Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

 

 

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

User:Tetraktys

 

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

 

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

 

 

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

 

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

 

 

 

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

 

 

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

 

 

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

 

 

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

 

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

 

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

 

 

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

 

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

 

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

 

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

 

 

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

Portail d’entrée des visiteurs du musée

Informations générales

Type	Musée national
Ouverture	1784
Fermeture	1784
Visiteurs par an	1 461 185
Site web	Site officiel

Collections

Collections	sculptures de Michel-Ange (David, les Prisonniers)
Genre	peinture et sculptures des écoles giottesque et siennoise
Provenance	fonds de la gypsothèque Bartolini
Époque	Primitifs, pré-Renaissance, Renaissance

Bâtiment

Article dédié	Académie du dessin de Florence

Localisation

Pays	Italie
Commune	Florence
Adresse	Via Ricasoli, 58-60
Coordonnées	43° 46′ 37″ N, 11° 15′ 31″ E

Géolocalisation sur la carte : Florence

• (Voir situation sur carte : Italie)

La Galleria dell’Accademia est un musée de Florence abrité par l’Académie du dessin de Florence créée en 1562, transférée dans ses bâtiments en 1784, situé 58-60 rue Ricasoli, entre le Duomo et la Piazza San Marco, lors de la création de l’Académie des beaux-arts de Florence.

Il abrite depuis 1873, entre autres œuvres, certaines majeures, de Michel-Ange, dont son David, devenu l’emblème du musée.

La Sala del Colosso

Cette salle expose en particulier les sculptures originales (par exemple celles remplacées par des copies de la Loggia des Lanzi, comme L’Enlèvement des Sabines de Jean Bologne) et de grandes œuvres majeures florentines des maîtres comme Paolo Uccello, Sandro Botticelli, Le Pérugin, Filippino Lippi, Ghirlandaio…

• Santo Stefano tra i santi Jacopo e Pietro(222 × 222 cm) de Domenico Ghirlandaio
• La Vierge à l’Enfant avec deux anges et Jean-Baptiste de Botticelli
• La Madone de la Mer, de Botticelli ou de Filippino Lippi
• Le Retable de Vallombrosa (« Pala di Vallombrosa ») du Pérugin
• La Visitation de la Vierge avec Sainte Anne du Pérugin
• Maria Maddalena de Filippino Lippi
• Polyptyque de l’Annunziata de Filippino Lippiet du Pérugin
• Isaïe et Joseph de Fra Bartolomeo.
• La Thébaïde de Paolo Uccello
• les panneaux du Corteo nuziale du cassonedit « Adimari » (1440 -1450) de Lo Scheggia.

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

• 

  Pala di Vallombrosa.

   

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

• 

  Santo Stefano tra i santi Jacopo e Pietro de Ghirlandaio.

   

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

• 

  Isaïe de Fra Bartolomeo.

   

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

• 

  Annunciazione et…

   

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

• 

  … Maria Maddalena de Filippino Lippi.

La Galleria dei Prigioni

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

Pietà di Palestrina.

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

Annonciation d’Alessandro Allori.

La Galerie des captifs(ou des prisonniers), consacrée aux ébauches de Michel-Ange et sa Pietà di Palestrina, mène à la Tribune de David

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

• 

  Atlas.

   

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

• 

  Esclave s’éveillant.

   

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

• 

  Jeune esclave.

   

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

• 

  David.

   

 

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

• 

  Vue de droite

   

 

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

• 

  Détail de la statue

Parmi les autres œuvres sont présentes dans les bras latéraux de la Tribune de David :

• Buste de Michel-Ange, bronze par son élève Daniele da Volterra.
• Santi di Tito, Cristo deposto dalla Croce con la Vergine e santi, 1576–1600 et Entrata di Cristo in Gerusalemme, 1569-1579
• Alessandro Allori, Annunciazione, 1603
• Cosimo Gamberucci, San Pietro guarisce lo storpio, 1599
• Alessandro Allori,
  • Battesimo di Cristo, 1591
  • Incoronazione della Vergine, 1593
  • Annunciazione, 1579
  • Madonna col Bambino e santi, 1575
• Bronzino, Deposizione, 1561
• Pontormo, Venere e Amore, 1533 (d’après Michel Ange)
• Francesco Salviati, Madonna col Bambino, san Giovannino e un angelo, 1540-1550
• Maso da San Friano, Trinità e santi, 1560-1570
• Carlo Portelli, Disputa sull’Immacolata Concezione, 1566
• Giuliano Bugiardini, Madonna col Bambino e san Giovannino, 1520

Gipsoteca Bartolini

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

Plâtre de Elisa Bonaparte jeune.

