Giacobbe Giusti, PIERO della FRANCESCA: La Résurrection
Giacobbe Giusti, PIERO della FRANCESCA: La Résurrection
Giacobbe Giusti, PIERO della FRANCESCA: La Résurrection
Giacobbe Giusti, PIERO della FRANCESCA: La Résurrection
Giacobbe Giusti, PIERO della FRANCESCA: La Résurrection
Giacobbe Giusti, PIERO della FRANCESCA: La Résurrection
Giacobbe Giusti, PIERO della FRANCESCA: La Résurrection
Giacobbe Giusti, PIERO della FRANCESCA: La Résurrection
Giacobbe Giusti, PIERO della FRANCESCA: La Résurrection
Giacobbe Giusti, PIERO della FRANCESCA: La Résurrection
Giacobbe Giusti, PIERO della FRANCESCA: La Résurrection
Giacobbe Giusti, PIERO della FRANCESCA: La Résurrection
| Artiste | |
|---|---|
| Date |
1463-1465
|
| Type |
fresque et détrempe
|
| Technique | |
| Dimensions (H × L) |
225 × 200 cm
|
| Mouvement | |
| Localisation |
Museo Civico di Sansepolcro, Sansepolcro (Italie)
|
La Résurrection (La Resurrezione) est une œuvre de Piero della Francesca réalisée entre 1463 et 1465, de 2,25 2,00 m, figure toujours sur le lieu de sa création : un des murs de ce qui est aujourd’hui le Museo Civico di Sansepolcro et qui était la sala magna de la Residenza où se tenaient les réunions du Conseil.
C’est une fresque avec ajouts à la détrempe. Après une restauration pendant trois ans elle est de nouveaux visible en mars 2018 1.
Thème
Jésus, après sa mort sur la Croix et enseveli, est vu sortant de son tombeau ou sarcophage, des soldats endormis sont allongés autour (ils peuvent être éveillés et surpris de l’apparition), le mont Golgotha de son supplice peut être visible avec les trois croix. Le Christ apparaît en buste ou s’élève dans les airs arborant sa bannière. La présence d’anges témoins de la scène est possible.
Description
Le Christ debout, sortant du tombeau, fait face au spectateur, portant la bannière symbolique de la Résurrection, blanche à croix rouge (celle des Croisés),
Avec sa main qui relève la toge rose et le pied posé sur le rebord du tombeau, toutes ses plaiessont apparentes.
Le Christ en entouré d’arbres de part et d’autre d’un paysage de collines. Les deux troncs d’arbres et la hampe de la bannière forment une grille verticale ; la ligne passant par la hampe croise l’horizontale, du dessus du sarcophage, par la tête du soldat adossé de face.
Les soldats endormis par terre sont séparés du Christ par la ligne horizontale du sarcophage.
Le cadre peint continue le support architectural des moulures2 et fait la transition entre l’espace mural et l’espace pictural.
Analyse
La composition se pose en profondeur sur trois plans : le paysage au fond, le Christ sortant du tombeau au milieu, les soldats endormis en premier plan.
Une composition est pyramidale avec à la base, l’alignement des soldats endormis, et au sommet le Christ debout.
Le Christ en entouré d’arbres morts de l’hiver, symbolisant la mort, à sa droite et d’arbres feuillus, vivants à sa gauche du printemps, symbolisant la nouvelle naissance.
L’autoportrait supposé de l’auteur du tableau est la rencontre de la verticale de la hampe de la bannière et de l’horizontal du dessus du sarcophage.
Anecdotes
Aldous Huxley, l’auteur du Meilleur des Mondes, fait allusion à cette œuvre dans son livre de voyages Chemin faisant3.
Lui qui qualifiait la fresque de la Résurrection « de plus belle peinture jamais réalisée » (the greatest painting in the world), l’a sauvé indirectement au plus fort de la Seconde Guerre mondiale : En 1944, Sansepolcro se trouvait sur la ligne de front. Anthony Clarke, officier dans l’artillerie, qui avait lu le livre de voyage de Huxley, n’entendait pas endosser la responsabilité de la destruction de la fresque de Piero della Francesca. Il donna l’ordre de cesser temporairement le feu. Le lendemain, les forces alliées purent s’emparer de la bourgade sans coup férir. Clarke demanda ensuite qu’on lui indique où se trouvait la fresque et la trouva intacte.
