Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

Dallage au centre de la Curie, opus sectile restauré.

Pavimento romano in opus sectile dalla Curia Iulia, l’edificio in cui si riuniva il Senato, nei Fori imperiali di Roma, Italia.

 

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

 

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

 

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

 

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

 

San Giovanni in Laterano – Original-Bronzeportal aus der Curia Iulia (Innenansicht)

Curie Julia Curie Julienne Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique
La Curie sur le Forum romain.
Lieu de construction	Regio VIII Forum Romanum Forum Romain
Date de construction	29 av. J.-C.
Ordonné par	Jules César
Type de bâtiment	Assemblée
Le plan de Rome ci-dessous est intemporel. Localisation de la Curie dans la Rome antique (en rouge)
Liste des monuments de la Rome antique

La Curie Julia ou Curie Julienne (en latin : Curia Iulia) est un édifice destiné à accueillir les réunions du Sénat romain. Construite sur l’initiative de Jules César et achevé par Auguste, elle est accolée au forum de César, en remplacement de la Curie Hostilia, incendiée par les partisans de Clodius Pulcher, qui se trouvait au même endroit, mais alignée différemment.

Il ne faut pas la confondre avec la Curie de Pompée où se réunissaient les sénateurs en attendant la construction du nouveau bâtiment, et où fut assassiné César.

Dans la Rome antique, le mot curia (traduit en français par « curie »), désigne à l’époque républicaine le bâtiment où se réunit le Sénat romain, mais aussi les subdivisions civiques de Rome et les cités de droit romain.

Histoire

Antiquité

Jules César réaménage la zone du Comitium sur le Forum Romain, et fait construire un nouveau forum, le forum de César, qui empiète en partie sur les ruines de la Curie Hostilia, détruite dans un incendie lors des funérailles de Publius Clodius Pulcher. Il fait donc bâtir une nouvelle curie, avec une orientation différente, alignée sur le nouveau forum, dont elle devient une sorte d’annexe, le long de la via Argilète. Jules César est assassiné avant l’achèvement des travaux en la Curie de Pompée, lieu où se réunissaient les sénateurs en attendant la construction du nouveau bâtiment. Octave fait poursuivre les travaux et inaugure l’édifice en 29 av. J.-C., sous l’appellation de Curia Iulia.

L’édifice est de nouveau détruit par un incendie en 283 sous Carin et restaurée selon le même plan par Dioclétien¹. La Curie subit de nouveaux dégâts lors du sac de Rome en 410 : ses archives sont brûlées, ses statues en bronze ou en argent fondues, et celles qui sont en marbre ou en porphyre sont saccagées (on en retrouva enfouies sous terre aux alentours).

Moyen Âge

Au vii^e siècle, le pape Honorius I^er la transforme en une église dédiée à Saint Adrien, ce qui sauve le bâtiment de l’abandon et de la destruction. Un couvent s’établit autour. De cette période subsistent des traces de peintures à thème religieux dans la première niche à droite de l’entrée.

Fouilles archéologiques

De 1930 à 1936, dans le cadre des fouilles du Forum dirigées par Alfonso Bartoli, l’église Sant’Adriano al Foro et le couvent sont détruits et la Curie rétablie selon le plan antique. On met en place une copie des portes en bronze dont les originaux sont à la basilique de Latran. Dans la Curie, on expose la statue de porphyre de l’homme en toge et les plutei de Trajan, bas-reliefs célèbrant les bienfaits de l’empereur².

La salle principale

Le bâtiment actuel correspond à la salle de réunion de la Curia Iulia datant de Dioclétien. Les transformations de l’époque médiévale ont été éliminées lors de la reconstitution de l’édifice antique en 1930. Sa largeur est de 18 mètres, sa profondeur est de 21 mètres et sa hauteur est de 21 mètres. L’épaisseur relativement faible des murs, à l’exception des contreforts aux angles du bâtiment, permet d’exclure l’hypothèse d’une couverture antique en voûte et de préférer un toit reposant sur une charpente en bois. Derrière cette salle, une seconde salle est probablement destinée aux réunions à huis clos. Une troisième salle dite chalcidicum ou atrium Minervae est ajoutée lors d’une reconstruction sous Domitien. La façade en brique est revêtue de marbre et de stuc et est précédée d’un portique. Ses portes en bronze ont été transportées au Latran au milieu du xvii^e siècle^3,2.

À l’intérieur, le sol est pavé de marbres polychromes (opus sectile). Les murs sont aussi revêtus de marbre et décorés de trois niches encadrées de colonnettes d’albâtre pour recevoir des statues. Les sénateurs s’assoient de part et d’autre de la salle sur des sièges curulesdisposées sur trois gradins peu élevés. Au fond, un petit podium soutient une base en maçonnerie adossée au mur. On suppose que cette base était le piédestal de la statue en or de la Victoirequ’Auguste avait fait venir de Tarente. Deux portes encadrent cette base et mènent à une petite cour entourée de colonnes. On y a retrouvé une statue de porphyre représentant un homme en toge, sans tête ni bras, qui devaient être des pièces rapportées d’une pierre de couleur différente. La qualité d’exécution et la richesse de la pierre laissent penser qu’il s’agit d’une statue d’empereur, peut-être Trajan ou Hadrien. Dans cette cour a été mise au jour une base portant une inscription en l’honneur d’Aetius².

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

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  Dallage au centre de la Curie, opus sectile restauré.

  Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

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  Statue en porphyre, découverte derrière la Curie.

L’autel de la Victoire

À la fin de l’Empire, la lutte entre le christianisme et la religion romaine traditionnelle se fait ressentir dans l’aménagement de la Curie où se trouve un autel à la Victoire. L’empereur Constance II le fait enlever en 357 avant que Julien ne le rétablisse en 361. Finalement, Gratien le fait de nouveau enlever en 382, en même temps qu’il supprime toutes les immunités et revenus des Vestales et des sacerdoces romains. Une pétition des sénateurs demande l’abolition de ces mesures, mais l’évêque de Rome Damase I^{ern 1} la neutralise par une contre-pétition de sénateurs chrétiens.

En 384, Symmaque plaide de nouveau auprès de l’empereur Valentinien II pour la levée de ces mesures^{a 1}, en vain car Ambroise de Milan, qui a une grande influence sur l’empereur, réfute ses arguments^{a 2}. Le poète Prudence rédige aussi un Contra Symmachum. En 393, Eugène, chrétien mais modéré fait réinstaller l’autel de la Victoire, pour la dernière fois⁴.

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

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  Denier d’Octavien, façade de la Curie avec un portique et un fronton surmonté de statues.

   

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  Les portes de bronze de la Curie, transportées à l’archibasilique Saint-Jean-de-Latran.

   

 

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

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  Arrière de la Curie, le long de la Via Argiletum.

