Giacobbe Giusti, Casa dos Grifos ( Casa dei Grifi)

Giacobbe Giusti, Casa dos Grifos ( Casa dei Grifi)

Casa dos Grifos (em italiano: Casa dei Grifi) é uma antiga residência romana localizada no monte Palatino e descoberta abaixo da ala norte do Palácio de Domiciano (em particular, do chamado « larário »). Trata-se da mais conservada casa da época republicana em Roma. Seu nome é uma referência à decoração em estuque de uma luneta representando um grifo.

Descrição

A casa, que aparentemente não era muito grande, foi retalhada pelas maciças fundações dos palácios imperiais de Nero e Domiciano e atualmente só uma parte é visível. A estrutura foi construída em opus incertum com um revestimento em opus quasi reticulatum e é famosa pelas pinturas que decoram as paredes, datadas entre o final do século II e o início do século I a.C. (a casa é mais antiga). As mais importantes foram destacadas e hoje estão preservadas no Antiquário Palatino.

Um recinto retangular apresenta um pavimento em mosaico decorado no centro na forma de um quadrado em pedras e mármores multicoloridos representando um cubo em perspectiva. Este tipo de decoração era chamado de opus scutulatum, o mais antigo encontrado em Roma, que tinha como modelo original o que decorava o Templo de Júpiter Capitolino, criado entre 149 e 146 a.C.; outros exemplos foram recuperados em Pompeia(Templo de Apolo e na Casa do Fauno), datados em cerca de 120 a.C.. Naquela época estava em curso uma progressiva substituição pictórica de elementos estruturais, já utilizada em pinturas murais através do mais custoso estuque, pelo maior uso de elementos arquitetônicos baseados na arquitetura real, possivelmente por influência da pintura de cenas reais. Este estilo dominou a decoração romana até as últimas décadas do século I a.C..

A pintura da casa, no Segundo Estilo, também é a mais antiga deste estilo conhecida. O recinto coberto por uma abóbada de berço é emoldurada no topo por lajes de ônix, cipolino e pórfiro e completada por ortostratos e por uma cornija com dentículos. Pela primeira vez se encontra a representação de colunas pintadas, como que destacadas da parede e apoiadas num fictício pódio com scutulatum e da qual se « destacam » em perspectiva as bases das próprias colunas sobre um fundo escuro. Estas colunas, com capitéis compósitos, sustentam uma arquitrave da qual se vê também a parte inferior segundo o ponto de vista do observador mais abaixo. O fundo, porém, não está representado em perspectiva, como acontece também na mais recente Casa de Lívia, e reproduz a estrutura de um muro de pedras, emprestado do Primeiro Estilo (ainda que neste era executada em estuque).

Os outros dois recintos são decoradas com pinturas no estilo estrutural, transição do Primeiro Estilo sem os relevos em estuque. No primeiro andar restam também traços dos pavimentos decorados com mosaicos.

Bibliografia

• Coarelli, Filippo (1984). Guida archeologica di Roma (em italiano). Verona: Arnoldo Mondadori Editore
• Bandinelli, Ranuccio Bianchi; Torelli, Mario (1976). L’arte dell’antichità classica, Etruria-Roma (em italiano). Torino: Ut

https://it.wikipedia.org/wiki/Casa_dei_Grifi

http://www.giacobbegiusti.com

 

 

Giacobbe Giusti, Vénus de Capoue

Giacobbe Giusti, Vénus de Capoue

 

Giacobbe Giusti, Vénus de Capoue

Date	Ve siècle av. J.-C. ou IIIe siècle av. J.-C.
Matériau	marbre
Mouvement	Sculpture hellénistique (d)
Localisation	Musée archéologique national de Naples

La Vénus de Capoue (ou Aphrodite de Capoue) est une statue représentant la déesse Aphroditeà moitié nue.

Son prototype, nommée après avoir été trouvé dans les ruines d’un ancien théâtre de Capoue, en Italie, est maintenant conservé au Musée archéologique national de Naples. Version antérieure à la Vénus de Milo, et proche de la Vénus d’Arles, la statue représente probablement la déesse admirant son reflet dans la surface intérieure du bouclier d’Arès, un motif connu sur les monnaies de Corinthe.

Bibliographie

• C. M. Havelock, L’Aphrodite de Cnide et ses successeurs: Un aperçu historique du Nu Féminin dans l’Art grec, University of Michigan Press, 20

 

Venus of Capua is statuary type representing a semi-naked Aphrodite.

Its prototype, named after its findspot at the ruins of an ancient theater in Capua, Italy, is now in the Museo Archeologico Nazionale Napoli (NaplesNational Archaeological Museum). An earlier version of the type of the Venus de Milo, and close to the Venus of Arles, the statue probably represented the goddess admiring her reflection inside the reflective inner surface of Ares‘ shield, a motif known on coins from Corinth.

Bibliography

• C.M. Havelock, The Aphrodite of Knidos and Her Successors: A Historical Review of the Female Nude in Greek Art, University of Michigan Press, 2008.

https://en.wikipedia.org/wiki/Capuan_Venus

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Giacobbe Giusti, Venus (mythology)

Giacobbe Giusti, Venus (mythology)

Detail: the face of Venus

Sandro Botticelli 

Giacobbe Giusti, Venus (mythology)

 

 

Sandro Botticelli: The Birth of Venus (c. 1486). Tempera on canvas. 172.5 cm × 278.9 cm (67.9 in × 109.6 in). Uffizi, Florence

Giacobbe Giusti, Venus (mythology)

Fresco from Pompei, Casa di Venus, 1st century AD. Dug out in 1960. It is supposed that this fresco could be the Roman copy of famous portrait of Campaspe, mistress of Alexander the Great

Giacobbe Giusti, Venus (mythology)

Bronze figurine of Venus, Lyon(Roman Lugdunum)

Giacobbe Giusti, Venus (mythology)

 

 

Venus Callipyge Giacobbe Giusti, Venus (mythology)
Artist	Anonymous
Year	1st or 2nd century BC[1]
Type	White marble
Location	National Archaeological Museum, Naples

 

Venus (/ˈviːnəs/, Classical Latin: /ˈwɛnʊs/) is the Roman goddess whose functions encompassed love, beauty, desire, sex, fertility, prosperity and victory. In Roman mythology, she was the mother of the Roman people through her son, Aeneas, who survived the fall of Troy and fled to Italy. Julius Caesar claimed her as his ancestor. Venus was central to many religious festivals, and was revered in Roman religion under numerous cult titles.

The Romans adapted the myths and iconography of her Greek counterpart Aphrodite for Roman artand Latin literature. In the later classical traditionof the West, Venus becomes one of the most widely referenced deities of Greco-Roman mythology as the embodiment of love and sexuality.

Name and attributes

Religion in ancient Rome Giacobbe Giusti, Venus (mythology)
Marcus Aurelius (head covered) sacrificing at the Temple of Jupiter
Practices and beliefs
libation sacrifice votum temples festivals ludi funerals Imperial cult mystery religions
Priesthoods
Pontifices Augures Vestales Flamines Fetiales Epulones Fratres Arvales
Deities
List of Roman deities Twelve major gods Capitoline Triad Aventine Triad underworld gods indigitamenta Deified emperors Divus Julius Divus Augustus
Related topics
Glossary of ancient Roman religion Roman mythology Ancient Greek religion Etruscan religion Gallo-Roman religion Interpretatio graeca Decline of Greco-Roman polytheism
v t e

Venus embodies sex, love, beauty, enticement, seduction, and persuasive female charm among the community of immortal gods; in Latin orthography, her name is indistinguishable from the Latin noun venus (« sexual love » and « sexual desire« ), from which it derives.^[1][2] It has connections to venerari (« to honour, to try to please ») and venia (« grace, favour ») through a possible common root in an Indo-European *wenes- or *u̯enis (« friend »). Their common Proto-Indo-European root is assumed as *wen- or *u̯en-« to strive for, wish for, desire, love »).^{[3][4][5][6][7]}

Giacobbe Giusti, Venus (mythology)

Bronze figurine of Venus, Lyon (Roman Lugdunum)

Venus has been described as perhaps « the most original creation of the Roman pantheon »,^[8] and « an ill-defined and assimilative » native goddess, combined « with a strange and exotic Aphrodite ».^[9] Her cults may represent the religiously legitimate charm and seduction of the divine by mortals, in contrast to the formal, contractual relations between most members of Rome’s official pantheon and the state, and the unofficial, illicit manipulation of divine forces through magic.^[10][11] The ambivalence of her persuasive functions has been perceived in the relationship of the root *venes- with Latin venenum (poison), in the sense of « a charm, magic philtre« .^[12]

In myth, Venus-Aphrodite was born of sea-foam. Roman theology presents Venus as the yielding, watery female principle, essential to the generation and balance of life. Her male counterparts in the Roman pantheon, Vulcan and Mars, are active and fiery. Venus absorbs and tempers the male essence, uniting the opposites of male and female in mutual affection. She is essentially assimilative and benign, and embraces several otherwise quite disparate functions. She can give military victory, sexual success, good fortune and prosperity. In one context, she is a goddess of prostitutes; in another, she turns the hearts of men and women from sexual vice to virtue.^[13]

Images of Venus have been found in domestic murals, mosaics and household shrines (lararia). Petronius, in his Satyricon, places an image of Venus among the Lares (household gods) of the freedman Trimalchio‘s lararium.^[14] Prospective brides offered Venus a gift « before the wedding »; the nature of the gift, and its timing, are unknown. Some Roman sources say that girls who come of age offer their toys to Venus; it is unclear where the offering is made, and others say this gift is to the Lares.^[15] In dice-games, a popular pastime among Romans of all classes, the luckiest, best possible roll was known as « Venus« .

Signs and symbols

Venus’ signs were for the most part the same as Aphrodite’s. They include roses, which were offered in Venus’ Porta Collina rites,^[16] and above all, myrtle (Latin murtos), which was cultivated for its white, sweetly scented flowers, aromatic, evergreen leaves and its various medical-magical properties. Venus’ statues, and her worshipers, wore myrtle crowns at her festivals.^[17] Before its adoption into Venus’ cults, myrtle was used in the purification rites of Cloacina, the Etruscan-Roman goddess of Rome’s main sewer; later, Cloacina’s association with Venus’ sacred plant made her Venus Cloacina. Likewise, Roman folk-etymology transformed the ancient, obscure goddess Murciainto « Venus of the Myrtles, whom we now call Murcia ».^[18]

Myrtle was thought a particularly potent aphrodisiac. The female pudendum, particularly the clitoris, was known as murtos (myrtle). As goddess of love and sex, Venus played an essential role at Roman prenuptial rites and wedding nights, so myrtle and roses were used in bridal bouquets. Marriage itself was not a seduction but a lawful condition, under Juno‘s authority; so myrtle was excluded from the bridal crown. Venus was also a patron of the ordinary, everyday wine drunk by most Roman men and women; the seductive powers of wine were well known. In the rites to Bona Dea, a goddess of female chastity,^[19] Venus, myrtle and anything male were not only excluded, but unmentionable. The rites allowed women to drink the strongest, sacrificial wine, otherwise reserved for the Roman gods and Roman men; the women euphemistically referred to it as « honey ». Under these special circumstances, they could get virtuously, religiously drunk on strong wine, safe from Venus’ temptations. Outside of this context, ordinary wine (that is, Venus’ wine) tinctured with myrtle oil was thought particularly suitable for women.^[20]

Roman generals given an ovation, a lesser form of Roman triumph, wore a myrtle crown, perhaps to purify themselves and their armies of blood-guilt. The ovation ceremony was assimilated to Venus Victrix (« Victorious Venus »), who was held to have granted and purified its relatively « easy » victory.^[21][22]

Cult history and temples

The first known temple to Venus was vowed to Venus Obsequens (« Indulgent Venus »^[23]) by Q. Fabius Gurges in the heat of a battle against the Samnites. It was dedicated in 295 BC, at a site near the Aventine Hill, and was supposedly funded by fines imposed on Roman women for sexual misdemeanours. Its rites and character were probably influenced by or based on Greek Aphrodite‘s cults, which were already diffused in various forms throughout Italian Magna Graeca. Its dedication date connects Venus Obsequens to the Vinalia rustica festival.^[24][25]

Giacobbe Giusti, Venus (mythology)

Remains of the Temple of Venus Genetrix in the Forum of Caesar, Rome.

In 217 BC, in the early stages of the Second Punic War with Carthage, Rome suffered a disastrous defeat at the battle of Lake Trasimene. The Sibylline oracle suggested that if the Venus Erycina (« Venus of Eryx« ), patron goddess of Carthage’s Sicillian allies, could be persuaded to change her allegiance, Carthage might be defeated. Rome laid siege to Eryx, offered its goddess a magnificent temple as reward for her defection, captured her image and brought it to Rome. It was installed in a temple on the Capitoline Hill, as one of Rome’s twelve Dii consentes. Shorn of her more overtly Carthaginian characteristics,^[26] this « foreign Venus » became Rome’s Venus Genetrix (« Venus the Mother »),^[27][27][28] As far as the Romans were concerned, this was the homecoming of an ancestral goddess to her people. Roman tradition made Venus the mother and protector of the Trojan prince Aeneas, ancestor of the Roman people. Soon after, Rome’s defeat of Carthage confirmed Venus’s goodwill to Rome, her links to its mythical Trojan past, and her support of its political and military hegemony.^[29]

The Capitoline cult to Venus seems to have been reserved to higher status Romans. A separate cult to Venus Erycina as a fertility deity,^[30] was established in 181 BC, in a traditionally plebeian district just outside Rome’s sacred boundary, near the Colline Gate. The temple, cult and goddess probably retained much of the original’s character and rites.^[30][31][31] Likewise, a shrine to Venus Verticordia (« Venus the changer of hearts »), established in 114 BC but with links to an ancient cult of Venus-Fortuna, was « bound to the peculiar milieu of the Aventine and the Circus Maximus » – a strongly plebeian context for Venus’s cult, in contrast to her aristocratic cultivation as a Stoicand Epicurian « all-goddess ».^[32]

Towards the end of the Roman Republic, some leading Romans laid personal claims to Venus’ favour. The general and dictator Sulla adopted Felix (« Lucky ») as a surname, acknowledging his debt to heaven-sent good fortune and his particular debt to Venus Felix, for his extraordinarily fortunate political and military career.^[33] His protégé Pompey competed for Venus’ support, dedicating (in 55 BC) a large temple to Venus Victrix as part of his lavishly appointed new theatre, and celebrating his triumph of 54 BC with coins that showed her crowned with triumphal laurels.^[34]

Pompey’s erstwhile friend, ally, and later opponent Julius Caesar went still further. He claimed the favours of Venus Victrix in his military success and Venus Genetrix as a personal, divine ancestress – apparently a long-standing family tradition among the Julii. When Caesar was assassinated, his heir, Augustus, adopted both claims as evidence of his inherent fitness for office, and divine approval of his rule.^[35]Augustus’ new temple to Mars Ultor, divine father of Rome’s legendary founder Romulus, would have underlined the point, with the image of avenging Mars « almost certainly » accompanied by that of his divine consort Venus, and possibly a statue of the deceased and deified Caesar.^[36]

Vitruvius recommends that any new temple to Venus be sited according to rules laid down by the Etruscan haruspices, and built « near to the gate » of the city, where it would be less likely to contaminate « the matrons and youth with the influence of lust ». He finds the Corinthian style, slender, elegant, enriched with ornamental leaves and surmounted by volutes, appropriate to Venus’ character and disposition.^[37] Vitruvius recommends the widest possible spacing between the temple columns, producing a light and airy space, and he offers Venus’s temple in Caesar’s forum as an example of how not to do it; the densely spaced, thickset columns darken the interior, hide the temple doors and crowd the walkways, so that matrons who wish to honour the goddess must enter her temple in single file, rather than arm-in arm.^[38]

In 135 AD the Emperor Hadrian inaugurated a temple to Venus and Roma Aeterna (Eternal Rome) on Rome’s Velian Hill, underlining the Imperial unity of Rome and its provinces, and making Venus the protective genetrix of the entire Roman state, its people and fortunes. It was the largest temple in Ancient Rome.^[39]

Festivals

Roman festivals

Giacobbe Giusti, Venus (mythology)

Fresco with a seated Venus, restored as a personification of Rome in the so-called ”Dea Barberini” (“Barberini goddess”); Roman artwork, dated first half of the 4th century AD, from a room near the Baptistery of San Giovanni in Laterano

Venus was offered official (state-sponsored) cult in certain festivals of the Roman calendar. Her sacred month was April (Latin Mensis Aprilis) which Roman etymologists understood to derive from aperire, « to open, » with reference to the springtime blossoming of trees and flowers.^[40]

Veneralia (April 1) was held in honour of Venus Verticordia (« Venus the Changer of Hearts »), and Fortuna Virilis (Virile or strong Good Fortune), whose cult was probably by far the older of the two. Venus Verticordia was invented in 220 BC, in response to advice from a Sibylline oracle during Rome’s Punic Wars,^[41] when a series of prodigieswas taken to signify divine displeasure at sexual offenses among Romans of every category and class, including several men and three Vestal Virgins.^[42] Her statue was dedicated by a young woman, chosen as the most pudica (sexually pure) in Rome by a committee of Roman matrons. At first, this statue was probably housed in the temple of Fortuna Virilis, perhaps as divine reinforcement against the perceived moral and religious failings of its cult. In 114 BC Venus Verticordia was given her own temple.^[43] She was meant to persuade Romans of both sexes and every class, whether married or unmarried, to cherish the traditional sexual proprieties and morality known to please the gods and benefit the State. During her rites, her image was taken from her temple to the men’s baths, where it was undressed and washed in warm water by her female attendants, then garlanded with myrtle. Women and men asked Venus Verticordia’s help in affairs of the heart, sex, betrothal and marriage. For Ovid, Venus’s acceptance of the epithet and its attendant responsibilities represented a change of heart in the goddess herself.^[44]

Vinalia urbana (April 23), a wine festival shared by Venus and Jupiter, king of the gods. Venus was patron of « profane » wine, for everyday human use. Jupiter was patron of the strongest, purest, sacrificial grade wine, and controlled the weather on which the autumn grape-harvest would depend. At this festival, men and women alike drank the new vintage of ordinary, non-sacral wine in honour of Venus, whose powers had provided humankind with this gift. Upper-class women gathered at Venus’s Capitoline temple, where a libation of the previous year’s vintage, sacred to Jupiter, was poured into a nearby ditch.^[45]Common girls (vulgares puellae) and prostitutes gathered at Venus’ temple just outside the Colline gate, where they offered her myrtle, mint, and rushes concealed in rose-bunches and asked her for « beauty and popular favour », and to be made « charming and witty ».^[46]

Vinalia Rustica (August 19), originally a rustic Latin festival of wine, vegetable growth and fertility. This was almost certainly Venus’ oldest festival and was associated with her earliest known form, Venus Obsequens. Kitchen gardens and market-gardens, and presumably vineyards were dedicated to her.^[47] Roman opinions differed on whose festival it was. Varro insists that the day was sacred to Jupiter, whose control of the weather governed the ripening of the grapes; but the sacrificial victim, a female lamb (agna), may be evidence that it once belonged to Venus alone.^[48][49]

A festival of Venus Genetrix (September 26) was held under state auspices from 46 BC at her Temple in the Forum of Caesar, in fulfillment of a vow by Julius Caesar, who claimed her personal favour as his divine patron, and ancestral goddess of the Julian clan. Caesar dedicated the temple during his unprecedented and extraordinarily lavish quadruple triumph. At the same time, he was pontifex maximus and Rome’s senior magistrate; the festival is thought to mark the unprecedented promotion of a personal, family cult to one of the Roman state. Caesar’s heir, Augustus, made much of these personal and family associations with Venus as an Imperial deity.^[50] The festival’s rites are not known.