Nommé aussi Salone dell’Ottocento, salle rassemblant les épreuves en plâtre (gesso) du xix^e siècle des grandes œuvres effectuées par les élèves de l’Académie : Luigi Pampaloni, Silvestro Lega, dont Lorenzo Bartoliniqui a donné le nom à cette salle, tente de reconstituer l’allure de son atelier.

Quelques œuvres (dont son Machiavel copie de l’original figurant au piazzale des Offices) :

Niccolò Machiavelli (1845-1846), Medaglione con profilo maschile (ap. 1815), La Carità educatrice, bozzetto (1820-1830), Lady Mary Tighe (1820), Medaglione con profilo maschile (ap. 1815), Medaglione con profilo maschile (ap. 1815), Rilievo con figura maschile (ap. 1815), Rilievo con figura maschile (ap. 1815) , Ritratto di bambina(1820-1825), Emma e Giulia Campbell (1819-1820), Teti che accarezza Giove (ap. 1815), Jean-Auguste Dominique Ingres (ap. 1815), Rilievo con figure (ap. 1815), Rilievo frammentario: la Giustizia che protegge l’Innocenza (ap. 1815), Rilievo con figure (ap. 1815), Ritratto di Frances Anne Vane-Tempest, marchesa di Londonderry, con il figlio George (1823), La Carità educatrice(1817-1824), Ritratto di Anne Lullin de Châteauvieux sposata Eynard (1820-1822), Francesco Nenci, Edipo sciolto dai lacci da un pastore (1817), Odoardo Borrani, Alla Galleria dell’Accademia (1860-1870), Francesco Sabatelli, Copia dell’Assunta di Tiziano (1827), Irene Duclos Parenti, Copia della Madonna del Sacco di Andrea del Sarto (1775), Cesare Mussini, La Musica Sacra (1830).

(liste complète des plâtres de son atelier).

Salles de peintures

Au rez-de-chaussée :

Sala di Giotto e della sua scuola

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

Médaillon de Santa Croce deTaddeo Gaddi.

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

Crucifix de Bernardo Daddi.

Salle des giottesques (Trecento)

• Jacopo del Casentino,
  • San Bartolomeo e angeli (v. 1340)
  • Sant’Egidio, San Giovanni Battista, San Giovanni Evangelista

• Maestro delle effigi domenicane, Incoronazione della Vergine e santi, Madonna col Bambino e santi (1340-1345)
• Puccio di Simone, Madonna dell’Umiltà e santi, polittico (1350-1360)
• Bernardo Daddi,
  • Crocifissione, San Cristoforo (1340-1348)
  • San Bartolomeo, San Lorenzo (v. 1340)
  • Crocifissione (1343)
  • Incoronazione della Vergine con angeli e 42 santi (1340-1348)
  • Crocifisso con i dolenti e storie della Passione (1338-1343)
  • avec Puccio di Simone, Crocifissione con i dolenti e la Maddalena ai piedi della Croce, Santa Maria Maddalena, san Michele Arcangelo, san Giuliano, santa Marta
  • Madonna col Bambino e santi, Crocifissione, L’incontro dei tre vivi con i tre morti (1340)
  • Madonna in trono con Bambino e Santi(1333)
• Taddeo Gaddi,
  • Formelle dell’armadio della sacrestia di Santa Croce, médaillon (1330-1340)
  • Madonna col Bambino e angelo annunziante, San Giovanni Battista e san Pietro e Vergine annunciata (1345-1350)
  • Madonna col Bambino (v. 1355)
  • Madonna in trono tra due angeli e quattro santi (1330-1335)
• Niccolò di Pietro Gerini, Cristo benedicente e due profeti, Cristo in pietà tra la Vergine e san Giovanni Evangelista e santi (1390-1410)

Sala del Duecento e del primo Trecento

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

Fragment d’une fresque de Giotto.

