Giacobbe Giusti, HERCULES

Giacobbe Giusti, HERCULES

Baby Hercules strangling a snake sent to kill him in his cradle (Roman marble, 2nd century CE, in the Capitoline Museums of Rome, Italy).

Giacobbe Giusti, HERCULES

Hercules and the Hydra (ca. 1475) by Antonio del Pollaiuolo; the hero wears his characteristic lionskin and wields a club

Giacobbe Giusti, HERCULES

Copy of Hercules fighting the Nemean lion

by Peter Paul Rubens

 

Giacobbe Giusti, HERCULES

Hercules and the Nemean Lion (detail), silver plate, 6th century (Cabinet des Médailles, Paris)

 

Giacobbe Giusti, HERCULES

Holding up the sky for Atlas (based on Heinrich Aldegrever, 1550)

 

Giacobbe Giusti, HERCULES

A fresco from Herculaneum depicting Heracles and Achelous from Greco–Roman mythology, 1st century AD.

 

Giacobbe Giusti, HERCULES

Hercules of the Forum Boarium (Hellenistic, 2nd century BCE)

 

Giacobbe Giusti, HERCULES

Opera bronzea d’epoca romana rappresentante Ercole, al Louvre di Parigi

Hercules
God of strength and heroes Giacobbe Giusti, HERCULES
Copy of Hercules fighting the Nemean lionby Peter Paul Rubens
Abode	Rome
Symbol	Club, Nemean Lion, bow and arrows
Consort	Juventas
Parents	Jupiter and Alcmene
Greek equivalent	Heracles
Etruscan equivalent	Hercle

Hercules (/ˈhɜːrkjuliːz, –jə-/) is a Roman hero and god. He was the equivalent of the Greek divineheroHeracles, who was the son of Zeus (Roman equivalent Jupiter) and the mortal Alcmene. In classical mythology, Hercules is famous for his strength and for his numerous far-ranging adventures.

The Romans adapted the Greek hero’s iconography and myths for their literature and art under the name Hercules. In later Western art and literature and in popular culture, Hercules is more commonly used than Heracles as the name of the hero. Hercules was a multifaceted figure with contradictory characteristics, which enabled later artists and writers to pick and choose how to represent him.^[1]This article provides an introduction to representations of Hercules in the later tradition.

Labours

Giacobbe Giusti, HERCULES

 

Hercules and the Hydra (ca. 1475) by Antonio del Pollaiuolo; the hero wears his characteristic lionskin and wields a club

Giacobbe Giusti, HERCULES

Hercules and Iolaus (1st century CE mosaic from the Anzio Nymphaeum, Rome)

Giacobbe Giusti, HERCULES

Hercules capturing the Erymanthian Boar, by J.M. Félix Magdalena (b. 1941)

Giacobbe Giusti, HERCULES

The infant Hercules (Heracles) strangling the snakes sent by the goddess Hera (a woman protects Iphikles on the right); detail from an Attic red-figuredstamnos from Vulci, Etruria, Italy, ca. 480–470 BC

Labours of Hercules

Hercules is known for his many adventures, which took him to the far reaches of the Greco-Roman world. One cycle of these adventures became canonical as the « Twelve Labours », but the list has variations. One traditional order of the labours is found in the Bibliotheca as follows:^[2]

1. Slay the Nemean Lion.
2. Slay the nine-headed Lernaean Hydra.
3. Capture the Golden Hind of Artemis.
4. Capture the Erymanthian Boar.
5. Clean the Augean stables in a single day.
6. Slay the Stymphalian Birds.
7. Capture the Cretan Bull.
8. Steal the Mares of Diomedes.
9. Obtain the girdle of Hippolyta, Queen of the Amazons.
10. Obtain the cattle of the monster Geryon.
11. Steal the apples of the Hesperides.
12. Capture and bring back Cerberus.

Side adventures

Hercules had a greater number of « deeds on the side » (parerga) that have been popular subjects for art, including:

• Side adventures
• 

  Killing a fire-breathing Cacus (Sebald Beham, 1545)

   

• 

  Holding up the sky for Atlas (based on Heinrich Aldegrever, 1550)

   

• 

  Wrestling with Achelous (16th-century plaque)

   

• 

  Fighting the giant Antaeus (Auguste Couder, 1819)

   

• 

  Retrieving Alcestis from the underworld (Paul Cézanne, 1867)

   

• 

  Freeing Prometheus (Christian Griepenkerl, 1878)

Roman era

Hercules in ancient Rome and Heracles

Giacobbe Giusti, HERCULES

Baby Hercules strangling a snake sent to kill him in his cradle (Roman marble, 2nd century CE, in the Capitoline Museums of Rome, Italy).

The Latin name Hercules was borrowed through Etruscan, where it is represented variously as Heracle, Hercle, and other forms. Hercules was a favorite subject for Etruscan art, and appears often on bronze mirrors. The Etruscan form Hercelerderives from the Greek Heracles via syncope. A mild oath invoking Hercules (Hercule! or Mehercle!) was a common interjection in Classical Latin.^[3]

Hercules had a number of myths that were distinctly Roman. One of these is Hercules’ defeat of Cacus, who was terrorizing the countryside of Rome. The hero was associated with the Aventine Hill through his son Aventinus. Mark Antony considered him a personal patron god, as did the emperor Commodus. Hercules received various forms of religious veneration, including as a deity concerned with children and childbirth, in part because of myths about his precocious infancy, and in part because he fathered countless children. Roman brides wore a special belt tied with the « knot of Hercules« , which was supposed to be hard to untie.^[4] The comic playwright Plautus presents the myth of Hercules’ conception as a sex comedy in his play Amphitryon; Seneca wrote the tragedy Hercules Furens about his bout with madness. During the Roman Imperial era, Hercules was worshipped locally from Hispania through Gaul.

Germanic association

Giacobbe Giusti, HERCULES

A fresco from Herculaneumdepicting Heracles and Achelousfrom Greco–Roman mythology, 1st century AD.

Tacitus records a special affinity of the Germanic peoples for Hercules. In chapter 3 of his Germania, Tacitus states:

… they say that Hercules, too, once visited them; and when going into battle, they sang of him first of all heroes. They have also those songs of theirs, by the recital of this barditus^[5] as they call it, they rouse their courage, while from the note they augur the result of the approaching conflict. For, as their line shouts, they inspire or feel alarm.

Some have taken this as Tacitus equating the Germanic Þunraz with Hercules by way of interpretatio romana.^[6]

In the Roman era Hercules’ Club amulets appear from the 2nd to 3rd century, distributed over the empire (including Roman Britain, c.f. Cool 1986), mostly made of gold, shaped like wooden clubs. A specimen found in Köln-Nippes bears the inscription « DEO HER[culi] », confirming the association with Hercules.

In the 5th to 7th centuries, during the Migration Period, the amulet is theorized to have rapidly spread from the Elbe Germanic area across Europe. These Germanic « Donar‘s Clubs » were made from deer antler, bone or wood, more rarely also from bronze or precious metals.They are found exclusively in female graves, apparently worn either as a belt pendant, or as an ear pendant. The amulet type is replaced by the Viking AgeThor’s hammer pendants in the course of the Christianization of Scandinavia from the 8th to 9th century.

Medieval mythography

Giacobbe Giusti, HERCULES

 

Hercules and the Nemean lion in the 15th-century Histoires de Troyes

After the Roman Empire became Christianized, mythological narratives were often reinterpreted as allegory, influenced by the philosophy of late antiquity. In the 4th century, Servius had described Hercules’ return from the underworld as representing his ability to overcome earthly desires and vices, or the earth itself as a consumer of bodies.^[7] In medieval mythography, Hercules was one of the heroes seen as a strong role model who demonstrated both valor and wisdom, while the monsters he battles were regarded as moral obstacles.^[8] One glossator noted that when Hercules became a constellation, he showed that strength was necessary to gain entrance to Heaven.^[9]

Medieval mythography was written almost entirely in Latin, and original Greek texts were little used as sources for Hercules’ myths.

In 1600, the citizens of Avignon bestowed on Henry of Navarre (the future King Henry IV of France) the title of the Hercule Gaulois (« Gallic Hercules »), justifying the extravagant flattery with a genealogy that traced the origin of the House of Navarre to a nephew of Hercules’ son Hispalus.^[10]

Renaissance mythography

Giacobbe Giusti, HERCULES

King Henry IV of France depicted as Hercules vanquishing the Lernaean Hydra (i.e. the Catholic League), by Toussaint Dubreuil, circa 1600

The Renaissance and the invention of the printing press brought a renewed interest in and publication of Greek literature. Renaissance mythography drew more extensively on the Greek tradition of Heracles, typically under the Romanized name Hercules, or the alternate name Alcides. In a chapter of his book Mythologiae(1567), the influential mythographer Natale Conti collected and summarized an extensive range of myths concerning the birth, adventures, and death of the hero under his Roman name Hercules. Conti begins his lengthy chapter on Hercules with an overview description that continues the moralizing impulse of the Middle Ages:

Hercules, who subdued and destroyed monsters, bandits, and criminals, was justly famous and renowned for his great courage. His great and glorious reputation was worldwide, and so firmly entrenched that he’ll always be remembered. In fact the ancients honored him with his own temples, altars, ceremonies, and priests. But it was his wisdom and great soul that earned those honors; noble blood, physical strength, and political power just aren’t good enough.^[11]

In art

In Roman works of art and in Renaissance and post-Renaissance art, Hercules can be identified by his attributes, the lion skin and the gnarled club (his favorite weapon); in mosaic he is shown tanned bronze, a virile aspect.^[12]

Roman era

Giacobbe Giusti, HERCULES

• 

   

  Hercules of the Forum Boarium (Hellenistic, 2nd century BCE)

  Giacobbe Giusti, HERCULES

   

• 

  Hercules and Iolaus (1st century CE mosaic from the Anzio Nymphaeum, Rome)

   

• 

   

  Hercules (Hatra, Iraq, Parthian period, 1st-2nd century CE)

   

• 

  Hercules bronze statuette, 2nd century CE (museum of Alanya, Turkey)

   

• 

  Hercules and the Nemean Lion (detail), silverplate, 6th century (Cabinet des Médailles, Paris)

Modern era

• 

  The Giant Hercules(1589) by Hendrik Goltzius

• 

  The Drunken Hercules(1612-1614) by Rubens

• 

  Hercules in the Augean stable (1842, Honoré Daumier)

• 

  Comic book cover (c.1958)

• 

  Hercules, Deianira and the Centaur Nessus, by Bartholomäus Spranger, 1580 – 1582

• 

  Henry IV of France, as Hercules vanquishing the Lernaean Hydra (i.e. the Catholic League), by Toussaint Dubreuil, c. 1600. Louvre Museum

In numismatics

Hercules was among the earliest figures on ancient Roman coinage, and has been the main motif of many collector coins and medals since. One example is the 20 euro Baroque Silver coin issued on September 11, 2002. The obverse side of the coin shows the Grand Staircase in the town palace of Prince Eugene of Savoy in Vienna, currently the Austrian Ministry of Finance. Gods and demi-gods hold its flights, while Hercules stands at the turn of the stairs.

• 

  Juno, with Hercules fighting a Centaur on reverse (Roman, 215–15 BCE)

• 

  Club over his shoulder on a Roman denarius(ca. 100 BCE)

• 

  Maximinus II and Hercules with club and lionskin (Roman, 313 CE)

• 

  Commemorative 5-francpiece (1996), Hercules in center

• 

  Hercules, as seen on a Denarius of the Roman Emperor Caracalla. Dated 212 AD.

Military

Six successive ships of the British Royal Navy, from the 18th to the 20th Century, bore the name HMS Hercules.

In the French Navy, there were no less that nineteen ships called Hercule, plus three more named Alcide which is another name of the same hero.

Hercules’ name was also used for five ships of the US Navy, four ships of the Spanish Navy, four of the Argentine Navy and two of the Swedish Navy, as well as for numerous civilian sailing and steam ships – see links at Hercules (ship).

In modern aviation a military transport aircraft produced by Lockheed Martin carries the title Lockheed C-130 Hercules.