Epithets

Giacobbe Giusti, Venus (mythology)

Imperial image of Venus suggesting influence from Syria or Palestine, or from the cult of Isis^[51]

Like other major Roman deities, Venus was given a number of epithets that referred to her different cult aspects, roles, and her functional similarities to other deities. Her « original powers seem to have been extended largely by the fondness of the Romans for folk-etymology, and by the prevalence of the religious idea nomen-omenwhich sanctioned any identifications made in this way. »^[52]

Venus Acidalia, in Virgil‘s Aeneid (1.715-722, as mater acidalia). Servius speculates this as reference to a « Fountain of Acidalia » (fons acidalia) where the Graces (Venus’ daughters) were said to bathe; but he also connects it to the Greek word for « arrow », whence « love’s arrows » and love’s « cares and pangs ». Ovid uses acidaliaonly in the latter sense. It is likely a literary conceit, not a cultic epithet.^[53]

Venus Caelestis (Celestial or Heavenly Venus), used from the 2nd century AD for Venus as an aspect of a syncretised supreme goddess. Venus Caelestis is the earliest known Roman recipient of a taurobolium (a form of bull sacrifice), performed at her shrine in Pozzuoli on 5 October 134. This form of the goddess, and the taurobolium, are associated with the « Syrian Goddess », understood as a late equivalent to Astarte, or the Roman Magna Mater, the latter being another supposedly Trojan « Mother of the Romans »^[54]

Venus Calva (« Venus the bald one »), a legendary form of Venus, attested only by post-Classical Roman writings which offer several traditions to explain this appearance and epithet. In one, it commemorates the virtuous offer by Roman matrons of their own hair to make bowstrings during a siege of Rome. In another, king Ancus Marcius‘ wife and other Roman women lost their hair during an epidemic; in hope of its restoration, unafflicted women sacrificed their own hair to Venus.^[55]

Venus Cloacina (« Venus the Purifier »); a fusion of Venus with the Etruscan water goddess Cloacina, who had an ancient shrine above the outfall of the Cloaca Maxima, originally a stream, later covered over to function as Rome’s main sewer. The shrine contained a statue of Venus, whose rites were probably meant to purify the culvert’s polluted waters and noxious airs.^[56] Pliny the Elder, remarking Venus as a goddess of union and reconciliation, identifies the shrine with a legendary episode in Rome’s earliest history, when the warring Romans and Sabines, carrying branches of myrtle, met there to make peace.^[57]

Venus Erycina (« Venus of Eryx« ), captured from Sicily and worshiped in Romanised form by the elite, and respectable matrons, at a temple on the Capitoline Hill. A later temple, outside the Porta Collina and Rome’s sacred boundary, may have preserved some Erycinian features of her cult. It was considered suitable for « common girls » and prostitutes.^[58][59]

Giacobbe Giusti, Venus (mythology)

Venus being seduced by Mars, fresco from Pompeii, 1st century AD

Venus Frutishonoured by all the Latins with a federal cult at the temple named Frutinal in Lavinium.^[60] Inscriptions found at Lavinium attest the presence of federal cults, without giving precise details.^[61]

Venus Felix (« Lucky Venus »), probably a traditional epithet, later adopted by the dictator Sulla. It was Venus’s cult title at Hadrian‘s temple to Venus Felix et Roma Aeterna on the Via Sacra. This epithet is also used for a specific sculpture at the Vatican Museums.

Venus Genetrix (« Venus the Mother »), as a goddess of motherhood and domesticity, with a festival on September 26, a personal ancestress of the Julian lineage and, more broadly, the divine ancestress of the Roman people. Julius Caesardedicated a Temple of Venus Genetrix in 46 BC. This name has attached to an iconological type of statue of Aphrodite/Venus.

Venus Heliopolitana (« Venus of Heliopolis Syriaca« ), worshipped at Baalbek. A form of Ashtart who formed a third of the Heliopolitan Triad, in which she was the consort of Jupiter(Baʿal) and mother of Mercury(Adon).^{[citation needed]}

Venus Kallipygos (« Venus with the beautiful buttocks »), worshiped at Syracuse.

Venus Libertina (« Venus the Freedwoman« ), probably arising through the semantic similarity and cultural inks between libertina (as « a free woman ») and lubentina (possibly meaning « pleasurable » or « passionate »). Further titles or variants acquired by Venus through the same process, or through orthographic variance, include Libentia, Lubentina, and Lubentini. Venus Libitina links Venus to a patron-goddess of funerals and undertakers, Libitina; a temple was dedicated to Venus Libitina in Libitina’s grove on the Esquiline Hill, « hardly later than 300 BC. »^[62]

Julius Caesar, with Venus holding Victoria on reverse, from February or March 44 BC

Crispina, wife of Commodus, with enthroned Venus Felix holding Victory on reverse

Venus Murcia(« Venus of the Myrtle »), merging Venus with the little-known deity Murcia (or Murcus, or Murtia). Murcia was associated with Rome’s Mons Murcia (the Aventine’s lesser height), and had a shrine in the Circus Maximus. Some sources associate her with the myrtle-tree. Christian writers described her as a goddess of sloth and laziness.^[63]

Venus Obsequens (« Indulgent Venus »^[23]), Venus’ first attested Roman epithet. It was used in the dedication of her first Roman temple, on August 19 in 295 BC during the Third Samnite War by Quintus Fabius Maximus Gurges. It was sited somewhere near the Aventine Hill and Circus Maximus, and played a central role in the Vinalia Rustica. It was supposedly funded by fines imposed on women found guilty of adultery.^[64]

Venus Physica: Venus as a universal, natural creative force that informs the physical world. She is addressed as « Alma Venus » (« Mother Venus ») by Lucretius in the introductory lines of his vivid, poetic exposition of Epicurean physics and philosophy, De Rerum Natura. She seems to have been a favourite of Lucretius’ patron, Memmius.^[65] Pompeii’s protective goddess was Venus Physica Pompeiana, who had a distinctive, local form as a goddess of the sea, and trade. When Sulla captured Pompeii from the Samnites, he resettled it with his veterans and renamed it for his own family and divine protector Venus, as Colonia Veneria Cornelia (for Sulla’s claims of Venus’ favour, see Venus Felix above).^[66]

Venus Urania (« Heavenly Venus »), used as the title of a book by Basilius von Ramdohr, a relief by Pompeo Marchesi, and a painting by Christian Griepenkerl. (cf. Aphrodite Urania.)

Venus Verticordia (« Venus the Changer of Hearts »). See Veneralia in this article and main article, Veneralia.

Venus Victrix (« Venus the Victorious »), a Romanised aspect of the armed Aphrodite that Greeks had inherited from the East, where the goddess Ishtar « remained a goddess of war, and Venus could bring victory to a Sulla or a Caesar. »^[67] Pompey, Sulla’s protégé, vied with his patron and with Caesar for public recognition as her protégé. In 55 BC he dedicated a temple to her at the top of his theater in the Campus Martius. She had a shrine on the Capitoline Hill, and festivals on August 12 and October 9. A sacrifice was annually dedicated to her on the latter date. In neo-classical art, her epithet as Victrix is often used in the sense of ‘Venus Victorious over men’s hearts’ or in the context of the Judgement of Paris (e.g. Canova‘s Venus Victrix, a half-nude reclining portrait of Pauline Bonaparte).

Mythology and literature

Giacobbe Giusti, Venus (mythology)

A Venus-Aphrodite velificansholding an infant, probably Aeneas,^[68]as Anchises and Luna–Selene look on (Roman-era relief from Aphrodisias)

Aphrodite

Giacobbe Giusti, Venus (mythology)

Venus and Mars, with Cupid attending, in a wall painting from Pompeii

As with most major gods and goddesses in Roman mythology, the literary concept of Venus is mantled in whole-cloth borrowings from the literary Greek mythology of her counterpart, Aphrodite. In some Latin mythology Cupid was the son of Venus and Mars, the god of war. At other times, or in parallel myths and theologies, Venus was understood to be the consort of Vulcan. Virgil, in compliment to his patron Augustus and the gens Julia, embellished an existing connection between Venus, whom Julius Caesar had adopted as his protectress, and Aeneas. Vergil’s Aeneas is guided to Latium by Venus in her heavenly form, the morning star, shining brightly before him in the daylight sky; much later, she lifts Caesar’s soul to heaven.^[69] In Ovid‘s Fasti Venus came to Rome because she « preferred to be worshipped in the city of her own offspring ».^[70] In Vergil’s poetic account of Octavian‘s victory at the sea-battle of Actium, the future emperor is allied with Venus, Neptune and Minerva. Octavian’s opponents, Antony, Cleopatraand the Egyptians, assisted by bizarre and unhelpful Egyptian deities such as « barking » Anubis, lose the battle.^[71]

In the interpretatio romana of the Germanic pantheon during the early centuries AD, Venus became identified with the Germanic goddess Frijjo, giving rise to the loan translation « Friday » for dies Veneris.

Classical art

Giacobbe Giusti, Venus (mythology)

Venus riding a quadriga of elephants, fresco from Pompeii, 1st century AD

Giacobbe Giusti, Venus (mythology)

Statue of nude Venus of the Capitoline type, Roman, 2nd century AD, from Campo Iemini, housed in the British Museum

Roman and Hellenistic art produced many variations on the goddess, often based on the Praxitlean type Aphrodite of Cnidus. Many female nudes from this period of sculpture whose subjects are unknown are in modern art history conventionally called ‘Venus’es, even if they originally may have portrayed a mortal woman rather than operated as a cult statue of the goddess.

Examples include:

• Venus de Milo (130 BC)
• Venus de’ Medici
• Capitoline Venus
• Esquiline Venus
• Venus Felix
• Venus of Arles
• Venus Anadyomene (also here)
• Venus, Pan and Eros
• Venus Genetrix
• Venus of Capua
• Venus Kallipygos
• Venus Pudica

Medieval art

Giacobbe Giusti, Venus (mythology)

Medieval representation of Venus, sitting on a rainbow, with her devotees who offer their hearts to her, 15th century.

Venus, setting fire to the castle where the Rose is imprisoned, in the medieval French romance Roman de la Rose. In this story Venus is portrayed as the mother of Cupid

Art in the classical tradition

Venus became a popular subject of painting and sculpture during the Renaissance period in Europe. As a « classical » figure for whom nuditywas her natural state, it was socially acceptable to depict her unclothed. As the goddess of sexuality, a degree of erotic beauty in her presentation was justified, which appealed to many artists and their patrons. Over time, venus came to refer to any artistic depiction in post-classical art of a nude woman, even when there was no indication that the subject was the goddess.

Giacobbe Giusti, Venus (mythology)

The Birth of Venus, by Sandro Botticelli c. 1485–1486.

Giacobbe Giusti, Venus (mythology)

Venus, Mars, and Vulcan, by Tintoretto

• The Birth of Venus (Botticelli) (c. 1485)
• Sleeping Venus (c. 1501)
• Venus of Urbino (1538)
• Venus with a Mirror (c. 1555)
• Rokeby Venus
• Olympia (1863)
• The Birth of Venus (Cabanel) (1863)
• The Birth of Venus (Bouguereau) (1879)
• Venus of Cherchell, Gsell museum in Algeria
• Venus Victrix, and Venus Italica by Antonio Canova

In the field of prehistoric art, since the discovery in 1908 of the so-called « Venus of Willendorf » small Neolithic sculptures of rounded female forms have been conventionally referred to as Venus figurines. Although the name of the actual deity is not known, the knowing contrast between the obese and fertile cult figures and the classical conception of Venus has raised resistance to the terminology.

Gallery

• 

  Venus Anadyomene (ca. 1525) by Titian

• 

  Venus with a Mirror (ca. 1555) by Titian

• 

  Venus by Frans Floris, Hallwyl Museum

• 

  Venus looking in the mirror, with Cupid attending, painting ca. 1650 – 1700, by Peter Paul Rubens

• 

  Mars Being Disarmed by Venus (1822–25) by Jacques-Louis David

• 

  Birth of Venus (1863) by Alexandre Cabanel

• 

  Tannhäuser in the Venusberg (1901) by John Collier

• 

  Russian Venus (1926) by Boris Kustodiev

Medieval and modern music

In Wagner‘s opera Tannhäuser, which draws on the medieval German legend of the knight and poet Tannhäuser, Venus lives beneath the Venusberg mountain. Tannhäuser breaks his knightly vows by spending a year there with Venus, under her enchantment. When he emerges, he has to seek penance for his sins.

The Dutch band Shocking Blue had a number one hit on the Billboard Top Ten in 1970 with the song titled « Venus« , which was also a hit when covered by Bananarama in 1986. The song « Venus » by the band Television from the 1978 album Marquee Moon references the Venus de Milo. There is also a song named « Venus » written, produced and sung by Lady Gaga, as well as a song named « Birth of Venus Illegitima » by the Swedish symphonic metal Therion, on the album Vovin, and the song « Venus as a Boy » by the Icelandic artist Björk. Another reference to Venus is from Billy Idol’s album « Cyberpunk » , in track # 16 titled « Venus ».

• Aphroditus
• Hermaphroditus
• Love goddess
• Lucifer
• Hottentot Venus
• Sailor Venus (Fictional Character based on myth from series Sailor Moon)
• The Golden Bough (myth of Aeneas, son of Venus)
• Venus (planet)
• Venus symbol