Articles connexes

Sur les autres projets Wikimedia :

• Curia Julia, sur Wikimedia Commons

• Curie de Pompée
• Sénat de la République romaine
• Sénat de l’Empire romain

Notes

1. ↑ À cette époque les titres de pape et souverain pontife ne sont pas encore portés.

Références

• Sources modernes :

1. ↑ Andreae 1988.
2. ↑ ^a, b et c Romanelli 1967.
3. ↑ Grimal 1998, p. 224.
4. ↑ Petit 1974.

• Sources antiques :

1. ↑ Symmaque, Relationes, III
2. ↑ Saint Ambroise, Épitres, XVIII

Bibliographie

• Paul Petit, Histoire générale de l’Empire romain, Seuil, 1974 (ISBN 2-02-002677-5)
• Bernard Andreae, L’Art de l’ancienne Rome, Mazenod, 1988 (ISBN 2-85088-004-3)
• Pierre Grimal, La Civilisation romaine, Paris, Flammarion, 1998 (ISBN 2-08-081101-0)
• Pietro Romanelli, Le Forum Romain, Rome, Istituto poligrafico dello stato, Ministero della pubblica istruzione, 1967

Lien externe

• La Curie Julienne 

Plan du Comitium républicain (avant César)
Curia Iulia Aedes Concordiae Ara Saturni Mundus Senaculum Rostra Vetera Lapis Niger Basilica Porcia Basilica Opimia Curia Hostilia Carcer Graecostasis Columna Maenia Area Volcani
En pointillé, le tracé du Comitium archaïque. En gris foncé, la silhouette de laCuria Iulia indiquée pour information.

Plan du Forum Romain Liste des édifices du Forum Romain
Vicus Iugarius Vicus Tuscus Sacra Via Rostres Graecostasis Comitium Lacus Servilius Vélabre Subure Arc de Fabius Puteal Libonis Tribunal Aurelium Basilique Sempronia Tabularium Temple de la Concorde Temple de Castor Fontaine de Juturne Temple de Vesta Regia Basilique Fulvia puis Æmilia Sanctuaire de Vénus Cloacina Lacus Curtius Temple de Saturne Curie Hostilia Basilique Porcia Tullianum Senaculum Autel de Saturne Mundus Volcanal Basilique Opimia	Clivus Capitolinus Vicus Tuscus Sacra Via Vélabre Forums impériaux Basilique Julia Temple de Castor Fontaine de Juturne Temple de Vesta Regia Basilique Æmilia Sanctuaire de Vénus Cloacina Lacus Curtius Temple de César Temple d’Antonin et Faustine Arc d’Auguste Curie Julia Temple de Saturne Tabularium Carcer Temple de la Concorde Temple de Vespasien Portique des Dieux Conseillers Rostres Arc de Septime Sévère Umbilicus Urbis Rostres de César Lapis niger Milliaire d’or Arc de Tibère
Plan du forum à la fin de l’époque républicaine.

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

Location	Regione VIII Forum Romanum [1]
Built in	44-29 BC
Built by/for	Julius Caesar
Type of structure	Curia
Related	List of ancient monuments in Rome
Curia Julia

The Curia Julia (Latin: Curia Iulia, Italian: Curia Iulia) is the third named Curia, or Senate House, in the ancientcity of Rome. It was built in 44 BC, when Julius Caesar replaced Faustus Cornelius Sulla‘s reconstructed Curia Cornelia, which itself had replaced the Curia Hostilia. Caesar did so to redesign both spaces within the Comitium and the Roman Forum. The alterations within the Comitium reduced the prominence of the Senateand cleared the original space. The work, however, was interrupted by Caesar’s assassination at the Theatre of Pompey, where the Senate had been meeting temporarily while the work was completed. The project was eventually finished by Caesar’s successor, Augustus Caesar, in 29 BC.^[1]

The Curia Julia is one of only a handful of Roman structures that still survives mostly intact because of its conversion into the basilica of Sant’Adriano al Foro in the 7th century and several later restorations. However, the roof, the upper elevations of the side walls and the rear façade are modern and date from the remodeling of the deconsecrated church, in the 1930s.

History

There were many curiae during the history of the Roman civilization, many of them existing at the same time. Curia means simply « meeting house ». While the senate met regularly at the curia within the comitium space, there were many other structures designed for it to meet when the need occurred: for example, meeting with someone who was not allowed to enter the sanctified curias of the Senate.

The Curia Julia is the third named curia within the comitium. Each structure was rebuilt a number of times but originated from a single Etruscan temple, built to honor the truce of the Sabine conflict. When this original temple was destroyed, Tullus Hostilius rebuilt it and gave it his name. It lasted for a few hundred years until fire again destroyed the curia, and the new structure was dedicated to its financial benefactor, Cornelius Sulla.

In fact, the structure now in the forum is the second incarnation of Caesar’s curia. From 81 to 96, the Curia Julia was restored under Domitian. In 283, it was heavily damaged by a fire, at the time of Emperor Carinus.^[2] From 284 to 305, the Curia was then rebuilt by Diocletian. It is the remnants of Diocletian’s building that stands today. In 412, the Curia was restored again, this time by Urban Prefect Annius Eucharius Epiphanius.

On July 10, 1923, the Italian government acquired the Curia Julia and the adjacent convent of the Church of S. Adriano from the Collegio di Spagna for approximately 16,000 lire.^[3]

Description

Curia Julia front

The exterior of the Curia Julia features brick-faced concrete with a huge buttress at each angle. The lower part of the front wall was decorated with slabs of marble. The upper part was covered with stucco imitation of white marble blocks. A single flight of steps leads up the bronze doors. The current bronze doors are modern replicas; the original bronze doors were transferred to the Basilica of St. John Lateran by Pope Alexander VII in 1660.^[4]

Interestingly enough, a coin was found within the doors during their transfer.^[5] That allowed archaeologists to date repairs made to the Senate House and the addition of the bronze doors to the reign of Emperor Domitian (AD 81-96). The original appearance of the Senate House is known from an Emperor Augustus denarius of 28 BC, which shows the veranda held up by columns on the front wall of the building.^[6]

The interior of the Curia Julia is fairly austere. The hall is 25.20 m long by 17.61 m wide. There are three broad steps that could have fitted five rows of chairs or a total of about 300 senators.^[4] The walls are stripped but were originally veneered in marble two thirds of the way up. The two main features of the interior of the Curia Julia are its Altar of Victory and its striking floor.

At the far end of the hall could be found the « Altar of Victory« .^[4] It consisted of a statue of Victoria, the personification of victory, standing on a globe, extending a wreath. The altar was placed in the Curia by Augustus to celebrate Rome’s military prowess, more specifically his own victory at the Battle of Actium, in 31 BC. The altar was removed in the 4th century, as part of a general backlash against the pagan traditions of Ancient Rome.^[7]

The other main feature of the Curia’s interior, the floor, is in contrast to the building’s colorless exterior. Featured on the floor is the Roman art technique of opus sectile in which materials are cut and inlaid into walls and floors to make pictures of patterns. That is described by Claridge as  » stylized rosettes in squares alternate with opposed pairs of entwined cornucopias in rectangles, all worked in green and red porphyry on backgrounds of Numidian yellow Phrygian purple ».^[4]

Significance

Inside the restored Curia Julia (2006).

