Giacobbe Giusti, GIOVANNI BELLINI: Jeune Femme à sa toilette, Musée d’histoire de l’art de Vienne

Giacobbe Giusti, GIOVANNI BELLINI:Jeune Femme à sa toilette, , Musée d’histoire de l’art de Vienne

 

• Vierge à l’Enfant, musée Fesch, Ajaccio
• Le Christ soutenu par un ange, Madrid, musée du Prado
• Le Calvaire, 1465-1470, bois, 71 × 63 cm, musée du Louvre
• Le Christ aux jardins des oliviers, v. 1465-1470, tempera sur bois, 81 × 127 cm, National Gallery (Londres)
• Deux Vierge à l’Enfant (1465-1470), Rijksmuseum Amsterdam, inv. n^o SK-A-3287et SK-A-3379
• Le Christ bénissant, 1470, bois, 58 × 46 cm, musée du Louvre, Paris
• La Résurrection du Christ, 1475–1479, musées nationaux de Berlin
• La Vierge et l’Enfant entre saint Pierre et saint Sébastien, v. 1487, bois, 82 × 58 cm, musée du Louvre, Paris
• Portrait d’homme, vers 1490-1495, 321 × 25 cm, musée du Louvre¹⁰
• Le Doge Leonardo Loredano, 1501-1504, huile et tempera sur peuplier, 62 × 45 cm, National Gallery (Londres)
• L’Assassinat de saint Pierre, 1509, huile sur bois, 67,3 × 100,4 cm, Institut Courtauld, Londres¹¹
• Nunc Dimminitis, v. 1505-1510, bois, 62 × 82,5 cm, musée Thyssen-Bornemisza¹², Madrid
• La Vierge et l’Enfant, 1510, huile sur bois, 132 × 122 cm, musée Jacquemart-André¹³, Paris
• Jeune Femme à sa toilette, 1515, huile sur bois, 62 × 78 cm, musée d’histoire de l’art, Vienne
• L’Ivresse de Noé, vers 1515, musée des beaux-arts et d’archéologie, Besançon
• un manuscrit de la Passion de saint Maurice et de ses compagnons par Jacopo Antonio Marcello, en 1453, Paris, Bibliothèque de l’Arsenal Ms.940 (4 miniatures attribuées)¹⁴
• un manuscrit du De situ orbis geographia de Strabon, vers 1459, Albi, Bibliothèque municipale (2 miniatures, manuscrit ayant appartenu à René d’Anjou)¹⁴

• Le Christ bénissant, au musée d’art Kimbell, Fort Worth, Texas.
• Saint François en extase (1480), huile sur bois, 124,4 × 141,9 cm, The Frick Collection, New York.
• Le Festin des dieux (1514), National Gallery of Art, Washington.
• La Clémence de Scipion (1507-1508), National Gallery of Art, Washington.
• Vierge à l’Enfant (fin des années 1480), huile sur bois, 88,9 × 71,1 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.

Ailleurs dans le monde

• La Vierge à l’Enfant, 1480-1485, bois, 70 × 50 cm, musée du Louvre Abou Dabi, Émirats arabes unis¹⁵
• Portrait d’un procureur, 1507, huile sur bois, musée d’Art Fuji, Tokyo, Japon.

Notes et références

1. ↑ (en) Daniel W. Maze, « Giovanni Bellini: Birth, Parentage, and Independence », Renaissance Quarterly, vol. 66, n^o 3,‎ 2013, p. 783–823 (lire en ligne [archive])
2. ↑ Reconstitution photographique du retable de San Giobbe. Rendue célèbre par la prédication de saint Bernardin de Sienne, et reconstruite en style Renaissance, reconsacrée en 1493 par l’architecte Pietro Lombardo avec cet autel. La Pala di San Giobbe(Retable de saint Job) de Giovanni Bellini, huile sur panneau de bois, 471 × 258 cm, peinte selon les auteurs entre 1470 et 1500, est actuellement conservée aux Gallerie dell’ Accademia à Venise. La reconstitution est conforme au montage effectué dans Peter Humfrey 1996, p. 78.
3. ↑ Cadre de bois probablement dessiné par Giovanni Bellini : Terizio Pignatti, Tout l’œuvre peint, 1969.
4. ↑ Stefano Zuffi, Petite encyclopédie de la Renaissance, Solar, 2007, 430 p. (ISBN 978-2-263-04462-5), p. 202
5. ↑ Expo 2006-2007, p. 287-288
6. ↑ Giovanna Nepi Sciré, La Peinture dans les musées de Venise, éditions Place des Victoires, 2008(ISBN 978-2-8099-0019-4), p. 70-83
7. ↑ Fondation Querini-Stampalia [archive]
8. ↑ Pieta, Bergame [archive]
9. ↑ Madone Alzano [archive]
10. ↑ Portrait du Louvre [archive]
11. ↑ (en) John Murdoch, The Courtauld Gallery : à Somerset House, Thames & Hudson, 1998(ISBN 0-500-28091-6), p. 33
12. ↑ Musée Thyssen-Bornemisza [archive]
13. ↑ Musée Jacquemart-André [archive]
14. ↑ ^a et b Marc-Édouard Gautier (dir.), Splendeur de l’enluminure. Le roi René et les livres, Ville d’Angers / Actes Sud, 2009, 416 p.(ISBN 978-2-7427-8611-4), p. 216-223 et 226-229
15. ↑ (en) Vincent Pomarède, Louvre Abu Dabhi : Album of the exhibition, Flammarion, 2004, 55 p.(ISBN 978-2-0813-3199-0), p. 29