Other cultural references

• 

  Pillars of Hercules, representing the Strait of Gibraltar (19th-century conjecture of the Tabula Peutingeriana)

• 

  The Cudgel of Hercules, a tall limestone rock formation, with Pieskowa Skała Castle in the background

• 

  Hercules as heraldic supporters in the royal arms of Greece, in use 1863–1973. The phrase « Ηρακλείς του στέμματος » (« Defenders of the Crown ») has pejorative connotations (« chief henchmen ») in Greek.

In films

For a list of films featuring Hercules, see Hercules in popular culture § Filmography.

A series of nineteen Italian Hercules movies were made in the late 1950s and early 1960s. The actors who played Hercules in these films were Steve Reeves, Gordon Scott, Kirk Morris, Mickey Hargitay, Mark Forest, Alan Steel, Dan Vadis, Brad Harris, Reg Park, Peter Lupus (billed as Rock Stevens) and Michael Lane. A number of English-dubbed Italian films that featured the name of Hercules in their title were not intended to be movies about Hercules.

• Hercules (comics)
• Hercules in popular culture of the 20th and 21st centuries
• Sword-and-sandal
• Hercules: The Legendary Journeys
• Strength (Tarot card)
• Samson
• Gilgamesh
• Demigod

References

Notes

1. Jump up^ « Hercules, » in The Classical Tradition (Harvard University Press, 2010), p. 426.
2. Jump up^ Pseudo-Apollodorus, Bibliotheke 2.5.1-2.5.12.
3. Jump up^ W. M. Lindsay, « Mehercle and Herc(v)lvs. [Mehercle and Herc(u)lus] » The Classical Quarterly 12.2 (April 1918:58).
4. Jump up^ Festus 55 (edition of Lindsay); William Warde Fowler, The Roman Festivals of the Period of the Republic (London, 1908), p. 142; Karen K. Hersch, The Roman Wedding: Ritual and Meaning in Antiquity (Cambridge University Press, 2010), pp. 101, 110, 211.
5. Jump up^ or, baritus, there being scribal variants. In the 17th century, the word entered the German language as barditus and was associated with the Celtic bards.
6. Jump up^ Simek, Rudolf (2007:140—142) translated by Angela Hall. Dictionary of Northern Mythology. D.S. Brewer. ISBN 0-85991-513-1
7. Jump up^ Servius, note to Aeneid 6.395; Jane Chance, Medieval Mythography: From Roman North Africa to the School of Chartres, A.D. 433–1177 (University Press of Florida, 1994), p. 91.
8. Jump up^ Chance, Medieval Mythography, pp. 168, 218, 413.
9. Jump up^ Chance, Medieval Mythography, p. 219.
10. Jump up^ The official account, Labyrinthe royal… quoted in Jean Seznec, The Survival of the Pagan Gods, (B.F. Sessions, tr., 1995) p. 26
11. Jump up^ Natale Conti, Mythologiae Book 7, Chapter 1, as translated by John Mulryan and Steven Brown (Arizona Center for Medieval and Renaissance Studies, 2006), vol. 2, p. 566.
12. Jump up^ Hercules almost suggests « Hero ». The Classical and Hellenistic convention in frescoes and mosaics, adopted by the Romans, is to show women as pale-skinned and men as tanned dark from their outdoor arena of action and exercising in the gymnasium.(See also Reed.edu, jpg file. Reed.edu, subject).

Sources

• Charlotte Coffin. « Hercules » in Peyré, Yves (ed.) A Dictionary of Shakespeare’s Classical Mythology (2009)
• Bertematti, Richard (2014). « The Heracliad: The Epic Saga of Hercules »(Tridium Press). ISBN0990302717

https://en.wikipedia.org/wiki/Hercules

http://www.giacobbegiusti.com

 

 

Giacobbe Giusti, Romulus et Rémus

Giacobbe Giusti, Romulus et Rémus

Lupa Capitolina: she-wolf with Romulus and Remus. Bronze, 12th century AD[1], 5th century BC (the twins are a 15th-century addition).

Louve capitoline, musée du Capitole.

Artiste	inconnu Antonio Pollaiuolo ? pour les jumeaux
Date	inconnu
Type	Sculpture en bronze
Technique	Bronze
Dimensions (H × L)	75 × 114 cm
Mouvement	Medieval (d)
Localisation	Musée du Capitole, Rome

Giacobbe Giusti, Romulus et Rémus

Romulus et Rémus par Rubens.

Giacobbe Giusti, Romulus et Rémus

« Les Sabines » vues par Jacques-Louis David(musée du Louvre)

Romulus 

Giacobbe Giusti, Romulus et Rémus
Romulus et Rémus (sculpture de la fontaine de la place du Capitole).
Titre
1er roi légendaire de Rome (en partie avec Titus Tatius)
753 – 716 av. J.-C. (37 ans1)
Avec	Titus Tatius
Prédécesseur	aucun
Successeur	Numa Pompilius
Biographie
Titre complet	Fondateur de Rome, roi
Date de naissance	771 av. J.-C.1 (Albe la Longue)
Date de décès	716 av. J.-C. (Rome)
Nationalité	Latin
Père	Mars2
Mère	Rhea Silvia
Conjoint	Hersilie3
Enfants	(Prima, Aollius4?)
Liste des rois de Rome Série Rome antique

L’histoire légendaire des fondateurs de Rome, Romulus et Rémus, fait partie de la mythologie romaine⁵. L’épisode le plus connu de la légende constitue le moment où les jumeaux nouveau-nés sont abandonnés et sont recueillis par une louve qui les allaite.

Le récit traditionnel

La louve

Denier de Domitien figurant au revers Romulus et Rémus avec la Louve. Au premier plan, l’embarcation échouée au bord du Tibre (77 ou 78 ap. J.-C.)

.

Centenonialis émis sous Constantinentre 330 et 336, avec la déesse Rome à l’avers et la louve et les jumeaux au revers. (frappe de l’atelier de Lugdunum / Lyon).

Romulus et son frère jumeauRémus sont les fils de la vestaleRhéa Silvia et du dieu Mars. Rhéa Silvia est la fille de Numitor, roi de la légendaire ville latine d’Albe-la-Longue (fondée par Ascagne, fils d’Énée) et dépossédé du trône par son frère Amulius. Celui-ci, craignant que ses petits-neveux ne réclament leur dû en grandissant, prend prétexte qu’ils sont les fils d’une vestale, qui avait fait vœu de chasteté, et ordonne qu’on les jette dans le Tibre.

Mais l’ordre est mal exécuté, les nouveau-nés sont abandonnés dans un panier sur le fleuve, survivent (par la probable protection des dieux), et sont découverts sous un figuier sauvage (le Ficus Ruminalis) situé devant l’entrée de la grotte du Lupercal, au pied du Palatin, par une louve qui les allaite^6,7. Un pivert, l’oiseau de Mars^8,9, veille sur eux.

Tite-Live¹⁰ et Plutarque¹¹ rapportent une autre explication de la légende : les jumeaux auraient été découverts dans la grotte du Lupercale par le berger Faustulus, gardien des troupeaux d’Amulius. Celui-ci les aurait confiés aux bons soins de sa femme Larentia, une prostituée — que les bergers appelaient lupa^12,13. Ce serait donc par un jeu symbolique que d’autres auteurs latins auraient créé le mythe de la louve biologique mère de Rémus et Romulus, tirant parti de la puissance redoutable de l’animal au profit de leur cité.

Selon une autre version rapportée par Plutarque dans La Vie de Romulus les jumeaux seraient les enfants d’une esclave et du dieu Mars. Une curieuse histoire du sexe viril du dieu Mars descendu par la cheminée et flottant dans la pièce est avancée, l’esclave remplaçant la princesse Rhéa Silvia qui refusait d’assouvir le désir du Dieu. En fait ils seraient d’Amulius, alors roi d’Albe-la-Longue, puis confiés au berger Faustulus.

Plus tard, les jumeaux, à qui est révélé le secret de leur naissance, tueront Amulius (égorgé par Rémus selon certains, transpercé par l’épée de Romulus selon d’autres) et restaureront leur grand-père Numitor sur le trône d’Albe.

Une explication rationaliste de cette légende rappelle que le mot latin lupa possède deux sens, « louve » et « prostituée », allusion au métier de prostituée qu’exerçait Laurentia, l’épouse de Faustulus¹⁴.

Variante hellénistique

Selon Tite-Live, Romulus et Rémus ont vécu une enfance et une adolescence totalement campagnardes, en compagnie de Faustulus. « Cette vie active les développe physiquement et moralement »¹⁵. Plutarque donne quant à lui une version très différente de cette période de la vie des deux frères. Dans son récit, loin d’être abandonnés de tous, Romulus et Rémus sont discrètement aidés par leur grand-père Numitor, qui fournit de la nourriture aux parents adoptifs. Par la suite, ils sont conduits à Gabies, où on leur donne une éducation correspondant à leur statut social réel¹⁶.

Fondation de la ville de Rome

Giacobbe Giusti, Romulus et Rémus

Romulus et Rémus par Rubens.

Les vautours

Rémus et Romulus décident de fonder une ville et choisissent pour emplacement « l’endroit où ils avaient été abandonnés et où ils avaient passé leur enfance ». Selon Tite-Live, c’est le droit de nommer la ville et donc celui de la gouverner qui serait à l’origine du conflit fratricide. L’Urbs (la Ville) est fondée le 21 avril753 av. J.-C.¹⁷ (début du calendrier romain).

Pour se départager, les jumeaux consultent les auspices ; Romulus se place sur le mont Palatin, Rémus sur l’Aventin. L’interprétation du présage est problématique : Rémus le premier aperçoit six vautours, mais Romulus finit par en observer douze.

La mort de Rémus

L’historien latin Tite-Live rapporte deux versions de la mort de Rémus¹⁸. Selon la première, Rémus tombe pendant la bagarre¹⁹ qui suit le décompte des auspices ; selon l’autre, Romulus, plus rusé, tente de tromper son frère sur l’issue d’un défi, celui de savoir qui des deux sera le premier capable d’apercevoir des vautours dans la vallée Murcia (celle du futur cirque Maximus). Une dispute éclate et Rémus franchit par dérision le sillon sacré (pomœrium) que vient de tracer Romulus, qui le tue sous le coup de la colère — selon une autre version, le meurtrier serait un sicaire étrusque, Celer. Romulus se serait alors écrié : « Sic deinde, quicumque alias transiliet mœnia mia. » (« Il en sera de même pour tous ceux qui oseront franchir mes remparts »). On raconte que finalement, pris de remords, Romulus enterre son frère sous la colline de l’Aventin avec tous les honneurs.

La construction de la ville

Romulus entreprend la construction de sa ville, qu’il nomme Roma (Rome), d’après son propre nom, dit la légende. Selon d’autres hypothèses, le nom de la cité nouvelle viendrait de l’étrusque « rumon » (fleuve) faisant référence au fleuve Tibre ou de l’osque « ruma » (colline) faisant référence aux sept collines.

Très vite, la nouvelle cité attire vagabonds et esclaves, qui y trouvent refuge. Selon Plutarque, chacun d’eux apporte de son pays d’origine une poignée de terre pour la jeter dans la fosse de tradition étrusque, appelée Mundus et creusée à l’emplacement du Comitium situé au centre du périmètre des remparts.

L’enlèvement des Sabines

Giacobbe Giusti, Romulus et Rémus

L’enlèvement des Sabines, par Pietro da Cortona (1629).

Mais la nouvelle cité, lieu de refuge des hommes désormais libres souhaitant changer d’existence, manque singulièrement de femmes. Une pénurie qui condamne le projet à brève échéance. Comme les tentatives de mariage dans les « villes » avoisinantes trouvent toutes de méprisantes fins de non-recevoir, Romulus décide de voler des femmes²⁰. Prétextant la découverte fortuite d’un autel consacré à une divinité, il instaure la fête de « Consualia » en l’honneur de Neptune²¹ le 18 août^22,23 et y convie les Sabinset les peuples de plusieurs « villes » alentour : Cænina, Crustumerium, Antemnæ. Tandis que l’attention des hommes est détournée, les femmes sont enlevées par surprise.