In his Res Gestae Divi Augusti, Augustus writes of the project: « I built the Senate House… with the power of the state entirely in my hands by universal consent, I extinguished the flames of civil wars, and then relinquished my control, transferring the Republic back to the authority of the Senate and the Roman people. For this service I was named Augustus by a decree of the Senate ».^[8] In fact, the relinquishment of power was truer in word than in deed; the construction of the Curia Julia coincided with the end of Republican Rome.

In the past, the Curia Hostilia and Comitium « were oriented by the cardinal points of the compass, which may have marked them out as specially augurated space and at any rate set them off obliquely from the Forum rectangle that formed over the centuries ». Breaking with tradition, the Curia Julia was reoriented by Julius Caesar « on more ‘rational’ lines, squaring it up with the rectangular lines of the Forum and even more closely with his new forum, to which the new Senate House formed an architectural appendage more in keeping with the Senate’s increasing subordination ». The reduced power of the Roman Senate during the Imperial Period is reflected by the Curia Julia’s less prominent location and orientation.^[9]

Still, the two buildings had similarities. Both the Curia Hostilia’s Tabula Valeria and the Curia Julia’s Altar of Victory in the Curia Julia, attest to the enduring preeminence of Rome’s military despite the reduced role of the Senate.

• Ancient Rome portal

• Cicero
• Curia Cornelia
• Curia Hostilia
• Curia of Pompey
• Graecostasis
• Lapis Niger
• Roman Forum
• List of monuments of the Roman Forum
• Rostra
• Theatre of Pompey
• Assassination of Julius Caesar

Works cited

• Aicher, Peter J. Rome Alive: A Source-Guide to the Ancient City. Wauconda, Illinois: Bolchazy-Carducci, 2004.
• Claridge, Amanda. Rome. An Oxford Archaeological Guide. New York: Oxford University Press, 1998.
• Platner, Samuel Ball and Thomas Ashby (ed.). A Topographical Dictionary of Ancient Rome. London: Oxford University Press, 1929.
• Stambaugh, John E. The Ancient Roman City. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1988.
• Richardson, Lawrence. A New Topographical Dictionary of Ancient Rome. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1992.
• University of California. Digital Roman Forum. Retrieved 10 March 2007. University of California, Los Angeles, 2005.
• http://dlib.etc.ucla.edu/projects/Forum

References

1. Jump up^ Claridge 1998, p. 70
2. Jump up^ Richardson 1992, p. 103
3. Jump up^ « Roman Senate house Sold » (PDF). New York Times. July 11, 1922. Retrieved 2007-08-27.
4. ^ Jump up to:^a b c d Claridge 1998, p. 71
5. Jump up^ Lanciani, Rodolfo Amedeo (1900). The ruins and excavations of ancient Rome. Houghton, Mifflin and Company. p. 265. ISBN 978-1-4021-9765-9.
6. Jump up^ Hill 1989, p44
7. Jump up^ Aicher 2004, p. 89
8. Jump up^ Translation from Aicher 2004, p. 91
9. Jump up^ Aicher 2004, p. 87-89

Curia Iulia

 Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

Die Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

Rekonstruktion der Curia

Die Curia Iulia am Forum Romanum im antiken Rom war das Sitzungsgebäude des Senats. Sie wurde teilweise in neuerer Zeit restauriert. Der von Caesar begonnene Bau, der erst unter Kaiser Augustus im Jahr 29 v. Chr. fertiggestellt werden konnte, wurde teilweise auf der älteren Curia Cornelia wieder aufgebaut, die wiederum auf den Trümmern der Curia Hostilia aufgebaut wurde, von der man Reste unter der angrenzenden Kirche Santi Luca e Martina gefunden hat. Die Curia Iulia gestattete einen direkten Zugang zum neuen, unmittelbar anschließenden Caesarforum, das von Caesar 46 v. Chr. eingeweiht wurde und auf dem sich die Senatoren oft versammelten, solange das neue Sitzungsgebäude noch nicht verfügbar war.

Baugeschichte

Ihre jetzige Wirkung verdankt die Curia Iulia dem Umbau von 1932 bis 1937, der nach Möglichkeit versuchte, das Aussehen des Gebäudes im Gefolge des letzten Wiederaufbaus unter Kaiser Diokletian (nach einem verheerenden Brand im Jahr 283 nach Chr.) zu rekonstruieren. Der unter Mussolini herbeigeführte Zustand erweckt den Eindruck, eines der besterhaltenen Bauwerke der Spätantike in Rom zu repräsentieren. Dies ist allerdings darauf zurückzuführen, dass das Gebäude unter Papst Honorius I. in eine Kirche umgewandelt und im Jahr 630 als Ecclesia beati Hadriani geweiht wurde, heute bekannt unter dem Namen Sant’Adriano am Forum Romanum. Das zuletzt barocke Innere dieser Kirche wurde im Sinne des Zeitgeistes der 1930er Jahre in etwas verwandelt, was Antonio Cederna „eine Art Kulisse für Die letzten Tage von Pompeji“ nannte.

Die diokletianische Curia hat einen rechteckigen Grundriss. Außen wird sie von breiten Pfeilern gestützt, die in einer Flucht mit der Fassade liegen und mit Giebeln bekrönt sind. In der Fassade sind auf unterschiedlicher Höhe noch die Spuren mittelalterlicher Begräbnisnischen in der Mauer zu sehen.

Die mit Entlastungsbögen versehenen Außenmauern aus Ziegelsteinen, die von großen Fenstern durchbrochen werden, waren ursprünglich im unteren Teil mit Marmorplatten verkleidet, von denen noch spärliche Reste links vom Eingang erhalten sind, im oberen Teil waren sie mit Stuck verkleidet, der Marmorplatten darstellen sollte. Eine kurze Treppe, die in unserer Zeit erneuert wurde, führt in den Saal der Curia.

Die bronzenen Eingangstüren sind Nachbildungen, die Originale wurden im 17. Jahrhundert bei San Giovanni in Laterano angebracht, der Bischofskirche des Papstes.

Der große Innenraum mit einer Höhe von 21 m, einer Breite von 18 m und einer Länge von 27 m entspricht in den Maßen mehr oder weniger den Proportionen, die Vitruv für den Bau einer Curia vorschlug. Nach dem Vorschlag des augusteischen Architekturtheoretikers soll die Höhe die Hälfte der Summe von Breite und Länge betragen (Vitruv, De Architectura, V. 2.).