Bibliographie

• (en) Oskar Batschmann, Giovanni Bellini, Londres, Reaktion Books, 2008(ASIN B00MMQKQUY)
• (en) David Allan Brown(directeur scientifique), Sylvia Ferino-Pagden (directeur scientifique) et Jaynie Anderson, Deborah Howard, Peter Humfrey and Mauro Lucco ; technical studies : Barbara H. Berrie, Louisa C. Matthew; Elke Oberthaler and Elizabeth Walmsley (Catalogue d’exposition 2006-2007), Bellini, Giorgione, Titian and the Renaissance of Venetian Painting, Washington, D.C. et Vienne, National Gallery of Art and Kunsthistorisches Museum, 2006, 336 p.(ISBN 978-0-300-11677-9)
• (en) Rona Goffen, Giovanni Bellini, Yale University Press, 1989, 352 p.(ISBN 978-0300043341)
• (de) Georg Gronau, Die künsterfamilie Bellini, Bielefeld/Leipzig, Velhagen & Klasing, 1909 (OCLC 2085605)
• (de) Georg Gronau, Spätwerke des Giovanni Bellini, Strasbourg, J. H. Ed. Heitz, 1928(OCLC 2096547)
• (de) Georg Gronau, Giovanni Bellini; des Meisters Gemälde in 207 Abbildungen, Stuttgart, Berlin, Deutsche Verlags-Anstalt, 1930 (OCLC 1265191)
  • (en) Giovanni Bellini, New York, E. Weyhe, 1930
• Peter Humfrey, La peinture de la Renaissance à Venise, Adam Biro, 1996 (1^re éd. 1995) (ISBN 2-87660-175-3)
• Anchise Tempestini, Giovanni Bellini, Gallimard, coll. « Maîtres de l’art », 2000, 196 p.(ISBN 978-2070116621)
• (it) Giorgio Vasari, Le Vite, 1568
• (en) C. C. Wilson, Examining Giovanni Bellini: An Art « More Human and More Divine », Brepols, coll. « Taking Stock », 2016, 393 p.(ISBN 978-2-503-53570-8)

https://fr.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Bellini

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Giacobbe Giusti, ARNOLFO di CAMBIO: Vierge à l’Enfant, Museo dell’Opera del Duomo (Florence)

Giacobbe Giusti, ARNOLFO di CAMBIO: Vierge à l’Enfant, Museo dell’Opera del Duomo (Florence)

 

Giacobbe Giusti, ARNOLFO di CAMBIO: Vierge à l’Enfant, Museo dell’Opera del Duomo (Florence)

 

Madonna dagli occhi di vetro
Autori	Arnolfo di Cambio e aiuti
Data	1300-1305 circa
Materiale	marmo e paste vitree
Dimensioni	173×72 cm
Ubicazione	Firenze, Museo dell’Opera del Duomo

Ipotetica ricostruzione della lunetta

La Madonna dagli occhi di vetro è un gruppo scultoreo in marmo(173×72 cm) di Arnolfo di Cambio e aiuti, databile all’inizio del XIV secolo, proveniente dall’antica facciata di Santa Maria del Fiore e oggi conservato nel Museo dell’Opera del Duomo a Firenze.

Storia e descrizione

La lunetta del portale centrale di Santa Maria del Fiore ospitava la rappresentazione della Vergine in trono col Bambino benedicente, affiancata dai due santi protettori della diocesi di Firenze: la vergine santa Reparata (142,5×47 cm) a sinistra, protettrice del giorno in cui fu vinto Totila che minacciava la città, e san Zanobi (156×54 cm), vescovo miracoloso e riformatore del clero fiorentino. La lunetta si trovava sotto un protiro, come testimonia il disegno dell’antica facciata di Bernardino Poccetti e lungo la cortina era simulato un drappeggio scostato da quattro angioletti in volo ad altorilievo, dei quali se ne conoscono oggi solo tre, sempre nel museo dell’Opera; essi sono riferiti alla bottega di Arnolfo e sono alti circa 53 cm ciascuno.

La Vergine ha una posa ieratica, riferibile alla tradizione bizantina, aggiornata però da uno spiccato senso del volume, che le conferisce una presenza corporea realistica, del tutto analoga a quella delle Madonne di Giotto. All’insegna del più spiccato realismo negli occhi di Maria vennero inserite delle paste vitree (da cui il nome), che scintillavano verso i fedeli.

Con la demolizione della facciata (1587-1588), la statua venne trasferita dentro la cattedrale, dove accese la devozione popolare, facendo parlare di miracoli. La diffidenza della Chiesa nel periodo della Controriforma fece decidere che, per evitare l’alimentarsi di possibili superstizioni, la Madonna fosse ricoverata in un deposito, dopo che si scartò l’ipotesi di collocarla in un tabernacolo in piazza del Grano.

