315-316 (lire en ligne [archive]).
• Filippo Coarelli, Guide archéologique de Rome, Hachette, 1998 (ISBN 2012354289), p. 161-164
• (it) Salvatore Aurigemma, La basilica sotterranea neopitagorica di Porta Maggiore in Roma, Rome, Istituto Poligrafico dello Stato, 1970 (ISBN 978-88-240-3106-6)
• (it) Domizia Lanzetta, Roma orfica e dionisiaca nella Basilica « pitagorica » di Porta Maggiore, Rome, Simmetria, 2007(ISBN 978-88-876-1542-5)
• (en) Lawrence Richardson, A New Topographical Dictionary of Ancient Rome, Johns Hopkins University Press, 1992, 488 p.(ISBN 0801843006)
• Hans van Kasteel, La Basilique secrète de la Porte Majeure ou Le Temple de Virgile, Beya, 2016, 168 p. (ISBN 978-2-930729-05-3)

Articles connexes

• Porte Majeure
• École pythagoricienne
• Néopythagorisme

 

The Porta Maggiore Basilica is an underground basilica ^[1] discovered in 1917 near Porta Maggiore in Rome. It is dated to first century BC ^[2]. It is believed to the meeting place of the neo-Pythagoreans, and is the only historical site that has been associated with the neo-Pythagoreanmovement. This school of mystical Hellenistic philosophy preached asceticism and was based on the works of Pythagorasand Plato.^[3] It was a precursor to the basilicas built during the Christian period, centuries later. It was opened to small groups of visitors only in April 2015.

Discovery

It is 12 m (40 ft) below the street level. The underground chamber was discovered accidentally in 1917 during the construction of a railway line from Rome to Cassino. An underground passage caved in, revealing the hidden chamber.^[4]

History

The structure is thought to have been constructed by the Statilius family. The then head of the family, Titus Statilius Taurus, was accused by the Senate for what Tacitus in his Annals called “addiction to magical superstitions”. He protested his innocence but eventually committed suicide in CE53.

Architecture

The basilica has three naves lined by six rock pillars and an apse. ^[5] [6]They are decorated with stucco images of centaurs, griffins and satyrs. Classical heroes such as Achilles, Orpheus, Paris and Hercules are also represented.^[7][8]

Originally the basilica was entered through a long downhill entrance from the Prenestina Street, and through a vestibule.^[9]

Opening

It has undergone a restoration that has taken several years. In 1951 a concrete shell was constructed that enclosed the entire basilica. Air purifiers have been installed to combat radon gas.

The 40ft-long basilica is now opened to visitors. The visiting groups are kept small because of the fragility of the monument. The temperature and humidity must be kept within a narrow range. It is open during 2nd and 4th Sunday of every month, and the tour must be prearranged.^[10]

Porta Maggiore.

• La Basilica sotterranea di Porta Maggiore, Video, Adnkronos, Apr 24, 2015
• Information on the Porta Prenestina from the LacusCurtius website.
• Pictures of the gate
• Porta Maggiore information (in Italian)
• Further information, and a map (in Italian)

References

1. Jump up^ [Jérôme Carcopino. Etudes romaines. La basilique pythagoricienne de la Porte Majeure. Paris, l’Artisan du livre, 1927]
2. Jump up^ NEO-PYTHAGOREAN BASILICA OF PORTA MAGGIORE, Romeandart
3. Jump up^ Lisa Spencer, The Neo-Pythagoreans at the Porta Maggiore in Rome, Rosicrucian digest,vol. 87 / 1 (2009), p 36
4. Jump up^ Secret pagan basilica in Rome emerges from the shadows after 2,000 years, Nick Squires, RThe Telegraph, 19 Nov 2015
5. Jump up^ Ball Platner, Samuel. « Basilicae ». penelope.uchicago.edu.
6. Jump up^ Guida di Roma sotterranea – Guide to underground Rome: Dalla Cloaca Massima alla Domus Aurea i più affascinanti siti sotterranei della capitale, Carlo Pavia, Gangemi, 2000, p. 376
7. Jump up^ Underground Pagan Basilica with Dark History Revealed to the Public for the First Time, MARK MILLER, Ancient Origins, 21 NOVEMBER
8. Jump up^ 伊ローマ地下聖堂の化粧しっくい、修復作業が進行中, AFP, April 27, 2015
9. Jump up^ The Underground Basilica of Porta Maggiore unveils its mysteries, 24/04/2015
10. Jump up^ [http://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=184 Underground Basilica of Porta Maggiore, società cooperativa culture]