Consacrée aux peintres gothiques du Duecento et du début du Trecento à fond doré, typique du style byzantin :

• Guido da Siena, Madonna in trono col Bambino (1270-1275)
• Peintre florentin, Croce dipinta (1290)
• Peintre florentin, Madonna col Bambino (1250-1260)
• Pacino di Bonaguida, Crocifissione e santi(1315-1320)
• Pacino di Bonaguida, Albero della Vita (1305-1310)
• Pacino di Bonaguida, Madonna col Bambino(1320-1339)
• Pacino di Bonaguida, San Nicola; San Giovanni Evangelista; San Procolo (1305-1310
• Maestro della Maddalena, Maddalena penitente e otto storie della sua vita (1280-1285
• Maestro della Maddalena, San Giovanni evangelista e storie della sua vita; San Jacopo e storie della sua vita (1280-1290
• Giotto et atelier, Testa di pastore (1315,-1325)
• Maestro della Santa Cecilia, Maestà (1320-1325)
• Maestro del crocifisso Corsi, Cristo crocifisso fra i dolenti e il committente genuflesso (1315)
• Grifo di Tancredi, Madonna col Bambino e santi (1300)
• Peintre lucquois, Madonna col Bambino e due angeli (1240-1250)

Sala di Giovanni da Milano e degli Orcagna

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

Pentecoste d’Orcagna.

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

Trittico del thronum gratiae de Nardo di Cione.

Salle de Giovanni da Milano, d’Orcagna et de ses suivistes comme ses frères Andrea, Nardo di Cione et Jacopo :

• Andrea Orcagna,
  • Madonna in trono con Bambino e santi(1355)
  • Pentecoste (1365)

• Nardo di Cione, Trittico del Thronum Gratiae(1365)
• Maestro della predella dell’Ashmolean Museum :
  • San Lorenzo, Santo Vescovo (1360-1365)
  • Madonna col Bambino (1370-1390)
• Maestro dell’altare di San Niccolò, Madonna dell’Umiltà e quattro angeli (1350-1380
• Niccolò di Tommaso, Incoronazione della Vergine con angeli e santi (1370)
• Jacopo di Cione :
  • Cristo crocifisso fra la Vergine e San Giovanni con quattro angeli (1380-1398)
  • Madonna dell’Umiltà (1380)
  • Incoronazione della Vergine (1372-1373)
• Maestro dell’infanzia di Cristo (Jacopo di Cione ?) :
  • Madonna col Bambino, Annunciazione, Crocifissione e santi (1380-1399)
  • Episodi dell’Infanzia di Cristo (1365-1375)

• Maestro della Cappella Rinuccini (Matteo di Pacino ?) :
  • Visione di san Bernardo e santi (1365)
  • Elemosina di sant’Antonio Abate (ap. 1370)
  • Santi Michele Arcangelo, Bartolomeo, Giuliano e una donatrice (1348)

• Giovanni da Milano, Compianto di Cristo(1365)
• Attribué à Giottino, Madonna col Bambino in trono con santi e angeli (1360)
• Maestro della Misericordia dell’Accademia(Giovanni Gaddi ?) :
  • Madonna col Bambino fra i santi Pietro e Paolo (1360)
  • Stigmate di san Francesco, Natività, Conversione di san Paolo (1370-1375)
  • Madonna della Misericordia (1380)
  • Madonna col Bambino in trono e otto santi(1380)

• Andrea Buonaiuti, Sant’Agnese, Santa Domitilla (1365)
• Don Silvestro dei Gherarducci, Madonna dell’Umiltà e Angeli (1370-1377)
• Maestro dell’Annunciazione dei Linaioli e Mariotto di Nardo, Annunciazione, Natività, Epifania, Presentazione al tempio, profeti(1350-1360, 1390-1400)
• Giovanni del Biondo, San Giovanni Evangelista in trono (1380-1385)
• Cenni di Francesco, Madonna col Bambino fra otto santi e quattro angeli (1380-1390)
• Anonyme florentin, Incoronazione della Vergine e santi (1390-1399)

À l’étage 

Petite Sala del tardo Trecento I et grande Sala del tardo Trecento II

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

Triptyque de Spinello Aretino.