A sinistra si trova la Santa Reparata, riconoscibile per la lampada ad olio con la fiammella, simbolo di verginità legato alla parabola delle dieci vergini, che per vie ignote fu ritrovata in una nicchia dell’anfiteatro di Boboli (1917, da Toesca) dove era stata scambiata per opera romana: evidenti sono infatti gli influssi classici nel ricco piegarsi incresparsi del panneggio; la testa è stata rilavorata tra Cinque e Seicento. Più modesta è la fattura del San Zanobi, col pastorale, la mitria e l’abito vescovile, riferibile alla bottega di Arnolfo.

Bibliografia

• AA.VV., Il museo dell’Opera del Duomo a Firenze, Mandragora, Firenze 2000. ISBN 88-85957-58-7

https://it.wikipedia.org/wiki/Madonna_dagli_occhi_di_vetro

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Giacobbe Giusti, Maître de la Madeleine: Madeleine pénitente et huit histoires de sa vie, Florence

Giacobbe Giusti, Maître de la Madeleine: Madeleine pénitente et huit histoires de sa vie, Florence

Maître de la Madeleine

Madeleine pénitente et huit histoires de sa vie (1280-1285 env.)

Le Maître de la Madeleine (en italien, Maestro della Maddalena) est un peintre italien anonyme qui fut actif en Toscane, au cours de la seconde moitié du Duecento.

Ce nom a été attribué à partir d’un grand tableau de la « Madeleinepénitente et huit histoires de sa vie » conservée à la Galleria dell’Accademia de Florence.

Parmi Les principales caractéristiques de son style, les historiens de l’art distinguent une multitude de petites scènes narratives, une désharmonie des figures, la répétition systématique de typologies de visages et une répétition des compositions.

Selon Miklós Boskovits, le peintre Grifo di Tancredi aurait fréquenté son atelier.

Œuvres

• Triptyque de la Vierge à l’Enfant et histoires de la vie du Christ, 1270 env., tempera et or sur bois 40,6 × 56,6 cm Metropolitan Museum of Art, New York,
• Madeleine pénitente et huit histoires de sa vie, 1280-1285 env. , tempera et or sur bois, 178 × 90 cm, Galleria dell’Accademia, Florence,
• Saint Luc, 1280-1285 env., tempera et or sur bois, 132 × 50 cm, Galerie des Offices, Florence,
• Vierge à l’Enfant, 1280-1290 env., église San Fedele, Poppi,
• Vierge à l’Enfant, fragment, Metropolitan Museum of Art, New York,
• Certaines mosaïques de la coupole du Baptistère de Florence.
• une cène sur fond d’or de la fin du XIIIe aujourd’hui au petit palais d’Avignon

Bibliographie

• (it) Mario Scalini (a cura di), L’arte a Firenze nell’età di Dante (1250-1300), Florence, Giunti Editore, 2004 (ISBN 8809036956)
• (it) Miklâos Boskovits et Angelo Tartuferi, Dipinti, vol. 1, Florence, Giunti, 2003 (ISBN 8809034473, lire en ligne [archive])

Liens externes

• (it) « Maître de la Madeleine » [archive], sur Treccani.it

https://fr.wikipedia.org/wiki/Ma%C3%AEtre_de_la_Madeleine

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Giacobbe Giusti, ANDREA VANNI Œuvres

Giacobbe Giusti, ANDREA VANNI Œuvres

 

• Vierge à l’Enfant, Musée des Offices, Florence

Giacobbe Giusti, ANDREA VANNI Œuvres

Das Fresko der Katharina von Siena in der San Domenico in Siena

Giacobbe Giusti, ANDREA VANNI Œuvres

Sankt Petersburg, Eremitage: Ascensione di Cristo (Detail)

Giacobbe Giusti, ANDREA VANNI Œuvres

Sainte Claire

Naissance	Vers 1332 Sienne
Décès	Vers 1414 Sienne
Activité	Peinture, Enluminure
Lieu de travail	Sienne
Mouvement	Tradition picturale byzantine
Influencé par	Simone Martini, Ambrogio Lorenzetti

Œuvres principales

Polyptyque de l’église Santo Stefano de Sienne1 – Vierge à l’Enfant, Musée des Offices, Florence

Andrea Vanni ou Andrea di Vanni d’Andrea(Sienne, vers 1332 – vers 1414), est un peintre italien et un enlumineur de l’école siennoise de style byzantin.

Biographie

Andrea Vanni subit l’influence de Simone Martiniet de Ambrogio Lorenzetti et dirige, à Sienne, un atelier, avec Bartolo di Fredi. Il travaille également avec son frère Lippo Vanni.

Comme Martino di Bartolomeo et Gregorio di Cecco, il fait survivre, sans la renouveler, la tradition picturale byzantine.

Comme la plupart des peintres de cette époque, il a occupé des charges publiques de la ville.

Il est surtout connu pour avoir fait partie du groupe des Caterinati, des disciples de sainte Catherine, leur contemporaine².