Plutarque s’interroge longuement²⁴ sur le nombre exact d’enlèvements : 30 vierges, qui donnèrent leurs noms au 30 curies romaines selon certains, 527 selon Antias, 683 selon Juba. Plus loin, il avance le nombre de près de 800²⁵. Le biographe rejette comme invraisemblable l’assertion selon laquelle leur nombre se serait limité à 30 et l’intention profonde de Romulus aurait été « moins des mariages que la guerre ». Il précise encore qu’aucune des filles enlevées n’était mariée, sauf Hersilie, qui fut capturée par erreur.

Le hasard des enlèvements induit un mélange entre classes sociales. Certaines des victimes sont de haut rang et « épousent » des Romains de basse condition, mais « les plus belles filles étaient réservées aux notables »²⁶. Ainsi Thalasius²⁷, à qui échoit une fille de très grande beauté et qui sera félicité pour sa chance par un cortège spontané et admiratif tandis qu’on emmène la jeune fille chez lui. Ce serait l’origine de l’expression prononcée durant les mariages solennels, dans lesquels on mime l’enlèvement de la mariée²⁸. Une autre explication serait que « Thalasius » fut le signal de déclenchement des enlèvements²⁹.

La réaction des voisins outragés

Furieux, les peuples outragés forment une coalition dirigée par le roi de CuresTitus Tatius et déclarent la guerre. Romulus commence par écraser les soldats de Cænina, tue leur chef Acron et prend leur ville d’assaut. Attaqué par surprise par les Antemnates, il les écrase également et prend leur ville. Mais à la demande de sa femme, d’origine sabine, Hersilie, Romulus les épargne, accorde son pardon et le droit de citéà Antemnæ.

Grâce à la trahison de la jeune Tarpéia, les Sabins parviennent à s’introduire dans la ville et à s’emparer de la citadelle du Capitole. D’abord bousculé, Romulus, après une invocation à Jupiter, parvient à relancer ses troupes à l’assaut. Le combat est très indécis³⁰. À tel point que ce sont les épouses sabines des Romains qui s’interposent entre les deux camps. Ainsi la bataille prend fin.

« Les Sabines » vues par Jacques-Louis David(musée du Louvre)

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  Romulus

 

Romains et Sabins fusionnent, le gouvernement est concentré à Rome qui double sa taille et les Romains prennent le nom de Quirites (de Cures) en l’honneur des Sabins. Romulus répartit alors la population romaine en trente curies et donne à celles-ci le nom de femmes sabines.

Si vis pacem, para bellum (Si tu veux la paix, prépare la guerre)

Rome est située à la limite de deux grandes cultures — étrusque et italique — mais se veut libre, elle est aussi située au carrefour des voies commerciales entre la Toscane et la Campanie, de ce fait ses habitants devaient être prêts à s’imposer par la force et la violence. Regroupant, des hommes libres de diverses origines, il était aussi nécessaire de créer petit à petit un système de règles juridiques et de normes de comportement, permettant de gérer la vie dans cette nouvelle communauté. Plutarque s’interroge sur la violence de Rome : « Rome ne progressa-t-elle et n’avança-t-elle que grâce à des guerres ? Une question qui appellerait une longue réponse pour certaines personnes qui placent le progrès dans l’argent, le luxe et la domination plus que dans la sécurité, la gentillesse, l’indépendance des autres et la justice envers eux ».

On forme ainsi trois centuries de chevaliers : les Ramnes (qui tirent leur nom de Romulus)³¹, les Titienses (de Titus Tatius) et les Luceres (d’un soldat de Romulus qui mourut au combat contre les Sabins)³².

Les deux rois, Romulus le Romain et Titus Tatius le Sabin, règnent ensemble « en parfait accord »pendant plusieurs années. Tite-Live rapporte toutefois, non sans une certaine ironie, qu’après la mort accidentelle de Titus au cours d’une émeute à Lavinium, « Romulus regretta moins qu’il aurait dû ce malheur ». L’alliance avec Lavinium est renouvelée.

À la tête d’une troupe de 300 soldats (les mêmes que ceux mentionnés plus haut) tout dévoués à sa personne, les celeres, Romulus passe le reste de sa vie à guerroyer contre ses proches voisins étrusques : Fidènes, et surtout Véies, une cité à laquelle il finit par accorder, contre cession de territoires, une trêve de cent ans.

Il laissera un État suffisamment fort et impressionnant militairement pour vivre en paix pendant quarante ans sous le règne de son successeur, Numa Pompilius, gendre du roi Titus Tatius.

Quirinus

Selon la légende, Romulus n’est pas mort, mais a simplement disparu un jour dans une violente tempête³³ et a été emmené au ciel alors qu’il inspectait ses troupes près du marais de la Chèvre³⁴. Il serait devenu le dieu des vaillants Romains et de leur ville. Il est plus tard assimilé à Quirinus. Tite-Live encore, après avoir rappelé que « Romulus comptait plus de partisans dans le peuple que parmi les patriciens », rapporte une rumeur plus sordide d’après laquelle Romulus aurait été tout simplement massacré par les patriciens, et suppose que son apothéose sous le nom de Quirinus fut un stratagème politique destiné à apaiser le bon peuple.

Dans un contexte qui préfigure les conflits entre la plèbe et le patriciat, le récit de l’apparition divine de Romulus à Proculus Julius(en)^35,36 semble, malgré son invraisemblance, avoir calmé les esprits :

« Romains, dit-il³⁷, Romulus, père de notre ville, est descendu soudain du ciel, ce matin, au point du jour, et s’est offert à mes yeux ; et, comme je me tenais devant lui, plein de crainte et de respect, et lui demandais instamment la faveur de le regarder en face : « Va, m’a-t-il dit, et annonce aux Romains que la volonté du ciel est de faire de ma Rome la capitale du monde. Qu’ils pratiquent donc l’art militaire. Qu’ils sachent et qu’ils apprennent à leurs enfants que nulle puissance humaine ne peut résister aux armes romaines. » À ces mots, dit-il, il s’éleva dans les airs et s’en alla. »

— Tite-Live, Histoire romaine, Livre I, 16.

« Ce qui est extraordinaire, conclut Tite-Live³⁸, c’est qu’on ait cru à cette histoire et que la croyance à l’immortalité de Romulus ait consolé le peuple et l’armée. »

Récit fondateur

Les historiens romains, à commencer par Tite-Live³⁹, mettent l’accent sur le caractère poétique et légendaire de ce récit fondateur :

« Quant aux récits relatifs à la fondation de Rome ou antérieurs à sa fondation, je ne cherche ni à les donner pour vrais ni à les démentir : leur agrément doit plus à l’imagination des poètes qu’au sérieux de l’information. On accepte que les Anciens mêlent les dieux aux affaires humaines pour donner plus de majesté à leur ville […] Toutefois quelle que soit l’attention ou la valeur qu’on accorde à ces récits et à d’autres semblables, je ne leur accorderai pas beaucoup d’importance. J’aimerais au contraire que l’intérêt se concentre sur le climat social et moral, sur les individus, sur les moyens civils et militaires qui ont permis et développé la puissance romaine. »

— Tite-Live, Histoire romaine, Préface du Livre I⁴⁰.

Étymologie

Les noms de Romulus et Rémus ont été rapprochés de celui du nom indo-européen du « jumeau » *ymmó-^41,42.

Romulus et l’héritage indo-européen à Rome

Giacobbe Giusti, Romulus et Rémus

Romulus et Rémus – Bronze Lupa

Capitolina du Palazzo dei Conservatorià Rome.

Selon Georges Dumézil, en tant que fondateur de Rome, Romulus concentre sur sa personne de nombreux aspects des trois fonctions indo-européennes.

• La première fonction est la souveraineté, notamment par ses rapports étroits avec Jupiter qui lui accorde ses auspices. Il incarne plus spécifiquement la tendance « magique », voire « terrible » de cette première fonction ; l’autre tendance, davantage « juridique » de la souveraineté, revenant à son successeur, le roi Numa Pompilius, fondateur de nombreux cultes dont celui de Fides, la divinité garante des serments.
• La deuxième fonction est liée à la force, à l’armée, puisque ce roi guerrier et conquérant est fils de Mars.
• Enfin la troisième fonction d’abondance, de prospérité, par sa gémellité et son association avec le roi des Sabins Titus Tatius, dont le peuple incarnerait l’opulence.

Le spécialiste de mythologie comparée, Jean Haudry discerne dans le meurtre de Rémus un conflit entre deux conceptions de la royauté : la royauté unique des sociétés lignagères et la royauté dioscurique telle que la connaît Sparte.

Découverte de la grotte du Lupercal

Le 20 novembre 2007, le ministre italien de la Culture, Francesco Rutelli, annonce la découverte de la grotte où les Romains auraient célébré la fête des Lupercales et où, selon la légende, auraient vécu Romulus et Rémus. Selon le spécialiste Andrea Carandini, il s’agit de l’une des plus grandes découvertes archéologiques jamais faites⁴³. L’identification de la grotte au Lupercaln’a pas toutefois fait l’unanimité, des archéologues comme Fausto Zevi considérant qu’il s’agit plutôt d’un nymphée dépendant du palais impérial⁴⁴.

Adaptation cinématographique

• Romulus et Remus, péplum de Sergio Corbucci, sorti en 1961.