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

Polyptyque de Giovanni del Biondo.

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

Polyptyque de Giovanni dal Ponte.

Œuvres de la fin du xiv^e et début duxv^e siècle, de Giovanni del Biondo, Mariotto di Nardo, Rossello di Jacopo Franchi, Spinello Aretino…

Le paliottoest une œuvre atypique : une broderie de fil d’or et d’argent, sur un long panneau de soie polychrome de Jacopo Cambi (1336).

• Giovanni del Biondo, Polittico con l’Annunciazione e santi (1380–1385)
• Mestro « Francesco », Madonna col Bambino tra due angeli e due santi (1391)
• Spinello Aretino, Trittico della Madonna in trono e santi (1391)
• Lorenzo di Niccolò, Incoronazione della Vergine e quattro angeli musicanti, San Zanobi, San Bartolomeo (1400-1410)
• Mariotto di Nardo :
  • Madonna col Bambino e santi, Angelo Annunciante, Crocifissione, Vergine Annunciata, Storie della Vergine
  • Crocifissione e quattro storie di san Nicola(1415)

• Cenni di Francesco, Natività (1395-1400

• Niccolò di Pietro Gerini :
  • Madonna col Bambino e santi (1410)
  • Cristo in Pietà con i simboli della Passione, Il Redentore e santi, Le eseque di un confratello (1404 –1408)
  • Madonna col Bambino in trono e due santi(1400)
  • Madonna col Bambino e santi (1404)
  • La Santissima Trinità con san Francesco e santa Maria Maddalena (1385)
  • Crocifissione con San Francesco adorante e santi (1390-1400)
  • San Giuliano e san Zanobi (1380-1400)

• Spinello Aretino, Santo Stefano (1400-1405

• Maestro di Borgo alla Collina, Crocifissione tra la Vergine, san Francesco e un donatore(première moitié du xv^e siècle)

• Giovanni del Ponte :
  • San Giacomo, Sant’Elena (1420-1430
  • Polittico dell’incoronazione della Vergine e santi (première décennie du xv^e siècle)
  • San Giuliano, San Giovanni Battista (1430)

• Rossello di Jacopo Franchi :
  • San Giovanni Battista, San Francesco(1400-1410)
  • Incoronazione della Vergine con angeli e santi (1422 ?)

• Bicci di Lorenzo :
  • Sant’Andrea e san Michele, San Girolamo e san Lorenzo (1420-1430)
  • Santi apostoli (1420-1425)
  • San Paolo, San Benedetto, San Giovanni Gualberto, San Pietro (1430-1435)
  • San Martino in trono, Elemosina di san Martino (1385-1389)

• Peintre florentin, Madonna dell’Umiltà fra due angeli (1390-1399)

• Jacopo Cambi, Incoronazione della Vergine fra otto angeli e quattordici santi (1336)

• Lippo d’Andrea, Madonna in trono con Bambino e santi (1430-1440)

• Mariotto di Nardo :
  • Annunciazione (1400-1410)
  • Madonna col Bambino e santi (1418)
  • Madonna col Bambino e santi, Angelo Annunciante, Crocifissione, Vergine Annunciata, Storie della Vergine

• Spinello Aretino, Niccolò di Pietro Gerini, Lorenzo di Niccolò, Incoronazione della Vergine, angeli e santi (1401)
• Niccolò di Pietro Gerini,
• Agnolo di Domenico del Mazziere, Quattro Evangelisti (début du xv^e siècle)
• Mariotto di Nardo, Madonna col Bambino e santi (1380-1400)

• Giovanni del Biondo, Presentazione al Tempio tra san Giovanni Battista e san Benedetto(1364)

Sala di Lorenzo Monaco

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

Triptyque de l’Annonciation de Lorenzo Monaco.

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

Détail du groupe central.