Der Raum ist noch größtenteils mit dem Fußboden aus der Zeit Diokletians ausgestattet, der aus Marmor mit Intarsien andersfarbigen Gesteins, darunter Serpentin(grün) und Porphyr (dunkelrot), gebildet wurde. Es ist ein besonders wertvoller Fußboden, der auf Grund der verwendeten Technik opus sectile, „geschnittenes Werk“, genannt wird. Diese Technik war zu Beginn der spätrepublikanischen Zeit eine verbreitete Alternative zu Mosaikfußböden. In der Spätantike wurde sie fast ausschließlich in öffentlichen und sakralen Gebäuden verwendet.

Der Saal ist in drei längliche Abschnitte geteilt. Den linken und rechten nehmen jeweils drei breite, niedrige Stufen ein, auf denen die Sessel der ca. 300 Senatoren standen. Zwischen den beiden Türen in der Rückwand liegt ein breiter Sockel, auf dem der Vorsitzende Platz nahm.

In der Curia sind heute zwei große Reliefs ausgestellt, die als Plutei oder Anaglypha Traiani bekannt sind. Sie wurden in der Mitte des Forumsplatzes gefunden. Auf den Reliefs sind Szenen aus dem Prinzipat Trajans dargestellt. Auf dem linken, unvollständigen werden den Bürgern ihre Steuerschulden erlassen und die Verzeichnisse der Schulden in Anwesenheit des Kaisers verbrannt. Auf dem rechten werden die alimenta eingesetzt, niedrig verzinste Darlehen für die Landwirtschaft, deren Ertrag für die Unterstützung notleidender Kinder verwendet werden sollte. Als zeitgenössische Darstellungen des Forums, auf dem sich die Szenen abspielen, sind die beiden Reliefs von hohem Wert.

Bildergalerie

Giacobbe Giusti, Curie Julia Curie Julienne, Rome antique

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  Frontansicht der Curia Iulia 2015

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  Inneres der Curia

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  Boden der Curia

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  San Giovanni in Laterano – Original-Bronzeportal aus der Curia Iulia

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  San Giovanni in Laterano – Original-Bronzeportal aus der Curia Iulia (Innenansicht)

Weblinks

Commons: Curia Iulia – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

• Jona Lendering: Curia Julia. In: Livius.org (englisch)
• Die Curia Iulia bei Roma Antiqua
• Digital Roman Forum der UCLA, Curia Iulia
• Rekonstruktionsvorschlag und Informationen zu der Curia Iulia / Diocletiani auf der Website des ‚digitalen forum romanum‘ der Humboldt-Universität zu Berlin

Literatur

• Antonio Cederna: Mussolini Urbanista. Lo sventramento di Roma negli anni del consenso. Corte del Fontego, Venezia 2006, ISBN 88-951240-1-4.

 

https://de.wikipedia.org/wiki/Curia_Iulia

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, BERNARDO DADDI: Crucifixion

Giacobbe Giusti, BERNARDO DADDI: Crucifixion

Giacobbe Giusti, BERNARDO DADDI: Crucifixion

Polyptyque du Courtauld Institute.

 

Naissance	1290 Florence
Décès	18 août 1348 Florence
Activité	Peintre
Lieu de travail	Florence

Giacobbe Giusti, BERNARDO DADDI: Crucifixion

 

Crucifixion

Bernardo Daddi(Florence, vers 1290 – Florence, 1348¹) est un peintre italien de style du gothiqueitalien du Trecento(xiv^e siècle italien).

Biographie

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Bien qu’ayant été l’apprenti de Giotto, il n’utilisa pas la spatialité de celui-ci, ni sa palette vive, se limitant à une élégance décorative incontestable pour ses retables, nombreux entre 1328 et 1348.

Il est inscrit en 1327 au registre de l’Arte dei Medici e Speziali, et devint conseiller de la compagnie de Saint-Luc en 1339.

Il meurt de la peste noire en 1348².

Œuvres

Présentes dans les collections publiques :

En Italie

• La Vierge et l’enfant, avec saint Matthieu et saint Nicolas de Bari(datée de 1328), autrefois au couvent d’Ognissanti, Galerie des Offices, Florence³
• Scènes des Protomartyres Laurent et Stéphane, vers 1330, fresques de la chapelle des Pulci, Basilique Santa Croce de Florence
• Scène de la vie de sainte Cécile, (c. 1335), Musée civique, Pise
• Crucifix peint (1340-1345), Galleria dell’Accademia de Florence
• Couronnement de la Vierge, Pinacothèque, Turin
• Crucifixion (vers 1340), probable panneau central d’un petit triptyque, Collection Vittorio Cini, Venise⁴
• Polyptyque de San Pancrazio, grand polyptyque décomposé de La Vierge et l’Enfant en majesté parmi les anges, avec saint Jean l’Évangéliste, saint Zénobe, saint Pancrace, saint Jean-Baptiste, sainte Réparate, Saint Miniatus ; prédelle Sept scènes de la vie de la vierge (fin des années 1340), Galerie des Offices, Florence

En France

• L’Annonciation, prédelle d’un polyptyque (1335), Musée du Louvre, Paris
• Madone aux quatre saints, (vers 1330), huile sur toile, 37 × 22 cm, Musée des Beaux-Arts, Nantes

En Grande-Bretagne

• Triptyque de la Vierge et Enfant en majesté avec des saints et des anges, retable portatif, 1338, Courtauld Institut of Art, Londres⁵

Aux États-Unis

• La Vierge Marie avec saint Thomas d’Aquin et saint Paul (vers 1330), Getty Center, Los Angeles^6,7
• Arrivée de sainte Ursule à Cologne (env. 1330), Getty Center, Los Angeles⁸
• Crucifixion, National Gallery of Art, Washington
• Sainte Catherine d’Alexandrie, œuvre attribuée et non datée
• Assomption de la Vierge, (vers 1337-1339), détrempe sur bois, fond doré, 108 × 136,8 cm, Collection Robert-Lehman, Metropolitan Museum of Art, New York
• Christ entouré de saints, Metropolitan Museum of Art, New York

Divers

Dans son roman Les Couleurs de la nuit, l’écrivain Stéphane Lambert, voulant écrire un livre sur le peintre, relate comment une méprise au sujet des dates de vie et de mort de Bernardo Daddi l’a entraîné dans une sombre et lumineuse exploration du passé⁹. Une Madone attribuée à Bernardo Daddi se trouve au centre du film de Brian de Palma, Obsession.