Notes et références

1. ↑ ^a et b Il meurt à 54 ans selon Plutarque (Vies parallèles, Romulus, 29), on en déduit la date de naissance.
2. ↑ Selon Plutarque, le père des jumeaux aurait pu être Amulius, qui aurait violé sa nièce, Rhéa Silvia(Vies parallèles, Romulus, 4).
3. ↑ Plutarque donne le mariage avec Romulus comme incertain (Vies parallèles, Romulus, 14).
4. ↑ Selon Zénodote de Trézène, mais contredit par de nombreux historiens selon Plutarque (Vies parallèles, Romulus, 14).
5. ↑ Le récit légendaire décrit dans l’article est principalement tiré de l’historien latin Tite-Live. L’édition des Belles Lettres listée dans les sources fournit un long développement relatif aux intentions littéraires de l’auteur et à l’historique de la reconstitution du texte de Tite-Live (p. VII à CXXX).
6. ↑ En latin archaïque, ruma désigne « une mamelle », d’où le jeu de mots sur l’origine du nom de la ville de Rome (Dictionnaire des noms de lieux, Louis Deroy et Marianne Mulon, Le Robert, 1994) (ISBN 285036195X).
7. ↑ Rumina était la déesse de l’allaitement (Gaffiot, éd 1934, p. 1373 [archive]).
8. ↑ Ovide, Fastes III.
9. ↑ Plutarque, Vies parallèles, Romulus, 4, 2 + note n° 9 p. 82.
10. ↑ Tite-Live, Histoire romaine, Livre I, 4 : « Sunt qui Larentiam volgato corpore lupam inter pastores vocatam putent (Certains pensent que cette Larentia, pour avoir souvent prostitué son corps, était appelée louve par les bergers) ».
11. ↑ Plutarque, Vies des hommes illustres – Romulus – p. 44.
12. ↑ Lupa est à l’origine du mot français « lupanar ».
13. ↑ L’attestation du terme latin lupa comme « prostituée » est antérieure même à celle de « femelle du loup » que les Latins appelaient lupus femina (Alain Rey, Dictionnaire historique de la langue française, article « loup », p. 1227, Paris, 2010, Éditions Le Robert).
14. ↑ Dominique Briquel, Le regard des autres. Les origines de Rome vues par ses ennemis : début du IVe siècle/début du i^er siècle av. J.-C., Presses Univ. Franche-Comté, 1997, p. 142.
15. ↑ Livre I, 4.
16. ↑ Plutarque, Romulus, VI, 1.
17. ↑ Onzième jour avant les calendes de mai, jour d’éclipse, comme il se doit. (Plutarque).
18. ↑ Tite-Live, Histoire romaine, Livre I, 6.
19. ↑ Selon Plutarque, Faustulus est lui aussi l’une des victimes de la rixe.
20. ↑ Le quatrième mois après la fondation de la Ville selon Quintus Fabius Pictor, cité par Plutarque (Romulus, XIV, 1).
21. ↑ Le rapprochement avec Neptune est généralement rejeté comme un calembour par les traducteurs modernes, qui voient en Consus, une divinité italique et l’associe plutôt avec Ops, la déesse des récoltes (Plutarque, Vies parallèles, note 40, p. 101). Voir aussi la traduction d’Annette Flobert, (note 31, p. 69).
22. ↑ Plutarque, Romulus, XIV, 3.
23. ↑ La fête de Consualia sera célébrée le 21 août.
24. ↑ Romulus, XIV, 1-2.
25. ↑ Comparaison Thésée – Romulus, XXXV, 2.
26. ↑ Tite-Live.
27. ↑ Aussi orthographié « Talasius », sans h. Le haurait été rajouté pour « faire grec », mais le terme serait d’origine Sabine.
28. ↑ Annette Flobert rejette cette étymologie.
29. ↑ Sextus Scylla de Carthage, d’après Plutarque, qui avance encore d’autres explications de l’origine du mot (Romulus, XV, 1).
30. ↑ Romulus est blessé par une pierre et doit temporairement cesser le combat (Plutarque).
31. ↑ Dans son Histoire romaine (tome I, chapitre 4, : Les commencements de Rome, p. 42, Coll. Bouquins, Robert Laffont) , l’historien Mommsen(1817-1903) , s’appuyant sur l’étymologie, avance la thèse que le nom originel des Romains était « Ramniens » (qui aurait signifié « les hommes de la forêt »). Les trois tribus dont il est ici question auraient été antérieures à la Ville, qui serait née de leur fusion (synœcisme), et non postérieures comme dans présenté par Tite-Live.
32. ↑ Cette interprétation de l’origine « ethnique » des trois tribus romaines est aujourd’hui totalement rejetée entre autres en raison de l’étymologiestrictement étrusque des trois dénominations. Voir aussi note 1, p. 24 de l’édition des Belles Lettres).
33. ↑ L’orage aurait été accompagné d’une éclipse de soleil (Annette Flobert, note 55, p. 82, se référant peut-être à Plutarque.
34. ↑ Emplacement du futur Cirque Flaminius au Champ de Mars. Le 7 juillet, on y commémorait la « disparition » de Romulus.
35. ↑ Proculus Julius : un homme de confiance, « dont l’affirmation avait du poids » selon Tite-Live ; un personnage au patronyme anachronique, selon l’édition des Belles Lettres (note 1, p. 28).
36. ↑ Julius Proclus, selon Plutarque (Romulus, XVIII, 1).
37. ↑ Proculus Julius
38. ↑ Livre I, 16.
39. ↑ Tite-Live, Histoire romaine, préface du Livre I.
40. ↑ Tite-Live, Histoire romaine, préface du Livre I p. 52, Flammarion.
41. ↑ Jean Haudry, « Le mariage du dieu Lune », Baltistica XXXVI, 2001, p. 25-36.
42. ↑ Ranko Matasović, 2010 [archive].
43. ↑ Dépêche Reuters du 20 novembre 2007 [archive].
44. ↑ La Repubblica du 23 novembre 2007 [archive].

Sources

• (la)(fr)Tite-Live, Histoire romaine, Livre I, (traduction Gaston Baillet), Les Belles Lettres, Paris, 2003, (ISBN 2-251-01281-8).
• Tite-Live, Histoire romaine. De la fondation de Rome à l’invasion gauloise, (traduction Annette Flobert) Garnier-Flammarion, Paris, 1995, (ISBN 2-08-070840-6).
• Plutarque, Vies parallèles, Thésée – Romulus, Quarto, Éditions Gallimard, 2001.

• Romulus et Rémus,

Bibliographie

• (en) Entrée « Romulus and Remus, Roman mythology » [archive] [« Romulus et Remus, mythologie romaine »] de l’Encyclopædia Britannica [en ligne] (mis à jour le 26 novembre 2014).
• Entrée « Romulus » [archive] de l’Encyclopédie Larousse [en ligne], sur le site des éditions Larousse.
• Entrée « Remus » [archive] de l’Encyclopédie Larousse [en ligne], sur le site des éditions Larousse.
• Robert Schilling, « Romulus l’élu et Rémus le réprouvé », Revue des études latines, 38, 1960, p. 182-199 (repris dans Rites, cultes, dieux de Rome, Paris, 1979, p. 103-120).
• (en) T. P. Wiseman, « The Wife and Children of Romulus », Classical Quarterly, 33, 1983, p. 445-452.

Articles connexes

• Fondation de Rome : analyse des recherches menées sur la réalité historique de la légende
• Louve capitoline
• synœcisme
• Urbs
• Ab Urbe condita.

• Tite-Live, Histoire de Rome [archive], traduction en ligne.
• Plutarque, Romulus [archive], traduction en ligne.

Romulus

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel • Bibliothèque nationale de France(données) • Bibliothèque du Congrès • Gemeinsame Normdatei • WorldCat

Remus

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel • Bibliothèque nationale de France(données) • Gemeinsame Normdatei

Roi de Rome (liste) / Latin
Précédé par	En fonction	Suivi par
Fondation de Rome (753 av. J.-C.)	Romulus (en partie avec Titus Tatius) (753 à 716 av. J.-C.)	Numa Pompilius (715 à 673 av. J.-C.)

Romulus et Rémus (film).

https://fr.wikipedia.org/wiki/Romulus_et_R%C3%A9mus

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, LEONARD de VINCI: Madonna Benois

Giacobbe Giusti, LEONARD de VINCI: Madonna Benois

Giacobbe Giusti, LEONARD de VINCI: Madonna Benois

Vue du tableau

Artiste	Léonard de Vinci
Date	entre 1478 et 1482
Type	huile sur bois,
Dimensions (H × L)	49,5 × 33 cm
Mouvement	Renaissance italienne
Localisation	Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg (Russie)
Numéro d’inventaire	ГЭ-2773

La Madonna Benois (« Madone Benois » ou « Madonna col Bambino ») pourrait être l’une des deux Madones commencées par Léonard de Vinci, comme il le dit lui-même, en octobre 1478. L’autre pourrait être La Madone à l’œillet, conservée à la Alte Pinakothek de Munich¹.

Histoire

Il est probable que la Madonna Benois ait été le premier travail exécuté par Léonard comme peintre indépendant de son maître Andrea del Verrocchio. Il existe deux études préparatoires de ce tableau, conservées au British Museum de Londres.

Durant des siècles, le tableau a été considéré comme perdu. C’est seulement en 1909 que l’architecte Léon Benois l’a sensationnellement exposé à Saint-Pétersbourg, avec une partie de la collection de son beau-père :

Vers 1790, la Madonna Benois est en possession du général Alexandre Korsakov et elle quitte l’Italie pour la Russie. À la mort du général, son fils vend le tableau pour 1 400 roubles à un certain Sapojnikov, un marchand d’Astrakhan. Léon Benois (qui donne son nom au tableau) en devient le propriétaire lorsqu’il épouse la petite-fille de Sapojnikov.

En 1908, la revue Starye gody (Старые годы) organise la première exposition publique du tableau. À cette occasion, le conservateur de l’Académie impériale de peinture de Saint-Pétersbourg, Ernest de Liphart, est le premier à l’attribuer à Léonard de Vinci : « J’ai le courage de mon opinion malgré le tollé que soulèvera cette attribution. Le tableau n’est pas plaisant à première vue, j’en conviens ; mais étudiez-le et vous vous laisserez gagner peu à peu par le charme mystérieux de cette œuvre de jeunesse, toute modeste, de celui qui fut plus tard le grand, l’unique Léonard. » Léon Benois vend le tableau en 1914 au musée impérial de l’Ermitage.

Cette composition de Léonard a largement été copiée par de jeunes peintres, notamment par Raphaël pour son tableau Madone aux œillets, acquis en 2004 par la National Gallery de Londres.

Composition

L’accumulation des vernis sur le tableau a pu donner l’impression que la Vierge est édentée. Une observation rigoureuse de sa bouche cependant montre au moins quatre séparations (traits noirs) sous la lèvre supérieure. Le tableau ne semble pas pour autant achevé : des parties du vêtement paraissent ainsi être à l’état de sous-couches. Qui plus est, certains endroits du tableau ont été repeints : le ciel que l’on voit par la fenêtre, le tour de la bouche, le cou de la Vierge ainsi que le fond noir.

Les deux personnages, la mère et son fils, sont positionnés sur la toile de manière que le centre de la composition soit la fleur avec laquelle ils jouent.

Une des sources de lumière provient d’une fenêtre disposée à droite, visible dans le fond du tableau.

Analyse

Selon certains historiens de l’art, les quatre pétales de la fleur seraient une allégorie de sa future crucifixion.

Notes et références

1. ↑ Madone à l’œillet, Munich

[masquer] v · m Léonard de Vinci (1452-1519)
Tableaux	†Méduse • **L’Annonciation • **Le Baptême du Christ • La Madone à l’œillet • Ginevra Benci • Madonna Benois • L’Adoration des mages • Saint Jérôme • **Madone Litta • La Vierge aux rochers (Louvre) • Portrait de musicien • La Dame à l’hermine • **La Vierge aux rochers (National Gallery) • *La Belle Ferronnière • *Salvator Mundi • †La Madone aux fuseaux • La Vierge, l’Enfant Jésus et sainte Anne • La Joconde • *La Scapigliata • †Léda et le Cygne • Saint Jean-Baptiste • *Saint Jean-Baptiste en Bacchus
Œuvres murales	La Cène • †La Bataille d’Anghiari • **Sala delle Asse
Sculptures	Monument Sforza (jamais réalisé) • *Cheval et cavalier • *Cheval d’élevage avec guerrier
Dessins	Martyre de saint Sébastien • Homme de Vitruve • *La Belle Princesse • Isabelle d’Este • La Vierge, l’Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste • Autoportrait • Paysage de la vallée de l’Arno • Étude du mouvement des chats
Manuscrits	Codex Atlanticus • Codex sur le vol des oiseaux • Codex Leicester • Codex Arundel • Codex Madrid • Codex Trivulzianus • Œuvre anatomique • Traité de la peinture
Projets	Automobile • Char d’assaut • Vis aérienne • Arbalète géante • Viola organista • Robot • Architonnerre • Proportions divines
Lieux	Vinci • Maison natale • Château du Clos Lucé • Musée des sciences et des techniques (Milan) • Musée Galilée (Florence)

Giacobbe Giusti,

Musée de l’Ermitage

Le palais d’Hiver, vu depuis la Néva.

Informations générales

Ouverture	1764
Dirigeant	Mikhaïl Piotrovski
Surface	233 000 m² au total dont 66 000 m² d’expositions
Visiteurs par an	4 200 000 (2017)
Site web	www.hermitage.ru

Collections

Collections	Antiquités orientales et classiques Objets préhistoriques Sculptures Objets en or Peintures
Nombre d’objets	60 000 en exposition 3 000 000 au total

Bâtiment

Article dédié	Palais d’Hiver
Architecte	Bartolomeo Rastrelli

Localisation

Pays	Russie
Région	Saint-Pétersbourg
Commune	Saint-Pétersbourg
Adresse	2, place du Palais 190000 Saint-Pétersbourg
Coordonnées	59° 56′ 25″ N, 30° 18′ 50″ E

Le musée de l’Ermitage (en russe : Государственный Эрмитаж, Gossoudarstvenny Ermitaj) est un musée situé à Saint-Pétersbourg, au bord de la Neva. C’est l’un des plus célèbres, des plus anciens (1764) et des plus importants musées d’art au monde.