References

1. Jump up^ Charlton T. Lewis, Charles Short, A Latin Dictionary, 1879, « Venus », (B, Transf., at perseus.org.
2. Jump up^ Walde & Hofmann, Lateinisches etymologisches Wörterbuch, 3rd ed. 1938, vol. 2, p. 752-753.
3. Jump up^ J. Pokorny, Indo-European Etymological Dictionary, p. 1146-1146.
4. Jump up^ « The American Heritage Dictionary of the English Language: Fourth Edition. 2000 ». Retrieved 2016-11-13.
5. Jump up^ Etymonline link (Harper).
6. Jump up^ See also William W.Skeat Etymological Dictionary of the English Language New York, 2011 (first ed. 1882) s. v. venerable, venereal, venial.
7. Jump up^ Mallory, J. P., and Adams, D. Q. (Editors), Encyclopedia of Indo-European Culture, Taylor & Francis, 1997, p. 158. ISBN 1-884964-98-2
8. Jump up^ Schilling, R., p. 146.
9. Jump up^ Eden, p. 458ff. Eden is discussing possible associations between the Venus of Eryx and the brassica species Eruca sativa (known in Europe as Rocket), which the Romans considered an aphrodisiac.
10. Jump up^ R. Schilling La religion romaine de Venus depuis les origines jusqu’au temps d’ AugusteParis, 1954, pp. 13–64
11. Jump up^ R. Schilling « La relation Venus venia », Latomus, 21, 1962, pp. 3–7
12. Jump up^ Linked through an adjectival form *venes-no-: William W. Skeat ibid. s.v. « venom »
13. Jump up^ Staples, Ariadne, From Good Goddess to vestal virgins: sex and category in Roman religion, Routledge, 1998, pp. 12, 15-16, 24 – 26, 149 – 150: Varro‘s theology identifies Venus with water as an aspect of the female principle. To generate life, the watery matrix of the womb requires the virile warmth of fire. To sustain life, water and fire must be balanced; excess of either one, or their mutual antagonism, are unproductive or destructive.
14. Jump up^ Kaufmann-Heinimann, in Rüpke (ed), 197–8.
15. Jump up^ Hersch, Karen K., The Roman Wedding: Ritual and Meaning in Antiquity, Cambridge University Press, 2010, pp. 66 – 67.
16. Jump up^ Eden, P.T., Venus and the Cabbage, Hermes, 91, (1963), p. 456, citing Ovid, Fasti 4, 869-870 cf. I35-I38; Ovid describes the rites observed in the early Imperial era, when the temple environs were part of the Gardens of Sallust.
17. Jump up^ Versnel, H. S., Inconsistencies in Greek and Roman Religion, Vol. 2, Transition and reversal in myth and ritual, Brill, 1994, p. 262 [1]
18. Jump up^ Eden, pp. 457 – 8, citing Pliny the Elder, Natural History, Book 15, 119 – 121. Murcia had a shrine at the Circus Maximus.
19. Jump up^ « Bona Dea » means « The Good Goddess ». She was also a « Women’s goddess ».
20. Jump up^ Versnel, H. S., Inconsistencies in Greek and Roman Religion, Vol. 2, Transition and reversal in myth and ritual, Brill, 1994, p. 262; see also Versnel, H.S., « The Festival for Bona Dea and the Thesmophoria », Greece & Rome, Second Series, 39, 1, (Apr., 1992), p. 44, citing Plutarch, Quaestiones Romanae, 20. For the total exclusion of myrtle (and therefore Venus) at Bona Dea’s rites, see Bona Dea article.
21. Jump up^ In the Triumph, the general was drawn in a four-horse chariot before his troops. He wore Jupiter’s laurel crown, and was applauded as Jupiter’s embodiment for the day – or a king, by any other name. See Mary Beard, The Roman Triumph, The Belknap Press, 2007.
22. Jump up^ Brouwer, Henrik H. J., Bona Dea, The Sources and a Description of the Cult, Études préliminaires aux religions orientales dans l’Empire romain, 110, Brill, 1989: citing Pliny the Elder, Natural History, Book 23, 152 – 158, and Book 15, 125.
23. ^ Jump up to:^a b « The Oxford Encyclopedia of Ancient Greece and Rome », v. 1, p. 167
24. Jump up^ Eden, P.T., « Venus and the Cabbage » Hermes, 91, (1963) p. 456.
25. Jump up^ Schilling, R. La Religion romaine de Venus, BEFAR, Paris, 1954, p.87, suggests that Venus began as an abstraction of personal qualities, later assuming Aphrodite’s attributes.
26. Jump up^ Her Sicillian form probably combined elements of Aphrodite and a more warlike Carthaginian-Phoenician Astarte
27. ^ Jump up to:^a b Beard et al, Vol 1., pp. 80, 83: see also Livy Ab Urbe Condita 23.31.
28. Jump up^ Orlin, Eric (2007), in Rüpke, J, ed. A Companion to Roman Religion, Blackwell publishing, p. 62.
29. Jump up^ Venus’ links with Troy can be traced to the epic, mythic history of the Trojan War, and the Judgement of Paris, in which the Trojan prince Paris chose Aphrodite over Hera and Athena, setting off a train of events that led to war between the Greeks and Trojans, and eventually to Troy’s destruction. In Rome’s foundation myth, Venus was the divine mother of the Trojan prince Aeneas, and thus a divine ancestor of the Roman people as a whole. Mary Beard, The Roman Triumph, The Belknap Press, 2007, p. 23. The Punic Wars saw many similar introductions of foreign cult, including the Phrygian cult to Magna Mater, who also had mythical links to Troy. See also Beard et al., Vol. 1, p. 80.
30. ^ Jump up to:^a b Lipka, Michael, Roman Gods: A Conceptual Approach, Brill, 2009, pp. 72-73: Lipka gives a foundation date of 181 BC for Venus’ Colline temple.
31. ^ Jump up to:^a b Orlin, Eric M., « Foreign Cults in Republican Rome: Rethinking the Pomerial Rule », Memoirs of the American Academy in Rome, Vol. 47 (2002), pp. 4, 8, 14.
32. Jump up^ Mario Torelli, Typology and Structure of Roman Historical Reliefs, University of Michigan Press, 1992, pp. 8 – 9: the aristocratic ideology of an increasingly Hellenised Venus is « summarized by the famous invocation to Venus Physica in Lucretius‘ poem. »
33. Jump up^ Plutarch’s original Greek translates this adopted surname, Felix, as Epaphroditus (Aphrodite’s beloved); see Plutarch, Sulla 19.9.
34. Jump up^ Beard, 2007, pp. 22 – 23.
35. Jump up^ Orlin, in Rüpke (ed), pp. 67 – 69: « At the battle of Pharsalus, Caesar also vowed a temple, in best republican fashion, to Venus Victrix, almost as if he were summoning Pompey’s protectress to his side in the manner of an evocatio. Three years after Pompey’s defeat at the battle of Actium, Caesar dedicated his new Roman Forum, complete with a temple to his ancestor Venus Genetrix, « apparently in fulfillment of the vow ». The goddess helped provide a divine aura for her descendant, preparing the way for Caesar’s own cult as a divus and the formal institution of the Roman Imperial cult.
36. Jump up^ Beard et al., Vol 1, pp. 199 – 200.
37. Jump up^ Immediately after these remarks, Vitruvius prescribes the best positioning for temples to Venus’ two divine consorts, Vulcan and Mars. Vulcan’s should be outside the city, to reduce the dangers of fire, which is his element; Mars’ too should be outside the city, so that « no armed frays may disturb the peace of the citizens, and that this divinity may, moreover, be ready to preserve them from their enemies and the perils of war. » Book 1, 7,1.
38. Jump up^ The widely spaced, open style preferred by Vitruvius is eustylos. The densely pillared style he criticises is pycnostylos. Book 3, 1, 5.
39. Jump up^ See James Grout, Encyclopedia Romana, « Temple of Venus and Rome, » online. See also Beard et al., Vol. 1, pp. 257 – 8, 260.
40. Jump up^ The origin is unknown, but it might derive from Apru, an Etruscan form of Greek Aphrodite’s name.[2]
41. Jump up^ Either the Sibylline Books (Valerius Maximus, 8. 15. 12) or the Cumaean Sibyl (Ovid, Fasti, 4. 155 – 62).
42. Jump up^ See Staples, Ariadne, From Good Goddess to vestal virgins: sex and category in Roman religion, Routledge, 1998, pp. 105 – 9.
43. Jump up^ Carter, Jesse Benedict, « The Cognomina of the Goddess ‘Fortuna,' » Transactions and Proceedings of the American Philological Association, Vol. 31, 1900, p. 66. [3]
44. Jump up^ Langlands, p. 59, citing Ovid, Fasti, 4. 155 – 62. Romans considered personal ethics or mentality to be functions of the heart.
45. Jump up^ Olivier de Cazanove, « Jupiter, Liber et le vin latin », Revue de l’histoire des religions, 1988, Vol. 205, Issue 205-3, pp. 245-265 persee
46. Jump up^ Staples, p. 122, citing Ovid, Fasti, 4,863 – 872.
47. Jump up^ Vegetable-growers may have been involved in the dedications as a corporate guild: see Eden, P.T., « Venus and the Cabbage » Hermes, 91, (1963) p. 451.
48. Jump up^ For associations of kind between Roman deities and their sacrificial victims, see Victima.
49. Jump up^ Lipka, Michael, Roman Gods: A Conceptual Approach, Brill, 2009, p. 42; citing Varro, Lingua Latina, 6. 16; Varro’s explicit denial that the festival belongs to Venus implies his awareness of opposite scholarly and commonplace opinion. Lipka offers this apparent contradiction as an example of two Roman cults that offer « complementary functional foci ».
50. Jump up^ Sulla may have set some form of precedent, but there is no evidence that he built her a Temple. Caesar’s associations with Venus as both a personal and state goddess may also have been propagated in the Roman provinces. See James Rives, « Venus Genetrix outside Rome », Phoenix, Vol. 48, No. 4 (Winter, 1994), pp. 294-306.
51. Jump up^ Description from Walters Art Museum
52. Jump up^ See Eden, p. 457. For further exposition of nomen-omen (or nomen est omen) see Del Bello, Davide, Forgotten paths: etymology and the allegorical mindset, The Catholic University of America Press, 2007, p.52 ff. [4]
53. Jump up^ O’Hara, J ames J., « The Significance of Vergil’s Acidalia Mater, and Venus Erycina in Catullus and Ovid », Harvard Studies in Classical Philology, Vol. 93, 1990, pp. 335-342
54. Jump up^ Turcan, p. 141 – 143.
55. Jump up^ R. Schilling La religion romaine de Venus depuis les origines jusqu’au temps d’AugustParis, 1954, pp. 83–89: « L’origine probable du cult de Venus ». Ashby (1929) finds the existence of a temple to Venus Calva « very doubtful »; see Samuel Ball Platner (completed and revised by Thomas Ashby), A Topographical Dictionary of Ancient Rome, London, Oxford University Press, 1929, p551.[5]
56. Jump up^ Eden, p. 457, citing Pliny the Elder, Natural History, Book 15, 119 – 121.
57. Jump up^ Pliny the Elder, Natural History, 15, 119, cited in Wagenvoort, p. 180.
58. Jump up^ Beard et al., Vol 1., pp. 80, 83: see also Livy Ab Urbe Condita 23.31.
59. Jump up^ Thomas A. J. McGinn, Prostitution, Sexuality, and the Law in Ancient Rome, Oxford University Press, 1998, p.25.
60. Jump up^ Paulus-Festus s. v. p. 80 L: Frutinal templum Veneris Fruti. Strabo V 3, 5: « At the midway between Ostia and Antium lies Lavinium that has a sanctuary of Aphrodite common to all Latin nations, but which is under the care of the Ardeans, who have entrusted the task to intendents ».
61. Jump up^ CIL X 797: « Sp. Turrianus Proculus Gellianus… pater patratus…Lavinium sacrorum principiorum p(opuli) R(omani) Quirt(ium) nominisque Latini qui apud Laurentis coluntur« . Cited in B. Liou-Gilles « Naissance de la ligue latine. Mythe et culte de fondation » in Revue belge de philologie et d’histoire 74 1996 1 p.85.
62. Jump up^ See Eden, p. 457. Varro rationalises the connections as « lubendo libido, libidinosus ac Venus Libentina et Libitina » (Lingua Latina, 6, 47).
63. Jump up^ Augustine, De civitate Dei, IV. 16; Arnobius, Adversus Nationes, IV. 9. 16; Murcus in Livy, Ab Urbe Condita, 1, 33, 5 – cf murcidus = « slothful ».
64. Jump up^ Staples, Ariadne, From Good Goddess to vestal virgins: sex and category in Roman religion, Routledge, 1998, p. 89.
65. Jump up^ Elisabeth Asmis, « Lucretius’ Venus and Stoic Zeus », Hermes, 110, (1982), p. 458 ff.
66. Jump up^ A. Lill, « Myths of Pompeii: reality and legacy », Baltic Journal of Art History, 2011, p. 141, online (accessed 19 August 2013)
67. Jump up^ Thus Walter Burkert, in Homo Necans (1972) 1983:80, noting C. Koch on « Venus Victrix » in Realencyclopädie der klassischen Altertumswissenschaft, 8 A860-64.
68. Jump up^ Sometimes interpreted as Eros-Cupid, as a symbol of the sexual union between the goddess and Anchises, but perhaps alluding also to the scene in the Aeneid when Dido holds Cupid disguised as Ascanius in her lap as she falls in love with Aeneas.
69. Jump up^ Venus as a guide and protector of Aeneas and his descendants is frequent motif in the Aeneid. See discussion throughout M. F. Williams, The Sidus Iulium, the divinity of men, and the Golden Age in Virgil‟ s Aeneid, Leeds International Classical Studies, 2003 « Archived copy »(PDF). Archived from the original (PDF) on 2014-06-11. Retrieved 2014-03-23.
70. Jump up^ Orlin, Eric M., « Foreign Cults in Republican Rome: Rethinking the Pomerial Rule », Memoirs of the American Academy in Rome, Vol. 47 (2002) University of Michigan Press, p. 4, note 14, citing Ovid, Fasti, 4.876.
71. Jump up^ Vergil, Aeneid, 8.696-700.

Sources

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• Champeaux, J. (1987). Fortuna. Recherches sur le culte de la Fortuna à Rome et dans le monde romain des origines à la mort de César. II. Les Transformations de Fortuna sous le République. Rome: Ecole Française de Rome, pp. 378–395.
• Eden, P.T., « Venus and the Cabbage, » Hermes, 91, (1963), pp. 448–459.
• Hammond, N.G.L. and Scullard, H.H. (eds.) (1970). The Oxford Classical Dictionary. Oxford: Oxford University Press. (p. 113)
• Langlands, Rebecca (2006). Sexual Morality in Ancient Rome. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-85943-1. [6]
• Lloyd-Morgan, G. (1986). « Roman Venus: public worship and private rites. » In M. Henig and A. King (eds.), Pagan Gods and Shrines of the Roman Empire (pp. 179–188). Oxford: Oxford Committee for Archaeology Monograph 8.
• Nash, E. (1962). Pictorial Dictionary of Ancient Rome Volume 1. London: A. Zwemmer Ltd. (pp. 272–263, 424)
• Richardson, L. (1992). A New Topographical Dictionary of Ancient Rome. Baltimore and London: The Johns Hopkins University Press. (pp. 92, 165–167, 408–409, 411) ISBN 0-8018-4300-6
• Room, A. (1983). Room’s Classical Dictionary. London and Boston: Routledge & Kegan Paul. (pp. 319–322)
• Rüpke, Jörg (Editor), A Companion to Roman Religion, Wiley-Blackwell, 2007. ISBN 978-1-4051-2943-5
• Schilling, R. (1982) (2nd ed.). La Religion Romaine de Vénus depuis les origines jusqu’au temps d’Auguste. Paris: Editions E. de Boccard.
• Schilling, R., in Bonnefoy, Y., and Doniger, W. (Editors), Roman and European Mythologies, (English translation), University of Chicago Press, 1991. pp. 146. [7]
• Scullard, H.H. (1981). Festivals and Ceremonies of the Roman Republic. London: Thames and Hudson. (pp. 97, 107)
• Simon, E. (1990). Die Götter der Römer. Munich: Hirmer Verlag. (pp. 213–228).
• Staples, Ariadne (1998). From Good Goddess to Vestal Virgins: Sex and Category in Roman Religion. London: Routledge. ISBN 0415132339.
• Turcan, Robert (2001). The Cults of the Roman Empire. Blackwell. ISBN 0631200460.
• Wagenvoort, Hendrik, « The Origins of the goddess Venus » (first published as « De deae Veneris origine », Mnemnosyne, Series IV, 17, 1964, pp. 47 – 77) in Pietas: selected studies in Roman religion, Brill, 1980.
• Weinstock, S. (1971). Divus Julius. Oxford; Clarendon Press. (pp. 80–90)
• Gerd Scherm, Brigitte Tast Astarte und Venus. Eine foto-lyrische Annäherung (1996), ISBN 3-88842-603-0

•  Venus (dea)

: Venus (mythology)

• Britannica Online Encyclopedia
• The Roman goddess Venus – highlights at The British Museum
• Warburg Institute Iconographic Database (ca 2,300 images of Venus)
• ‘Venus Chiding Cupid for Learning to Cast Accounts’ by Sir Joshua Reynolds at the Lady Lever Art Gallery

[hide] v t e Ancient Roman religion and mythology
Deities	Apollo Bellona Bona Dea Castor and Pollux Ceres Cupid Diana Dīs Pater Egeria Fauna Faunus Flora Genius Hercules Janus Juno Jupiter Lares Liber Libertas Lucina Mars Mercury Minerva Orcus Neptune Penates Pluto Pomona Priapus Proserpina Quirinus Saturn Silvanus Sol Venus Vesta Vulcan Abstract deities Abundantia Aequitas Concordia Fides Fortuna Pietas Roma Salus Securitas Spes Victoria Terra
Legendary figures	Aeneas Rhea Silvia Romulus and Remus Numa Pompilius Tullus Hostilius Servius Tullius Ancus Marcius Lucius Tarquinius Priscus Lucius Tarquinius Superbus
Texts	Virgil Aeneid Ovid Metamorphoses Fasti Propertius Apuleius The Golden Ass Varro
Concepts and practices	Religion in ancient Rome Festivals Interpretatio graeca Imperial cult Temples
See also	Glossary of ancient Roman religion Greek mythology Myth and ritual Classical mythology Conversion to Christianity Decline of Greco-Roman polytheism

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• Venus (mythology)
• Love and lust goddesses
• Fertility goddesses
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• Deities in the Aeneid
• Sexuality in ancient Rome
• Mother goddesses

https://en.wikipedia.org/wiki/Venus_(mythology)

http://www.giacobbegiusti.com

 

Giacobbe Giusti, Forum de Trajan

Giacobbe Giusti, Forum de Trajan

 

Giacobbe Giusti, Forum de Trajan

Ricostruzione del Foro di Traiano nel plastico di Roma antica di Italo Gismondi, Museo della Civiltà Romana.

Giacobbe Giusti, Forum de Trajan

Il confronto tra la colossale ed ipotetica ricostruzione della statua equestre di Traiano (a noi non pervenuta, se non sulle rappresentazioni numismatiche) e quella di Marco Aurelio (oggi nel Palazzo dei Conservatori a Roma).

Giacobbe Giusti, Forum de Trajan

 

Assemblage photographique de la grande f

Forum de Trajan Giacobbe Giusti, Forum de Trajan
Vue aérienne du forum de Trajan
Lieu de construction	Regio VIII Forum Romanum Forums impériaux
Date de construction	De 106 à 113 apr. J.-C.
Ordonné par	Trajan
Type de bâtiment	Forum romain
Le plan de Rome ci-dessous est intemporel. Localisation du forum dans la Rome antique (en rouge)
Liste des monuments de la Rome antique

Le forum de Trajan (Forum Traiani) est le dernier des forums impériaux à avoir été construit à Rome, le plus monumental et l’un des mieux conservés aujourd’hui. Il comprend plusieurs monuments comme la basilique Ulpienne (Basilica Ulpia), la colonne Trajane (Colonna Traiana), deux bibliothèques(Bibliotheca Traiani) et les marchés de Trajan(Macellum Traiani).

Le forum, dont la conception est attribuée à l’architecte Apollodore de Damas, est parallèle au forum de César et perpendiculaire au forum d’Auguste. Sa construction a été financée par le butin que Trajan a rapporté des campagnes de Dacie.

Localisation

Le forum de Trajan est situé dans la zone des forums impériaux, le long de l’actuelle Via dei Fori Imperiali, dans le rione de Monti, à Rome(voir le plan).

Histoire

Construction

Giacobbe Giusti, Forum de Trajan

Buste présumé d’Apollodore de Damas, daté de 130/140.
Munich Glyptothek.

À la suite de son triomphe sur les Daces, Trajan, voulant perpétuer le souvenir de sa victoire, décide de faire construire un forum qui, par sa grandeur et la richesse de sa décoration, devra surpasser tous les autres forums de la ville. Il utilise à cette fin une partie du butin, estimé à 163,6 tonnes d’or et le double d’argent^{a 1}, qu’il a rassemblé à l’issue de la deuxième guerre dacique^{a 2,1}, comme le rappelle probablement l’inscription e manubiis (littéralement « grâce au produit du butin ») plusieurs fois répétée sur l’entablement de la basilique Ulpienne². La construction du forum, qui s’étale entre 106 et 113, sous la direction de l’architecte Apollodore de Damas^{a 3,a 4,3,4}, a nécessité l’ouverture d’un espace supplémentaire en éliminant l’ensellement entre les collines du Capitole et du Quirinal. En effet, l’ensemble formé par le forum de César et le forum d’Augustea utilisé toute la place disponible dans cette zone. Le prolongement des forums impériaux vers le nord se trouve alors bloqué par un problème de déblaiement. Vespasien, peut-être par souci d’économie, ne continue pas l’agrandissement de la zone vers le nord, mais utilise l’espace occupé en partie par un ancien marché au nord-est du Forum Romain⁵. Il faut attendre la fin du règne de Domitien pour que le projet d’arasement du col entre le Capitole et le Quirinal soit relancé^{a 5}. Mais c’est à Trajan et à son architecte Apollodore de Damas que revient le mérite de l’élargissement du passage étroit qui reliait le Forum Romainau Champ de Mars. Les matériaux déblayés (plus de 60 millions de mètres cubes de terre et de roche) sont évacués au nord-est de Rome, le long de la Via Salaria^{N 1}, l’évacuation étant facilitée par les deux grandes voies de l’Alta Semita et du Vicus Longus⁵. Toutes les structures qui se trouvaient dans cette zone et qui gênent les travaux sont détruites, parmi celles-ci, l’Atrium Libertatis^{a 6} et une section de l’enceinte servienne⁶. Le forum de César est également modifié, avec l’ajout de la basilique Argentaria et la reconstruction du temple de Vénus Genitrix^{e 1,7}. Le forum est inauguré en janvier 112 (d’après les Fasti Ostiensi^{e 2}) tandis que la colonne Trajane n’est inaugurée qu’en mai 113^{e 2}.

Antiquité tardive

Le forum semble encore bien préservé au iv^e siècle, comme en témoigne l’émerveillement de Constance II, alors en visite à Rome (en 357). À en croire ce qu’en rapporte Ammien Marcellin, il est notamment frappé par la présence colossale de la statue équestre de Trajan^{a 7}.

Au v^e siècle, le forum est toujours un espace public dans lequel figurent des statues de personnages illustres de la vie culturelle du Bas-Empire, comme les poètes Mérobaude^{a 8,e 3} et Sidoine Apollinaire^{a 9}.

Au vi^e siècle, d’après Cassiodore, le complexe a conservé toute sa gloire^{a 10}. Au cours du vii^e siècle, des représentations publiques sont encore organisées dans les bibliothèques^{o 1,8}. En 663, l’empereur romain d’Orient Constant II fait retirer les statues et autres monuments honorifiques du forum^{o 2,9}.