La fresque peinte dans la Basilique San Domenico vers 1390 représentant la sainte et une dévote, acquiert le statut d’un véritable portrait.

Son chef-d’œuvre est un polyptyque de l’église Santo Stefano de Sienne, aujourd’hui transféré au Baptistère.

Il a peint aussi à Naples avec son frère Lippo³.

Œuvres

• Une sainte et une dévote, fresque, Basilique San Domenico de Sienne (~1390)
• Cycle de fresques et retables pour les églises de la région de Sienne dont le Dôme de Sienne.
• Ascension du Christ (1355-1360), musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg (préalablement attribuée à Bartolo di Fredi)
• Sainte Catherine d’Alexandrie (~1375), prédelle, Lindenau Museum, Altenburg
• Saint François
• Deux panneaux peints (1340 et 1360) par Lippo et Andrea Vanni, musée Capodimonte de Naples
• Vierge à l’Enfant, salle du Trésor, basilique de Mariazell, Salzbourg
• Vierge à l’Enfant, Musée des Offices, Florence
• Sainte Claire, Pomona College Museum of Art, Claremont, Californie,
• Saint Paul, Saint Pierre, Museum of Fine Arts, Boston, États-Unis

Notes et références

1. ↑« Andrea Vanni » [archive](consulté le14 août 2013)
2. ↑Lettre à Maître Andréa Vanni, peintre – Lettre LXIX (213) sur l’administration de la ville
3. ↑drawnbylove [archive]

Giacobbe Giusti, ANDREA VANNI Œuvres

Saint Paul by Vanni.

Andrea Vanni (1332 – c. 1414) was an Italianpainter of the early Renaissance, active mainly in his native Siena.

Biography

Vanni was born in about 1332 in Siena. The first notice of him as a painter comes from 1353 when he was associated with Bartolo di Fredi, though it is uncertain if Vanni was a painter or assistant. His last activities date around 1400 and scholars have put his death to be around 1414 (although no documentary evidence). He was also involved in the foundation of the new government of Siena in 1368 and for twenty years held several different offices, including being elected to Great Council in 1370, Gonfaloniero in 1371, and sent on Envoys to the Pope in 1372 and again in 1384.

Works

Vanni is less known than his contemporaries. He appears influenced by his fellow Sienese Simone Martini and Pietro Lorenzetti. In Siena, only one work by his hand remains: an Enthroned Madonna in the transept of S. Francesco. Prior to 2002, there was also a painting of St. Paul in the Palazzo Pubblico but it was acquired by the Boston Museum of Fine Arts in the form of a gift from Mrs. W. Scott Fitz . Additional works to his credit are a portrait of St. Catherine of Siena (who was rumored to be a relative of his), located in the church of San Domenico to commemorate the life of the saint, and a fragmented Crucifixion which was originally housed in the church of Alborino and is now in the Istituto delle Belle Arti. Around 1400, Vanni painted another portrait of St. Catherine with scenes from the life of St. James in the chapel in San Jacomo Intercisco, but these works have disappeared.

Polyptych of S. Stefano

Vanni’s most famous work is a polyptych in the church of Santo Stefano alla Lizza. It gives the viewer a greater sense of Vanni’s manner. The central panel contains a portrait of the Virgin and Child and apart from the color being striking, there is a “silhouette-like character of the design”. The Madonna is set like a dark pattern against the gold background of her throne. There is almost no attempt at chiaroscuro except around the face and hands which gives the piece a rather flat effect, and is an example of Simone Martini’s influence. The drapery of the Virgin however, is an example of Lorenzetti’s influence. Simple folds and lines along with the Madonna’s stiff upright pose is nothing like the Madonna’s of Martini but the “statelier figures of Lorenzetti”. The facial expression is completely of Vanni’s own. The Madonna has a large round head, narrow eyes and a delicate mouth. Her firm chin completes a set of strong features which are hard to ignore. The Christ Child is said to be modeled after the prototype for Martini’s fresco of the Majestas in the Palazzo della Signoria.

The figures of SS. James and Stephen on the left side panels are clear examples of Vanni’s work. The head of S. Stephen is similar to that of the Virgin and show Vanni’s love for the silhouette. The side figures of saints in the pinnacles of the polyptych show a strong sense of modeling.

Polyptych of San Stefano

Works attributed to Vanni

Another work may possibly be attributed to Vanni; a frescoed figure of St. John the Baptist on the left wall of a parish church in Basciano. There are only fragments of the fresco which survive and it is practically colorless which make it hard to prove authorship. The case for Vanni being the artist includes figure parallels to the S. Francesco fresco and the kneeling St. John on the right-hand panel of the Corcoran triptych. This work would be from Vanni’s late period and painted sometime after 1396 but prior to 1400. Some scholars suggest this fresco belongs to Andrea Gallerani.

Giacobbe Giusti, ANDREA VANNI Œuvres

St. Catherine

References

Bowd, S.D. 2011. « Andrea Vanni. « Fare diligente inquisitione: Gian Pietro Carafa e le origini dei chierici regolari teatini ».RENAISSANCE QUARTERLY. 64 (1): 279-280.