Notes et références

1. ↑ Un document du 1^er août 1348 le cite comme déjà décédé.
2. ↑ Millard Meiss, La Peinture à Florence et à Sienne après la peste noire(1951), préface de Georges Didi-Huberman, ed. Hazan, 2013 (ISBN 9782754106405)
3. ↑ Mina Gregori, Le Musée des Offices et le Palais Pitti : La Peinture à Florence, Éditions Place des Victoires, 2000 (ISBN 2-84459-006-3), p. 33
4. ↑ Giovanna Nepi Sciré, La Peinture dans les Musées de Venise, Éditions Place des Victoires, 2008 (ISBN 978-2-8099-0019-4), p. 88
5. ↑ (en) John Murdoch, The Courtauld Gallery : at Somerset House, Courtauld Institut of Art, 1998 (ISBN 0-500-95993-5), p. 26
6. ↑ John Walsh, Chefs-d’œuvre du J. Paul Getty Museum : Peintures, Thames & Hudson, 1997 (ISBN 2-87811-128-1), p. 11
7. ↑ « Vierge Marie et Saints (fiche du musée) » [archive]
8. ↑ « Sainte Ursule (fiche du musée) » [archive]
9. ↑ « Les couleurs de la nuit | Stéphane Lambert » [archive], sur http://www.stephanelambert.com (consulté le 25 septembre 2015)

Annexes

Articles connexes

• Les œuvres de Daddi aux Offices de Florence

https://fr.wikipedia.org/wiki/Bernardo_Daddi

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO

Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO

 

Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO

 

Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO

Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO

Incoronazione della Vergine (1420 circa), Getty Museum, Los Angeles

 

 

Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO

Loggia di Romolo e Remo di Palazzo Trinci

Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO

Il polittico di Valle Romita (1400-1410), Pinacoteca di Brera, Milano

Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO

Anbetung der Könige (Strozzi-Altar), 1423

Gentile da Fabriano(eigentlich Gentile di Nicolò Massio, * um 1370 oder um 1385 in Fabriano; † 1. August1427in Rom) war ein italienischerMaler der Frührenaissance, von dem Michelangelo sagte, er male ähnlich wie er heisse^[1]. Er ist zugleich einer der Hauptvertreter der höfischen Stilrichtung um 1400 in Italien.

InhaltsverzeichnisLebenslauf

Gentile da Fabriano war vermutlich Schüler von Allegretto Nuzi. Gegen Ende des Jahrhunderts war er zunächst in seiner Heimatstadt tätig. Im Jahr 1409 wurde er beauftragt, den Dogenpalast in Venedig mit Fresken zu schmücken (Fertigstellung durch Pisanello). Später (zw. 1414-19) arbeitete er in Brescia für Pandolfo III. Malatesta (ca. 1414-20) und freskiert dort seine Kapelle im Broletto, Palazzo Comunale (nicht erhalten), danach geht er nach Florenz, wo er am 21. November 1422 als Bürger der Stadt in die Malergilde ‘Arte dei Medici e Speziali‘ aufgenommen wird, und sich große Beachtung von seinen Malerkollegen u.a. Masolino und Fra Angelico sowie Masaccio erwarb. Ab 1425-27 in Siena an einem Madonnenbild (‘Madonna dei Notai‘, nicht erhalten) tätig, dann in Orvieto (‘Quaratesi-Polyptychon‘, Mitteltafel heute in der Nationalgalerie London) und schließlich in Rom, wo er sein letztes Werk vollendete (im 17. Jh. zerstört).

Sein bedeutendstes Tafelbild und zugleich ein Schlüsselwerk in der Geschichte der Malerei ist die Anbetung der Heiligen Drei Könige für die Kapelle der reichen Bankiersfamilie Strozzi in der Kirche Santa Trinità in Florenz (heute Uffizien) von 1423. Gentile vereinte hier naive Erzählfreude mit höfischer Eleganz und Detailreichtum; die plastische und realitätsnahe Gestaltung der Figuren ist kennzeichnend für die Wende von der Spätgotik zur Renaissance.

Ebenso charakteristisch sind die « Szenen aus dem Leben des Hl. Nikolaus von Bari » (Predellatafeln des Quaratesi-Polyptychons, Orvieto, um 1425), das sich in seiner Art an die des Masolinoannähert. Um 1426 folgte er der Bitte des Papstes Martin V. und begann einen Zyklus in der Kirche San Giovanni in Laterano in Rom mit Fresken aus dem Leben Johannes des Täufers sowie in den Fensterzwischenräume mit Prophetenfiguren (gleichfalls von Pisanello vollendet). Das einzige noch von ihm erhaltene Freskobild befindet sich im Dom von Orvieto. Außerhalb Italiens finden sich nur sehr wenige Werke Gentiles.

Sein meist eleganter Stil hatte in der Folgezeit großen Einfluss auf die florentinischen Maler und bildete das Gegenstück zu dem kargen Realismus, den Masaccio pflegte

Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO

 

Gemäldegalerie Berlin

Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO

Predellatafel des Mittelaltars aus dem Quaratesi-Polyptychon, ca. 1436, ursprüngl. in S.Nikolaus/Florenz.

Gentile da Fabriano war der Erste in der Reihe glänzender Maler Umbriens und der bedeutendste italienische Vertreter der Richtung, die man „Internationale Gotik“ nennt. Zu seinen Schülern zählen so bedeutende Maler wie Pisanello oder Jacopo Bellini.

Werkauswahl

• Krönung Mariens, Polyptychon aus Valle Romita bei Fabriano (um 1400, Pinacoteca di Brera, Mailand)
• Maria mit Kind, den Heiligen Katharina und Nikolaus sowie dem Stifter, um 1390-95, Holz, 131×113 cm. (Berlin, Staatliche Museen, Gemäldegalerie)
• Thronende Madonna mit Kind und Engeln, um 1410, Holz, 96,8 × 59 cm. (Perugia, Galleria Nazionale dell’Umbria)
• Maria mit Kind, um 1415, Holz, 60×45 cm. (Pisa, Museo Nazionale di San Matteo)
• Anbetung der Könige, signiert und datiert Mai 1423, Holz, Gesamtgröße: 182×227 cm, Teil der Pala Strozzi. (Florenz, Uffizien)
• Maria mit Kind, 1427, Holz, 110,4×66,3 cm. (Velletri, Museo Diocesano)
• Madonna mit Kind, 1425, Fresko, 225×125 cm. (Orvieto, Dom)

Literatur

• Christina Posselt (Hg.) Giorgio Vasari. Das Leben des Masolino, des Masaccio, des Gentile da Fabriano und des Pisanello. Klaus Wagenbach Verlag, Berlin 2011.ISBN 978-3-8031-5052-3.
• Gentile da Fabriano e l’altro rinascimento, a cura di Laura Laureati, Lorenza Mochi Onori, Mailand:Electa 2006 ISBN 88-370-4553-0
• Gentile da Fabriano. Studi e ricerche, a cura di Andrea De Marchi, Laura Laureati, Lorenza Mochi Onori, Mailand:Electa 2006 ISBN 88-370-4156-X
• Friedrich Wilhelm Bautz: Gentile da Fabriano. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Band 2, Bautz, Hamm 1990, ISBN 3-88309-032-8, Sp. 207.