 

https://zero.eu/eventi/25502-riapertura-della-basilica-sotterranea-di-porta-maggiore,roma/

http://www.adnkronos.com/cultura/2015/04/24/basilica-sotterranea-porta-maggiore-svela-suoi-misteri_zDbkR7aq4UdDYREPgzNqxL.html?refresh_ce

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Porta_Maggiore_Basilica

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, Aquilée romaine

Giacobbe Giusti, Aquilée romaine

Aquileia, buon pastore, pavimento della basilica,

Giacobbe Giusti, Aquilée romaine

Rilievo scultoreo di Mitra (culto di legionari romani), oggi conservato presso il Museo archeologico nazionale di Aquileia.

Giacobbe Giusti, Aquilée romaine

Archeological museum, Aquileia. Bust of young Octavian ( 1st century BC ).

Giacobbe Giusti, Aquilée romaine

Archeological museum, Aquileia. Statue of Roman emperor Augustus ( or Tiberius ? ) clad as priest ( 1st century AD ).

 

Giacobbe Giusti, Aquilée romaine

Frammento della tomba di un navarca romano, forse Tito Statilio Tauro o Gneo Domizio Enobarbo. Museo Archeologico Nazionale di Aquileia.

 

Giacobbe Giusti, Aquilée romaine

 

Archeological museum, Aquileia. Statue of Roman emperor Augustus ( or Tiberius ? ) clad as priest ( 1st century AD ).

 Giacobbe Giusti, Aquilée romaine

L’Aquilée romaine.

L’Aquilée romaine (Aquileiaen italien, Aquileia en latin) a été fondée par les Romains en 181 av. J.-C., sur le territoire des anciens Carni.

Période républicaine (181 à 31 av. J.-C.)]

Aquilée fut fondée en 181 a.C. sur les berges de la rivière Natisa comme colonie de droit latin, par Lucius Manlius Acidinus, Publius Scipion Nasica et Gaius Flaminius, envoyés par le Sénat pour barrer la route des populations limitrophes de Carni et de Istrie, qui menaçaient les frontières orientales de la République romaine.
Les premiers colons étaient constitués de 3000 vétérans, accompagnés de leurs familles respectives et provenant du Sannio, portant la colonie à un total de 20.000 personnes.

Haut-Empire (30 av. J.-C. à 285)

Antiquité tardive (286 – 452)

Maximien Hercule, une fois devenu Auguste d’Occident, a utilisé deux capitales: Aquilée, à l’est, qu’Ausone définissait comme la « neuvième ville de l’Empire », port fluvial et maritime sur l’Adriatique, poste militaire et pour sa position sur la frontière des Alpes; Medolanium (Milan), à l’ouest, gardienne des cols des Alpes. Il a donc fait construire dans ces deux villes des bâtiments et des palais impériaux de grandes dimensions. La défense du limes rhénan était laissée à Constance Chlore. La présence impériale s’est intensifiée tout au long du iv^e siècle. Certaines rivalités fratricides ont terminé en affrontements sanglants, comme celle entre Constantin II et Constant Ier en 340; ou celle entre Constant II et Magnence en 351 et 352.

Articles connexes

• Zone archéologique d’Aquilée
• Musée archéologique national d’Aquilée

https://it.wikipedia.org/wiki/Aquileia_(citt%C3%A0_antica)

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Giacobbe Giusti, Roman villa of Camino de Albalate

Giacobbe Giusti, Roman villa of Camino de Albalate

 

Giacobbe Giusti, Roman villa of Camino de Albalate

 

Giacobbe Giusti, Roman villa of Camino de Albalate

Giacobbe Giusti, Roman villa of Camino de Albalate

Giacobbe Giusti, Roman villa of Camino de Albalate

Camino de Albalate (Vasija de cerámica vidriada, con escamas de barbotina).