Bryan, Michael (1889). Walter Armstrong and Robert Edmund Graves. ed. Dictionary of Painters and Engravers, Biographical and Critical (Volume II L-Z). York St. #4, Covent Garden, London; Original from Fogg Library, Digitized May 18, 2007: George Bell and Sons. pp. page 586.

Perkins, F. Mason. 1903. « Andrea Vanni ». The Burlington Magazine for Connoisseurs. 2 (6): 309-311.

Pope-Hennessy, John. 1939. « Notes on Andrea Vanni ». The Burlington Magazine for Connoisseurs. 74 (431): 92.

Pope-Hennessy, John. 1943. « A Madonna by Andrea Vanni ». The Burlington Magazine for Connoisseurs. 83 (484): 174-177.

Vanni, Andrea, and Millard Meiss. 1956. « St. John the Evangelist ». Annual Report (Fogg Art Museum). 1955 (1956): 46-47.

https://en.wikipedia.org/wiki/Andrea_Vanni

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Giacobbe Giusti, AGOSTINO di DUCCIO: Vierge et l’Enfant (Vierge d’Auvillers) Musée du Louvre

Giacobbe Giusti, AGOSTINO di DUCCIO: Vierge et l’Enfant (Vierge d’Auvillers) Musée du Louvre

 

Vierge et l’Enfant (Vierge d’Auvillers)
Musée du Louvre.

Notes et références

1. André Chastel, Renaissance méridionale, 1965, puis 1999.
2. ↑ André Chastel.
3. ↑ Ascanio Condivi, Vita di Michelagnolo Buonarroti.
4. ↑ 1 brasse florentine = 58,42 cm.
5. ↑ Marc Bormand, Florence, la ville où les sculpteurs inventèrent la Renaissance, in Grande Galerie – Le Journal du Louvre, sept./oct./nov. 2013, n° 25.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Agostino_di_Duccio

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Giacobbe Giusti, ANDREA di BARTOLO

Giacobbe Giusti, ANDREA di BARTOLO

Le Portement de Croix, 1415-1420 Musée Thyssen-Bornemisza

Giacobbe Giusti, ANDREA di BARTOLO

Vierge d’humilité du musée des beaux-arts de Montréal.

 

Giacobbe Giusti, ANDREA di BARTOLO

Joaquim quitte la ville
v. 1400, Keresztény Múzeum

 

Giacobbe Giusti, ANDREA di BARTOLO

• Le Christ fait prisonnier
  v. 1400, Collection privée

Giacobbe Giusti, ANDREA di BARTOLO

Couronnement de la Vierge 1405-1407, Ca’d’Oro

 

Giacobbe Giusti, ANDREA di BARTOLO

Joaquim et les mendiants
v. 1400, Washington

Giacobbe Giusti, ANDREA di BARTOLO

Le Portement de Croix, 1415-1420
Musée Thyssen-Bornemisza

Giacobbe Giusti, ANDREA di BARTOLO

Couronnement de la Vierge
v. 1410, Pinacothèque de Brera.

Andrea di Bartolo Cini (entre 1360 et 1370 – 1428), actif entre 1389-1428) est un miniaturiste et un peintre de l’école siennoise de la fin Trecento et du début du Quattrocento (les xiv^e et xv^e siècles italiens).

Fils de Bartolo di Fredi, il travailla d’abord sur des commandes passées à son père.

Il travaille à la Cathédrale de Sienne en réalisant deux panneaux pour les chapelles San Giacomo et San Crescenzio, ainsi que les cartons pour les vitraux de la sacristie. Il travailla aussi avec ses fils Ansano et Giovanni.

Ses œuvres diffusent la manière paternelle, revue à travers la leçon de Spinello Aretino¹. Son style resta largement imprégné de ceux des grands maîtres du Trecento comme Simone Martini et Duccio di Buoninsegna.

Œuvres

Fin du xiv^e siècle

• Polyptyque du Couronnement de la Vierge, avec son père, Montalcino
• Massacre des Innocents², v. 1380, Walters Art Museum
• L’Annonciation, v. 1383, Dyptyque, Musée des beaux-arts de Budapest
• L’Assomption de la Vierge avec saint Thomas et deux donateurs (seigneur Palamedes et son fils Matthieu), v. 1390, tempera sur bois, 203 × 85 cm, (MOFA)³
• Crucifixion, v. 1390, tempera et or sur bois, 45 × 27 cm, Musée national de Varsovie (MNW)
• Vierge à l’Enfant avec des saints, 1395-1400, triptyque, Lindenau Museum, Altenburg
• Nativité, Résurection et Saints, 1397, triptyque, 53 × 53 cmPinacothèque nationale de Sienne
• Vierge d’humilité (1400), musée des beaux-arts de Montréal

• 

  L’Annonciation
  v. 1383, Budapest
• 

  Assomption de la Vierge
  v. 1390, Virginie
• 

  Triptyque, 1395-1400
  Lindenau Museum
• 

  Triptyque de Sienne
  1397
• 

  Vierge d’humilité du musée des beaux-arts de Montréal.

Quatre saints de 1389 à 1406

Ils pourraient faire partie de la série de tableaux superposés, à la droite d’un pilastre d’un retable non identifié, mentionné dans la description du Saint Étienne du Victoria & Albert Museum⁴.