C’est le plus grand musée du monde en termes d’objets exposés (plus de 60 000 pièces dans près de 1 000 salles tandis que près de trois millions d’objets sont conservés dans les réserves). Avec ses 230 000 m² de surface, dont 66 000 m² consacrés aux expositions, il s’agit de l’un des trois plus grands musées d’art du monde aux côtés du Louvre et du Metropolitan Museum. Le musée présente, à côté de nombreuses pièces de l’Antiquité, une collection d’œuvres d’art européen de la période classique qui compte parmi les plus belles au monde. Il abrite notamment la plus grande collection du monde de peintures, avec plus de 16 000 toiles. Parmi les œuvres exposées, figurent des peintures de maîtres hollandais et français comme Rembrandt, Rubens, Henri Matisse et Paul Gauguin. On y trouve également deux peintures à l’huile de Léonard de Vinci ainsi que trente et une peintures de Pablo Picasso. Le musée emploie 2 500 personnes et utilise l’aide de nombreux stagiaires gérés par le service des volontaires du musée de l’Ermitage.

Les bâtiments abritant le musée de l’Ermitage constituent un des principaux ensembles du centre de Saint-Pétersbourg qui est classé au patrimoine mondial de l’UNESCO.

 

Giacobbe Giusti, LEONARD de VINCI: Madonna Benois

Artist	Leonardo da Vinci
Year	1478
Medium	Oil on canvas
Dimensions	49.5 cm × 33 cm (19.5 in × 13 in)
Location	Hermitage Museum, Saint Petersburg

Madonna and Child with Flowers, otherwise known as the Benois Madonna, could be one of two Madonnas Leonardo da Vinci had commented on having started in October 1478. The other one could be Madonna of the Carnation from Munich.

It is likely that the Benois Madonna was the first work painted by Leonardo independently from his master Verrocchio. There are two of Leonardo’s preliminary sketches for this piece in the British Museum.^[1] Studies of these sketches and the painting itself suggest that Leonardo was concentrating on the idea of sight. At that time it was thought that human eyes exhibited rays to cause vision with a central beam being the most important. The child is thought to be guiding his mother’s hands into his central vision.^[2]

The composition of Madonna and Child with Flowers proved to be one of Leonardo’s most popular. It was extensively copied by young painters, including Raphael, whose own version of Leonardo’s design (the Madonna of the Pinks) was acquired in 2004 by the National Gallery, London.

For centuries, Madonna and Child with Flowers was considered lost. In 1909, the architect Leon Benois sensationally exhibited it in Saint Petersburg as part of his father-in-law’s collection. The painting had been apparently brought from Italy to Russia by the notable connoisseur Aleksey Korsakov in the 1790s. Upon Korsakov’s death, it was sold by his son to the Astrakhan merchant Sapozhnikov for 1400 roubles and so passed by inheritance to the Benois family in 1880. After many a squabble regarding attribution, Leon Benois sold the painting to the Imperial Hermitage Museum in 1914. The purchase was made by Ernst Friedrich von Liphartwho was the curator of paintings who had correctly identified the artist.^[3] (Ernst’s father Karl was an expert on Leonardo).^[4]

Since 1914 the painting has been exhibited in the Hermitage Museum in Saint Petersburg.

• Marian art in the Catholic Church

References

1. Jump up^ A.E. Popham and P. Pouncey, ‘Italian drawings in the BM, the fourteenth and fifteenth centuries’, London, 1950, I, no. 100, II, pls. XCIV, XCV [1]
2. Jump up^ Feinberg, Larry J. The young Leonardo : art and life in fifteenth-century Florence. New York: Cambridge University Press. pp. 83–86. ISBN 1107002397.
3. Jump up^ Directors of the Imperial Hermitage Archived February 27, 2014, at the Wayback Machine., Hermitage Museum, retrieved 3 January 2014
4. Jump up^ Baron Ernst Friedrich von Liphart, RusArtNet.com, retrieved 31 December 2013

[hide] v t e Leonardo da Vinci
List of works Science and inventions Personal life
Paintings	Medusa The Annunciation The Baptism of Christ The Madonna of the Carnation Ginevra de’ Benci Benois Madonna The Adoration of the Magi St. Jerome in the Wilderness Madonna Litta Virgin of the Rocks Portrait of a Musician Lady with an Ermine La Belle Ferronnière Salvator Mundi Madonna of the Yarnwinder The Virgin and Child with St. Anne Mona Lisa Head of a Woman (La Scapigliata) Leda and the Swan St. John the Baptist
Works on walls	The Last Supper Sala delle Asse The Battle of Anghiari
Sculptures	Sforza monument (unexecuted) Horse and Rider Rearing Horse and Mounted Warrior
Works on paper	Vitruvian Man Portrait of a Young Fiancée The Virgin and Child with St Anne and St John the Baptist Self-portrait Studies of the Fetus in the Womb
Manuscripts	Codex Arundel Codex Atlanticus Codex on the Flight of Birds Codex Leicester Codex Madrid Codex Trivulzianus A Treatise on Painting
Other projects	De divina proportione Architonnerre Leonardo’s crossbow Leonardo’s fighting vehicle Leonardo’s robot Leonardo’s self-propelled cart Viola organista
Leonardeschi	Giovanni Antonio Boltraffio Cesare da Sesto Giampietrino Giovanni Agostino da Lodi Bernardino Luini Cesare Magni Marco d’Oggiono Francesco Melzi Giovanni Ambrogio de Predis Salaì Andrea Solari
Posthumous fame	Cultural references Mona Lisa replicas and reinterpretations Things named after da Vinci

Мадонна Бенуа

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Giacobbe Giusti, LEONARD de VINCI: Madonna Benois

Леонардо да Винчи

Мадонна Бенуа. 1478—1480

Madonna Benois

Холст (переведена с дерева), Масло. 48 × 31,5 см

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург (инв. 2773)

Изображения на Викискладе

«Мадонна Бенуа» или «Мадонна с цветком» (ок. 1478—1480) — ранняя картина Леонардо да Винчи, предположительно оставшаяся незавершённой. В 1914 году она была приобретена Императорским Эрмитажем у Марии Александровны, жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа.

Описание

«Мадонна с цветком» — одна из первых работ молодого Леонардо. В галерее Уффици во Флоренциихранится рисунок со следующей записью^[1]:

…бря 1478 года начал две Девы Марии

Считается, что одной из них является «Мадонна Бенуа», а второй «Мадонна с гвоздикой» из Мюнхена.

Вполне вероятно, что обе картины были первыми работами Леонардо как самостоятельного живописца. На тот момент ему было всего 26 лет и уже шесть лет, как он покинул мастерскую своего учителя Андреа Верроккьо. У него уже был собственный стиль, но, разумеется, он в большой степени опирался на опыт флорентийцев XV века. Также не подлежит сомнению тот факт, что Леонардо знал о картине «Мадонна с младенцем», исполненной его учителем в 1466-1470 годах. Как следствие, для обеих картин общими чертами являются как трёхчетвертной поворот тел, так схожесть образов: юность обеих Мадонн и крупные головы Младенцев.

Крестоцвет в руке Мадонны

Да Винчи помещает Мадонну с Младенцем в полутёмной комнате, где единственным источником света является расположенное в глубине двойное окно. Его зеленоватый свет не может рассеять полумрак, но в то же самое время является достаточным, чтобы высветить фигуру Мадонны и юного Христа. Основную «работу» совершает свет, льющийся слева сверху. Благодаря ему мастеру удаётся оживить картину игрой светотени и вылепить объём двух фигур.

«Одну из первых самостоятельных работ молодого живописца отличает новизна трактовки сюжета, решенного как жизненная сцена, где молодая мать, одетая в костюм современниц Леонардо и причесанная по моде тех лет, играя с сыном, протягивает ему цветок крестоцвета. Традиционный символ распятия воспринимается как невинная игрушка, к которой по-детски неловко тянется младенец Иисус, вызывая улыбку юной мадонны, любующейся первыми попытками сына освоить мир»^[2].

В работе над «Мадонной Бенуа» Леонардо использовал технику масляной живописи, которую до того во Флоренции практически никто не знал. И хотя краски за пять столетий неизбежно изменились, став менее яркими, всё же отчётливо заметно, что молодой Леонардо отказался от традиционной для Флоренции пестроты красок. Вместо этого он широко использует возможности масляных красок, чтобы точнее передать фактуру материалов и нюансы светотени. Голубовато-зелёная гамма вытеснила с картины красный свет, в который обычно облачали Мадонну. В то же время для рукавов и плаща был выбран охристый цвет, гармонизирующий соотношение холодных и тёплых оттенков.

«Мадонна» работы Леонардо была широко известна художникам того времени. И не только итальянские мастера использовали в своих работах приёмы молодого да Винчи, но и живописцы из Нидерландов. Считается, что не менее десятка работ выполнено под его влиянием. Среди них картина Лоренцо ди Креди «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» из Дрезденской картинной галереи, а также «Мадонна с гвоздиками» работы Рафаэля. Однако затем её следы затерялись, и в течение столетий картина Леонардо считалась потерянной.

«Мадонна с гвоздикой» работы Леонардо да Винчи. 1478. Старая пинакотека, Мюнхен	«Мадонна с Младенцем» работы Андреа Верроккьо. 1466-1470. Берлинская картинная галерея.	«Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» Лоренцо ди Креди. Дрезденская картинная галерея	«Мадонна с гвоздиками» Рафаэля, около 1506-7. Национальная галерея, Лондон

История картины

До сих пор нет точных сведений о ранней судьбе картины. Считается, что именно о ней говорил М. Ф. Бокки в своей книге «Достопримечательности города Флоренции», выпущенной в 1591 году:^[1]

Дощечка, расписанная маслом рукой Леонардо да Винчи, превосходная по красоте, где изображена мадонна в высшей степени искусно и старательно. Фигура Христа, представленного младенцем, прекрасна и удивительна, его поднятое лицо единственное в своём роде и поразительно по сложности замысла и тому, как этот замысел удачно разрешён.

Александр Александрович Сапожников, отец Марии Бенуа (на портрете работы Василия Тропинина)

Своё прозвание картина, следы которой терялись до XIX века, получила по последним владельцам — российской художественной династии Бенуа. В 1914 году она была приобретена Императорским Эрмитажем у жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа — Марии Александровны (1858—1938), в девичестве Сапожниковой. К ней картина перешла по наследству от её отца, купца-миллионера и мецената А. А. Сапожникова (сына владельца картинной галереи А. П. Сапожникова). В семье ходило предание, будто картина была куплена у бродячих итальянских музыкантов в Астрахани, где Сапожниковы имели крупный рыбный промысел. Других сведений о судьбе картины в начале XX века не имелось.

В 1908 году Э. К. Липгарт писал^[1]:

[Картина] входила в состав старинного собрания князей Куракиных, а теперь принадлежит М.А. Бенуа, супруге известного архитектора.

Через несколько лет он поправил себя:^[1]

Тесть г-на Бенуа купил её [картину] у итальянских балаганщиков при переезде через Астрахань.

Эта версия широко тиражировалась и другими авторами. Часто без всяких ссылок на источники прибавляли, что работа когда-то находилась в собрании графов Коновницыных.

Лишь в 1974 году были обнародованы документальные данные о том, когда и при каких обстоятельствах «Мадонна с цветком» попала к Сапожниковым. В Государственном архиве Астраханской области был обнаружен «Реестр картинам г-на Александра Петровича Сапожникова, составленный в 1827 году». В описи за первым номером числится «Божья Матерь, держащая предвечного Младенца на левой руке… Вверху с овалом. Мастер Леонардо да Винчи… Из коллекции генерала Корсакова». Таким образом, выяснилось, что картина поступила из коллекции коллекционера и сенатора Алексея Ивановича Корсакова (1751/53-1821).

В XIX веке «Мадонна с цветком» была успешно переведена с доски на холст, о чём существует упоминание в «Реестре картинам г-на Александра Петровича Сапожникова, составленном в 1827 году»:^[1]

Первоначально писана на дереве, но поверхность того переложена на холст академиком Коротковым в 1824 году…При перекладке на холст оказался на рисунке абрис, обведенный чернилами, и у младенца три руки, чему снят литографический рисунок, который находится при ней.

Предполагают, что мастером, осуществившем перевод, был бывший сотрудник Императорского Эрмитажа и выпускник Академии Художеств Евграф Короткий. Нет ясности была ли на тот момент картина всё ещё в собрании генерала Корсакова или уже была куплена Сапожниковым.