Moyen Âge

Giacobbe Giusti, Forum de Trajan

Tour des Milices avec en contrebas les ruines des Marchés de Trajan.

Au cours du viii^e siècle, le forum est toujours l’objet de l’admiration de ses contemporains^{a 11,a 12}, mais la plupart des bâtiments sont fortement endommagés et finissent de s’écrouler lors du tremblement de terre de 801^{o 3,10}.

À partir du milieu du ix^e siècle, les plaques de marbre qui servent de pavage de la place centrale sont retirées pour être réutilisées ailleurs. Une partie du forum conserve néanmoins une fonction publique et le sol est de nouveau pavé. L’autre partie commence à être occupée par des vignes et des vergers¹¹.

L’obstruction des anciens égouts romains rend la zone du forum insalubre, ce qui a conduit à une élévation progressive du sol avec de la terre au cours du x^e siècle. Des habitations dispersées sont bâties parmi les anciens bâtiments du forum, signe qu’ils sont encore en partie préservés.

Illustration tirée du livre Colpo d’occhio a Roma, Adone Palmieri, Rome, 1863.

Au xi^e siècle, le forum est transformé en forteresse par la puissante famille romaine des Michieli. La zone est également occupée par des bâtiments religieux : les églises de San Lorenzo ai Monti, de Santa Maria in Campo Carleo et de San Niccolò de Columna. Cette dernière église, mentionnée pour la première fois en 1032, utilise la colonne de Trajan comme clocher^{o 4}.

La basilique Ulpienne et les deux bibliothèques sont encore debout au xv^e siècle, bien qu’en partie effondrées et pillées de leurs décorations¹². Des maisons privées et un marché (Macellum Corvorum) sont construits sur le forum¹¹.

Le côté méridional du forum reste partiellement intact, au moins jusqu’au milieu du xvi^e siècle, bien que depuis 1263, l’église de Sant’Urbano et depuis 1432, l’église de Santa Maria, s’y adossent. Toujours en 1432, le monastère du Saint-Esprit est construit au sud de la colonne Trajane, alors que l’église attenante à cette dernière est détruite sur ordre du pape Paul III qui retire la cloche de la colonne.

Entre le xii^e siècle et le xiv^e siècle, les Marchés de Trajan sont transformés en une structure défensive connue sous le nom de Castellum Miliciae, dont le point culminant est la Tour des Milices.

Entre 1567 et 1570, le cardinal Michele Bonelli fait nettement surélever le terrain et fait construire tout un quartier qui prend appui sur les bâtiments plus anciens qui servent de caves. Ce quartier restera inchangé jusqu’à sa démolition par Mussolini et la construction de la Via dei Fori Imperiali¹³.

Fonction

Le complexe est le lieu de nombreuses activités différentes. Un procurateur du forum du Divin Trajan, mentionné sur une inscription découverte récemment dans les marchés de Trajan^{e 4}, a pour mission de gérer et d’administrer ces différentes activités. Le plan de marbre Forma Urbis nous apprend que l’une des absides de la basilique Ulpienne a hérité des fonctions de l’Atrium Libertatis qui a été détruit : les esclaves s’y font affranchir¹⁴.

Le forum est le site de cérémonies publiques de toutes sortes. Plusieurs lois y ont été promulguées, dont certaines entre 319 et 451^{o 5,15,a 13}. Des congiaires sont distribués au peuple romain. Hadrien, imité plus tard par l’empereur Aurélien^{a 14,a 15}, y fait brûler publiquement les documents des archives contenant l’enregistrement des dettes^{a 16,e 5}. Marc-Aurèle y organise la vente aux enchères de biens du palais impérial afin de financer ses campagnes contre les Germains et les Sarmates vers 170^{a 17,a 18,a 19}. Il ordonne par la suite que des statues soient érigées dans le forum en l’honneur des généraux qui ont participé aux campagnes en Germanie^{a 20}. Commode se sert quant à lui du forum pour ses apparitions publiques et y distribue au moins un congiaire^{a 21,a 22}.

La basilique abrite les activités judiciaires¹⁴, notamment dans ses absides, des espaces séparés de la nef centrale^{a 23}. Durant le Bas-Empire se développent davantage des activités culturelles (avec peut-être des salles de lectures et des écoles), essentiellement dans les exèdres des portiques¹⁶.

Place du forum dans la propagande impériale

La décoration du complexe rappelle les exploits de Trajan sur les Daces. Elle inclut de nombreuses statues de prisonniers daces, des reliefs avec des trophées, des inscriptions en l’honneur des légions ayant participé aux campagnes en Dacie sur l’attique de la basilique Ulpienne, les enseignes de ces mêmes légions qui sont probablement fixées au-dessus des entrées de la basilique, des inscriptions en l’honneur des autres corps militaires, la colonne Trajane et probablement la grande frise de Trajan qui a été réemployée sur l’arc de Constantin. Cette frise, longue de 18 mètres et haute de 3 mètres^17,18, représente les exploits de l’empereur Trajan lors de la conquête de la Dacie, aboutissant à son triomphe, une sorte de suite de la frise de la colonne Trajane. C’est donc à la gloire des armes et de ses victoires que Trajan a dédié son forum.

Assemblage photographique de la grande frise de Trajan, réemployée sur l’attique et dans le passage central de l’arc de Constantin.

Même la disposition des monuments du complexe rappelle l’organisation d’un camp militaire, et plus précisément de la place principale du camp. Les deux bibliothèques se faisant face évoquent en effet la position des archives militaires dans l’agencement d’un camp. Pour pousser la comparaison plus loin, la position de la colonne Trajane correspond à l’emplacement des enseignes militaires. Sa proximité avec la basilique et les bibliothèques symbolise peut-être la volonté de l’empereur d’étendre la civilisation romaine au monde barbare¹⁹.

Architecture

Le forum, long de 300 mètres et large de 185 mètres, forme un complexe fermé, indépendant du quartier qui l’entoure. On y accède par deux entrées principales, situées aux extrémités opposées du complexe. Le forum est construit parallèlement au forum de César et perpendiculairement au forum d’Auguste. Il est entièrement recouvert de marbre et de stuc et orné de sculptures et de peintures murales²⁰.

Le complexe comprend, du sud au nord : une entrée formant un arc de triomphe ; une place centrale avec en son centre la statue équestre de Trajan ; des portiques avec chacun une exèdre semi-circulaire sur les côtés de la place²¹ ; la basilique Ulpienne ; une cour à colonnade avec en son centre la colonne Trajane et de part et d’autre deux bibliothèques, l’une grecque et l’autre latine^{a 24,3}.

Entrée sud-est

Aureus frappé vers 112/115.
Côté pile, représentation de l’entrée triomphale du forum de Trajan.

Le côté du forum donnant vers le forum d’Auguste, au sud-est, est fermé par un mur en blocs de pépérinlégèrement convexe vers l’extérieur²¹. Ce mur est décoré de colonnes de marbre d’un diamètre de 1,5 mètre placées en avant du mur, tandis que des pilastres y sont engagés dans l’alignement des colonnes. Le mur est percé d’un grand arc à un seul passage divisé en cinq baies précédé de six colonnes. Les baies latérales comportent des niches surmontées d’un fronton triangulaire abritant des statues de prisonniers daces. Au-dessus se trouvent un même nombre de portraits sur des boucliers (imagines clipeatae). La statue de Trajandans un char triomphal tiré par six chevaux, flanquée de trophées et de victoires, surmonte le tout²². Cet arc de triomphe n’a laissé aucune trace et sa description nous est parvenue grâce à sa représentation sur des pièces de monnaie^{e 6}. Selon Dion Cassius^{a 25}, l’arc a été érigé sur décision du Sénat en hommage à Trajan et à ses victoires en Orient.

Place centrale et portiques[modifier | modifier le code]

Denarius frappé vers 112–114/115.
Côté pile, représentation de la statue équestre de Trajan.

La place, longue de 116 mètres et large de 95 mètres, est pavée avec environ trois mille dalles rectangulaires de marbre blanc²³. Au centre de la grande esplanade du forum se dresse la grande statue équestre de Trajan en bronze doré. Des deux côtés s’étend un portique à colonnade de granitegris²⁴ d’ordre corinthien sur une plate-forme à deux marches. En arrière des portiques s’ouvrent deux larges exèdres semi-circulaires. Les portiques abritent une galerie de statues rappelant et complétant celles présentes dans le forum d’Auguste. L’attique est similaire à celui du forum d’Auguste avec des statues de prisonniers daces à la place des caryatides portant des boucliers avec leurs têtes, alternées par des médaillons ornés de portraits. Parmi ceux-ci, on a identifié Agrippine la Jeune et Nerva.

Giacobbe Giusti, Forum de Trajan

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  Forum de Trajan

  Giacobbe Giusti, Forum de Trajan

   

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  Exèdre du portique oriental

   

• Giacobbe Giusti, Forum de Trajan
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  Exèdre du portique oriental, vu de haut.

   

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  Sol en marbre de l’exèdre orientale

Basilique Ulpienne

Sesterce frappé vers 112/115.
Côté pile, représentation de la façade méridionale de la basilique Ulpienne.

Article détaillé : Basilique Ulpia.

Dans la conception du forum de Trajan, Apollodore de Damas innove en ne plaçant pas dans le prolongement de la place un temple dédié à une divinité protectrice, mais un bâtiment civil. En effet, au fond de la grande place s’élève la basilique Ulpienne (Basilica Ulpia) qui, transversale par rapport à l’axe, ferme l’ensemble de son imposante façade. La basilique, longue de 170 mètres et large de 59 mètres¹⁴, compte cinq nefs, deux absides latérales²⁵ et un vaisseau central s’élevant à près de 30 mètres. Elle est à cette époque la plus grande jamais construite à Rome et se distingue par le luxe de la polychromie de ses marbres et de ses ornements de bronze. L’édifice est prévu pour les activités judiciaires, les transactions commerciales et les cérémonies officielles.

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  Colonnes de la basilique Ulpienne

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  Corniche provenant de la basilique

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  Restitution de l’intérieur de la basilique

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  La basilique sur la Forma Urbis

Colonne Trajane et bibliothèques

Denarius daté de 114.
Côté pile, représentation de la Colonne Trajane.

Articles détaillés : Colonne Trajane et Bibliotheca Ulpia.

Au-delà de la basilique, deux bibliothèques (l’une pour les ouvrages grecs, l’autre pour ceux en latin) s’élevaient de part et d’autre de la grande colonne Trajane qui célèbre dans ses bas-reliefs la conquête romaine de la Dacie. La hauteur de la colonne rappelle symboliquement la hauteur de près de 40 mètres de terre qui a été arasée lors de la construction du forum.

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  Colonne Trajane avec, au premier plan, les colonnes de la basilique Ulpienne.

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  Colonne Trajane

Restitution du temple de Trajan avec en arrière-plan la colonne Trajane entourée des deux bibliothèques.

Temple du Divin Trajan

Les reconstitutions du xix^e sièclejusqu’à la fin du xx^e sièclementionnent un temple dédié au Divin Trajan et à Plotine, qui aurait été construit par Hadrien en 121^{a 26,e 7} et qui, entouré sur trois côtés par un portique courbe, fermerait l’extrémité nord-ouest du forum. Des fouilles archéologiques récentes^{N 2} n’avaient révélé aucune trace de ce temple à cet emplacement et la question de son existence était posée. Seule l’inscription dédicatoire et un chapiteau haut de 2,12 m ont été retrouvés, ce qui peut donner une idée de la taille imposante du monument : les colonnes devaient atteindre 20 mètres de haut¹⁶. Mais, plus récemment, la mise au jour d’un massif de fondation vient au contraire de rendre probable que le temple se situait bien dans l’axe du Forum, plutôt qu’y restituer un porche monumental (dont ferait partie le chapiteau retrouvé) s’ouvrant sur le Champ de Mars²⁶. La question reste débattue chez les spécialistes.

Marchés de Trajan

Article détaillé : Marchés de Trajan.

Pour éviter les éboulements possibles causés par les travaux d’excavation qui ont modifié les pentes du Quirinal, Apollodore de Damas réalise une structure en hémicycle et en gradins pour servir de soubassement et de soutènement, ainsi que pour dissimuler les traces des travaux. Cette structure sera plus tard connue sous le nom de marchés de Trajan.

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  Marchés de Trajan

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  Marchés de Trajan avec, à gauche, une exèdre du forum de Trajan.

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  Marchés de Trajan avec, à droite, une colonne du forum de Trajan.

Notes et références

Notes

• (it) Cet article est partiellement issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Foro di Traiano » (voir la liste des auteurs)

1. ↑ Les matériaux déblayés servent à combler une ancienne nécropole de l’époque républicaine et du début de l’Empire dans la région dite Ad Nucem.
2. ↑ Fouilles menées entre 1998 et 2000 par R. Meneghini notamment

Références

• Sources modernes :

1. ↑ Bennett, Trajan, Optimus Princeps: A Life and Times, Bloomington, Indiana University Press, 2001, p. 155.
2. ↑ (fr) Luc Duret et Jean-Paul Néraudeau, Urbanisme et métamorphose de la Rome antique, Realia/Les Belles Lettres, 2001 (ISBN 2-251-33817-9), p. 120.
3. ↑ ^a et b Bianchi Bandinelli, Roma. L’arte al centro del potere (dalle origini al II secolo d.C.), RCS Corriere della Sera, Milan, 2005, p. 261.
4. ↑ Filipo Coarelli, Roma (guida archeologica), Bari-Roma, Laterza, 2008, p. 145.
5. ↑ ^a et b (fr) Léon Homo, Rome impériale et l’urbanisme dans l’antiquité, Paris, Editions Albin Michel (L’évolution de l’humanité), 1971 (2e édition), p. 393
6. ↑ Romolo A. Staccioli, Guida di Roma antica, Milano, Rizzoli, 1994, p. 246.
7. ↑ Filipo Coarelli, Roma (guida archeologica), Bari-Roma, Laterza, 2008, p. 125.
8. ↑ Maria Elena Bertoldi, Ricerche sulla decorazione architettonica del Foro Traiano, Roma, L’Erma di Bretschneider, 1962, p. 4.
9. ↑ Rodolfo Lanciani, La distruzione di Roma antica, Milano 1971, pp. 123-125.
10. ↑ Emanuela Guidoboni, I terremoti prima del Mille in Italia e nell’area mediterranea, 1989, p. 197, 202.
11. ↑ ^a et b Roberto Meneghini et Riccardo Santangeli Valenziani, Fori Imperiali, Archeo n^o 271, septembre 2007, pp. 42-61.
12. ↑ Roberto Meneghini, Luigi Messa et Lucrezia Ungaro, Il Foro di Traiano, Roma, Palombi Editori, 1995, p. 12.
13. ↑ Roberto Meneghini, Luigi Messa et Lucrezia Ungaro, Il Foro di Traiano, Roma, Palombi Editori, 1995, p. 14.
14. ↑ ^a, b et c Filipo Coarelli, Roma (guida archeologica), Bari-Roma, Laterza, 2008, p. 141.
15. ↑ Giuseppe Lugli et al., Fontes ad topographiam veteris urbis Romae pertinentes, 8 voll., Roma, 1952-1960, pp. 73-78 : Codex theodosianus, XIV.2.1
16. ↑ ^a et b Filipo Coarelli, Roma (guida archeologica), Bari-Roma, Laterza, 2008, p. 146.
17. ↑ Bianchi Bandinelli, Il maestro delle imprese di Traiano, Roma, Mondadori Electa, 2003, p. 48
18. ↑ Bianchi Bandinelli, Roma. L’arte al centro del potere (dalle origini al II secolo d.C.), RCS Corriere della Sera, Milan, 2005, p. 259, fig. 201.
19. ↑ (fr) Luc Duret et Jean-Paul Néraudeau, Urbanisme et métamorphose de la Rome antique, Realia/Les Belles Lettres, 2001 (ISBN 2-251-33817-9), p. 121.
20. ↑ Bianchi Bandinelli, Roma. L’arte al centro del potere (dalle origini al II secolo d.C.), RCS Corriere della Sera, Milan, 2005, p. 266.
21. ↑ ^a et b Coarelli, Roma (guida archeologica), Bari-Roma, Laterza, 2008, p. 139.
22. ↑ Roberto Meneghini, Luigi Messa et Lucrezia Ungaro, Il Foro di Traiano, Roma, Palombi Editori, 1995, p. 18.
23. ↑ Coarelli, Roma (guida archeologica), Bari-Roma, Laterza, 2008, p. 140.
24. ↑ Lucrezia Ungaro, In onore dell’optimus princeps, Archeo n^o 312 février 2011, p. 77-81.
25. ↑ John Burge & James E. Packer, Disegno ricostruttivo delle esedre laterali del Forum e della Basilica Ulpia.
26. ↑ Pierre Gros, Les enjeux historiques du débat de l’ordonnance du Forum de Trajan, CRAI, 149-1, 2005, p. 173-197.

• Sources des XIX^e et début XX^e siècles :

1. ↑ Antonio Nibby, Roma nell’anno 1838, vol. II, Roma 1839, p. 210.
2. ↑ Nibby 1839, pp. 211-212
3. ↑ Ferdinand Gregorovius, Storia della città di Roma nel Medioevo, Roma, Aequa, 1938-1943, p. 11
4. ↑ Christian Hülsen, Le chiese di Roma nel Medio Evo, cataloghi e appunti, Firenze, L. S. Olschki 1927, p. 395.
5. ↑ Platner & Ashby, A topographical dictionary of Rome, Oxford University press, 1929, p. 240

• Sources antiques :

1. ↑ De magistratibus, II, 28, d’après Ioan I. Russu (1972) : Getica lui Statilius Critus. Studii Clasice, 14 : p. 117 ss. (Statilius Critus, médecin de Trajan).
2. ↑ Aulu-Gelle, Noctes Atticae XII, 25
3. ↑ Dion Cassius, Histoire romaine, LXIX, 4, 1.
4. ↑ Procope de Césarée, De aedificiis, IV, 6, 13
5. ↑ Aurelius Victor, De Caesaribus, XIII, 5.
6. ↑ Ciceron, Epistulae ad Atticum, IV, 17, 7.
7. ↑ Ammien Marcellin, Res gestae, XV, 10, 15-16.
8. ↑ Sidoine Apollinaire, Carmina IX, 301
9. ↑ Sidoine Apollinaire, Carmina VIII, 8 et Epistulae IX, 16, 25‑28.
10. ↑ Cassiodore, Variae, VII, 6, 1.
11. ↑ Mombritius, Sanctuarium seu Vitae sanctorum, Paris, ed. 1910, 594, 596, 604.
12. ↑ Itinerario di Einsiedeln 194, 195, Valentini-Zucchetti II.
13. ↑ Leges Novellae Valentiniani, III XIX.4, XXI.1.7, XXI.2.6, XXIII.9, XXVII.8, XXXXI.7 M.
14. ↑ Histoire Auguste, Vita Divi Aureliani, XXXIX, 3.
15. ↑ Dion Cassius, Histoire romaine, LXXI, 32, 2.
16. ↑ Histoire Auguste, Vita Hadriani, VII, 6.
17. ↑ Histoire Auguste, Vita Marci Antonini philosophi, XVII, 4-5 et XXI, 9.
18. ↑ Eutrope, Breviarium ab Urbe condita, VIII, 13.
19. ↑ Aurelius Victor, De Caesaribus, XVI, 9.
20. ↑ Histoire Auguste, Vita Marci Antonini philosophi, XXII, 7-8.
21. ↑ Histoire Auguste, Vita Commodi Antonini, II, 1.
22. ↑ Sidoine Apollinaire, Carmina, II, 254-255.
23. ↑ Aulus-Gelle, Noctes Atticae XIII, 25, 2.
24. ↑ Dion Cassius, Histoire romaine, LXVIII, 16, 3.
25. ↑ Dion Cassius, Histoire romaine, LXVIII, 29.
26. ↑ Histoire Auguste, Vita Hadriani, XIX, 9

• Sources épigraphiques et numismatiques :

1. ↑ CIL XIV, 4543
2. ↑ ^a et b CIL XIV, 4543 dans Ladislav Vidman, Fasti ostienses, Prague, Academia, 1982, 48, pl. 12.
3. ↑ CIL VI, 1724.
4. ↑ CIL VI, 41285a
5. ↑ CIL VI, 967.
6. ↑ RIC II, 255
7. ↑ CIL VI, 966 = 31215 = ILS 306.