• Saint Benoît, Christie’s
• Sainte Lucie, Ashmolean Museum, Oxford
• Saint Étienne, Victoria and Albert Museum
• Sainte Catherine d’Alexandrie, Lindenau museum Altenburg

• 

  Saint Benoît
  Vente Christie’s
• 

  Sainte Lucie
  Ashmolean Museum
• 

  Saint Étienne
  Victoria & Albert Museum
• 

  Sainte Catherine
  Lindenau Museum

Début xv^e siècle

• Joaquim quittant la ville, v. 1400, Christian Museum, Esztergom, Hongrie
• Joachim et les mendiants, v. 1400, National Gallery of Art, Washington
• Nativité de la Vierge, v. 1400, National Gallery of Art, Washington
• Le Christ fait prisonnier, v. 1400, Collection privée, Paris
• Le Portement de croix, v. 1400, Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid
• Crucifixion, v. 1400, Metropolitan Museum of Art
• La Résurrection⁵, 1400, Walters Art Museum
• La Présentation de la Vierge, v. 1400, National Gallery of Art, Washington
• Le Couronnement de la Vierge, 1405-1407, bois, 106 × 74 cm, Ca’ d’Oro, Venise
• Crucifixion et saints⁶, 1400-1410, Triptyque, 55 × 45 cm, Pinacothèque nationale de Sienne
• Vierge à l’Enfant avec les quatre évangélistes, 1400-1410, tempera et feuille d’or sur panneau, 55 × 85 cm, Walters Art Museum

• 

  Joaquim quitte la ville
  v. 1400, Keresztény Múzeum
• 

  Joaquim et les mendiants
  v. 1400, Washington
• 

  Nativité de la Vierge
  v. 1400, Washington
• 

  Présentation de la Vierge
  v. 1400, Washington
• 

  Le Christ fait prisonnier
  v. 1400, Collection privée
• 

  Crucifixion
  v. 1400, Metropolitan
• 

  Couronnement
  de la Vierge
  1405-1407, Ca’d’Oro
• 

  Vierge et Évangélistes
  1400-1410
  Walters Museum

Œuvres de 1410 à 1420

• Vierge d’humilité, v. 1410, triptyque de dévotion personnel, tempera et or en feuilles sur peuplier, panneau central de 42 × 18 cm, panneaux latéraux de 40 × 8 cm, Brooklyn Museum, New York. Un des tableaux identiques, réalisés pour chacune des cellules des sœurs du couvent des Dominicains de Venise.
• Couronnement de la Vierge, v. 1410, polyptyque, huile sur panneau, 160 × 65 cm, Pinacothèque de Brera
• Vierge à l’Enfant, 1410-1415, 110 × 50 cm, Musée d’art de l’université de Princeton
• Le Portement de Croix, v. 1415-1420, 54 × 49 cm, Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid, en dépôt au Musée national d’art de Catalogne (presque une copie servile du tableau du même thème de Simone Martini).
• Saint Paul, v. 1420, huile sur panneau, 29 × 20 cm, collection particulière
• La Cène, v. 1420, tempera sur panneau, 48 × 32 cm, Pinacothèque nationale (Bologne)

• 

  Vierge d’humilité
  v. 1410, Brooklyn
• 

  Madone, 1410-1415
  Princeton
• 

  Saint Paul, v. 1420
  Collection privée

Non daté

• Catherine de Sienne pour Murano, pinacothèque de Brera, Milan

Notes et références

1. ↑ Giovanna Nepi Sciré, « Biographies », dans La Peinture dans les Musées de Venise, Paris, Editions Place des Victoires, 2008(ISBN 978-2-8099-0019-4), p. 573.
2. ↑ Massacre des Innocents, Walters Museum.
3. ↑ Virginia Museum of Fine Arts [archive].
4. ↑ Victoria & Albert Museum [archive].
5. ↑ Résurrection, Walters Museum.
6. ↑ Triptyque de la Crucifixion, Sienne.

 Giacobbe Giusti, ANDREA di BARTOLO

Crucifixion

Andrea di Bartolo or Andrea di Bartolo Cini (1360/70 – 1428, in Siena) was an Italian painter, stained glass designer and illuminator of the Sienese Schoolmainly known for his religious subjects. He was active between 1389–1428 in the area in and around Siena.^[1][2]

Life

Andrea di Bartolo was the son and pupil of Bartolo di Fredi, a very prominent painter in Siena. His youth was spent working in his father’s workshop which received many prestigious orders.

Massacre of the Innocents

He collaborated with his father and Luca di Tommè on an altarpiece (now lost) for the altar of the shoemaker’s guild in the cathedral of Siena in 1389. This is his first documented work.^[3] However, it is believed that his hand can be discerned in works of his father painted between 1380 and 1389, such as in the Massacre of the Innocents (Walters Art Museum).^[2]

Andrea likely set up his own workshop around 1390. He was extremely successful in Siena and obtained numerous commissions even from as far as Veneto. His patrons were drawn from the same monastic circles as his father such as the Franciscans of Montalcino and the Dominicans of Siena.^[2] From his studio he produced a large number of works, some of which have survived and are found in various museums around the world. Like Simone Martini he travelled far to execute work for patrons, including the Marches, Veneto and Treviso.^[4]

It is possible Andrea was the father of the painter Giorgio di Andrea di Bartolo (active 1409 to 1428).^[5]

Work

Most of Bartolo’s works are religious works of art. Throughout his career Andrea imitated his father’s paintings.^[1] While he worked on projects jointly with his father, he developed an independent style. Other collaborations were with Luca di Tommè.