Principalement des œuvres de Lorenzo Monaco qui donne son nom à cette salle :

• Lorenzo Monaco :
  • Madonna col Bambino in trono fra i santi Giovanni Battista, Lucia, Antonio Abate, Pietro, Giuliano e Caterina (1395-1400)
  • San Moisè, san Giovanni Battista, san Pietro, san Paolo (1395)
  • avec le « Maestro della predella Sherman », Madonna del latte con santi e angeli, Annunciazione, Crocifissione con dolenti, santi, (1390), 1425 –1430
  • Croce sagomata e dipinta(1400-1410)¹
  • Triptyque de l’Annonciation (1410)
  • Redentore benedicente (1410-1415)
  • Crocifissione, Vergine dolente, San Giovanni Evangelista (1405-1410)
  • Polittico della Madonna in trono e santi(1410)
  • Madonna col Bambino e santi (1408)
  • Santa Caterina d’Alessandria, san Caio Papa (1390-1400
  • Cristo in Pietà con i simboli della Passione(1404)
  • Orazione nell’orto (1395-1400)
• Maestro della predella Sherman, Crocifissione(1415-1430)
• Bartolomeo di Fruosino, Croce sagomata e dipinta (1411)
• Andrea Ritzos (ou Rico), Madonna col Bambino e angeli con gli strumenti della Passione (1450-1490)
• Mariotto di Cristofano, Episodi della vita di Cristo e della Vergine (ap. 1450)
• Agnolo Gaddi ;
  • Madonna del Latte e santi (1380)
  • Madonna dell’Umiltà con sei angeli (1395)

Sala del Gotico internazionale

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

Madone de Gherardo Starnina.

Giacobbe Giusti, Galleria dell’Accademia de Florence

Annonciation du Maître de la Madone Straus.

Pentures du gothique international :

• Gherardo Starnina, Madonna col Bambino, santi e angeli (1400-1410)
• Maestro di Borgo alla Collina :
  • Madonna col Bambino e santi (1420)
• Maestro della Madonna Straus :
  • Annunciazione (1400-1410)
  • Santa Caterina d’Alessandria, San Francesco (1400-1410), proviennent du couvent de San Jacopo De’ Barbetti. Polyptyque démembré².
  • Madonna col Bambino fra i santi Matteo e Michele Arcangelo (1385)
  • Cristo in pietà con i simboli della Passione(1405)
• Peintre florentin :
  • San Nicola e san Pietro (verso : Prophète Isaïe (?) et tête d’ange),
  • San Pietro Martire e sant’Eustachio(verso : Prophète Jérémie et tête d’ange),
  • Santa Reparata (ou Dorotea) e san Giacomo (verso : ange avec trompette),
  • San Girolamo e una santa
• Maestro di Sant’Ivo :
  • Madonna col Bambino e santi (1400-1415)
  • Madonna col Bambino e quattro santi(1390-1410)
• Giovanni Toscani :
  • Incredulità di san Tommaso (1419-1420)
  • Crocifissione, Stigmate di san Francesco e un miracolo di san Nicola di Bari (1423-1424)
  • Madonna col Bambino, due angeli musicanti e due santi (1423-1424)
• Maestro di Borgo alla Collina, Madonna in trono con Bambino e santi (1425)
• Rossello di Jacopo Franchi, Madonna col Bambino e santi (début du xv^e siècle)
• Bicci di Lorenzo :
  • Matrimonio mistico di santa Caterina(1423-1425)
  • San Lorenzo (1420-1430)
• Maestro del 1416, Madonna col Bambino e santi (1416)

Autres salles

Sont également présentes dans le musée :

• la Collezione delle icone russe (accessible par la salle de Lorenzo Monaco) issues de la famille grand-ducale des Habsbourg-Lorraine.
• le Dipartimento degli Strumenti Musicali

Notes et références

1. ↑ Crucifix sans relief, chantourné et peint, issue de l’hôpital Santa Maria Nuova de Florence.
2. ↑ Mina Gregori, Le Musée des Offices et le Palais Pitti : La Peinture à Florence, Paris, Editions Place des Victoires, 1998, p.58

https://fr.wikipedia.org/wiki/Galleria_dell%27Accademia_de_Florence

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, DOMENICO GHIRLANDAIO: Portrait d’une jeune femme, musée Calouste-Gulbenkian

Giacobbe Giusti, DOMENICO GHIRLANDAIO: Portrait d’une jeune femme, musée Calouste-Gulbenkian

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

Autoportrait dans l’Adoration des mages.