Albert Camus dans Noces, (dans la nouvelle intitulée Le désert) s’émeut ainsi de La Résurrection à la suite d’un voyage en Toscane : « C’est sur ce balancement qu’il faudrait s’arrêter, singulier instant où la spiritualité répudie la morale, où le bonheur naît de l’absence d’espoir, où l’esprit trouve sa raison dans le corps. S’il est vrai que toute vérité porte en elle son amertume, il est aussi vrai que toute négation contient une floraison de « oui ». Et ce chant d’amour sans espoir qui naît de la contemplation peut aussi figurer la plus efficace des règles d’action : au sortir du tombeau, le Christ ressuscitant de Piero della Francesca n’a pas un regard d’homme. Rien d’heureux n’est peint sur son visage – mais seulement une grandeur farouche et sans âme, que je ne puis m’empêcher de prendre pour une résolution à vivre. Car le sage comme l’idiot exprime peu. »
Notes et références
- (it) « La Resurrezione torna a splendere: il capolavoro di Piero della Francesca prima e dopo il restauro » [archive], sur La Repubblica, Repubblica, (consulté le24 mars 2018).
- le cadrage serré n’en rend pas compte sur l’image de cette page (un peu en haut)
- Le texte d’Huxley : [archive]
À noter
Aldous Huxley qui admirait les œuvres de Piero de la Francesca exposées à Sansepolcro, disait du Christ de la Résurrection qu’il était « athlétique ».
Sources
- Daniel Arasse, Note sur La Résurrection du Christ de Piero della Francesca, 8 min 28 s, entretien réalisé en 2001 par Olivier Capparos et Pascal Gibourg, enregistré par Laetitia Coïa, montage : Eric Beauron
The Resurrection is a frescopainting by the Italian Renaissance master Piero della Francesca, painted in the 1460s in the Palazzo della Residenza in the town of Sansepolcro, Tuscany, Italy.
Piero was commissioned to paint the fresco for the Gothic-style Residenza, the communal meeting hall[1] which was used solely by Conservatori, the chief magistrates and governors, who before starting their councils, would pray before the image. « The secular and spiritual meanings of the painting were always intimately intertwined. »[2][3] Placed high on the interior wall facing the entrance, the fresco has for its subject an allusion to the name of the city (meaning « Holy Sepulchre »), derived from the presence of two relics of the Holy Sepulchre carried by two pilgrims in the 9th century. Piero’s Christ is also present on the town’s Coat of Arms.[4]
Composition
Jesus is in the centre of the composition, portrayed in the moment of his resurrection, as suggested by the position of the leg on the parapet of his tomb, which Piero renders as a classical sarcophagus. His stern, impassive figure, depicted in an iconic and abstract fixity (and described by Aldous Huxley as « athletic »), rises over four sleeping soldiers, representing the difference between the human and the divine spheres (or the death, defeated by Christ’s light). His figure in the commune’s council hall « both protects the judge and purifies the judged » according to Marilyn Aronberg Lavin.[5] The landscape, immersed in the dawn light, has also a symbolic value: the contrast between the flourishing young trees on the right and the bare mature ones on the left alludes to the renovation of men through the Resurrection’s light. Andrew Graham-Dixon notes that apart from the wound, Christ’s « body is as perfectly sculpted and as blemish-free as that of an antique statue. But there are touches of intense humanity about him too: the unidealised, almost coarse-featured face; and those three folds of skin that wrinkle at his belly as he raises his left leg. Piero emphasises his twofold nature, as both man and God. »[6]
The guard holding the lance is depicted sitting in an anatomically impossible pose, and appears to have no legs. Piero probably left them out not to break the balance of the composition.[7]
According to tradition and by comparison with the woodcut illustrating Vasari‘s Lives of the Painters, the sleeping soldier in brown armor on Christ’s right is a self-portrait of Piero. The contact between the soldier’s head and the pole of the banner[8] carried by Christ is supposed to represent his contact with the divinity.