Giacobbe Giusti, Roman villa of Camino de Albalate

Roman mosaic.

Roman villa of Camino de Albalate is a Romansite near Calanda, Teruel, Aragon, Spain.

Bibliography

Giacobbe Giusti, Roman villa of Camino de Albalate

View of the villa.

• Artigas Gracia, M. A.: « Más de un millón de piedrecitas que pisó un terrateniente romano de Calanda », en Diario de Teruel, nº 24360 (24 de septiembre de 2017), pp. 32-33.
• Atrián Jordán, P.: Carta arqueológica de España: Teruel, Instituto de Estudios Turolenses, 1980, pp. 137-138.
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• Portolés Mombiela, Miguel, Historia de una rama de la familia Portolés, Copistería Lorente, Zaragoza, 2003, pp. 262-263.
• Redacción de La Vanguardia Española, « Descubrimiento de un mosaico romano en Calanda », en La Vanguardia, 28 de febrero de 1964, p. 8.
• Roldán Hervás, J. M. (dir.), Diccionario Akal de la Antigüedad hispana, Akal, Madrid, 2006.
• Sanz Gamo, R.: « Algunos materiales romanos utilizados en la construcción de las concamerationes », en Oretum nº 3, 1987, pp. 225-236.
• Sanz Martínez, M.: Calanda. De la Edad de Piedra al siglo XX, Imprenta Artis-Graf, Reus, 1970, pp. 17-20.
• Severino, B.: « Una joya del subsuelo calandino », en La Comarca (Periódico independiente del Bajo Aragón Histórico), nº 2154 (6 de octubre de 2017), p. 10.
• VV.AA.: « Hallazgos de mosaicos romanos en Hispania », V Coloquio Internacional sobre Mosaicos Antiguos, Bath, 1987.
• VV.AA.: « Un abocador del segle V d. C. en el Fòrum Provincial de Tàrraco. Tarragona », Memòries d´excavació 2, Taller Escola D´Arqueologia, Ayuntamiento de Tarragona, 1989, pp. 386-389.

Giacobbe Giusti, Roman villa of Camino de Albalate

Landmark memorial.

• Camino de Albalate GEA – Gran Enciclopedia Aragonesa(Spanish)
• Colección de piezas del Camino de la Vega de Albalate Ministerio de Cultura – Cer.es(Spanish)
• Página web del Museo de Teruel Museo Provincial de Teruel (Spanish)
• Villas romanas en Aragón Átlas de Historia de Aragón (Spanish)
• Teruel en la época romana terueltirwal.es(Spanish)

https://en.wikipedia.org/wiki/Roman_villa_of_Camino_de_Albalate

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Giacobbe Giusti, Vénus de Capoue

Giacobbe Giusti, Vénus de Capoue

 

Giacobbe Giusti, Vénus de Capoue

Date	Ve siècle av. J.-C. ou IIIe siècle av. J.-C.
Matériau	marbre
Mouvement	Sculpture hellénistique (d)
Localisation	Musée archéologique national de Naples

La Vénus de Capoue (ou Aphrodite de Capoue) est une statue représentant la déesse Aphroditeà moitié nue.

Son prototype, nommée après avoir été trouvé dans les ruines d’un ancien théâtre de Capoue, en Italie, est maintenant conservé au Musée archéologique national de Naples. Version antérieure à la Vénus de Milo, et proche de la Vénus d’Arles, la statue représente probablement la déesse admirant son reflet dans la surface intérieure du bouclier d’Arès, un motif connu sur les monnaies de Corinthe.

Bibliographie

• C. M. Havelock, L’Aphrodite de Cnide et ses successeurs: Un aperçu historique du Nu Féminin dans l’Art grec, University of Michigan Press, 20

 

Venus of Capua is statuary type representing a semi-naked Aphrodite.

Its prototype, named after its findspot at the ruins of an ancient theater in Capua, Italy, is now in the Museo Archeologico Nazionale Napoli (NaplesNational Archaeological Museum). An earlier version of the type of the Venus de Milo, and close to the Venus of Arles, the statue probably represented the goddess admiring her reflection inside the reflective inner surface of Ares‘ shield, a motif known on coins from Corinth.