Einzelnachweise

1. Hochspringen↑ Christina Posselt (Hrsg.): Giorgio Vasari. Das Leben des Masolino, des Masaccio, des Gentile da Fabriano und des Pisanello. Klaus Wagenbach, Berlin 2011, S. 58.

https://de.wikipedia.org/wiki/Gentile_da_Fabriano

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Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

The Grand Canal in Venice from Palazzo Flangini to Campo San Marcuola, Canaletto, about 1738. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

 

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

 

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

 

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

 

 

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

Aerial view of the Grand Canal in 2017

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

Two gondoliers pull out with clients on board from a row of gondolas on the Grand Canal near the Rialto Bridge.

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

The Grand Canal from Ponte dell’Accademia; in the foreground Palazzo Cavalli-Franchetti, in the distance Santa Maria della Salute

The Grand Canal (Italian: Canal Grande [kaˌnal ˈɡrande]; Venetian: Canal Grando, anciently Canałasso[kanaˈɰaso]) is a canal in Venice, Italy. It forms one of the major water-traffic corridors in the city. Public transport is provided by water buses (Italian: vaporetti; Venetian: vaporeti) and private water taxis. As well, many tourists explore the canal by gondola.

One end of the canal leads into the lagoon near the Santa Lucia railway station and the other end leads into the basin at San Marco; in between, it makes a large reverse-S shape through the central districts (sestieri) of Venice. It is 3.8 km long, and 30 to 90 m wide, with an average depth of five meters (16.5 ft).

 

The Grand Canal in Venice, Italy, shot southwards from Rialto Bridge

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

The Grand Canal in Venice, Italy, shot at night from Rialto Bridge

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

The Grand Canal in Venice from Palazzo Flangini to Campo San Marcuola, Canaletto, about 1738. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

The banks of the Grand Canal are lined with more than 170 buildings, most of which date from the 13th to the 18th century, and demonstrate the welfare and art created by the Republic of Venice. The noble Venetian families faced huge expenses to show off their richness in suitable palazzos; this contest reveals the citizens’ pride and the deep bond with the lagoon. Amongst the many are the Palazzi Barbaro, Ca’ Rezzonico, Ca’ d’Oro, Palazzo Dario, Ca’ Foscari, Palazzo Barbarigo and to Palazzo Venier dei Leoni, housing the Peggy Guggenheim Collection.^[1] The churches along the canal include the basilica of Santa Maria della Salute. Centuries-old traditions, such as the Historical Regatta (it), are perpetuated every year along the Canal.

Because most of the city’s traffic goes along the Canal rather than across it, only one bridge crossed the canal until the 19th century, the Rialto Bridge. There are currently three more bridges, the Ponte degli Scalzi, the Ponte dell’Accademia, and the controversial Ponte della Costituzione from 2008, designed by Santiago Calatrava, connecting the train station to Piazzale Roma, one of the few places in Venice where buses and cars can enter. As was usual in the past, people can still take a ferry ride across the canal at several points by standing up on the deck of a simple gondola called a  »traghetto », although this service is less common than even a decade ago^[when?].

Most of the palaces emerge from water without pavement. Consequently, one can only tour past the fronts of the buildings on the grand canal by boat.

The first settlements

The Grand Canal probably follows the course of an ancient river (possibly a branch of the Brenta) flowing into the lagoon. Adriatic Veneti groups already lived beside the formerly-named « Rio Businiacus » before the Roman age. They lived in stilt houses and on fishing and commerce (mainly salt). Under the rule of the Roman empire and later of the Byzantine empire the lagoon became populated and important, and in the early 9th century the dogemoved his seat from Malamocco to the safer « Rivoaltus ».^{[clarification needed]}

Increasing trade followed the doge and found in the deep Grand Canal a safe and ship accessible canal-port. Drainage reveals that the city became more compact over time: at that time the Canal was wider and flowed between small, tide-subjected islands connected by wooden bridges.

« Fondaco » houses

The Fondaco dei Turchi

Along the Canal, the number of « fondaco » houses increased, buildings combining the warehouse and the merchant’s residence.

A portico (the curia) covers the bank and facilitates the ships’ unloading. From the portico a corridor flanked by storerooms reaches a posterior courtyard. Similarly, on the first floor a loggia as large as the portico illuminates the hall into which open the merchant’s rooms. The façade is thereby divided into an airy central part and two more solid sides. A low mezzanine with offices divides the two floors.

The fondaco house often had lateral defensive towers (torreselle), as in the Fondaco dei Turchi (13th century, heavily restored in the 19th). With the German warehouse, the Fondaco dei Tedeschi (which is also situated on the Grand Canal), it reflects the high number of foreign merchants working in Venice, where the republic supplied them with storerooms and lodging and simultaneously controlled their trading activity.

More public buildings were built along the Canal at Rialto: palaces for commercial and financial Benches (Palazzo dei Camerlenghiand Palazzo dei Dieci Savi, rebuilt after 1514 fire) and a mint. In 1181 Nicolò Barattieri constructed a pontoon bridge connecting Rialto to Mercerie area, which was later replaced by a wooden bridge with shops on it. Warehouses for flour and salt were more peripheral.

The Venetian-Byzantine style

From the Byzantine empire, goods arrived together with sculptures, friezes, columns and capitals to decorate the fondaco houses of patrician families. The Byzantine artmerged with previous elements resulting in a Venetian-Byzantine style; in architecture it was characterized by large loggias with round or elongated arches and by polychrome marbles abundance.

Along the Grand Canal, these elements are well preserved in Ca’ Farsetti, Ca’ Loredan (both municipal seats) and Ca’ da Mosto, all dating back to the 12th or 13th century. During this period Rialto had an intense building development, determining the conformation of the Canal and surrounding areas. As a matter of fact, in Venice building materials are precious and foundations are usually kept: in the subsequent restorations, existing elements will be used again, mixing the Venetian-Byzantine and the new styles (Ca’ Sagredo, Palazzo Bembo). Polychromy, three-partitioned façades, loggias, diffuse openings and rooms disposition formed a particular architectural taste that continued in the future.

The Fourth Crusade, with the loot obtained from the sack of Constantinople (1204), and other historical situations, gave Venice an Eastern influence until the late 14th century.

Venetian Gothic

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

Ca’ d’Oro

Venetian Gothic architecture found favor quite late, as a splendid flamboyant Gothic (« gotico fiorito ») beginning with the southern façade of the Doge’s Palace. The verticality and the illumination characterizing the Gothic style are found in the porticos and loggias of fondaco houses: columns get thinner, elongated arches are replaced by pointed or ogee or lobed ones. Porticos rise gently intertwining and drawing open marbles in quatrefoilsor similar figures. Façades were plastered in brilliant colors.