Bibliographie

• (en) Filippo Coarelli, Rome and Environs: An Archæological Guide, University of California Press, 2008 (ISBN 978-0520079618), p. 115-125 
• (en) James Packer, The Forum of Trajan in Rome : A study of the monuments in brief, Berkeley and Los Angeles, University of California Press, 2001 (ISBN 978-0520226739)
• (fr) Henri Thédenat, Le forum romain et les Forums Impériaux, Paris, Librairie Hachette et Cie, 1923 (6e édition)
• (fr) Ghislaine Viré (dir.), Du désert égyptien au Forum de Trajan : hommage à Jean Bingen. Etudes et documents., Bruxelles, Editions de l’U.L.B., 1990
• (fr) Henri-Irénée Marrou, La vie intellectuelle au Forum de Trajan et au Forum d’Auguste, Paris, Editions de Boccard, 1932
• (fr) Pierre Gros, Les enjeux historiques du débat de l’ordonnance du Forum de Trajan, CRAI,149-1, 2005, p. 173-197 (lire en ligne [archive])
• (fr) Martin Galinier, La Colonne Trajane et les Forums Impériaux, Rome, Collection de l’Ecole Française de Rome, n°382, 2007

Voir aussi

• Forum de Trajan,

Articles connexes

• Forum romain, forums impériaux
• Architecture romaine
• Trajan, Apollodore de Damas

• Vidéo sur le forum de Trajan [archive] sur empereur-romain.com [archive]
• Forum of Trajan [archive] sur Capitolium.org [archive] (Imperial Fora Official Website), 26 juin 2002.
• Le Forum de Trajan [archive] et images virtuelles [archive] sur le Plan de Rome [archive], Université de Caen.

Plan des forums impériaux

Porticus Curva Porticus Purpuretica Secretarium Senatus Forma Urbis Temple de la Ville Sacrée Bibliothèque Vicus Cuprius Arc de Trajan Arc de Drusus Arc de Germanicus Porticus Absidata Quadrige Statue équestre Forum de Trajan Marchés de Trajan Bibliothèque Bibliothèque Colonne trajane Basilique Ulpia Basilique Argentaria Temple de Mars vengeur Temple de Minerve Temple de la Paix Forum de César Temple de Vénus Genitrix Atrium Libertatis Statue équestre Forum Romanum Curie Julia Basilique Aemilia Subure Argilète Forum de Nerva Forum d’Auguste Forum de la Paix

[afficher] v · m Forums romains

Trajan’s Forum Giacobbe Giusti, Forum de Trajan
Location	IV Templum Pacis
Built in	106–112 AD
Built by/for	Emperor Trajan
Type of structure	Imperial fora
Related	Quirinal Hill, Capitoline Hill, Trajan’s Column, Trajan’s Market
Trajan’s Forum

Trajan’s Forum (Latin: Forum Traiani; Italian: Foro di Traiano) was the last of the Imperial fora to be constructed in ancient Rome.^[1] The architect Apollodorus of Damascus oversaw its construction.

History

This forum was built on the order of the emperor Trajan with the spoils of war from the conquest of Dacia, which ended in 106.^[1] The Fasti Ostiensesstate that the Forum was inaugurated in 112, while Trajan’s Column was erected and then inaugurated in 113.

To build this monumental complex, extensive excavations were required: workers eliminated the sides of the Quirinal and Capitoline (Campidoglio) Hills, which closed the valley occupied by the Imperial forums toward the Campus Martius.

It is possible that the excavations were initiated under Emperor Domitian, while the project of the Forum was completely attributed to the architect Apollodorus of Damascus,^[1] who also accompanied Emperor Trajan in the Dacian campaign.

During the time of the construction, several other projects took place: the construction of the Markets of Trajan,^[1] and the renovation of the Caesar’s Forum(where the Basilica Argentaria was built) and the Temple of Venus Genetrix.

Structure

External video

Trajan’s Forum, Smarthistory at Khan Academy (6:00), December 1, 2014

The Forum consisted of a vast portico-lined piazza measuring 300 metres (980 feet) long and 185 metres (607 feet) wide, with exedraeon two sides. The main entrance is at the north end of the piazza, which was cobbled with rectangular blocks of white marble and decorated by a large equestrian statue of Trajan. On either side of the piazza are markets, also housed by the exedrae.

North of the Basilica was a smaller piazza, with a temple dedicated to the deified Trajan on the far north side facing inwards. The position of – and very existence of – the temple dedicated to the deified Trajan is a matter of hotly contested debate among archaeologists, particularly clear in the ongoing debate between James E. Packer and Roberto Meneghini.^[2] Directly north of the Basilica Ulpia on either side of the forum were two libraries, one housing Latin documents and the other Greek documents. Between the libraries stood the 38-metre (125-foot) Trajan’s Column.^[1]

Constantius II, while visiting Rome in the year 357,^[3] was amazed by the huge equestrian statue of Trajan and by the surrounding buildings:

But when he [Constantius II] came to the Forum of Trajan, a construction unique under the heavens, as we believe, and admirable even in the unanimous opinion of the gods, he stood fast in amazement, turning his attention to the gigantic complex about him, beggaring description and never again to be imitated by mortal men. So renouncing all hope of attempting anything of the kind, he said he wanted to imitate only Trajan’s horse, set in the middle of the atrium, and with the emperor on its back. And prince Ormisda … standing beside him, replied with pleasing wit: « First, emperor, command the construction of a stable like this, so that the horse you wish to have made can find as appropriate a setting as that we have before our eyes. »

— Ammianus Marcellinus, Histories XVI.10.15-16^[3][4]

The imperial visit and the landmarks of the forum were described by historian Ammianus Marcellinus.

Map of the Imperial Fora showing Trajan’s Forum

In modern times only a section of the markets and the column of Trajan remain. A number of columns which historically formed the Basilica Ulpia remained on site, and have been re-erected. The construction of the Via dei Fori Imperiali in 1933 covered a number of these columns, which remain visible under the arches on which the road runs.

Forum Of Trajan Plan Forum

Post-Roman history

In the mid-9th century, the marble cobble blocks of the piazza were systematically taken for re-use, because of the good quality of the lime. At the same time, the pavement was restored in wrought as a sign that the piazza was still in use as a public space.

The Trajan Forum at night

See also

• Imperial fora
• List of Roman domes
• Roman architecture

Notes

1. ^ Jump up to:^{a b c d e} Roth, Leland M. (1993). Understanding Architecture: Its Elements, History and Meaning (First ed.). Boulder, CO: Westview Press. ISBN 0-06-430158-3.
2. Jump up^ J. E. Packer and J. Burge, “Templum Divi Traiani Parthici et Plotinae: a debate with R. Meneghini,” Journal of Roman Archaeology (January 2003) pp. 103-136.
3. ^ Jump up to:^a b La Regina, Adriano, ed. (2007) [2004]. Archaeological Guide to Rome. Richard Sadleir (trans.) (New update ed.). Electa. p. 188.
4. Jump up^ « Ammianus Marcellinus Roman Antiquities ». penelope.uchicago.edu. Retrieved 1 December 2010.

Sources

• Packer, James (1997). Trajan’s Forum: A Study of the Monuments. University of California Press.

https://en.wikipedia.org/wiki/Trajan%27s_Forum

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, Basilica of Constantine

Giacobbe Giusti, Basilica of Constantine

Giacobbe Giusti, Basilica of Constantine

 Giacobbe Giusti, Basilica of Constantine

Basilica of Constantine
German: Konstantinbasilika Giacobbe Giusti, Basilica of Constantine
Konstantinbasilika – view from the northwest
Location	Trier
Country	Germany
Denomination	Evangelical Church in Germany
Architecture
Style	Early Christianity
Years built	310
UNESCO World Heritage Site
Criteria	Cultural: (i), (iii), (iv), (vi)
Reference	367-007
Inscription	1986 (10th Session)
[edit on Wikidata]

The Basilica of Constantine (German: Konstantinbasilika), or Aula Palatina, at Trier, Germany is a Roman palace basilica that was commissioned by the emperor Constantine I (AD 306–337) at the beginning of the 4th century.

Today it is used as the Church of the Redeemer and owned by a congregation within the Evangelical Church in the Rhineland. The basilica contains the largest extant hallfrom antiquity (see List of ancient Greek and Roman roofs) and is ranked a World Heritage Site. The hall has a length of 67 m, a width of 26.05 m^[1] and a height of 33 m. It is designated as part of the Roman Monuments, Cathedral of St. Peter and Church of Our Lady in Trier UNESCO World Heritage Site.

Basilika (Engraving of 1648, presumably showing an older view of 1548/50)

The Aula Palatina was built around AD 310 as a part of the palacecomplex. Originally it was not a free standing building, but had other smaller buildings (such as a forehall, a vestibule and some service buildings) attached to it. The Aula Palatina was equipped with a floor and wall heating system (hypocaust).

Inner view facing north

During the Middle Ages, it was used as the residence for the bishop of Trier. For that, the apse was redesigned into living quarters and pinnacles were added to the top of its walls. In the 17th century, the archbishop Lothar von Metternich constructed his palace just next to the Aula Palatina and incorporated it into his palace doing some major redesign. Later, in the 19th century, Frederick William IV of Prussia ordered the building to be restored to its original Roman state, which was done under the supervision of the military architect Carl Schnitzler. In 1856, the Aula Palatina became a Protestant church. In 1944, the building burned due to an air raid of the allied forces during World War II. When it was repaired after the war, the historical inner decorations from the 19th century were not reconstructed, so that the brick walls are visible from the inside as well.

See also

Reconstruction of the Palastaula

• State church of the Roman Empire
• Constantine the Great and Christianity

Notes

1. Jump up^ Ulrich 2007, p. 149

References

• Ulrich, Roger B. (2007), Roman Woodworking, Yale University Press, ISBN 0-300-10341-7
• William E. Gwatkin, Jr.: Roman Trier, in The Classical Journal Vol. 29, No. 1 (October 1933), 3–12 (online reproduction of the original article amended by photographs)
• Helen Gardner, Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya: Gardner’s Art Through the Ages. Cengage Learning, 13th edition 2008, ISBN 978-0-495-57355-5, p. 205 (online copy, p. 205, at Google Books)
• Gerardo Brown-Manrique: Konstantinplatz in Trier. Between Memory and Place. In: Places. Forum of design for the public realm. Vol. 3 (1986), No. 1, pages 31–42 (Digitalisat)
• Eberhard Zahn: Die Basilika in Trier. Rheinisches Landesmuseum, Trier 1991, ISBN 3-923319-18-5(German)

Further reading

• Weitzmann, Kurt, ed., Age of spirituality: late antique and early Christian art, third to seventh century, no. 102, 1979, Metropolitan Museum of Art, New York, ISBN 9780870991790; full text available online from The Metropolitan Museum of Art Libraries

https://en.wikipedia.org/wiki/Aula_Palatina

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, Légion romaine

Giacobbe Giusti, Roman legion

Légionnaires en formation de tortue, représentés sur la colonne Trajane

Giacobbe Giusti, Roman legion

Signa (insegne) della legione nei rilievi dell’epoca di Marco Aurelio, presenti nell’arco di Costantino; tra l’altro è possibile notare la damnatio memoriae che colpì il ritratto di Commodo (primo in basso) nel vessillo centrale.

Giacobbe Giusti, Roman legion

Caesar’s Rhine Bridge, by John Soane (1814)

Giacobbe Giusti, Roman legion

 photo taken by Ulrich Mayring

Top: the visit of the “prince of the host of the Lord” to Joshua before the conquest of Jericho (5:13-15). Bottom: Rahab the Prostitute helping an Israelite spy climb down the wall (Joshua 2). Roman / Early Christian Nave Mosaics, Santa Maria Maggiore, Rome, Italy

Giacobbe Giusti, Roman legion

Die Autorenschaft wurde nicht in einer maschinell lesbaren Form angegeben. Es wird Gaius Cornelius als Autor angenommen (basierend auf den Rechteinhaber-Angaben). – Die Autorenschaft wurde nicht in einer maschinell lesbaren Form angegeben. Es wird angenommen, dass es sich um ein eigenes Werk handelt (basierend auf den Rechteinhaber-Angaben).

Roman soldiers: cornicen — players of the cornu (horn). From the cast of Trajan’s column in the Victoria and Albert museum, London.

 

Giacobbe Giusti, Roman legion

Casque typique de l’époque de la monarchie romaine, provenant du Musée Guarnacci à Volterra

Giacobbe Giusti, Roman legion

Stèle de légionnaire de Glanum – Musée gallo-romain de Fourvière

Carte de l’Empire romain en 125, sous l’empereur Hadrien.

Giacobbe Giusti, Roman legion

 

Giacobbe Giusti, Roman legion

 

 

Giacobbe Giusti, Légion romaine
Reconstitution moderne de l’équipement de légionnaires romains. Roman Army Tactics, Scarborough Castle, Royaume-Uni, août 2007. On peut voir le javelot romain (pilum) et les plaques de protection de l’époque impériale (lorica segmentata).
Création	753 av. J.-C.
Dissolution	476 apr. J.-C.
Pays	Rome antique
Type	Armée de terre et armée maritime
Garnison	Limes romains
Couleurs	pourpre
Commandant historique	Scipion l’Africain Caius Marius Sylla Pompée le Grand Jules César Auguste Trajan Marc Aurèle Aurélien Constantin Ier

La légion — legio, du verbe legere, lever (une troupe) — est l’unité de base de l’armée romaine de l’époque de la Rome antique jusqu’à la fin de l’empire romain.

Durant les douze siècles (de 753 av. J.-C. à 476 apr. J.-C.), les effectifs et la composition des légions romaines ont beaucoup varié. Ces modifications ne concernent pas que les légions composées de légionnaires mais également les auxiliaires, les cohortes prétoriennes, les cohortes urbaines et la marine romaine.

Grâce à ses très nombreux succès militaires que ce soit à l’époque républicaine ou plus tard à l’époque impériale, la légion a longtemps été considérée comme un modèle à suivre en matière d’efficacité et du potentiel en termes de tactiques militaires.

Historique

Articles détaillés : armée romaine, Grades de l’armée romaine, Tactiques de l’infanterie romaine et Engin de siège dans l’Antiquité romaine.

Époque monarchique

Articles détaillés : Monarchie romaine, Armée romaine des origines à la fin de la République et Grades de l’armée romaine.

Prémices de l’époque monarchique (viii^e siècle av. J.-C.–vii^e siècle av. J.-C.)

Casque typique de l’époque de la monarchie romaine, provenant du Musée Guarnacci à Volterra.

Articles détaillés : Romulus et Rémus et Grades de l’armée romaine.

Selon la tradition, Romulus aurait créé la légion romaine en se servant comme modèle de la phalange grecque¹. Il commença par diviser la population qui était apte aux armes, en contingents militaires. Chaque contingent militaire était formé de 3 000 fantassins et 300 cavaliers, choisis parmi la population, et il nomma les contingents militaires du nom de légion².

Les 3 000 fantassins (pedites) et 300 cavaliers (equites) étaient enrôlés parmi les trois tribus (1 000 fantassins et 100 cavaliers dans chaque tribu), qui formaient la population primitive de Rome³ : les Ramnes (qui tirent leurs noms de Romulus), les Tities (de Titus Tatius) et les Luceres. À l’époque monarchique, les légions étaient composées de citoyens dont l’âge était compris entre 17 et 46 ans, et qui pouvaient payer le coût de leur armement⁴.

La légion est disposée en trois lignes dans le style des phalanges traditionnelles⁵, avec la cavalerie sur les flancs. Chaque ligne de 1 000 hommes était commandée par un tribun militaire, tandis que les escadrons de cavalerie dépendaient du tribun celeres, pendant que le Roi assumait le commandement de l’armée entière. En outre, il avait le devoir de dissoudre l’armée à la fin d’une campagne⁶.

Aujourd’hui sur la base des découvertes archéologiques récentes, on a pu remarquer que la première armée romaine, celle de l’époque de Romulus, était constituée par des fantassins qui avaient pris la manière de combattre et l’armement de la culture de Villanova, des voisins étrusques. Les guerriers se battaient pour la plupart à pied, avec des lances, des javelots et des épées (les lames étaient généralement en bronze et en de rares cas en fer, d’une longueur variant de 33 à 56 cm⁷), des poignards (avec des lames de longueur comprise entre 25 et 41 cm⁸) et des haches. Seuls les plus riches pouvaient se permettre une armure composée d’un casque et d’une cuirasse, les autres se contentaient d’une petite protection rectangulaire sur la poitrine, devant le cœur, de dimensions d’environ 15 × 22 cm⁹. Les boucliers étaient de dimensions variables, mais souvent comprises entre 50 et 97 cm¹⁰) et de forme généralement ronde, appelée clipeus qui fut délaissée selon Tite-Live à la fin du v^e siècle av. J.-C.⁵. Plutarque raconte qu’une fois les Romains et les Sabins réunis, Romulus introduisit les boucliers de type sabin, en abandonnant le précédent bouclier de type argos et en modifiant les précédentes armures¹¹.

Lorsque Rome s’agrandit et que les Romains s’unirent aux Sabins, Romulus décida de doubler l’effectif des troupes romaines pour qu’il comporte 6 000 fantassins et 600 cavaliers¹².

Finalement, il semble que Romulus constitua une garde personnelle de trois cents cavaliers appelée celeres¹³, garde personnelle qui fut éliminée par Numa Pompilius¹⁴. Sous Auguste, soit sept cents ans plus tard, cette garde personnelle sera recréée sous le nom de garde prétorienne qui aura pour objectif la défense du Princeps senatus.