Bibliography

• C.M. Havelock, The Aphrodite of Knidos and Her Successors: A Historical Review of the Female Nude in Greek Art, University of Michigan Press, 2008.

https://en.wikipedia.org/wiki/Capuan_Venus

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Giacobbe Giusti, Discobolus

Giacobbe Giusti, Discobolus

Giacobbe Giusti, Discobolus

Discobolus-Kunsthistorisches Museum

Giacobbe Giusti, Discobolus

Castelporziano Discobolus. Marble, Roman artwork, reign of Hadrian (117–138 CE).

Giacobbe Giusti, Discobolus

Roman bronze reduction of Myron’s Discobolus, 2nd century AD (Glyptothek, Munich)

Giacobbe Giusti, Discobolus

Dorieo e un altro autore – Opera propria

Discobolo. Marmo, copia romana da un originale in bronzo del V sec. a.C. da Mirone. Da Villa Adriana presso Tivoli

 

Giacobbe Giusti, Discobolus

The Townley Discobolus at the British Museum, Roman copy with incorrectly restored head.

Giacobbe Giusti, Discobolus

Discobole Lancellotti. Marbre, H. 1,55 m., copie romaine, vers 120 ap. J.-C., original : avant – 450, palais Massimo alle Terme

Giacobbe Giusti, Discobolus

Copia romana del British Museum, con la cabeza orientada de modo incorrecto.

Giacobbe Giusti, Discobolus

Bronze copy of Myron of Eleutherae’s « Discobolus » (discus thrower) in the University of Copenhagen Botanical Garden, Copenhagen, Denmark.

Giacobbe Giusti, Discobolus

Discobole Lancellotti. Marbre, H. 1,55 m., copie romaine, vers 120 ap. J.-C., original : avant – 450, palais Massimo alle Terme

Giacobbe Giusti, Discobolus

Discobole au repos, Athlète au disque dit « le Discophore », Musée des beaux-arts de Lyon.

Le Discobole est l’une des plus célèbres statues de l’Antiquité. Généralement attribuée à Myron, sculpteur athénien du v^e siècle av. J.-C., elle représente un athlète en train de lancer le disque. Myron, représentant du premier classicisme, était célèbre pour ses représentations d’athlètes, ce qui explique l’attribution. De plus, elle est mentionnée par Pline l’Ancien dans les Histoires Naturelles, où l’auteur livre la liste des œuvres réalisées par Myron.

Description

La statue originale représente un athlète nu, imberbe, figé alors qu’il prépare le lancer de son disque. La tête est tournée sur le côté. Le mouvement se déploie sur le côté, donnant une composition bidimensionnelle (ce qui est caractéristique du pré-classicisme). La composition est géométrisée, théorique. En effet, le bord des pectoraux est net, la musculature est faite de formes plastiques et théoriques qui se répondent. Le personnage, alors qu’en plein effort, est impassible, le regard serein et sans expression. Les paupières sont lourdes, le nez droit, la bouche charnue et légèrement entrouverte, la mâchoire épaisse, le menton fort. On idéalise son visage pour que son image gagne un aspect intemporel.

Découverte

L’original en bronze a été perdu. Seules demeurent des copies en marbre d’époque impériale. La plus célèbre d’entre elles est le Discobole Lancellotti, considérée comme la reproduction la plus fidèle de l’original. L’œuvre fut découverte sur le mont Esquilin au xviii^e siècleet vendue à la famille Massimo, devenue ensuite Massimo Lancelotti. Réalisée au ii^e siècle sous les Antonins, elle figure actuellement dans les collections du palais Massimo alle Terme, branche du Musée national romain, à Rome. Une autre copie connue, exposée dans le même musée, est le Discobole Castelporziano, découverte mutilée (la tête est perdue) dans le village homonyme en 1906, parmi les ruines d’une villa d’époque impériale. Cette copie est plus réaliste dans son traitement des volumes et témoigne des évolutions techniques survenues depuis entre le classicisme grec et la sculpture romaine impériale.