Coronation of the Virgin

Andrea di Bartolo’s creativity is a continuation of the work of his father, who in turn drew on the tradition of Siena, begun by Duccio and Simone Martini. Still Andrea’s own style can also be recognised early on. Andrea had a more summary drawing style and a softer modeling technique than his father and paid less attention to naturalistic detail and expressionism.

Generally speaking Andrea’s style remained solidly rooted in the Sienese traditions. However, if required he could absorb foreign influences, in particular in his commissions from the Venetian region. For instance, his Coronation of the Virgin (Venice, Ca’ d’Oro) shows in its iconography and rich ornamental elements the influence of Venetian painting.^[2]

Madonna of humility

His later work shows the influence of Taddeo di Bartolo, Martino di Bartolomeo and Spinello Aretino.^[1] This is also evident in his manuscript illuminations, in which he showed himself more independent from the style of his father.^[2]

References

1. ^ Jump up to:^a b c Federico Zeri, with the assistance of Elizabeth E. Gardner, Italian Paintings: Sienese and Central Italian Schools, A Catalogue of the Collection of The Metropolitan Museum of Art, The Metropolitan Museum of Art, 1980, p. 1-2
2. ^ Jump up to:^{a b c d e} Colum Hourihane, The Grove Encyclopedia of Medieval Art and Architecture, Volume 2, Oxford University Press USA, 6 Dec 2012, p. 96-98
3. Jump up^ Joseph Archer Crowe, Giovanni Battista Cavalcaselle, A history of painting in Italy, Umbria, Florence and Siena, from the second to the sixteenth century, Volume 3, J. Murray, London, 1903, 2001 ISBN 0-543-97422-7, p. 134-137
4. Jump up^ Gaudenz Freuler, Andrea di Bartolo, Fra Tommaso d’Antonio Caffarini, and Sienese Dominicans in Venice, in: The Art Bulletin Vol. 69, No. 4 (Dec., 1987), pp. 570-586
5. Jump up^ Andrea di Bartolo, in: Benezit Dictionary of Artists

https://en.wikipedia.org/wiki/Andrea_di_Bartolo

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Giacobbe Giusti, MASACCIO et MASOLINO: Vierge à l’Enfant avec sainte Anne

Giacobbe Giusti, MASACCIO et MASOLINO: Vierge à l’Enfant avec sainte Anne

Giacobbe Giusti, MASACCIO et MASOLINO: Vierge à l’Enfant avec sainte Anne

Sant’Anna Metterza

Artiste	Masaccio et Masolino da Panicale
Date	1424-1425
Type	tempera sur bois
Dimensions (H × L)	175 × 103 cm
Mouvement	Renaissance italienne
Localisation	Galerie des Offices, Florence(Italie)

Vierge à l’Enfant avec sainte Anne dite Sant’Anna Metterza¹, est une peinture à temperasur bois (175 × 103 cm) réalisée par Masaccio et Masolino da Panicale en 1424-1425, conservée aux Offices, à Florence.

 

Historique

La Vierge et l’Enfant avec Saint Anne a été initialement commandée pour l’église Sant’Ambrogio de Florence² où Giorgio Vasari la vit en 1568 et l’attribua à Masaccio. Selon Vasari, «  Le tableau a été placé dans la chapelle dont la porte mène au salon des moniales ». Vers 1813, l’œuvre rejoint la collection de la Galerie de l’Académie et en 1919, celle des Offices.

Attribution

En 1940 l’historien de l’art Roberto Longhi émet l’hypothèse, comme Crowe et Cavalcaselle, que l’œuvre serait le fruit de « deux mains différentes » en attribuant la Vierge, l’Enfant et l’ange habillé en vert/grenat à Masaccio et sainte Anne, ainsi que tous les autres anges, aux formes plus conventionnelles à Masolino. Cette théorie est actuellement unanimement admise.

Description

Iconographiquement c’est une « Sainte Anne trinitaire » (sainte Anne dominant sa fille Marie, placée elle-même au-dessus de son fils Jésus).

L’ensemble des personnages saints est placé sur un trône complété d’un tissu en dais en fond entouré d’anges, le tout dans une composition en mandorle.

Style

Le groupe La Vierge et l’Enfant qui avec son puissant volume remplit puissamment l’espace au moyen d’une structure perspectiviste assurée, est l’un des premiers ouvrages crédités à Masaccio.

Plutôt qu’un ange gothique, la figure du Christ est désormais celle d’un jeune enfant, plus réaliste. C’est également l’un des premiers tableaux qui montre l’effet de la lumière naturelle sur la figure. Ces nouveautés qui constituent des caractéristiques fondamentales du style de Masaccio auront une influence profonde sur la peinture de la Renaissance italienne.