La réforme de Tarquin l’Ancien (vii^e siècle av. J.-C.– Première moitié du vi^e siècle av. J.-C.)

Articles détaillés : Tarquin l’Ancien, Tarquins, Armée romaine des origines à la fin de la Républiqueet Grades de l’armée romaine.

La réforme de Tarquin l’Ancien, cinquième roi de Rome, concerne seulement la classe des cavaliers où le roi décida de doubler le nombre de cavaliers en ajoutant, au-delà des Ramnenses, des Titienses et des Luceres, d’autres centuries auxquelles il donna un nom différent¹⁵. Les trois nouvelles centuriess’appelèrent posteriores¹⁶ ou sex suffragia¹⁷, donc à l’époque de Tarquin l’Ancien les equites étaient constitués de 1 800 cavaliers¹⁶. En outre, la réforme établit l’habillement que devaient avoir les fils des cavaliers pour les démarquer des gens normaux : il leur fut accordé le droit de mettre la toge prétexte¹⁸. Avec cette réforme, Tarquin l’Ancien voulait récréer les Celeres, projet auquel Attus Navius s’opposa. Donc, au lieu de créer un corps spécial de cavaliers comme au temps de Romulus, Tarquin l’Anciendécida d’augmenter le nombre d’equites pour simplement contourner l’opposition d’Attus Navius.

La réforme de Servius Tullius (milieu du vi^e siècle av. J.-C.)

Articles détaillés : Servius Tullius, Tarquins, Armée romaine des origines à la fin de la République et Grades de l’armée romaine.

À l’époque monarchique fut effectuée, selon la tradition par Servius Tullius, sixième roi de Rome, une réforme monétaire qui divisa l’ensemble de la population romaine en cinq classes (six classes selon certaines sources¹⁹). Ces classes sont à leur tour divisées en trois catégories²⁰ : seniores (plus de 46 ans), iuniores (entre 17 et 46 ans: qui sont les plus susceptibles de se battre : giovani) et pueri (âgés de moins de 17 ans : ragazzi) ; Les individus qui se situent dans la première classe, et qui sont donc les plus riches pouvaient se permettre l’achat d’équipement (le coût de la taxe sur les armes étant établi sur la base du cens²¹) d’un légionnaire, pendant que les classes inférieures avaient un armement de plus en plus léger. L’armée servienne avait besoin d’être formée par deux légions (une pour la défense de la ville et l’autre utilisée pour des campagnes militaires à l’extérieur²²), soit un total de 193 centuries²¹ :

1. La première classe était composée de quatre-vingts centuries d’infanterie, les membres de cette classe devaient avoir un revenu de plus de 100 000 as. Elle était composée de quarante centuries de seniores et de quarante centuries de iuniores. Les seniores avaient la tâche de vérifier que personne ne s’attaque à la ville et de la défendre si cela s’avérait nécessaire (quand les iuniores étaient en exploration²³). Les iuniores quant à eux devaient faire l’exploration²³ et le combat à l’extérieur des villes²⁴. Dans le cas d’une guerre, la première classe bénéficiait d’un respect plus important que les autres classes^24,25. Cette classe était équipée d’un armement lourd constitué d’un casque, d’un bouclier rond (clipeus), d’une paire de cnémides et d’une armure en bronze. Leurs armes étaient le javelot, le pilum et l’épée^24,23.
2. À la première classe, Servius Tullius décida d’ajouter dix-huit centuries d’equites constituées dans la même classe que celle des centurions illustres et créée à partir des douze centuriesauxquelles il faut ajouter six autres centuries (sur ce point les avis sur la création de cette unité divergent, certains pensent que c’est Servius Tullius qui la créa²⁶, d’autres pensent que la création date d’un sex suffragia de Tarquin l’Ancien²⁷). Les centuries de cette classe bénéficiaient d’un cheval pour un coût de 10 000 as pour l’État romain et les veuves devaient payer l’entretien des equites pour un coût de 2 000 as pour chaque centurie et chaque année. Le coût a ensuite été transmis aux classes les plus riches²⁶. La première classe avait deux centuries de « réserve » (une d’iuniores et une de seniores car ils occupaient des catégories précises dans la classe). Elles n’étaient d’ailleurs pas armées. C’était des forgerons, des armuriers ou encore des ouvriers préposés à la guerre qui avaient par exemple le devoir de transporter les machines de guerre. D’autres sources mentionnent ces catégories comme faisant partie de la seconde classe^25,19.

La légion de la République (iii^e siècle av. J.-C.)

Articles détaillés : Armée romaine des origines à la fin de la République et Grades de l’armée romaine.

Lors des guerres puniques l’armée est réorganisée en manipules : la légion est alors composée de 30 manipules, chaque manipule comprend deux centuries, mais les centuries comprennent désormais 60 à 80 hommes, soit au total 4 200 hommes. Ces forces sont divisées en trois rangs légionnaires et les troupes légères : au 1^er rang en ordre de bataille, on trouve les hastati — les plus jeunes, qui encaissent le choc, 1 200 hommes — au deuxième rang les principes — d’âge mûr, 1 200 h — et au 3^e les triarii — les plus âgés, 600 h — et entre ces rangs ou au-devant pour les escarmouches s’intercalent les vélites— infanterie légère, plus pauvres, 1 200 h. Et à chaque légion est adjointe une unité de cavalerie de 10 turmes de 3 décuries, soit 300 cavaliers (30 turmes, soit 900 cavaliers, pour les légions de socii, les alliés). De plus, un cinquième de l’infanterie et un tiers de la cavaleriealliéesformaient une réserve spéciale, les Extraordinarii, sous le commandement direct des Consuls.

La légion à la fin de la République (ii^e et i^er siècle av. J.-C.)

Articles détaillés : Armée romaine des origines à la fin de la République et Grades de l’armée romaine.

À la fin du ii^e siècle av. J.-C., Mariustransforme l’armée romaine en armée de métier. La légion comporte alors 10 cohortes de 3 manipules (un manipule de chaque rang : triarii, principes, hastati) et 2 centuries par manipule (centurie de 100 h), soit environ 6 000 hommes (chiffre vraisemblablement rarement atteint). Des troupes légères renforcent la légion, comme les Antesignani qui remplacent les Extraordinarii disparus, ou encore des éclaireurs (speculatores ou exploratores). Cependant, l’équipement n’étant plus payé par le légionnaire, mais fourni par le consul qui levait la légion, il se standardise et devient le même pour les trois rangs ; de plus, les légionnaires étant à cette époque des engagés volontaires, il n’y a plus non plus de différence d’âge entre les centuries, qui sont homogènes et de même valeur. Sous ce siècle, on comptait près de 55 légions romaines.

La légion sous le Haut-Empire

Durant le Haut-Empire l’effectif global de l’armée romaine est de 33 légions à partir de Septime Sévère(qui crée les Legiones I, II et III Parthica), soit entre 165 000 et 198 000 hommes. L’immense majorité des légions est cantonnée aux frontières, suivant ainsi le système de défense augustéen. Seule la Legio VII Gemina, isolée en Tarraconaise et la II Parthica à Albe, en Italie, qui constituent ensemble les seules réserves stratégiques de l’Empire, échappent à cette règle. La légion se compose toujours de 10 cohortes de 3 manipules (triarii, principes, hastati) de 2 centuries (de 60 à 80 h). La 1^re cohorte verra ses effectifs doubler à partir de l’empereur Vespasien. La légion comprend également divers corps comme les antesignani, lanciarii, speculatores, exploratores, singulares, ainsi qu’une cavalerie légionnaire.

La légion sous le Bas-Empire

Sous le Bas-Empire, les effectifs changent. Dioclétien le premier modifie le nombre de soldats de chaque légion. Désormais, en sus des légions classiques (32 sous Dioclétien, car la VI Ferrata a disparu), il existe des légions d’environ 1 000 hommes. La réforme essentielle appartient cependant à Constantin. Il crée une armée de manœuvre puissante et d’un bon niveau, le comitatensis. Celle-ci contient des légions, aux effectifs changeants, mais aussi des ailes de cavalerie, ou tout simplement, des numeri, troupes sans effectif donné. À cet égard, la Notitia dignitatum donne des informations intéressantes, et entre autres le nombre respectable de 174 légions… La plupart n’ont pas un gros effectif. D’autres troupes, dont des légions de moindre valeur, sont cantonnées dans la défense des frontières de l’Empire, les limitanei. La légion n’est déjà plus la reine des champs de bataille, ni l’unité de base de l’armée.

Équipement du légionnaire

Giacobbe Giusti, Légion romaine

Casque de légionnaire de Drusenheim, musée historique de Haguenau

Il n’y a pas de notion d’uniforme dans l’armée romaine. Cependant, les légionnaires portent souvent les mêmes types de pièces d’équipement. Durant le Haut-Empire, le casque est souvent de type impérial gaulois, impérial italique ou Weisenau, en fer ou en bronze. Ces casques ont la particularité de posséder de grands couvre-nuques (là où arrive la majeure partie des coups) et des couvre-joues rehaussés sur l’arrière pour parer les coups visant la jugulaire. Les oreilles, la bouche et les yeux sont bien dégagés, le soldat peut boire et manger sans enlever le casque et dispose d’une bonne vision périphérique et entend bien les ordres. Enfin, ces casques ont en commun de disposer d’un renfort métallique au-dessus des yeux de 1 à 3 centimètres de métal plein permettant de protéger le visage d’un coup direct et de décupler la puissance d’un éventuel coup de boule. L’armure la plus répandue est la cotte de maille, la lorica hamata, composée d’anneaux plats rivetés. On trouve aussi des lorica squamata, à écailles et segmentata, la cuirasse segmentée. Souvent une ceinture de force, appelée fascia ventralis, servait à maintenir les reins qui devaient supporter une lourde charge. Le bouclier hémicylindrique (en forme de tuile), le scutum, est composé de trois épaisseurs de bois lamellé-collé, recouvert de lin collé à partir de colles animales (poisson ou bœuf), le tout cerclé de cuir cousu dans le lin et le bois. La poignée est au centre du bouclier et horizontale, protégée par un bombement métallique, l’umbo. Le scutum est avant d’être une pièce défensive un outil offensif. Il est utilisé pour frapper les adversaires, les tenir à distance et s’utilise avant même le glaive. À l’intérieur se trouve parfois le nom du légionnaire, les numéros de cohorte et de légion étaient indiqués. En ajoutant une housse de cuir au bouclier et des bretelles en laine passant dans la poignée et des trous dans la housse, le légionnaire peut porter son bouclier comme un sac à dos en faisant un nœud avec les sangles devant. Il peut alors porter ses bagages, ses sarcinae sur une fourche en bois, la fourca qu’il pose sur le scutum. Le javelot lourd (pilum) a parfois un poids en plomb pour donner plus de force à l’impact. L’armement offensif compte aussi un glaive(gladius) de 70 cm de long. La lame ne dépassait pas les 50 cm de long, elle était fine. Le légionnaire donne des coups d’estoc, pas de taille, il suffit de « piquer » l’adversaire et de faire rentrer une longueur de 4 doigts dans le corps ennemi pour provoquer des blessures mortelles. Enfin un poignard (pugio) cependant, le poignard est surtout une arme de parade et d’apparat. Le gladius et le pugio sont attachés sur un ceinturon, le cingulum auquel est suspendu des lanières de cuirs terminées par des pendants et protégé par des plaques métalliques, le but étant de faire un maximum de bruit pour impressionner l’ennemi. Le glaive est porté côté droit (pour éviter de perturber la ligne de bataille ou de blesser un coéquipier en dégainant) et le pugio côté gauche par les légionnaires, et inversement pour les officiers. Tout légionnaire porte une tunique, la tunica, grand vêtement ample porté tout autour de la Méditerranée tant par les hommes que par les femmes et les enfants sous son armure. Il porte aussi un foulard pour se protéger du cisaillement lié à l’armure dans le cou. Sur les jambes, le soldat peut porter des bande molletières, appelées fasciae crurales pour se protéger de tout ce qui peut piquer – animal ou végétal – et peut rajouter des jambières, les ocreae, sortes de cnémides protégeant le tibia qui n’est pas couvert par le bouclier. Les légionnaires marchent dans des chaussures de cuir ouvertes, les caligae, ou fermées, les calcei. Elles ont en commun d’être cloutées pour assurer une excellente stabilité sur le sol en cas de choc avec l’ennemi. Les chaussettes en laine permettent quant à elles d’éviter les frottements. Pour se protéger de la pluie ou du froid le légionnaire peut porter un manteau, la paenula, ou un simple grand rectangle de tissu, le sagum, tous deux en laine bouillie, imperméable.

L’équipement du légionnaire de l’empire d’occident vers 360 n’a plus grand-chose à voir avec celui de ses ancêtres. Il porte un casque simplifié dont la bombe est composée de deux calottes soudées. Les gardes-joues, appelées paragnathides, sont rattachées à la bombe par une couture en cuir et il y a aussi sur la bombe des protège-nuque. Ce type de casque est conçu pour un fantassin adoptant une position accroupie face à son ennemi, le couvre-nuque placé dans l’axe du regard lui permettant de se baisser tout en relevant suffisamment sa nuque²⁸. Il porte aussi une cotte de mailles simple qui ressemble à celle utilisée sous la république. Le bouclier ovale ou rond en bois comme l’épée longue (spatha) s’inspirent de l’armement des auxiliaires du Haut-Empire. Chaque unité a un emblème particulier (épisème). La lance remplace le javelot. Le légionnaire pouvait emporter des dards plombés (plumbata) qui, vers 300, étaient rangés à l’intérieur du bouclier dans la légion des Herculéens et dans celle des Joviens. Les braies à la mode gauloise et germanique reflètent la barbarisation de l’armée.

Déplacements

Giacobbe Giusti, Légion romaine

Légionnaires en formation de tortue, représentés sur la colonne Trajane

La discipline et l’entraînement des légions se manifestent également dans ses déplacements, et notamment dans ses cadences de marche. Les légionnaires marchaient par cycles d’une heure, avec 50 minutes d’effort et 10 minutes de récupération. La cadence normale est de 5 kilomètres en 50 minutes. Cette cadence est maintenue pendant 5 à 7 heuresde marche par jour. Il existe aussi une cadence accélérée à 7,2 kilomètres en 50 minutes, maintenue parfois pendant plusieurs heures (8 ou 9 exceptionnellement), en cas d’urgence (pour aller porter secours à une autre légion).

Cette rapidité de déplacement (inégalée jusqu’à la Révolution française) donne de grands avantages opérationnels à la légion romaine : elle permet de réunir deux fois plus de troupes que l’ennemi en un endroit déterminé, avant qu’il puisse réagir.

Les bagages réduisent d’un tiers cette vitesse (étape normale d’environ 20 kilomètres). Chaque soir, un camp fortifié est construit.

Sous l’Empire, cette cadence est possible grâce à un entraînement (ambulatura) ayant lieu au moins trois fois par mois, à date fixe (quel que soit le temps). Tous les militaires se chargent de tout l’équipement réglementaire (jusqu’à 40 kilogrammes) et font, via des itinéraires accidentés, une quarantaine de kilomètres, en alternant les deux cadences.

Évolution de la légion au cours du temps

République

Légionnaire romain

Sous la République, les légions sont constituées de soldats citoyens, qui quittent leurs activités ordinaires pour défendre la cité (et leurs biens propres). Pour procéder à la levée des légions, l’ensemble des citoyens romains est réuni, au printemps, sur le Champ de Mars.

Les citoyens se répartissent en 193 groupes en fonction de leur richesse, établie par le censeur lors des recensements qui avaient lieu tous les cinq ans (lustre). Les 98 premières classes censitaires sont considérées comme aisées et ont des effectifs peu élevés. Les suivantes sont constituées de paysans possédant leur terre, et plus ou moins prospères.

Le choix des citoyens devant constituer les légions est confié aux dieux, par tirage au sort. Chacune des classes censitaires évoquées plus haut doit fournir assez d’hommes pour constituer une centurie. Les classes étaient donc nommées centuries. On a donc, dans les centuries (censitaires) peu importantes numériquement de citoyens riches, une forte proportion qui est tirée au sort, pour constituer une centurie (militaire) complète. Inversement dans les centuries (groupes de citoyens) pauvres importantes numériquement, une faible proportion de la centurie (groupe de citoyens) qui est tirée au sort. Ce système se justifie de deux manières :

• d’abord, du fait que les citoyens combattent pour défendre leurs biens, les riches ont évidemment plus à défendre que les pauvres, et donc il est considéré comme normal qu’ils les défendent eux-mêmes ;
• ensuite, comme les citoyens payaient eux-mêmes leur équipement, il est plus facile à un homme aisé de parer à cette dépense. On a donc des légionnaires mieux équipés, et donc une légion plus valeureuse.

Lors du tirage au sort, chaque homme est appelé par son nom. Il sort alors des rangs, indique s’il peut ou non servir la légion cette année, donne son excuse qui est examinée immédiatement, et est acceptée ou non. Le tirage au sort continue jusqu’à ce que les légions soient au complet. Si l’on avait besoin de plus de légionnaires, on tire au sort plusieurs centuries militaires par centurie civique, en commençant par les centuries équestres et en finissant par la centurie prolétaire (qui peut fournir une centurie de moins que les autres).

Les dix-huit premières centuries fournissent la cavalerie. Les citoyens les composant sont les seuls à pouvoir fournir leur cheval. Ces centuries sont dites équestres pour cette raison.

Effectifs de l’armée républicaine

Sous la République, en temps ordinaire, 4 légions romaines et 4 légions alliées (voir socii) sont levées chaque année. Pendant la deuxième guerre punique, les effectifs sont de 6 légions en 218 av. J.-C. au début de la guerre et atteignent 23 légions en -211.

Source	Année	Effectifs
Tite-Live	-311	4 légions
Festus	-265	292 334 citoyens mobilisables
Polybe	-225	273 000 citoyens mobilisables 294 000 alliés mobilisables
Polybe	-142	328 442 citoyens mobilisables
Tite Live	-218	6 légions
Tite Live	-211	23 légions
Jules César	-50	11 légions en Gaule
Appien, Plutarque	-31	40 à 45 légions à Auguste Octave, 31 à Marc Antoine

À la fin de la République et sous l’Empire, d’Auguste à Dioclétien

Giacobbe Giusti, Légion romaine

Stèle de légionnaire de Glanum – Musée gallo-romain de Fourvière

À la fin du ii^e siècle av. J.-C., les campagnes militaires étant plus longues et plus lointaines et les petits propriétaires se raréfiant, les consuls lèvent des troupes parmi les pauvres et leur versent une solde. C’est la fin de l’armée des soldats propriétaires citoyens.