В 1912 году Бенуа решили продать «Мадонну с цветком» и с этой целью вывезли её в Европу для проведения экспертизы, где лондонский антиквар Джозеф Дювин оценил её в 500 тыс. франков. Атрибуцию полотна Леонардо неохотно подтвердил крупнейший авторитет того времени — Бернард Беренсон:

В один несчастный день меня пригласили освидетельствовать «Мадонну Бенуа». На меня смотрела молодая женщина с лысым лбом и опухшими щеками, беззубой усмешкой, миопическими глазами и морщинистой шеей! Жутковатый призрак старухи играет с ребёнком: его лицо напоминает пустую маску, а к ней приделаны раздувшиеся тельце и конечности. Жалкие ручонки, бестолково-суетные складки кожи, цвет словно сыворотка. И всё же мне пришлось признать, что это ужасное создание принадлежит Леонардо да Винчи…[3]

Почтовая марка СССР 1971 года

Общественность хотела, чтобы картина осталась в России. М. А. Бенуа желала того же, а потому уступила «Мадонну» за 150 тыс. рублей Эрмитажу. Сумма уплачивалась частями, и последние платежи были совершены уже после Октябрьской революции.

Примечания

1. ↑ Перейти к:^{1 2 3 4 5} Все цитаты приведены по изданию О. Г. Махо. Леонардо да Винчи. «Мадонна с цветком». — СПб.: Государственный Эрмитаж, 2007. — 20 с. — ISBN 5-93572-246-1.
2. ↑ Мадонна Бенуа на офиц. сайте Эрмитажа
3. ↑ Ernest Samuels, Jayne Samuels. Bernard Berenson, The Making of a Legend. 2nd edition. Harvard University Press, 1987. ISBN 9780674067790. Page 216.

Литература

• Махо О. Г. Леонардо да Винчи. «Мадонна с цветком». — СПб.: Государственный Эрмитаж, 2007. — 20 с. — ISBN 5-93572-246-1.
• Банников А. П. Астраханская коллекция А. П. Сапожникова // Панорама искусств. М., 1988. Вып. 11.
• Кустодиева Т.К. « Мадонна Бенуа » Леонардо да Винчи : [К 500-летию картины]. — Л.: Аврора, 1979. — 31 с.
• Врангель Н. Н. «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи. СПб., 1914.
• «Новое время». 1913. 5, 11, 27 ноября.
• Константинова А.А. Мадонны Леонардо да Винчи. — СПб.: Тип. « Сириус », 1908. — 100 с.

Ссылки

	Мадонна Бенуа на Викискладе

• Мадонна Бенуа на офиц. сайте Эрмитажа
• Мадонна Бенуа

柏諾瓦的聖母

维基百科，自由的百科全书

柏諾瓦的聖母

藝術家	達芬奇
年代	1478
類型	板面油畫
大小	49.5 cm × 33 cm（19.5英寸 × 13英寸）
藏於	聖彼得堡埃爾米塔日博物館

《柏諾瓦的聖母》可能是達芬奇1478年10月開始繪製的兩幅以聖母瑪麗為主題的作品之一，另一幅是聖母的康乃馨。

這幅作品很可能是達芬奇獨立完成的第一副作品。達芬奇為該畫作所繪的兩幅素描現藏於大英博物館。^[1]

此作品是達芬奇最著名的畫作之一，後來許多年輕藝術家都仿繪過此作，其中包括拉斐爾的《粉紅色的聖母》。

此作品實際上失蹤了數個世紀，直到1909年建築師利昂·柏諾瓦才在聖彼得堡將其展出，引發了一場轟動，據稱這是他岳父的藏品之一。1914年柏諾瓦將其賣給了埃爾米塔日博物館。

參考文獻

1. 跳转^ A.E. Popham and P. Pouncey, ‘Italian drawings in the BM, the fourteenth and fifteenth centuries’, London, 1950, I, no. 100, II, pls. XCIV, XCV [1]

外部連結

• Leonardo da Vinci: anatomical drawings from the Royal Library, Windsor Castle, exhibition catalog fully online as PDF from The Metropolitan Museum of Art, which contains material on Benois Madonna (see index)

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Madonna_Benois

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, Battle of Anghiari

Giacobbe Giusti, Battle of Anghiari

A study drawing by Leonardo for The Battle of Anghiari

Giacobbe Giusti, Battle of Anghiari

Rubens‘s copy of Leonardo da Vinci‘s The Battle of Anghiari. Allegedly from left to right is Francesco Piccinino; Niccolò Piccinino; Ludovico Trevisan; Giovanni Antonio del Balzo Orsini

Giacobbe Giusti, Battle of Anghiari

Rubens‘s copy of Leonardo da Vinci‘s The Battle of Anghiari. Allegedly from left to right is Francesco Piccinino; Niccolò Piccinino; Ludovico Trevisan; Giovanni Antonio del Balzo Orsini

Giacobbe Giusti, Battle of Anghiari

La chapelle de la victoire (plaine d’Anghiari)

Giacobbe Giusti, Battle of Anghiari

Dessin de Rubens (1603) d’après l’œuvre perdue de Léonard de Vinci : La bataille d’Anghiari

Informations générales

Date	29 juin1440
Lieu	Anghiari
Issue	Victoire des Florentins

Belligérants

Florentins

Milanais

Commandants

Micheletto Attendolo et Pietro Giampaolo Orsini

Niccolò Piccinino

Forces en présence

4300

6700

Notes

selon les sources, de 1 à 900 morts

Guerres de Lombardie

Batailles

Zagonara · Maclodio · Soncino · Pavie · San Romano ·Delebio · Anghiari · Ghedi

Données clés

La bataille d’Anghiarientre les Milanais et les Florentins (vainqueurs) eut lieu le 29 juin 1440près d’Anghiarien Toscane.

Une bataille aussi impressionnante que décisive

La renommée d’Anghiari en Toscane provient principalement du fait d’avoir été, le mercredi 29 juin 1440, le théâtre d’une bataille qui vit la victoire des Florentins guidés par le condottiereMicheletto Attendolo(de la famille Sforza), alliés aux troupes papales sous le commandement d’un autre mercenaire, Pietro Giampaolo Orsini, et à un détachement de cavalerie vénitienne, sur les Milanais menés par Niccolò Piccinino, envoyé par le duc Philippe Marie Visconti pour créer une diversion dans son conflit principal avec Venise.

Les troupes de Piccinino, supérieures en nombre et à l’offensive, furent attendues de l’autre côté d’un pont par celles des Florentins et leurs alliés. Les adversaires réussirent plusieurs fois à passer le pont, sans toutefois réussir à s’imposer de l’autre côté. La bataille consista principalement en un affrontement de cavalerie, dans l’espace restreint du pont, l’infanterie intervenant quand un groupe avait réussi à passer.

La controverse sur les pertes

Machiavel parle de cette bataille sur un ton ironique : « dans un combat si acharné qu’il dura quatre heures entières, il n’y eut de tué qu’un seul homme, qui, encore, ne périt pas par le fer ennemi ou par aucun coup honorable, mais qui tomba de cheval et fut foulé aux pieds des chevaux¹ ». Cependant, comme l’écrit Franco Cardini

« la foi excessive que nous autres modernes avons eue dans les jugements de Pétrarque puis de Machiavel a été un écran pour comprendre la vérité historique. Le cas limite reste la peu meurtrière bataille d’Anghiari qui opposa Sforza [Micheletto Attendolo] et Piccinino en 1440 où, sur les onze mille combattants, il en serait tombé seulement deux, selon Machiavel, tandis que, selon l’estimation bien plus fiable de Flavio Biondo, on déplorerait une soixantaine de morts et quatre cents blessés². »

Machiavel, écrivant quatre-vingt ans après les faits, consacre en effet le fonds son discours à mettre en garde ses contemporains contre l’usage des mercenaires, qui, explique-t-il, font la guerre à leur propre profit, et non selon l’intérêt de leurs commanditaires.

Une bataille décisive

Cependant, Piero Bargellini(it)³ rappelle que si le bilan militaire s’est révélé modeste, le bilan politique de la bataille d’Anghiari ne le fut pas, car les Florentins célébrèrent cette bataille comme une grande et décisive victoire. Machiavel souligne, cette fois avec plus de profondeur historique, que « … la victoire fut beaucoup plus utile pour la Toscane que nuisible pour le duc de Milan. En effet, si les Florentins avaient perdu lors de cette journée, la Toscane lui appartenait, et en perdant lors de cette même journée, il n’a rien perdu d’autre que les armes et les chevaux de son armée que l’on peut récupérer avec assez peu d’argent… »⁴. La puissance des Medicis, patrons de Machiavel à Florence, se trouva également confortée par la retraite des Milanais.

Si les conséquences d’une défaite sur Florence eussent été catastrophiques, on doit aussi considérer les effets sur l’allié des Florentins, le pape Eugène IV, qui se trouvait exilé de Rome depuis neuf ans, et put y revenir en 1440, tandis que l’antipapeFélix V, soutenu par le duc de Milan, finit, en 1449, par se soumettre au pape Nicolas V.

Léonard de Vinci entre en scène

La chapelle de la victoire (plaine d’Anghiari)

Plaque de la chapelle de la victoire d’Anghiari

La bataille aurait sûrement été oubliée si, soixante ans plus tard, les magistrats de Florence, pour décorer la Salle des Cinq-Cents du Palazzo Vecchioavec des œuvres rappelant les principales actions de la République, n’avaient confié à Léonard de Vincile soin de peindre la « Bataille d’Anghiari ». Après la réalisation des esquisses, la partie centrale, c’est-à-dire le combat autour du drapeau, fut posée au mur.

Article détaillé : La Bataille d’Anghiari (Léonard de Vinci).

Bibliographie

• (it) Massimo Predonzani, Anghiari 29 giugno 1440. La battaglia, l’iconografa, le compagnie di ventura, l’araldica, Rimini, Il Cerchio, 2010 (ISBN 9788884742506)
• (it) Niccolò Capponi, La battaglia di Anghiari. Il giorno che salvò il Rinascimento, Milan, Il Saggiatore, 2011 (ISBN 9788842815860)

Sources primaires

• Flavio Biondo, Le decadi (Historiarum ab inclinatione romanorum decades), 1483, 32 volumes, trad. it. par Achille Crespi, Forli, 1963, p. 906-909. Texte latin sur Gallica [archive], III decade lib. XI [archive].
• (it) Niccolò Machiavelli, Istorie fiorentine, 1532, livre : 5 ; chapitre : 33 (wikisource)

Notes et références

1. ↑ Nicolas Machiavel (trad. J.-A.-C. Buchon), Œuvres complètes : Histoire de Florence, 1867 (lire en ligne [archive]), p. 130, Livre V, chap. 33.
2. ↑ Franco Cardini (trad. Angélique Lévi), La culture de la guerre[« Quell’antica festa crudelle »], Paris, NRF-Gallimard, 1992 (1^re éd. 1982), p. 77.
3. ↑ (it) Piero Bargellini, Dal duca d’Atene a Cosimo I. 3. Da capitale di granducato a capitale di regno, Vallecchi, 1967, p. 89
4. ↑ Machiavel, Histoire de Florence, livre V, chapitre 33.

Battle of Anghiari

This article is about the battle. For Leonardo da Vinci’s painting of the battle, see The Battle of Anghiari (painting).

Battle of Anghiari Giacobbe Giusti, Battle of Anghiari
Peter Paul Rubens‘s copy of Leonardo da Vinci‘s The Battle of Anghiari. Allegedly from left to right is Francesco Piccinino; Niccolò Piccinino; Ludovico Trevisan; Giovanni Antonio del Balzo Orsini
Date 29 June 1440 Location Anghiari, Province of Arezzo, Tuscany, Italy Result League victory
Belligerents
Italian League Republic of Florence Papal States Republic of Venice	Duchy of Milan
Commanders and leaders
Ludovico Trevisan Micheletto Attendolo Giovanni Antonio del Balzo Orsini	Niccolò Piccinino
Casualties and losses
Light [1]	Light [1]

[hide] v t e Wars in Lombardy
Zagonara 1424 Maclodio 1427 Soncino 1431 Po River 1431 San Romano 1432 Delebio 1432 Anghiari 1440 Ghedi 1453

The Battle of Anghiari was fought on 29 June 1440, between the forces of Milan and those of the Italian League led by the Republic of Florence in the course of the Wars in Lombardy. The battle was a victory for the Florentines, securing Florentine domination of central Italy.