The open marble fascias, often referred as « laces« , quickly diffused along the Grand Canal. Among the 15th-century palaces still showing the original appearance are Ca’ d’Oro, Palazzo Bernardo a San Polo, Ca’ Foscari (now housing the University of Venice), Palazzo Pisani Moretta, Palazzi Barbaro, Palazzo Cavalli-Franchetti.^[2][3]

Renaissance

By the start of the 15th century, Renaissance architecture motifs appear in such buildings as the Palazzo Dario and the Palazzo Corner Spinelli; the latter was designed by Mauro Codussi, pioneer of this style in Venice. Ca’ Vendramin Calergi, another of his projects (now hosting the Casino), reveals a completed transition: the numerous and large windows with open marbles are round-arched and have columns in the three classical orders.

Classical architecture is more evident in Jacopo Sansovino‘s projects, who arrived from Rome in 1527. Along the Canal he designed Palazzo Corner and Palazzo Dolfin Manin, known for grandiosity, for the horizontal layout of the white façades and for the development around a central courtyard. Other Renaissance buildings are Palazzo Papadopoli and Palazzo Grimani di San Luca. Several palaces of this period had façades with frescoes by painters such as Il Pordenone, Tintoretto, Paolo Veronese, all of them unfortunately lost. Particularly noteworthy were the frescoes by Veronese and Zelotti on Ca Cappello, overlooking the Grand Canal at the intersection with the Rio de S. Polo.

Venetian Baroque

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

Santa Maria della Salute

In 1582, Alessandro Vittoria began the construction of Palazzo Balbi(now housing the Government of Veneto), in which Baroque elements can be recognized: fashioned cornices, broken pediments, ornamental motifs.

The major Baroque architect in Venice was Baldassarre Longhena. In 1631 he began to build the magnificent Santa Maria della Salute basilica, one of the most beautiful churches in Venice and a symbol of Grand Canal. The classical layout of the façade features decorations and by many statues, the latter crowning also the refined volutes surrounding the major dome.

Longhena later designed two majestic palaces like Ca’ Pesaroand Ca’ Rezzonico (with many carvings and chiaroscuro effects) and Santa Maria di Nazareth church (Chiesa degli Scalzi). For various reasons the great architect did not see any of these buildings finished, and the designs for all but Santa Maria della Salute were modified after his death.

Longhena’s themes recur in the two older façades of Palazzo Labia, containing a famous fresco cycle by Giambattista Tiepolo. In the Longhenian school grew Domenico Rossi (San Stae‘s façade, Ca’ Corner della Regina) and Giorgio Massari, who later completed Ca’ Rezzonico.

The 16th and 17th centuries mark the beginning of the Republic’s decline, but nevertheless they saw the highest building activity on the Grand Canal. This can be partially explained by the increasing number of families (like the Labia) becoming patrician by the payment of an enormous sum to the Republic, which was then facing financial difficulties. Once these families had achieved this new status, they built themselves with impressive residences on the Canal, often inducing other families to renew theirs.

Neoclassical architecture

Neoclassical architectures along the Canal date to the 18th century: during the first half was built San Simeone Piccolo, with an impressive corinthian portico, central plan and a high copper-covered dome ending in a cupola shaped as a temple. Date to the second half Massari’s Palazzo Grassi.

Modern era

The Pescheria at Rialto

After the fall of the Republic in 1797, much of the palatial construction in Venice was suspended, as symbolized by the unfinished San Marcuola and Palazzo Venier dei Leoni (housing the Peggy Guggenheim Collection). The Patrician families, bereft of their hereditary role in governance and sometimes persecuted by revolutionary forces, sought other residences. Several historical palaces were pulled down, but many found other uses, and some restorations have saved their 18th century appearance. By the late 20th century, most of the more prominent palaces were owned by the city, state, or civic institutions.

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

Vaporetti (water buses) carry passengers through the Grand Canal

During the era of the Kingdom of Italy, the Napoleonic suppression of the monastic religious ordersvacated large sectors of real estate in the city. It also freed large amounts of furnishings and works of art into the antiquarian market or into the possession of the state. Large monasteries changed functions: the Santa Maria della Carità complex became a museum, the Gallerie dell’Accademia); the Santa Croce complex, was converted into the Papadopoli Gardens area; and the Santa Lucia complex (partially designed by Palladio) was razed for the establishment of the Santa Lucia Station.

The Kingdom of Italy accession restored serenity in the city and stimulated construction along the Grand Canal respecting its beauty, often reproduced in Gothic Revivalarchitectures like the Pescaria at Rialto.

Events

Gondolas on the Grand Canal

On the first Sunday of September takes place the Historical Regatta(« Regata Storica »), a competition between Venetian boats watched by thousands of people from the banks or from floating stands. Competitions are preceded by a historical procession (« Corteo Storico ») remembering the entrance of the Queen of Cyprus Catherine Cornaroafter abdication in 1489: gondoliers in costumes sail in typical 16th century boats following the Bucentaur, doge’s state galley.^[4]

The Feast-day of the Madonna della Salute

On November 21, Venetians thank the Virgin Mary for saving from the plague epidemic in 1630-38 with a pilgrimage to Santa Maria della Salute. Pilgrims cross Grand Canal on a temporary pontoon bridge from Campo Santa Maria Zobenigo, and enjoy stalls and traditional dishes.^[5]

Panorama of the Grand Canal

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

Panorama of the Grand Canal

See also

• List of buildings and structures in Venice
• Republic of Venice

Notes

1. http://www.panoramitalia.com/en/arts-culture/history/venetian-palaces-grand-canal/2157/
2. http://www.panoramitalia.com/en/arts-culture/history/venetian-palaces-grand-canal/2157/
3. http://www.venicethefuture.com/schede/uk/180?aliusid=180
4. http://www.regatastoricavenezia.it/?lang=en
5. http://venicexplorer.com/explore-venice/annual-events/festa-della-salute.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Grand_Canal_(Venice)

 

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Giacobbe Giusti, Maestro della Santa Cecilia

Giacobbe Giusti, Maestro della Santa Cecilia

 

Giacobbe Giusti, Maestro della Santa Cecilia

 

Giacobbe Giusti, Maestro della Santa Cecilia

 

Giacobbe Giusti, Maestro della Santa Cecilia

 

Giacobbe Giusti, Maestro della Santa Cecilia

Santa Cecilia e storie della sua vita, tableau des Offices.

Le Maestro della Santa Cecilia (« Maître de sainte Cécile ») est un peintre italien anonyme du xiii^e siècle qui fut actif entre 1290 et 1348¹ à Florence et en particulier à Assise où il peignit trois des derniers panneaux de la Vie de saint-François sur les croquis de Giotto dans l’église supérieure de la basilique Saint-François d’Assise.