Représentation dans la culture grecque

Le mot discobole vient du grec ancienδισκοβόλος / diskobolos, « lanceur de disque ». Le disque grec était un palet de pierre ou de bronze d’environ 20 cm de diamètre. Il pesait plus de 5 kg. Parallèlement au type du discobole, on peut citer celui du discophore : un athlète au repos, tenant simplement le disque à la main.

La statue du discobole figure sur la pièce commémorative de 2 € frappée par la Grèce à l’occasion des Jeux olympiques d’Athènes de 2004. Le Discobole était l’une des plus grandes œuvres de Myron Éleuthères.

Bibliographie

• Bernard Holzmann, La sculpture grecque, Librairie générale française, coll. « Le livre de poche », 2010, 447 p.(ISBN 978-2253905998), p. 214-215
• Jean Charbonneau, La sculpture grecque classique, t. 1, Paris, Éditions de Cluny, 1945, 131 p., p. 22-28

Discobolus

Giacobbe Giusti, Discobolus

Roman bronze reduction of Myron’s Discobolus, 2nd century AD (Glyptothek, Munich)

The Discobolus of Myron (« discus thrower« , Greek: Δισκοβόλος, Diskobólos) is a Greek sculpture that was completed toward the end of the Severe period, circa 460–450 BC. The original Greek bronze is lost but the work is known through numerous Roman copies, both full-scale ones in marble, which was cheaper than bronze,^[1] such as the first to be recovered, the Palombara Discobolus, and smaller scaled versions in bronze.

A discus thrower is depicted about to release his throw: « by sheer intelligence », Kenneth Clarkobserved in The Nude, « Myron has created the enduring pattern of athletic energy. He has taken a moment of action so transitory that students of athletics still debate if it is feasible, and he has given it the completeness of a cameo. »^[2] The moment thus captured in the statue is an example of rhythmos, harmony and balance. Myron is often credited with being the first sculptor to master this style. Naturally, as always in Greek athletics, the Discobolus is completely nude. His pose is said to be unnatural to a human, and today considered a rather inefficient way to throw the discus.^[3] Also there is very little emotion shown in the discus thrower’s face, and « to a modern eye, it may seem that Myron’s desire for perfection has made him suppress too rigorously the sense of strain in the individual muscles, »^[2] Clark observes. The other trademark of Myron embodied in this sculpture is how well the body is proportioned, the symmetria.

The potential energy expressed in this sculpture’s tightly wound pose, expressing the moment of stasis just before the release, is an example of the advancement of Classical sculpture from Archaic. The torso shows no muscular strain, however, even though the limbs are outflung.

Reputation in the past

Giacobbe Giusti, Discobolus

The discobolus motif on an Atticred-figured cup, ca. 490 BC, is static by comparison.

Giacobbe Giusti, Discobolus

Roman discus thrower from Stabiae, Villa Arianna, 1st century AD

Myron‘s Discobolus was long known from descriptions, such as the dialogue in Lucian of Samosata‘s work Philopseudes:

« When you came into the hall, » he said, « didn’t you notice a totally gorgeous statue up there, by Demetrios the portraitist? » « Surely you don’t mean the discus-thrower, » said I, « the one bent over into the throwing-position, with his head turned back to the hand that holds the discus, and the opposite knee slightly flexed, like one who will spring up again after the throw? »

« Not that one, » he said, « that’s one of Myron‘s works, that Diskobolos you speak of… »

— Lucian of Samosata, Philopseudes c. 18^[4]

Discobolus and Discophorus

Prior to this statue’s discovery the term Discobolus had been applied in the 17th and 18th centuries to a standing figure holding a discus, a Discophoros, which Ennio Quirino Viscontiidentified as the Discobolus of Naukydes of Argos, mentioned by Pliny (Haskell and Penny 1981:200).