The battle is well known for its depiction in a now-lost painting by Leonardo da Vinci. It is also remarkable for the fact that though the battle lasted all day, involving several thousand troops, it was said that only one soldier was killed. According to Niccolò Machiavelliafter four hours of skirmishing the single death occurred « when a soldier fell off his horse ».^[2]

Battle

The League’s army concentrated on Anghiari, a small centre of Tuscany, and comprised: 4,000 Papal troops, under Cardinal Ludovico Trevisan; a Florentine contingent of around the same size, and a company of 300 men-at-arms (knights) from Venice, led by Micheletto Attendolo. Other men joined for the occasion from Anghiari itself.

The numerically superior Milanese force was led by the famous condottieroNiccolò Piccinino in the name of Duke Filippo Maria Viscontiand reached the area on the night of 28 June. Some 2,000 men from the nearby town of Sansepolcro joined the Milanese. Confident in his superior manpower, and on the element of surprise Piccinino ordered an attack in the afternoon of the following day. However, the dust lifted by the Milanese on the Sansepolcro-Anghiari road was noticed by Micheletto and the League’s forces were made ready for battle.

Micheletto’s Venetian knights blocked the Milanese vanguard on the only bridge over the channel protecting the League’s camp. Micheletto and the Venetians held the bridge allowing the greater part of the League’s army to form for battle but were eventually pushed back by Milanese reinforcements led by the two captains Francesco Piccinino and Astorre II Manfredi. The Milanese advanced but their right flank was soon ferociously engaged by the Papal troops and were obliged to retreat to the bridge. The battle continued for four hours, until a surrounding manoeuvre managed to cut off a third of the Milanese on the League side of the channel. The battle continued into the night but ended with a victory for the League army.^[3]

Casualties

Plaque in memory of the battle of Anghiari

The battle was described in histories written by Leonardo Bruni (1370–1444) and Flavio Biondo (1392–1463), both of whom concentrate on the actions of individuals, though there is some discussion of equipment and tactics.^[3]Machiavelli, in contrast, gives a detailed account of the strategy and tactics used by both sides, but presents the battle as « a striking example of the wretched state of military discipline in those times », arguing that the mercenary knights who ran the armies of the day had no motive to fight for victory.^[4]

Nor was there ever an instance of wars being carried on in an enemy’s country with less injury to the assailants than at this; for in so great a defeat, and in a battle which continued four hours, only one man died, and he, not from wounds inflicted by hostile weapons, or any honorable means, but, having fallen from his horse, was trampled to death. Combatants then engaged with little danger; being nearly all mounted, covered with armor, and preserved from death whenever they chose to surrender, there was no necessity for risking their lives; while fighting, their armor defended them, and when they could resist no longer, they yielded and were safe.^[4]

Machiavelli adds that « This victory was much more advantageous to the Florentines than injurious to the duke; for, had they been conquered, Tuscany would have been his own; but he, by his defeat, only lost the horses and accoutrements of his army, which could be replaced without any very serious expense ».^[4]

Whether or not the claimed single death is an exaggeration is not known. Hans Delbrück argues that,

The great historians of the Renaissance, Machiavelli, Guicciardini, and Jovius, were agreed in stating that the condottieri waged war simply as a game and not in bloody earnest. It was their judgment that these men, guided by self-interest, in order to extend the war as long as possible so that they might obtain the most possible pay, did not seek a decision in battle. On the contrary, they avoided that, and when it did finally come down to a battle, the men on both sides, who regarded themselves mutually as comrades, spared one another and shed no blood. In the battle of Anghiari in 1440, for example, it is reported that one man died, to be sure, but he was not struck down but drowned in a swamp. Later scholars have no doubt characterized this kind of warfare as having raised war to a work of art, that is, the skill of maneuver, through the efforts of these condottieri.^[5]

Delbrück says that « close examination of the contemporary reports has shown that there is not a true word in this entire description ». However, it is true that the warfare of the period was far less brutal than that of the later period in which Machiavelli wrote, as knights could indeed expect to surrender for ransom.^[5] While it is possible that only one mounted knight died at Anghiari, foot-soldiers are unlikely to have been as lucky. Frances S. Saunders says that « as many as 900 » soldiers may in fact have died in the battle.^[1]

Cultural depictions

Giacobbe Giusti, Battle of Anghiari

 

A study drawing by Leonardo for The Battle of Anghiari

Further information: The Battle of Anghiari (painting)

According to Pia F. Cuneo, « Anghiari is one of the most frequently represented battles of the era ».^[3]The earliest known image, painted within a decade of the battle is a cassone panel by an unknown artist known as the Anghiari Master, which emphasises the tournament-like nature of the conflict, with banners and ritual engagements.

More than seven decades later, the battle was the subject of a now-lost painting by Leonardo da Vinci, known through copies of the central scene made by other artists. The known portion of the painting depicted a battle over a standard between knights on opposing sides. The picture was commissioned to occupy one of the walls of the council chamber of the Florentine republic in the Palazzo Vecchio. The other wall was to have a painting by Michelangelo depicting an earlier Florentine victory at the Battle of Cascina in 1364.

A 1687 relief sculpture depicting the battle by Baroque artist Giovanni Battista Foggini in Santa Maria del Carmine, Florence depicts Saint Andrew Corsini guiding the Florentine forces to victory.

References

1. ^ Jump up to:^a b c Frances S. Saunders, Hawkwood « Diabolical Englishman », 2004, p.93
2. Jump up^ The Battle of Anghiari
3. ^ Jump up to:^a b c Pia F. Cuneo, Artful Armies, Beautiful Battles: Art and Warfare in Early Modern Europe, Brill, Boston, 2002, p.18.
4. ^ Jump up to:^a b c Niccolo Machiavelli, History of Florence and of the Affairs of Italy: From the Earliest Times to the Death of Lorenzo the Magnificent, Walter Dunne: 1901. p.253
5. ^ Jump up to:^a b Hans Delbrück (trans. Walter J. Renfroe Jr.), History of the Art of War: Within the Framework of Political History. Volume: 4.: Greenwood Press: Westport, CT.: 1985, p.17  

アンギアーリの戦い

アンギアーリの戦い
ダ・ヴィンチ画『アンギアーリの戦い』 （ルーベンスによる模写）
戦争：Wars in Lombardy
年月日：1440年6月29日
場所： トスカーナのアンギアーリ
結果：フィレンツェの勝利
交戦勢力
フィレンツェ共和国	ミラノ公国
表示

アンギアーリの戦い（アンギアーリのたたかい、イタリア語: Battaglia di Anghiari）は、15世紀半ばのイタリアはトスカーナ地方のアンギアーリにて、フィレンツェ共和国軍とミラノ公国軍の間で行われた戦いである。

目次

 [非表示] 

• 1概要
• 2絵画
• 3脚注・出典
• 4関連項目

概要

• 1440年、アンギアーリにある橋を巡って争われ、フィレンツェ軍が勝利した。

絵画

詳細は「アンギアーリの戦い (絵画)」を参照

脚注・出典

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関連項目

• アンドレア・デル・カスターニョ
• ミケランジェロ
• カッシーナの戦い

Битва при Ангиари

Битва при Ангиари
Основной конфликт: Войны в Ломбардии
Питер Пауль Рубенс. Копия фрески Леонардо да Винчи Битва при Ангиари. Как утверждают, слева направо изображены: Франческо Пиччинино, Никколо Пиччинино, Людовико Тревизан, Джованни Антонио Орсини дель Бальцо.
Дата	29 июня 1440 года
Место	Ангиари, Ареццо, Тоскана, Италия
Итог	Победа Итальянской лиги
Противники
Итальянская лига Флорентийская республика Папская область Венецианская республика Миланское герцогство
Командующие
Людовико Тревизан Микелетто Аттендоло Джованни Антонио Орсини дель Бальцо Никколо Пиччинино Франческо Пиччинино Асторре II Манфреди

Битва при Ангиари — сражение между Миланом и Итальянской лигой, возглавляемой Флорентийской республикой, произошедшее 29 июня 1440 года у города Ангиари в ходе Ломбардских войн и окончившееся победой лиги.

Ход событий

Войска лиги сосредоточились у Ангиари, маленького центра в Тоскане, и состояли из 4 тысяч папских войск во главе с кардиналом Людовико Тревизаном, флорентийского контингента примерно такой же численности и 300 всадников из Венеции во главе с Микелетто Аттендоло. По этому случаю на сторону лиги стали также некоторые мужчины из самого Ангиари.

Численно превосходившая миланская армия, возглавляемая знаменитым кондотьером Никколо Пиччининоот имени герцога Филиппо Мария Висконти, достигла места битвы 28 июня. К войскам миланцев присоединились 2 тысячи мужчин из близлежащего Сансеполькро. Уверенный в своём превосходстве и полагаясь на эффект неожиданности, Пиччинино приказал атаковать во второй половине следующего дня. Однако по дороге из Сансеполькро в Ангиари миланцы подняли такую пыль, что Микелетто Аттендоло заметил её, и вскоре войска лиги были приведены в боевую готовность.

Венецианские всадники Микелетто заблокировали миланский авангард на единственном мосту через канал, защищавший лагерь лиги. Они удерживали мост, сдерживая натиск врага и давая основной части войск лиги время подготовиться к бою, но в конечном счёте они были оттеснены миланским подкреплением во главе с капитанами Франческо Пиччинино и Асторре II Манфреди. Миланцы наступали, однако вскоре их правый фланг вступил в бой с папскими войсками и был вынужден отступить к мосту. Битва длилась четыре часа вплоть до проведения окружающего манёвра, целью которого было отрезать треть миланской армии, находившейся на стороне канала, занятого лигой. Сражение продолжалось и ночью, однако закончилось победой армии лиги.

В искусстве

Основная статья: Битва при Ангиари (фреска)

Спустя больше чем семьдесят лет битва при Ангиари стала сюжетом ныне утраченной фрески Леонардо да Винчи, известной благодаря копиям других художников^[1].

Изменников, повешенных после битвы, изобразил на несохранившейся фреске флорентийский художник Андреа дель Кастаньо^[2].

Примечания

1. ↑ abc-people.com
2. ↑ Larousse, «Dictionnaire de la peinture»

https://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, ANGHIARI

Giacobbe Giusti, ANGHIARI

Giacobbe Giusti, Battaglia d’ ANGHIARI

Peter Paul Rubens‘s copy of The Battle of Anghiari by Leonardo da Vinci. Allegedly the 2 knights at right are Ludovico Trevisan and Giovanni Orsini.

 

Giacobbe Giusti, Battaglia d’ ANGHIARI

Leonardo da vinci,

Giacobbe Giusti, Battaglia d’ ANGHIARI

Studio per la Battaglia di Anghiari by Leonardo da Vinci. 

Giacobbe Giusti, Battaglia d’ ANGHIARI

 Studio per un gruppo di cavalieri per lo sfondo della Battaglia di Anghiari  by Leonardo da Vinci.

The Battle of Anghiari(1505) is a lost painting by Leonardo da Vinci, at times referred to as « The Lost Leonardo », which some commentators believe to be still hidden beneath one of the later frescoes in the Salone dei Cinquecento (Hall of the Five Hundred) in the Palazzo Vecchio, Florence. Its central scene depicted four men riding raging war horses engaged in a battle for possession of a standard, at the Battle of Anghiari in 1440.

Repliche

Giacobbe Giusti, Battaglia d’ ANGHIARI

• 

  Anonimo, Gabinetto dei disegni e delle stampe, Firenze

   

  Giacobbe Giusti, Battaglia d’ ANGHIARI

• 

  Anonimo, Palazzo Vecchio, Firenze

   

Giacobbe Giusti, Battaglia d’ ANGHIARI

• 

  Anonimo, Tavola Doria, Fuji Art Museum, Tokyo

  Giacobbe Giusti, Battaglia d’ ANGHIARI

   

• 

  Rubens, Museo del Louvre

Studi   by Leonardo da Vinci.