Notes et références

1. ↑ Metterza est un terme issu de la langue vulgaire médiévale se référant à sainte Anne, mère de Marie qui figure en troisième position (terza) dans la hiérarchie de la famille divine, à côté de Marie et Jésus
2. ↑ Le commanditaire du tableau est probablement un certain Nofri d’Agnolo Buonamici, fabriquant de draps, qui assurait le patronat de l’autel de sainte Anne de l’église Sant’Ambrogio de Florence.

Bibliographie

• (it) Roberto Longhi, Masolino et Masaccio, 1983
• (en) John T. Spike, Masaccio, Milan, Rizzoli, 2002 (ISBN 88-7423-007-9)
• (it) AA.VV., Galleria degli Uffizi, collana I Grandi Musei del Mondo, Rome, 2003
• (it) Pierluigi De Vecchi et Elda Cerchiari, I tempi dell’arte, vol. 2, Milan, Bompiani, 1999(ISBN 88-451-7212-0)

https://fr.wikipedia.org/wiki/Sant%27Anna_Metterza

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Giacobbe Giusti, Fra FILIPPO LIPPI: Adoration of the Child with Saints

Giacobbe Giusti, Fra FILIPPO LIPPI: Adoration of the Child with Saints

 

Giacobbe Giusti, Fra FILIPPO LIPPI: Adoration of the Child with Saints

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Giacobbe Giusti, COPPO di MARCOVALDO: Maestà di Orvieto

Giacobbe Giusti, COPPO di MARCOVALDO: Maestà di Orvieto

Giacobbe Giusti, COPPO di MARCOVALDO: Maestà di Orvieto

Autore	Coppo di Marcovaldo
Data	1265 circa
Tecnica	tempera e oro su tavola
Dimensioni	238×135 cm
Ubicazione	Museo dell’Opera del Duomo, Orvieto

La Maestà di Orvieto è un dipinto a tempera e orosu tavola (238×135 cm) di Coppo di Marcovaldo, databile al 1265 circa e conservata nel Museo dell’Opera del Duomo a Orvieto.

 

https://it.wikipedia.org/wiki/Maest%C3%A0_di_Orvieto

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Giacobbe Giusti, Pietro PERUGINO: Madonna with Child Enthroned between Saints John the Baptist and Sebastian

Giacobbe Giusti, Pietro PERUGINO: Madonna with Child Enthroned between Saints John the Baptist and Sebastian

Giacobbe Giusti, Pietro PERUGINO: Madonna with Child Enthroned between Saints John the Baptist and Sebastian

Artist	Pietro Perugino
Year	1493
Medium	Oil on panel
Dimensions	178 cm × 164 cm (70 in × 65 in)
Location	Uffizi Gallery, Florence

Madonna with Child Enthroned between Saints John the Baptist and Sebastian is a painting by the Italian Renaissance artist Pietro Perugino, executed in 1493, and housed in the Uffizi Gallery, Florence.

History

The work was commissioned by Cornelia Salviati, widow of Venetian merchant Giovanni Martini, and his son Roberto, for the chapel of the convent of San Domenico, Fiesole, which had been perhaps restored by Giuliano da Sangallo a few years before. In 1493 Perugino had married Chiara Fancelli, the daughter of architect Luca Fancelli: the face of the Madonna is a portrait of her.

Detail of St. Sebastian’s face.

In 1786 the panel was acquired for 1000 Italian scudi by Peter Leopold, Grand Duke of Tuscany, becoming part of the future Uffizi Gallery. The original chapel was redecorated by a painting by Lorenzo di Credi; the one now in the church is a copy by Garibaldo Ceccarelli.

It was restored in 1995.

Description

The background, this time featuring two bays, is one of the many porticoes painted by Perugino in the 1480s and 1490s (in works such as the Fano Altarpiece or the Pietà. Also typical is the serene landscape with thin trees.

Mary sits on a high throne decorated with grotesques at the base, where it is also the signature PETRVS PERVSINVS PINXIT AN[NO MCCCCLXXXXIII (Pietro Perugia 1493). She holds the child on her knees, as he looks towards John the Baptist on the left; John, in turn, points at him. On the right is the common representation of St. Sebastian martyred by arrows, his contemplative gaze directed to the heavens.

The composition was one of the first examples in Florence of the new style of Holy Conversationelaborated in Venice by Antonello da Messina and Giovanni Bellini a few years before, with a pyramidal development pivoting on the central figure of Mary on a high throne. The painting is also one of the first by Perugino in which the Madonna is no longer an elegant maid, but a more mature and severe woman, according to the more sober climate introduced in Florence by Girolamo Savonarola. Another example of this evolution is the Madonna with Child with St. Catherine of Alexandria in the Kunsthistorisches Museum of Vienna.

Madonna and saints from San Domenico di Fiesole (Perugino).

• Garibaldi, Vittoria (2004). « Perugino ». Pittori del Rinascimento (in Italian). Florence: Scala.

https://en.wikipedia.org/wiki/Madonna_with_Child_Enthroned_between_Saints_John_the_Baptist_and_Sebastian

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