Discobolus Palombara or Lancellotti

The Discobolus Palombara, the first copy of this famous sculpture to have been discovered, was found in 1781. It is a 1st-century AD copy of Myron‘s original bronze. Following its discovery at a Roman property of the Massimo family, the Villa Palombara on the Esquiline Hill, it was initially restored by Giuseppe Angelini; the Massimi installed it initially in their Palazzo Massimo alle Colonne and then at Palazzo Lancellotti. The Italian archaeologist Giovanni Battista Viscontiidentified the sculpture as a copy from the original of Myron. It was instantly famous, though the Massimo jealously guarded access to it (Haskell and Penny 1981:200).

In 1937 Adolf Hitler negotiated to buy it, and eventually succeeded in 1938, when Galeazzo Ciano, Minister of Foreign Affairs, sold it to him for five million lire, over the protests of Giuseppe Bottai, Minister of Education, and the scholarly community. It was shipped by rail to Munich and displayed in the Glyptothek; it was returned in 1948. It is now in the National Museum of Rome, displayed at the Palazzo Massimo.

Townley Discobolus

Giacobbe Giusti, Discobolus

The Townley Discobolus at the British Museum, Roman copy with incorrectly restored head.

After the discovery of the Discobolus Palombara a second notable Discobolus was excavated, at Hadrian’s Villa in 1790, and was purchased by the English antiquary and art dealer established in Rome, Thomas Jenkins, at public auction in 1792. (Another example, also found at Tivoli at this date, was acquired by the Vatican Museums.) The English connoisseur Charles Townley paid Jenkins £400 for the statue, which arrived at the semi-public gallery Townley commissioned in Park Street, London, in 1794. The head was wrongly restored, as Richard Payne Knight soon pointed out, but Townley was convinced his was the original and better copy.

It was bought for the British Museum, with the rest of Townley’s marbles, in July 1805.^[5]

Other copies

Other Roman copies in marble have been recovered, and torsos that were already known in the 17th century but that had been wrongly restored and completed, have since been identified as further repetitions after Myron’s model. For one such example, in the early 18th century Pierre-Étienne Monnot restored a torso that is now recognized as an example of Myron’s Discobolus as a Wounded Gladiator who supports himself on his arm as he sinks to the ground; the completed sculpture was donated before 1734 by Pope Clement XII to the Capitoline Museums, where it remains.^[6]

Yet another copy was discovered in 1906 in the ruins of a Roman villa at Tor Paterno in the former royal estate of Castel Porziano, now also conserved in the Museo Nazionale Romano.^[7]

In the 19th century plaster copies of the Discobolos could be found in many large academic collections, now mostly dispersed.

• Athletes and athletics in ancient Greek art

Notes and references

1. Jump up^ Woodford, Susan. (1982) The Art of Greece and Rome. Cambridge: Cambridge University Press, p. 16. ISBN 0521298733
2. ^ Jump up to:^a b Clark, Kenneth. (2010) The Nude: A study in ideal form. New edition. London: The Folio Society, pp. 134–135.
3. Jump up^ An explanation for his inefficient discus throwing could be that the ancient Olympic sportsmen had a set rotation of three quarters before the discus was thrown. This rotation could well have been a deliberate handicap to make the sport more difficult.
4. Jump up^ The Lucian reference and Quintillian, ii.13.xviii-x, are noted by Haskell & Penny 1981, p. 200.
5. Jump up^ Tony Kitto, « The celebrated connoisseur: Charles Townley, 1737-1805 » Minerva MagazineMay/June 2005, in connection with a British Museum exhibition celebrating the bicentennial of the Townley purchase. [1]^{[permanent dead link]}
6. Jump up^ Haskell, Francis & Penny, Nicholas (1981), Taste and the Antique: the Lure of Classical Sculpture 1500-1900, New Haven: Yale University Press, pp. 200 & 227., ISBN 0-300-02641-2
7. Jump up^ Kenneth Clark illustrated it in the 1956 edition of The Nude, fig. 130, p.241, as « after Myron« .

External links

Discobolus.

• Myron’s Discobolus A discussion about the sculpture between Dr. Beth Harris & Dr. Steven Zucker on video at Khan Academy/Smarthistory
• British Museum collection record, GR 1805.7-3.43 (Sculpture 250).
• Skulpturhalle, Basel collection record(German), 69-30/SH 948
• Capitoline Museum collection record, MC0241

https://fr.wikipedia.org/wiki/Discobole

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