• 

  Gruppo di cavalieri

   

• 

  Gruppo di cavalieri e fanti

   

• 

  Gruppo di cavalieri e fanti

   

 

• 

  Studio di cavalli, cavalieri e fanti

   

 

• 

  Studio di cavalli

   

 

• 

  Studio di battaglia a cavallo

   

• 

  Studio di cavalli

   

 

• 

  Studio di personaggi della Battaglia

   

• 

  Studio di volti

   

 

• 

  Testa di guerriero (la « Testa rossa »)

   

Giacobbe Giusti, ANGHIARI

Giacobbe Giusti, ANGHIARI

 Giacobbe Giusti, ANGHIARI

Country	Italy
Region	Tuscany
Province	Arezzo (AR)
Frazioni	Catigliano, Motina, Ponte alla Piera, San Leo, Scheggia, Tavernelle, Viaio

Anghiari is a hilltop town and comune in the Province of Arezzo (Tuscany, Italy).

Bordering communes include Arezzo (southwest), Pieve Santo Stefano (north) and Subbiano (west).

 

History

Anghiari is famous for the Battle of Anghiaribetween Florence and Milan which took place here on 29 June 1440.^[1] The battle inspired a fresco in the Palazzo Vecchio by Leonardo da Vinci. The fresco has since gone missing although a sketch of it by Peter Paul Rubens is still in existence.

It had a population of 6900 in the mid-19th century.^[1]

Main sights

• Palazzo Pretoriano
• Badia di San Bartolomeo
• Villa La Barbolana

Culture

Each July, Anghiari is host to the Anghiari Festival featuring classical music, chamber music, choral works and opera. The resident orchestra is Southbank Sinfonia of London, conducted by Simon Over.

References

Citations

1. ^ Jump up to:^a b EB (1878).

Bibliography

• « Anghiari« , Encyclopædia Britannica, 9th ed., Vol. II, New York: Charles Scribner’s Sons, 1878, p. 29.

Giacobbe Giusti,

アンギアーリの戦い (絵画)

『アンギアーリの戦い』（伊：Battaglia di Anghiari）は、イタリア・フィレンツェのフィレンツェ政庁舎（ヴェッキオ宮殿）大会議室（五百人大広間）に、レオナルド・ダ・ヴィンチによって描かれた壁画。今も現存しているのではないか、と多くの研究者から推定されている。

その中心部分はフランス・パリのルーヴル美術館にあるピーテル・パウル・ルーベンスの模写によって広く知られている。1603年にルーベンスが『アンギアーリの戦い』の模写を描いた時はダ・ヴィンチの壁画は失われていたので、1558年のロレンツォ・ツァッキア（Lorenzo Zacchia）による版画を元にしている。

歴史

Giacobbe Giusti,

アンギアーリの戦い (絵画)

ダ・ヴィンチによる『アンギアーリの戦い』のためのスケッチ

Giacobbe Giusti,

アンギアーリの戦い (絵画)

ダ・ヴィンチによる『アンギアーリの戦い』の下絵と思われるもの。赤チョーク。

1504年、レオナルド・ダ・ヴィンチはフィレンツェ共和国からの依頼を受け、ヴェッキオ宮殿（共和国の政庁舎）の大会議室「500人大広間」に『アンギアーリの戦い』を描き始めた。その時の契約書は他ならぬニッコロ・マキャヴェッリがサインしたものであった。同時に、ダ・ヴィンチの壁画と反対側の壁には、『ダビデ像』を仕上げたばかりのミケランジェロが『カスチーナの戦い』（Battaglia di Cascina）の制作を手がけていた。同じプロジェクトを同時期に両者が手がけたのは、この時だけである。ミケランジェロの『カスチーナの戦い』は、入浴していた兵士たちが不意打ちを喰らう場面を描写していた。しかし、ミケランジェロは下描きが終わった時に（1505年）、教皇の墓を手がけるためにユリウス2世にローマへ呼び戻され、『カスチーナの戦い』は未完のまま終わった。

ダ・ヴィンチは、『アンギアーリの戦い』で軍旗を激しく奪い合う兵士たちや、軍馬の衝突を描いた。ジョルジョ・ヴァザーリはその著書『画家・彫刻家・建築家列伝』においてダ・ヴィンチの『アンギアーリの戦い』の描写の素晴らしさを賞賛している。

『アンギアーリの戦い』はダ・ヴィンチ最大の大作であり、ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会に描いた『最後の晩餐』の苦い経験から、テンペラやフレスコではなく油絵で壁画に挑戦した。そのため、実験的な手法を試みた。しかしダ・ヴィンチは、恐らくロウを混ぜた厚い下塗りなど試行錯誤したが、表面の絵の具が流れ落ち出した。急いで乾かしたものの絵画の下半分しか救うことができず、上部は色が混じり合ってしまい、ダ・ヴィンチはこの壁画を諦めることとなった。

こうしてダ・ヴィンチとミケランジェロの2つの未完成の壁画が、1512年まで同じ部屋に残された。その中で、ミケランジェロの『カスチーナの戦い』は、ミケランジェロの才能を妬んだバルトロメオ・バンディネッリ（Bartolommeo Bandinelli）によって同年に切り刻まれてしまう。一方、ダ・ヴィンチの『アンギアーリの戦い』はその中心部分の素晴らしさを賞賛され、その後数十年は多くの画家によって模倣されていく。

1555年から1572年にかけて、大広間はコジモ1世の宮廷のために改築、拡張された。この改修はヴァザーリを中心に行われ、この時、ダ・ヴィンチとミケランジェロの2つの未完成の壁画は共に壁ごと失われたと考えられてきた。

イタリアの美術史家でカリフォルニア大学のマウリツィオ・セラチーニ（英語版）教授は、1563年にヴァザーリによって五百人大広間に描かれたフレスコの壁画『マルチャーノ・デッラ・キアーナの戦い』（Battaglia di Marciano della Chiana）の一つの裏にダ・ヴィンチの『アンギアーリの戦い』が隠されている、と主張している。ヴァザーリのフレスコ画の12m地点、フィレンツェ兵士が掲げている緑色の軍旗のところに、 »CERCA TROVA »（「探せ、さすれば見つかる」）というヴァザーリの文字が記されており、これがヒントであるという。

セラチーニ教授は、ヴァザーリが尊敬する師ダ・ヴィンチの作品を傷つける筈がない、と確信している。そこで、五百人大広間を隈なくレーダーやX線による調査を行ったところ、ダ・ヴィンチの『アンギアーリの戦い』があったと言われる東側の壁面は、ヴァザーリによってもう一つ壁が作られた二重壁になっていたことが分かった。2つの新旧の壁の間には1cmから3cmの空洞があり、『アンギアーリの戦い』を保護するには十分な空間である。2007年以降、イタリア文化省やフィレンツェ市議会は更なる調査の許可を教授に与えている。

2011年11月、セラチーニ教授は16世紀半ばの貴重なフレスコ画が残る壁に穴を穿ち、内側にもう一つの壁を発見した。その壁からはダ・ヴィンチの絵と思しき顔料が確認された。

https://en.wikipedia.org/wiki/Anghiari

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Battle_of_Anghiari_(painting)

http://www.giacobbegiusti.com

 

 

Giacobbe Giusti, RUBENS: La bataille d’Anghiari

Giacobbe Giusti: La Bataille d’Anghiari

 

Emplacement probable dans la salle des Cinq-Cents à Florence

 

Artiste	Léonard de Vinci
Date	1504-1506
Commanditaires	Pier Soderini, Nicolas Machiavel
Type	peinture murale
Technique	inconnue
Lieu de création	Salle des Cinq-Cents
Dimensions (H × L)	7 × 17 m
Format	approximativement
Mouvement	Haute Renaissance
Localisation	Palazzo Vecchio, Florence (Italie)
Commentaire	détruit au plus tard en 1563

Giacobbe Giusti: La bataille d’Anghiari Doria

 

Copie du motif central de l’œuvre de Léonard de Vinci, tableau de la collection Doria ((it)Tavola Doria)

 

Artiste	Léonard de Vinci
Date	1503-1505
Commanditaires	Pier Soderini, Nicolas Machiavel
Type	huile sur bois
Technique	Peinture
Lieu de création	Salle des Cinq-Cents
Dimensions (H × L)	86 × 115 cm
Mouvement	Haute Renaissance
Localisation	(Italie)

Giacobbe Giusti, RUBENS: La bataille d’Anghiari

 

dessin d’après le carton de Léonard de Vinci

 

Artiste	Peter Paul Rubens
Date	1603
Commanditaires	Pier Soderini, Nicolas Machiavel
Type	Pierre noire, plume, encre brune et grise, lavis gris, rehauts de blanc et de couleur
Technique	Dessin
Lieu de création	Salle des Cinq-Cents
Dimensions (H × L)	45.3 × 63.6 cm
Mouvement	Haute Renaissance
Localisation	Musée du Louvre, Paris (France)

La Bataille d’Anghiari est une peinture murale peinte par Léonard de Vinci de 1504 à 1506 sur le mur est de la salle du Grand Conseil (appelée aujourd’hui salle des Cinq-Cents) du Palazzo Vecchio de Florence. Léonard de Vinci quitta Florence en 1506, laissant l’œuvre inachevée. Pour la plupart des commentateurs, Léonard avait utilisé pour ce travail un procédé nouveau, à l’encaustique, et son travail ne se conserva pas, bien que les artistes aient admiré ses cartons, encore visibles au début du XVII^e siècle. Son pendant, la Bataille de Cascina de Michel-Ange, resta également inachevé. En 1563, Vasari, chargé de la rénovation du Palazzo Vecchio, peignit de nouvelles scènes de bataille sur les murs de la salle des Cinq-Cents.

Léonard de Vinci a laissé plusieurs études préparatoires, mais aucune d’entre elles ne montre l’ensemble de la scène. On connaît mieux la partie centrale, la Lutte pour l’Étendard, par des copies. Les reconstructions hypothétiques de l’œuvre ont occupé des historiens d’art depuis le début du XX^e siècle.

Selon certains, Vasari aurait pu conserver l’œuvre de Léonard derrière un mur de briques séparé de la paroi précédente par un vide, effectivement détecté par des procédés modernes. Au début de l’année 2012, des experts financés par la National Geographic Society, ont percé l’œuvre de Vasari et exploré ce vide à l’aide d’un endoscope et du prélèvement de matières, afin de recueillir des indices appuyant leur hypothèse, sans obtenir de résultat définitif.

La commande

La salle du Grand Conseil

Pierre l’Infortuné, fils de Laurent de Médicis, est chassé de Florence le 9 novembre 1494. Les Médicis avaient remplacé les vieilles institutions républicaines par des assemblées de plus en plus restreintes dont les membres n’étaient plus tirés au sort mais désignés par des accoupleurs choisis parmi leurs partisans^[1]. Savonarole prêche désormais un retour à un véritable gouvernement populaire. C’est ainsi que les 23 et 24 décembre 1494, un nouvel organe de gouvernement est mis en place : le Grand Conseil, formé de tous les hommes âgés de plus de vingt-neuf ans dont l’un des ancêtres a été éligible ou élu à l’un des trois offices majeurs. Il est chargé de préparer l’élection des magistrats et d’examiner les lois. Une nouvelle salle est construite à l’intérieur du Palazzo Vecchio pour l’accueillir : la salle du Grand Conseil. Antonio da Sangallo en est l’architecte. Il est nommé le 23 mai 1495. Francesco Monciatto et Simone del Pollaiolo dit il Cronaca l’assistent. Le 24 mai 1498, une fois la construction en elle-même achevée, Antonio da Sangallo est remplacé par Baccio d’Agnolo qui exécute une grande partie des boiseries^[2].

https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Bataille_d%27Anghiari_(L%C3%A9onard_de_Vinci)

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