The composition is unusual in that it contains two vanishing points. One is in the center of the sarcophagus, because the faces of the guards are seen from below, and the other is in Jesus’s face. The top of the sarcophagus forms a boundary between the two points of view, and the steepness of the hills prevents the transition between the two points of view from being too jarring.[9]
Near-destruction
Giacobbe Giusti, PIERO della FRANCESCA: La Résurrection
.jpg)
Note the impossible pose of the guard holding a spear. To achieve a more harmonious composition, Piero left the soldier without legs.
Sansepolcro was spared much damage during World War 2 when British artilleryofficer Tony Clarkedefied orders and held back from using his troop’s guns to shell the town. Although Clarke had never seen the fresco, his diary records his shock at the destruction in Monte Cassino and, apparently remembering where he had read of Sansepolcro, ordered his men to hold fire just as methodical shelling had begun. Clarke had read Huxley‘s 1925 essay describing the Resurrection, which states: « It stands there before us in entire and actual splendour, the greatest picture in the world. »[10] It was later ascertained that the Germans had already retreated from the area — the bombardment had not been necessary, though Clarke had not known this when he ordered the shelling stopped. The town, along with its famous painting, survived. When the events of the episode eventually became clear, Clarke was lauded as a local hero and to this day a street in Sansepolcro bears his name.[11]
References
- Jump up^ The residenza was returned by Florentine authorities to the citizens of Sansepolcro, Tuscany, in 1459 as a sign of the restoration of some measure of autonomy to the Borgo. Dates as given in Marilyn Aronberg Lavin, 2002. Piero della Francesca 234ff: « a document of 1474 concerning structural repairs to the building mentions the painting ».
- Jump up^ http://www.andrewgrahamdixon.com/archive/itp-157-the-resurrection-by-piero-della-francesca.html
- Jump up^ In moving of the fresco, an inscription was lost (Lavin 2002:241).
- Jump up^ A large chunk of stone stands in the lower right hand of the fresco. « and thus we are told to recognize this stone as the founding relic carried here from the Holy Land by Saints Arcano and Egidio » (Lavin 2002:243).
- Jump up^ Lavin 2002:244.
- Jump up^ http://www.andrewgrahamdixon.com/archive/itp-157-the-resurrection-by-piero-della-francesca.html
- Jump up^ The Private Life of a Masterpiece – Piero della Francesca’s « The Resurrection » (2006). Quote: « You are totally absorbed into reality, in a way, of the image, and you don’t notice — it’s perfectly true — that one of the guards has no legs. The arrangement of the guards is so perfect, so clever, so symmetrical, so balanced — in terms of colour, in terms of form — that actually the fact that he’s got no room to put these legs in ceases to important, and you don’t notice for ages and ages and ages that he’s legless. »
- Jump up^ The banner of a red cross on a white field was a convention observed by both Andrea Mantegna (in his San Zeno altarpiece) and Giovanni Bellini (in his Resurrection in Berlin); illustrations, for example, in Lavin, 2002, figs 154, 155.
- Jump up^ Kline, Morris (1953). Mathematics in Western Culture. Great Britain: Pelican. p. 166.
- Jump up^ Huxley, Aldous. « The Best Picture », 1925.
- Jump up^ Butcher, Tim (24 December 2011). « The man who saved The Resurrection ». BBC News. Retrieved 24 February 2012.
Bibliography
- Zuggi, Stefano (1991). Piero della Francesca. Milan: Elemond.
- Manescalchi, Roberto (2008). Il Cristo Risorto di Piero immagini rare e desuete. Sansepolcro: Aboca Museum.
- Manescalchi, Roberto (2008). Amintore Fanfani e Giulio Gambassi, Il Cristo Risorto di Piero della Francesca: Una battaglia per l’arte. Firenze: Grafica European Center of Fine Arts.
_c.1334_Baroncelli_Chapel,_Santa_Croce,_Florence.jpg?uselang=fr)
Giacobbe Giusti 