Œuvres

• Sainte Cécile en majesté et huit épisodes de sa vie (vers 1304), tempera sur bois, 85 × 181 cm, Galerie des Offices, Florence.
• Terminaison du cycle delle Storie di San Francesco, église supérieure de la basilique Saint-François d’Assise :
  • Guarigione dell’uomo di Ilerda,
  • Confessione della donna resuscitata
  • San Francesco libera l’eretico Pietro di Alife
• Madonna col Bambino, 1290-1295, tableau, Getty Museum, Los Angeles
• Fragment de fresques de la Chapelle Rucellai, Santa Maria Novella, Florence
• Madonna col Bambino in trono, Galleria dell’Accademia de Florence
• Santa Margherita e storie della sua vita et Madonna col Bambino, chiesa di Santa Margherita a Montici, Florence
• Madonna delle Grazie, oratoire di Santa Maria delle Grazie, Florence
• San Pietro in cattedra (1307), chiesa dei Santi Simone e Giuda, Florence
• Madonna in trono e i Santi Lorenzo e Stefano(atelier), chiesa di San Michele a Castello, Florence
• Chapelle San Jacopo, Abbazia dei Santi Salvatore e Lorenzo a Settimo, Scandicci

Panneaux de la Vie de saint François

• 

  San Francesco libera l’eretico Pietro di Alife

• 

  Confessione della donna resuscitata

• 

  Guarigione dell’uomo di Ilerda

Bibliographie

• La Peinture gothique italienne, collectif, Editeur De Lodi, 2011 (ISBN 9782846903745)p. 154

Notes et références

1. ↑ La Peinture gothique italienne citée en bibliographie

Sources

• (it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Maestro della Santa Cecilia »

https://fr.wikipedia.org/wiki/Maestro_della_Santa_Cecilia

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Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO: Incoronazione della Vergine

Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO: Incoronazione della Vergine

Incoronazione della Vergine(1420 circa), Getty Museum, Los Angeles

https://it.wikipedia.org/wiki/Gentile_da_Fabriano

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Giacobbe Giusti, MASACCIO: Polyptyque de Pise

Giacobbe Giusti, MASACCIO: Polyptyque de Pise

Adoration des mages, prédelle, Staatliche Museen, Berlin

Giacobbe Giusti, MASACCIO: Polyptyque de Pise

Crucifixion, conservée au musée Capodimonte de Naples

Giacobbe Giusti, MASACCIO: Polyptyque de Pise

Madonna col Bambino, panneau central, National Gallery, Londres

Giacobbe Giusti, MASACCIO: Polyptyque de Pise

Saint Paul, prédelle, Musée San Matteo de Pise

Giacobbe Giusti, MASACCIO: Polyptyque de Pise

Martirio di Giovanni Battista e Pietro a Berlino

Giacobbe Giusti, MASACCIO: Polyptyque de Pise

Storie di san Giuliano e san Nicola a Berlino

Giacobbe Giusti, MASACCIO: Polyptyque de Pise

Giacobbe Giusti, MASACCIO: Polyptyque de Pise

Madonna col Bambino, panneau central, National Gallery, Londres

Giacobbe Giusti, MASACCIO: Polyptyque de Pise

Saint Paul, prédelle, Musée San Matteo de Pise

Le Polyptyque de Pise est un retablepolyptyque de Masaccio, peint en 1426 pour l’église du Carmel de Pise, et aujourd’hui dispersé entre Londres, Berlin, Los-Angeles, Naples, Pise et Vienne.

Le polyptyque a été commandé le 19 février 1426 pour l’église du Carmel (Carmine) de Pise pour 80 florins par le notaire Ser Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto pour la chapelle de sa famille édifiée en 1425. Le livre de compte de Giulano di Colino nous apprend que le dernier paiement à Masaccio est effectué le 26 décembre de la même année. On peut donc supposer qu’à cette date, l’œuvre est achevée

Le polyptyque de Pise a été démembré (smembrato) au xvi^e siècle, et, aujourd’hui, ses éléments incomplets, au nombre de onze, sont dispersés dans les musées du monde entier :

• Vierge à l’Enfant, panneau central, National Gallery, Londres. Le panneau, attribué jusque là à Gentile da Fabriano, fut rendu à Masaccio en 1906 par Bernard Berenson. La National Gallery en fit l’acquisition en 1916.
• Crucifixion, panneau supérieur de 83 × 63 cm, Musée Capodimonte de Naples. Le panneau fut acquis par le musée en 1901. Adolfo Venturi fut le premier à l’identifier comme une œuvre de Masaccio et Wilhelm Suida, le premier, en 1906, à y reconnaître un panneau du retable de Pise.
• Saint Paul, Museo Nazionale di San Matteo, Pise
• Saint André, Getty Center, Los-Angeles
• Gemäldegalerie, Berlin  :
  • Épisodes de la Vie de saint Julien et de saint Nicolas, panneau droit de la prédelle,
  • Adoration des mages, panneau central de la prédelle,
  • Crucifiement de saint Pierre et Martyre de saint Jean-Baptiste, panneau gauche de la prédelle,
  • Saint carmélite glabre, colonnette d’encadrement de droite,
  • Saint carmélite barbu, colonnette d’encadrement de droite,
  • Saint Augustin, colonnette d’encadrement de gauche,
  • Saint Jérôme, colonnette d’encadrement de gauche.

Différents historiens de l’art et experts ont émis des hypothèses sur les emplacements probables des différents panneaux dans l’ensemble polyptyque : Salmi en 1932 et 1948, Steinbart en 1948, Shearman en 1961 et 1966, puis, de nouveau Salmi en 1967.

En 2001, année du six centième anniversaire de la naissance de Masaccio, la National Gallery qui possède le panneau central, a reconstitué l’allure du polyptyque.

Thème

Épisodes du Nouveau Testament, thèmes de l’iconographie de la peinture chrétienne, tous en relation avec la Passion du Christ, rassemblés dans un polyptyque.

Composition

Crucifixion (panneau supérieur)

Giacobbe Giusti, MASACCIO: Polyptyque de Pise

Crucifixion, conservée au musée Capodimonte de Naples

Ce tableau de 83 × 63 cm sur fond doré, semble contenir un corps du Christ désarticulé sur la croix, avec une tête sans cou et un déhanchement particulier des jambes. En fait, le tableau étant le panneau central supérieur du polyptyque, doit être vu de très bas et la construction est une anamorphoseperspective qui restitue une vue cohérente du corps du Christ depuis le pied de la croix. Un arbre de la Vie figure au sommet de la croix.

Marie à gauche et Jean à droite sont tous les deux mains jointes, dans des poses immobiles et seule Marie-Madeleine, au centre agenouillée les bras au ciel, adopte une pose plus prononcée de la douleur à la manière méditerranéenne des pleureuses.

Autres éléments du polyptyque démembré et dispersé

Giacobbe Giusti, MASACCIO: Polyptyque de Pise

Adoration des mages, prédelle, Staatliche Museen, Berlin

Reconstitution

Sources

• (it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Crocifissione (Masaccio) » (voir la liste des auteurs).

Bibliographie

• Giorgio Vasari en a fait une description détaillée.

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Polyptyque_de_Pise

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