Année	Empereur	Nombre de légions	Effectif d’une légion29
-30	Auguste	28	6000
6	Auguste	28	6000
23	Tibère	30	7000
83	Domitien	35	7000
98	Trajan	40	7000
138	Hadrien	40	7000
180	Marc Aurèle	40	6 000
211	Septime Sévère	40	6 000
284	Dioclétien	53	2 700–3 000

L’armée romaine évolua peu jusqu’au milieu du iii^e siècle, campant sur les acquis posés par Auguste puis par Hadrien. À l’apogée de l’empire, 350 000 hommes étaient suffisants pour couvrir une frontière de près de 10 000 km. Cet effectif, réparti en une trentaine de légions et corps auxiliaires, devait s’affairer à réduire une, voire deux forces ennemies sur une zone parfois restreinte. Mais ces conceptions tactiques répondaient de plus en plus mal à l’extrême mobilité des nouveaux ennemis. Au iii^e siècle, une telle force ne suffisait plus à parer à la multiplicité des conflits qui s’ouvraient parfois simultanément sur toutes les frontières de l’empire. Une armée composée essentiellement de fantassins, flanquée d’une cavalerie réduite, restait impuissante face à un ennemi mobile, fuyant, pratiquant la guérilla et refusant le plus longtemps possible la bataille rangée en terrain découvert. La légion de 4 500 à 6 000 hommes, telle qu’elle pouvait encore apparaître à cette date, atteignait ses limites. Ce qui faisait sa force devenait son principal handicap. Trop lourde, trop lente, l’énorme logistique qu’une légion et ses auxiliaires impliquaient la freinait dans ses opérations. Une fois le rideau défensif (limes) forcé, plus rien ne pouvait arrêter les groupes barbares frontaliers dans leurs entreprises de pillage. La surprise, le changement brusque de direction les rendant imprévisibles, des villes entières tombèrent aux mains de l’envahisseur sans même user de poliorcétique ! Certains peuples barbares ne négligeaient pas d’observer leurs adversaires romains, et finissaient par pratiquer les mêmes techniques de combat. Tous ces facteurs contribuèrent en partie à rendre la légion ancienne obsolète. À cela s’ajoutaient la crise économique, l’inflation, la lenteur des communications et l’absence de coordination en temps de guerre civile et d’invasion. Une réforme profonde de l’armée devenait indispensable.

L’armée de Dioclétien

D’après Jean le Lydien, Sur les mois, I, 27.

Armée de terre	Marine de guerre	Total
389 704 hommes	45 562 hommes	435 236 hommes

Les armées romaines d’Orient et d’Occident d’après la Notitia Dignitatum vers 395

D’après A.H.M. Jones, The Late Roman Empire, 284–602, Vol. III, Blackwell, Oxford, 1964.

Type d’unité		Armée d’Occident	Armée d’Orient
Troupes palatines	Légions	13	12
	Auxiliatis (infanterie)	43	64
	Vexillations (cavalerie)	14	10
Accompagnement (Comitatus)	Légions (comitatenses)	38	33
	Légions (pseudocomitatenses)	20	28
	Vexillations	14	10
Garde-frontières (limitanei)	Légions	15	30
	Autres unités (ailes, cohortes, coins, flottiles)	182	305

Ce tableau ne comprend pas les unités du comte d’Argentoratum (Strasbourg), et du duc des Libyes manquantes dans la Notitia Dignitatum.

Listes des légions

Voici la liste des légions de l’époque républicaine :

• Legio X Equestris/ legio X (Jules César) / legio X Veneria
• Legio XII Victrix / Antiqua / Fulminata / Certa Constans / Galliena

Voici la liste des légions de l’époque du Haut-Empire :

Déploiement des 27 légions en 80.

Carte de l’Empire romain en 125, sous l’empereur Hadrien.

• Legio I Adiutrix
• Legio I Germanica(-48 / 70)
• Legio I Illyrica
• Legio I Italica
• Legio I Minervia
• Legio I Parthica
• Legio II Adiutrix
• Legio II Augusta
• Legio II Gallica
• Legio II Italica
• Legio II Primigenia
• Legio II Parthica
• Legio II Traiana Fortis
• Legio III Augusta
• Legio III Cyrenaica
• Legio III Italica/ Concordia
• Legio III Gallica
• Legio III Parthica
• Legio IV Flavia Felix
• Legio IV Macedonica
• Legio IV Scythica
• Legio IV Martia
• Legio V Alaudae
• Legio V Macedonica
• Legio VI Ferrata
• Legio VI Victrix
• Legio VII Claudia
• Legio VII Gemina
• Legio VIII Augusta
• Legio IX Hispana / Macedonica / Triumphatrix
• Legio X Fretensis
• Legio X Gemina
• Legio XI Claudia / Claudia Pia Fidelis
• Legio XII Fulminata / Victrix / Antiqua / Certa Constans / Galliena
• Legio XIII Gemina
• Legio XIV Gemina Martia Victrix
• Legio XV Apollinaris
• Legio XV Primigenia
• Legio XVI Gallica
• Legio XVI Flavia Firma
• Legio XVII – légion anéantie lors du désastre de Varus en Germanie
• Legio XVIII – id.
• Legio XIX – id.
• Legio XX Valeria / Valeria Victrix
• Legio XXI Rapax
• Legio XXII Deiotariana
• Legio XXII Primigenia
• Legio XXX Ulpia Victrix / Pia Fidelis

Répartition des légions romaines au iii^e siècle

Déploiement des légions romaines de 106 av. J.-C. à 271 apr. J.-C.

.

Zone	Effectifs totaux	Nombre de légions	Provinces	Effectif
Rhin	40 000 hommes	4 légions	Germanie supérieure	2
			Germanie inférieure	2
Danube	130 000 hommes	12 légions	Rhétie	1
			Norique	1
			Pannonie supérieure	3
			Pannonie inférieure	1
			Mésie supérieure	2
			Mésie inférieure	2
			Dacie	2
Orient	110 000 hommes	10 légions	Cappadoce	2
			Mésopotamie (Parthiques)	2
			Syrie	3
			Palestine	2
			Arabie	1
Égypte	11 000 hommes	1 légion	II Traiana Fortis à Nicopolis
Afrique	11 000 hommes	1 légion	III Augusta à Lambèse
Bretagne	30 000 hommes	3 légions
Italie	1 légion	II Parthica à Albanum
Tarraconaise	1 légion	VII Gemina à Legio

Notes et références

1. ↑ Tite-Live, Histoire romaine: livre VIII, paragraphe 8, 3.
2. ↑ Plutarque, Vie de Romulus, paragraphe 13, 1; Jean Zonaras, Histoire romaine, paragraphe 7, 5.
3. ↑ Dictionnaire de Ch. Daremberg et E. Saglio (1877) [archive]
4. ↑ Tite-Live, Histoire romaine: livre I, paragraphe 13.
5. ↑ ^a et b Tite-Live, Histoire romaine: livre IV, paragraphe 59-60; livre VIII, paragraphe 8, 3.
6. ↑ Smith, William A Dictionary of Greek and Roman Antiquities, John Murray, London, 1875 – voceTribunus [archive]
7. ↑ P. Connolly, Greece and Rome at war, p. 91.
8. ↑ P. Connolly, Greece and Rome at war, p. 92.
9. ↑ P. Connolly, Greece and Rome at war, p. 93.
10. ↑ P. Connolly, Greece and Rome at war, p. 94.
11. ↑ Plutarque, Vie de Romulus, paragraphe 21, 1.
12. ↑ Plutarque, Vie de Romulus, paragraphe 20, 1–3.
13. ↑ Tite-Live, Histoire romaine: livre I, paragraphe 15.
14. ↑ Plutarque, Vie de Numa, paragraphe 7, 8; Jean Zonaras, Histoire romaine, paragraphe 7, 5.
15. ↑ Tite-Live, Histoire romaine: livre I, paragraphe 36, 2.
16. ↑ ^a et b Tite-Live, Histoire romaine: livre I, paragraphe 36, 6-8.
17. ↑ Festus Grammaticus, De verborum significatu, sex suffragia(452).
18. ↑ Macrobe, Saturnales: livre I, paragraphe 6, 11-12.
19. ↑ ^a et b Denys d’Halicarnasse, Antiquité romaine: livre IV, paragraphe 18, 1-3.
20. ↑ Aulu-Gelle, Nuits attiques: livre X, paragraphe 28, 1.
21. ↑ ^a et b Denys d’Halicarnasse, Antiquité romaine: livre IV, paragraphe 19, 1-2.
22. ↑ P. Connolly, Greece and Rome at war, p. 95.
23. ↑ ^a, b et c Denys d’Halicarnasse, Antiquité romaine: livre IV, paragraphe 16, 2-5.
24. ↑ ^a, b et c Tite-Live, Histoire romaine: livre I, paragraphe 43, 1-7.
25. ↑ ^a et b Denys d’Halicarnasse, Antiquité romaine: livre IV, paragraphe 17, 1-4.
26. ↑ ^a et b Tite-Live, Histoire romaine: livre I, paragraphe 43, 8-10.
27. ↑ Festus Grammaticus, De verborum significatu, sex suffragia(452); Cicéron, De re pubblica: livre II, paragraphe 22, 39-40.
28. ↑ Connolly 1991, p. 358—363
29. ↑ Ph Richardot, Les Grands Empires, Histoire et Géopolitique, Ellipses, Paris, 2003.

• Légion romaine,

Bibliographie

• Yann Le Bohec, L’armée romaine sous le haut empire, Paris, Picard, 2002, 3^e éd.
• Yann Le Bohec, Les légions de Rome sous le Haut-Empire, vol. 2 : bilan scientifique désormais incontournable, il s’agit des actes d’un colloque international destiné à mettre à jour l’article scientifique de référence sur les légions romaines par E. Ritterling, en allemand, dans laRealencyclopädie, 1925, Lyon, 2000
• (en) Peter Connolly, The roman fighting technique deduced from armour and weaponry, Maxfield V.A et Dobson M.J. (Exeter University Press), coll. « Roman Frontier Studies 1989 (Proceedings of the Fifteenth International Congress of Roman Frontier Studies) », 1991
• Laurent Fleuret, Les armées au combat dans les Annales de Tacite [archive], Mémoire de maîtrise, Université de Nantes, 1997.

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9gion_romaine

http://www.giacobbegiusti.com

 

Giacobbe Giusti, Emperor Marcus Aurelius

Giacobbe Giusti, Emperor Marcus Aurelius

Emperor Marcus Aurelius (161-180 AD) at his triumph after his success against Germanic tribes. Bas-relief from the Arch of Marcus Aurelius, Rome, now in the Capitoline Museum in Rome.

https://it.wikipedia.org/wiki/Cognomina_ex_virtute#Gothicus_Maximus

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, Apollon de Lillebonne

Giacobbe Giusti, Apollon de Lillebonne

Giacobbe Giusti, Apollon de Lillebonne

Apollon de Lillebonne, bronze doré gallo-romain du ii^e siècle, musée du Louvre

https://fr.wikipedia.org/wiki/Apollon

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, Oratoire San Pellegrino

Giacobbe Giusti, Oratoire San Pellegrino

 

Giacobbe Giusti, Oratoire San Pellegrino

Giacobbe Giusti, Oratoire San Pellegrino

Giacobbe Giusti, Oratoire San Pellegrino

Giacobbe Giusti, Oratoire San Pellegrino

Giacobbe Giusti, Oratoire San Pellegrino

Giacobbe Giusti, Oratoire San Pellegrino

Giacobbe Giusti, Oratoire San Pellegrino

Giacobbe Giusti, Oratoire San Pellegrino

Oratoire San Pellegrino
Vue de l’église
Présentation
Nom local	Oratorio di San Pellegrino
Culte	Catholicisme
Type	Oratoire
Rattachement	Archidiocèse de L’Aquila
Début de la construction	Xe siècle
Style dominant	Art roman
Géographie
Pays	Italie
Région	Abruzzes
Ville	Bominaco (Caporciano)
Coordonnées	42° 14′ 35″ nord, 13° 39′ 39″ est
Géolocalisation sur la carte : Abruzzes Oratoire San Pellegrino Géolocalisation sur la carte : Italie Oratoire San Pellegrino (Voir situation sur carte : Abruzzes) (Voir situation sur carte : Italie)

L’oratoire San Pellegrino est une église située en Italie, dans la frazione de Bominaco de la commune de Caporciano (Abruzzes, province de L’Aquila)^[1],[2].

L’oratorio fa parte di un complesso monastico del quale fa parte la vicina chiesa di Santa Maria Assunta. Un’iscrizione sulla parete di fondo dell’oratorio ne fa risalire la costruzione al 1263 da parte dell’abate Teodino.

È dedicato a San Pellegrino, un martire venerato nella zona, sulla cui tomba venne costruita una chiesa intorno all’VIII secolo. Carlo Magno fornì alla chiesa dei terreni e la donò all’Abbazia di Farfa, dalla quale alcuni monaci vennero per fondare una comunità monastica. Nel 1001 la comunità si rese indipendente da Farfa con la donazione da parte del conte Oderisio di notevoli estensioni di terreno.

Esterno

Facciata posteriore

L’oratorio è un piccolo ambiente con un’unica navata senza abside di 18,70 metri di lunghezza per 5,60 metri di larghezza, sormontata da una volta a botte ogivale.

La facciata principale è caratterizzata da un pronao di origini seicentesche. Un secondo ingresso si trova sulla facciata posteriore ed era riservato ai religiosi che abitavano nel monastero addossato alla fiancata laterale della chiesa di Santa Maria Assunta; a causa del dislivello causato dal pendio roccioso, questo ingresso è situato ad una quota più alta del pronao ed è accessibile attraverso due rampe di scale.

L’illuminazione è garantita da sei feritoie presenti sui due lati della navata e da due rosoni presenti sulle due facciate. Un terzo ingresso si trova sulla parete laterale, mentre sulla facciata posteriore si trova un campanile a vela.

Interno

Interno

L’interno della chiesa è diviso da due plutei in pietra tra lo spazio riservato ai fedeli e quello riservato ai catecumeni; su quello di sinistra è rappresentato un drago, mentre su quello di destra un grifone.

Le pareti del modesto edificio sono completamente coperte da uno straordinario ciclo di affreschi: un ciclo sull’infanzia di Cristo, uno sulla Passione, scene del Giudizio Universale, storie di San Pellegrino e di altri santi ed una serie sui mesi del Calendario. Gli episodi sono su tre registri disposti sopra un basamento a cortina e proseguono fino alla curvatura della volta, lasciando al centro una fascia decorata con motivi ornamentali. I cicli sono tra di loro intrecciati, con scene di uno stesso gruppo che occupano spazi su pareti opposte.^[3]

Le storie dedicate a San Pellegrino sono sei, mentre il ciclo dell’infanzia di Cristo comprende gli episodi dell’Annunciazione, della Visitazione, della Natività e della strage degli innocenti. Il ciclo della Passione comprende gli episodi dell’entrata a Gerusalemme, la lavanda dei piedi, l’Ultima cena, il tradimento di Giuda, l’arresto, il processo, la Deposizione dalla croce, la sepoltura e l’apparizione ad Emmaus. Il giudizio universale è diviso nelle scene della Pesa delle anime, San Pietro che apre le porte del paradiso, i patriarchi con le anime dei beati, i dannati torturati dai demoni. Del calendario restano leggibili soltanto i primi sei mesi raffigurati tramite i segni zodiacali, le attività dell’uomo e le festività della diocesi di Valva, al quale apparteneva l’oratorio.

Notes et références

1. ↑ *(it) « Oratorio di San Pellegrino » [archive], Regione Abruzzo (consulté le 14 mai 2016)
2. ↑ *(it) « Affreschi. Oratorio di San Pellegrino » [archive], Regione Abruzzo (consulté le 14 mai 2016)

Bibliographie

• (it) Luigi Mammarella, Abbazie e monasteri benedettini in Abruzzo, Cerchio (AQ), Adelmo Polla Editore, 1989 (ISBN 88-7407-026-8), « Santa Maria di Bominaco », p. 138-139

Voir aussi

• Oratoire San Pellegrino,

Liens externes

• (it) « Oratorio di San Pellegrino a Bominaco » [archive], Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo (consulté le 30 avril 2016)
• (it) « Bominaco – San Pellegrino » [archive], Comune di Caporciano (consulté en 14 mai2016)
• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel • Bibliothèque du Congrès • Gemeinsame Normdatei • WorldCat

http://foto.inabruzzo.it/provincia%20l%27Aquila/A-C/Bominaco%20San%20Pellegrino/index.html

https://fr.wikipedia.org/wiki/Oratoire_San_Pellegrino

https://it.wikipedia.org/wiki/Oratorio_di_San_Pellegrino

http://www.giacobbegiusti.com

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale (Christ pantocrator)

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale (Christ pantocrator)

Vue partielle des deux registres de mosaïques de l’abside

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

Creation of moon, sun, etc. Бог, сидя на глобусе, сотворяет солнце, луну, звезды и планеты на небесном своде. Byzantine mosaic in Monreale

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

Creation of fishes and birds. Сотворение птиц и рыб. Byzantine mosaic i =n Monreale

 

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

 

God is resting after creation. Бог отдыхает после труда сотворения. Byzantine mosaic in Monreale

 

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

Creation of Adam. После сотворения земли, Бог создает человека и оживляет его. Byzantine mosaic in Monreale

 

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

Adam is enterind in Eden. Ведомый Богом вступает Адам в рай. Byzantine mosaic in Monreale

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

Cattedrale di Monreale, The Fall. Первородный грех — мозаика верхнего ряда северной стены

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

Adam and Eve before God after their sin – mosaic in Monreale Cathedral

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

Abel and Cain offer their sacrifice to God. Byzantine mosaic in the Cathedral of Monreale

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

Cain and Abel. Byzantine mosaic i =n Monreale

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

Christ cleans ten leper men in Samaria

 

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

Christ banishes tradesmen from Temple – mosaic in Monreale Cathedral

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

Christ anв Samaritan woman (Monreale)

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

Christ in the pharisee’s house (Monreale)

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

Christ cleans leper man

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

Christ heals the man with paralysed hand. Byzantine mosaic in the Cathedral of Monreale.

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

Christ heals two Jericho blind men

 

Giacobbe Giusti, Cathédrale de Monreale

Daughter of the head of synagogue is resurrected by Christ – mosaic in Monreale Cathedral

Cathédrale de Monreale

Cathédrale de Monreale
Cathédrale Santa Maria Nuova
Présentation
Nom local	Duomo di Monreale
Culte	Catholicisme
Type	Cathédrale et basilique
Début de la construction	1172
Fin des travaux	1176
Style dominant	Style arabo-normand byzantin
Site web	http://www.cattedralemonreale.it/ [archive]
Géographie
Pays	Italie
Région	Sicile
Ville	Monreale
Coordonnées	38° 04′ 54″ nord, 13° 17′ 31″ est
Géolocalisation sur la carte : Italie Cathédrale de Monreale Géolocalisation sur la carte : Sicile Cathédrale de Monreale (Voir situation sur carte : Italie) (Voir situation sur carte : Sicile)
modifier

Palerme arabo-normande et cathédrales de Cefalù et Monreale * Patrimoine mondial de l’UNESCO
Pays	Italie
Subdivision	Sicile
Type	Culturel
Critères	(i) (ii) (iv) [archive]
Superficie	6.24
Zone tampon	483
Numéro d’identification	1487 [archive]
Zone géographique	Europe et Amérique du Nord **
Année d’inscription	2015 (39e session)
* Descriptif officiel UNESCO ** Classification géographique UNESCO
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La cathédrale Santa Maria Nuova (« Sainte Marie la neuve ») de Monreale est le siège de l’archidiocèse de Monreale, en Sicile. Dédiée à la Vierge Marie, elle porte le titre de basilique papale mineure. Elle est célèbre pour son cloître et ses mosaïques byzantines ^[1].

Façade occidentale

 

 

Étapes de la construction

À un endroit qui prend plus tard le nom de Mont royal, car c’était déjà dans le passé un territoire domanial, la construction du gros œuvre de la cathédrale, conçue initialement comme un monastère et un mémorial, est menée des années 1172 à 1176 ^[2], commanditée par Guillaume II le Bon qui règne sur la Sicile à cette époque. La cathédrale et le cloître — chant du cygne de l’art des temps normands en Sicile — sont représentatifs du style arabo-normand byzantin (ou « normand arabo-byzantin » ), synthèse des trois différentes cultures présentes en Sicile à cette époque.

Les vantaux en bronze du portail de façade signés par Bonanno Pisano et datés « 1186 » arrivent de Pise par bateaux probablement la même année ; peu après, arrivent les vantaux de bronze de it:Barisano da Trani pour l’entrée latérale nord, mis en place entre 1186 et 1190.

Jusqu’à sa consécration en 1267 par l’évêque d’Albano, envoyé de Clément IV, ce temple sert de sépulture royale.

La cathédrale a une longueur de 102 mètres, une largeur de 40 mètres et une hauteur de 35 mètres. Sa façade est flanquée latéralement de deux tours. La tour de gauche n’a jamais été terminée, mais au XVI^e siècle on y ajoute la chambre des cloches couronnée de créneaux, et fin XV^e/début XVI^e, la sacristie. Ensuite, c’est au tour du portique latéral, commencé aux environs de 1547 par Gian Domenico et Fazio Gagini et qui n’est achevé qu’en 1562. En 1561, dans l’antique chapelle Cataldo, est placée celle de Saint Benoît, entièrement décorée ensuite dans le style baroque au XVIII^e siècle. En 1596, est achevée la chapelle de St.Castrense, puis celle du Crucifix de 1686 à 1690.

Les réparations les plus importantes du temple de Monreale concernent surtout les parties les moins résistantes et les plus sujettes à l’usure comme les charpentes de bois du plafond – qui est resté pendant des siècles sans décoration picturale – et le pavement, recouvert de marbre seulement dans la seconde moitié du XVI^e siècle. Le chœur et l’orgue furent refaits plusieurs fois. Même les mosaïques furent détergées, restaurées et altérées, aussi.

Autour de 1660, les plaques en plomb perforées des fenêtres sont remplacées par du verre de sorte que l’éclairage du temple et des mosaïques devient presque éblouissant, ce qui amène d’ultimes tentatives visant à atténuer l’intensité de la lumière.

La façade reçoit au XVIII^e siècle un – nouveau – portique classique en saillie qui rompt son unité architecturale ^[3]. Au-dessus du portique, on distingue encore des éléments du décor normand, avec ses arcs aveugles en ogives entrecroisées et des incrustations de pierre.

En 1807, la foudre s’abat sur la tour de droite, la privant du couronnement de sa flèche. En 1811, un incendie est causé par l’étourderie d’un enfant de chœur : le plafond ^[4], les orgues, le chœur sont détruits ; les colonnes soutenant les tombeaux de Guillaume Ier et Guillaume II s’effondrent, les autres monuments funéraires sont endommagés, les mosaïques souffrent de l’absence prolongée de couverture (elles seront restaurées à plusieurs reprises). Le toit ayant été refait, de 1816 à 1824, il est procédé à la décoration des charpentes jusqu’en 1838 ^[5].

Architecture

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  Ogives et incrustations de pierre de la façade

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  Portail de bronze de Bonanno de Pise

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  Vue extérieure de l’abside latérale gauche, décoré d’opus sectile roman.

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L’art normand (roman et gothique primitif) s’illustre avant tout par la conception générale, la volumétrie de l’abside, ainsi que les arches en ogives et les arcatures aveugles entrecroisées qui décorent les murs de l’édifice. Il s’agit en réalité d’un mélange des styles romans normand et italien : le chœur est plutôt normand, mais la conception de la nef, avec sa colonnade à l’antique, supportant une claire-voie (étage de fenêtres) et une charpente en bois, restant ainsi fidèle aux basiliques paléochrétiennes, est typiquement italienne, mises à part les ogives qui sont normandes. Une influence arabe semble perceptible dans les placages muraux du niveau inférieur à l’intérieur de l’église, elle est aussi fréquemment supposée pour le décor extérieur d’incrustation de pierre, notamment du chevet, mais ce type de décor en opus sectile est cependant plus typique à cette époque de l’art roman (surtout le roman italien, voir les cathédrales de Lucques et de Pise, et l’art cosmatesque à Rome), ainsi que de l’art byzantin, et provient de l’art paléochrétien du bas empire romain et du haut Moyen Âge. Le style byzantin quant à lui est manifeste dans les remarquables mosaïques à fond d’or des murs intérieurs de la cathédrale.

Le chevet grandiose et splendide présente au mieux la décoration originale, qui mêle des arcs aveugles en ogives qui se chevauchent, en alternance avec une décoration d’opus sectile de pierres noires, blanches et jaunes ^[6].

Intérieur

Gros œuvre

L’intérieur comprend trois nefs — se terminant au-delà du transept par une abside centrale et deux absides latérales — séparées par 18 colonnes ^[7] à chapiteaux corinthiens qui soutiennent des arcades ogivales^[8], la nef principale ayant une largeur double des nefs latérales.

Les murs et le sol de la cathédrale sont recouverts de marbre dans leur partie inférieure, dans le style byzantin, comme à Sainte-Sophie de Constantinople et Saint-Marc de Venise. Le reste est entièrement couvert de mosaïques byzantines sur fond d’or, exécutées jusqu’à la seconde moitié du XIII^e siècle par des artistes locaux et d’autres venus de Constantinople, de Venise, etc…leur superficie totale étant de 6 340 m² (10 000 m² selon les derniers mesurages effectués) ^[9].

Sujets religieux des mosaïques

Orientation : le chœur de la cathédrale est à l’est, la façade et son portail de Bonanno Pisano à l’ouest.

Abside centrale et murs adjacents :

Cul-de-four : immense Christ Pantocrator qui bénit à la grecque et coiffe le maître-autel de la cathédrale.

Mur de l’abside et mur adjacent : au centre, la Vierge Immaculée et l’Enfant ; des côtés, les archanges Michel et Gabriel et des apôtres Pierre et Paul, Jacques le Mineur, André, Jean le Théologien, Matthieu, Luc, Marc, Bartholomé, Thomas, Philippe, Simon.

Registre inférieur : saints Clément (pape), Sylvestre (pape), Pierre (patriarche d’Alexandrie), Thomas Becket (archevêque de Canterbury), Étienne (martyr), Laurent diacre, Martin de Tours, Nicolas de Bari, Blaise de Sébaste, Hilaire de Poitiers, Antoine de la Thébaïde, Benoît de Nursie, Agathe de Catane, Marie-Madeleine.

Histoires du Christ

Transept – section centrale (du sud à l’ouest au nord) :

Registre supérieur : 1.L’ange annonce à Zacharie la fertilité d’Élisabeth 2.Zacharie sort du temple 3.L’Annonciation 4.Marie visite Élisabeth 5.La Nativité de Jésus 6.Les rois mages et l’étoile 7.Les rois mages offrent des présents à Jésus 8.Hérode ordonne le massacre des Innocents 9.Le massacre des Innocents.

Registre inférieur : 10.Joseph voit en rêve un ange qui lui conseille de fuir en Égypte 11.La fuite en Égypte 12.La présentation de Jésus au Temple 13.Jésus parmi les docteurs 14.Les Noces de Cana 15.Le baptême de Jésus.

Transept – bras sud (du sud à l’ouest):

Registre supérieur : 1.Jésus tenté pour transformer les pierres en pain 2.Jésus tenté sur le faîte du temple 3.Satan offre à Jésus la richesse s’il l’adore 4.La guérison du paralytique au puits 5.L’aveugle guéri à la piscine de Siloé 6.Jésus et la Samaritaine au puits 7.la transfiguration de Jésus sur le mont Thabor 8.La résurrection de Lazare 9.Deux disciples amènent à Jésus une ânesse et son ânon 10.L’entrée de Jésus à Jérusalem 11.La dernière cène.

Registre inférieur : 12.Le lavement des pieds des apôtres 13.Jésus prie au jardin des Oliviers pendant que les apôtres dorment 14.L’arrestation de Jésus et le baiser de Judas 15.Jésus devant Pilate.

Transept – bras nord (de l’ouest au nord)

Registre supérieur : 1.Jésus est conduit au pied de la croix 2.La crucifixion 3.La déposition de la croix 4.La mise au tombeau 5.Jésus ressuscité descend dans les Limbes.

Registre intermédiaire : 6.Les saintes femmes au Sépulcre 7.Jésus apparaît à Marie et à Madeleine 8.Jésus et les deux disciples sur le chemin d’Emmaüs 9.La cène d’Emmaüs: Jésus offre à ses disciples le pain qu’il vient de bénir 10.Jésus a disparu laissant ses disciples seuls 11.Les deux disciples vont au Cénacle de Jérusalem.

Registre inférieur : 12.L’incrédulité de Thomas 13.La pêche miraculeuse 14.L’Ascension de Jésus 15.La Pentecôte.

Bas-côté sud (de l’est à l’ouest) :

1.Jésus guérit la fille d’une Cananéenne possédée par un démon 2. Guérison d’un démoniaque muet à Capharnaüm 3.Jésus guérit un lépreux 4.Guérison de l’homme à la main desséchée 5.Jésus marche sur les eaux et sauve Pierre 6.Résurrection du fils de la veuve de Naïn 7.Guérison de la femme souffrant d’hémorragies 8.La résurrection de la fille de Jaïre, chef de la synagogue 9.Jésus guérit la belle-mère de Pierre de la fièvre 10.Multiplication des pains et des poissons.

Bas-côté nord (de l’ouest à l’est) :

1.Jésus guérit la femme courbée et blâme le chef de la synagogue 2.L’hydropique guéri 3.Guérison des dix lépreux 4.Jésus rend la vue aux deux aveugles 5.Jésus chasse les vendeurs du Temple 6.Jésus pardonne à la femme adultère 7.Un paralytique descendu par le toit est guéri par Jésus 8.La guérison des estropiés et des aveugles 9.Marie-Madeleine lave les pieds de Jésus et les oint 10.La guérison du fils paralytique du centurion.

Histoires de St.Pierre

Abside sud – Lunettes et murs du diakonikon

Calotte de l’abside : 1.Saint Pierre en gloire.

Lunettes et murs : 2.L’ange apparaissant à St.Pierre en prison 3.St.Pierre délivré de prison suit l’ange 4.St.Pierre et St.Jean guérissent un estropié 5.Le paralytique Énée guéri par St.Pierre 6.St.Pierre ressuscite Tabitha 7.La rencontre de St.Pierre et de St.Paul à Rome 8.La discussion entre St.Pierre et St.Paul et Simon le Magicien 9.La chute de Simon le Magicien 10.Le Crucifiement de saint Pierre.

Histoires de St.Paul

Abside nord – Lunettes et murs de la prothésis

Calotte de l’abside : 1.Saint Paul en gloire.

Lunettes et murs : 2.Saul reçoit des lettres pour Damas 3.Saul, tombé de cheval et aveuglé, se convertit à la foi du Christ 4.Ses trois compagnons conduisent Saul, aveugle, vers Damas 5.Ananie rend visite à Saul 6.Ananie baptise Saul qui prend le nom de Paul 7.La controverse de Paul avec les Juifs 8.La fuite de Paul de Damas 9.St.Paul remet les lettres à Timothée et à Silas pour la conversion des Gentils. 10.La décollation de St.Paul.

Histoires de l’Ancien Testament

Nef centrale – Mur sud – Registre supérieur (de l’est à l’ouest) :

1.La création du ciel et de la terre 2.La création de la lune 3.La séparation des eaux supérieures et des eaux inférieures 4.La création de la terre séparée de la mer 5.La création du firmament 6.La création des poissons et des oiseaux 7.La création des animaux terrestres et l’âme insufflée à l’homme 8.Le septième jour Dieu se reposa 9.Dieu conduit Adam au paradis terrestre.

Revers de la façade – Registre supérieur :

1.Création d’Ève 2.Présentation d’Ève à Adam.

Nef centrale – Mur nord – Registre supérieur (de l’ouest à l’est) :

1.Ève tentée par le serpent 2.Le péché originel 3.Dieu réprimande les pécheurs 4.Adam et Ève chassés du paradis terrestre 5.Le travail d’Adam et le découragement d’Ève 6.Caïn et Abel offrent des sacrifices à Dieu 7.Caïn tue Abel 8.Le sang d’Abel (figurine rouge) réclame vengeance à Dieu 9.Lamech tue Caïn 10.Dieu prévient Noé du déluge et lui ordonne de construire l’arche.

Nef centrale – Mur sud – Registre inférieur (de l’est à l’ouest) :

1.Noé fait construire l’arche 2.Noé conduit les animaux dans l’arche 3.Noé accueille la colombe portant le rameau d’olivier 4.Le déluge ayant cessé, Noé fait sortir les animaux de l’arche 5.Le pacte entre Dieu et Noé sous le signe de l’arc-en-ciel 6.L’ivresse de Noé raillée par ses fils 7.La construction de la tour de Babel 8.Abraham prosterné devant les trois anges 9.Abraham reçoit les trois anges chez lui.

Revers de la façade – Registre central :

1.Loth et les deux anges 2.Sodome détruite.

Nef centrale – Mur nord – Registre inférieur (de l’ouest à l’est)

1.L’obéissance d’Abraham à Dieu lui ordonnant de sacrifier son fils Isaac 2.L’ange empêche Abraham d’immoler Isaac 3.Rébecca donne à boire aux chameaux du serviteur d’Abraham 4.Rébecca en voyage avec le serviteur d’Abraham 5.Isaac envoie Esaü à la chasse 6.Isaac bénit Jacob 7.Rébecca pousse Jacob à fuir 8.Jacob voit en rêve l’échelle qui monte au ciel 9.La lutte de Jacob avec l’ange.

Histoires des Saints Cassio, Casto et Castrense

Revers de la façade – Registres intermédiaire et inférieur :

Registre intermédiaire : les saints Cassio et Casto condamnés à être dévorés par des lions qui se couchent à leurs pieds.

Registre inférieur : 1.Les saints Cassio et Casto font crouler le temple d’Apollon 2.(Lunette) La Vierge à l’Enfant 3.Deux miracles de St.Castrense : il délivre un démoniaque et sauve les navigateurs de la tempête ^[10].

Sépultures

En 1936, la dépouille de M^gr Antoine Auguste Intreccialagli (1852-1924), archevêque de la ville de 1919 à 1924, sont translatées du cimetière des Soeurs de Sainte-Anne, dans la cathédrale^[11].

Autres joyaux artistiques

Maître-autel dans l’abside centrale, œuvre insigne du baroque romain tardif (1770-1773), exécuté à Rome par Luigi Valadier, dont la préciosité — voir les statues et les reliefs en argent et en bronze dorés — s’accorde avec le désir de glorifier la Vierge à laquelle la cathédrale est dédiée (bas-relief de l’antependium), le Crucifix et les saints vénérés à Monreale (St.Castrense, St.Benoît, St.Louis roi de France, Ste.Rosalie) qui entourent les figures des St.Pierre et Paul.

Portail sur la façade à l’ouest. Il est signé et daté par Bonanno Pisano en 1186. Par ses dimensions, 7,8 mètres sur 3,7 mètres, ce portail placé en 1186 était le plus grand de son temps. Ses 42 panneaux modelés à Pise sont ornés de scènes de la Bible. Il est encadré par une élégante décoration de bas-reliefs en marbre alternant avec des bandes de mosaïque et précédé du portique classique réalisé au XVIII^e siècle par Ignazio Marabitti de Palerme et qui semble encastré entre les deux tours carrées caractéristiques de l’architecture normande.

Portail aux reliefs sculptés de Barisano da Trani pour l’entrée latérale nord. Il présente 28 panneaux signés par l’artiste. Le blason de Guillaume II le Normand, fondateur de la cathédrale, surmonte le portail d’entrée, auquel s’appuie un portail Renaissance dessiné par Domenico et Fazio Gagini et construit entre 1547 et 1562.

Tombeaux en porphyre du roi Guillaume I^er et en marbre du roi Guillaume II (sculpté en 1575) dans le transept sud

Dans le transept nord

Tombeaux de Marguerite de Navarre (épouse Guillaume Ier) et de leurs fils Roger et Henri

Autel-monument du roi Saint Louis, représenté dans un tableau de Giaconia, peintre de Monreale ^[12].

Dans la partie sud :

Chapelle de saint Benoît, élégante composition de la fin du baroque sicilien, à l’autel décoré de La gloire de St.Benoît, chef-d’œuvre d’Ignazio Marabitti (1776) coiffant l’autel, et dix histoires de la vie de St.Benoît gravées dans le marbre blanc par Giovanni Battista Marino (1728).

Chapelle de saint Castrense de style Renaissance, ouverte en 1596, largement modifiée depuis.

Statue en bronze de Saint Jean-Baptiste (XVI^e siècle) placée dans une niche posée sur une colonne de porphyre et dont le fond reproduit en mosaïque l’effigie du même saint (bas-côté sud)

À côté de l’absidiole nord :

Chapelle du Crucifix^[13], la plus somptueuse architecture baroque sicilienne de l’église, exécutée sous la direction d’Angelo Italia di Licata vers 1686-1690, d’après un projet de fra Giovanni da Monreale. Le portail d’entrée richement sculpté, aux portes de bronze ajouré, introduit dignement à cette chapelle hexagonale surmontée d’une coupole et dominée par les quatre statues de prophètes, celles de Daniel et d’Ézéchiel sculptées par Baltassare Pampillonia, celles d’Isaïe et de Jérémie de Giovanni Battista Firrera, tous deux artistes siciliens.

Trésor, contigu à la chapelle, qui abrite de précieuses reliques : crosse épiscopale, ostensoir, ciboire en argent, bréviaire enluminé en parchemin du XV^e siècle, armoire en bois sculpté œuvre d’artistes de Trapani ^[14]

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  Vue générale du vaisseau

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  Abside et Christ Pantocrator
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  Vue partielle des deux registres de mosaïques de l’abside

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  Vue sur le transept nord
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  Colonne avec chapiteau et mosaïque

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Nef nord

Nef

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Cath%C3%A9drale_de_Monreale

https://it.wikipedia.org/wiki/Duomo_di_Monreale

http://www.giacobbegiusti.com