Naissance	2 juin1448 Florence, République florentine
Décès	11 janvier1494 Florence, République florentine
Activité	Peintre
Maître	Alesso Baldovinetti
Mouvement	Renaissance italienne
Fratrie	Davide Ghirlandaio Benedetto Ghirlandaio
Enfant	Ridolfo del Ghirlandaio
Parentèle	Sebastiano Mainardi (beau-frère)
Site web	www.domenico-ghirlandaio.org

Œuvres principales

Chapelle Tornabuoni

Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi, appelé couramment Domenico Bigordi dit Domenico Ghirlandaio, né le 2 juin1448 à Florence, mort de la peste le 11 janvier1494 à Florence, est un peintre de l’école florentine.

Biographie

Domenico Ghirlandaio naît le 2 juin 1448 à Florence. Son père, Tommaso di Currado Bigordi, est présenté par Vasari, comme « un orfèvre plus que correct¹ ». Le surnom de Domenico, Ghirlandaio, viendrait, d’après Vasari, d’une parure en forme de guirlande inventée par son père. Toutefois, dans les relevés cadastraux de 1457, 1470 et 1480, ce dernier est inscrit comme courtier, et non comme orfèvre, ce qui permet de douter de l’anecdote de Vasari.

Ghirlandaio entre dans l’atelier du peintre Alesso Baldovinetti et, plus tard, avec l’aide de ses frères, il crée son propre atelier dans lequel étudieront Michel-Ange et Francesco Granacci. L’atelier est repris à sa mort par son frère Davide Ghirlandaio. Bien que très attaché aux exigences de son métier, il sait y ajouter une part de sensibilité qui rend son art unique.

La fresque de l’église Sant’Andrea, à Cercina, Saint Jérôme, sainte Barbe et saint Antoine abbé est considérée comme la première œuvre de Domenico Ghirlandaio. Murée en 1660, la fresque a été redécouverte en 1923². Cependant, les premières peintures citées par Vasari sont celles de la chapelle Vespucci de l’église d’Ognissanti de Florence.

En 1475, Domenico Ghirlandaio est appelé une première fois à Rome. Il est choisi, avec son frère David, pour peindre à fresque les lunettes de la bibliothèque de Sixte IV, au Palais du Vatican. Il y peint douze figures de philosophes antiques (Aristote, Antisthène, Cléobule, Diogène, Platon et Socrate) et de Pères de l’église (saint Ambroise, saint Augustin, saint Bonaventure, saint Grégoire, saint Jérôme et saint Thomas d’Aquin).

En 1481, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Cosimo Rosselli et le Pérugin sont choisis par Sixte IV pour mener à bien la décoration de la chapelle Sixtine. Domenico y peint l’Appel de saint Pierre et de saint André. La chapelle est inaugurée le 15 août1483.

De 1482 à 1484, Domenico travaille à la décoration de la salle des Lys du Palazzo Vecchio à Florence³. Il peint ensuite les fresques de la chapelle familiale des Sasseti à Santa Trinita de Florence⁴ et du chœur de Santa Maria Novella (1485-1490).

Il peint vers 1490, Portrait d’un vieillard et d’un jeune garçon(conservé au musée du Louvre), connu pour son illustration particulièrement réaliste d’un rhinophyma⁵.
Lorenzio Tornabuoni lui commande en 1491 un retable représentant la Visitation pour une des chapelles de l’église Santa Maria Maddalena dei Pazzi, à Florence. Le tableau est aujourd’hui au musée du Louvre à Paris.
En 1492, Domenico peint deux retables pour l’abbaye des camaldules de San Giusto, près de Volterra. Un d’entre eux, un Christ en gloire, est conservé à la Pinacoteca communale de Volterra. L’autre est perdu.

Domenico Ghirlandaio meurt brutalement le 11 janvier 1494, emporté en cinq jours par la peste, selon Vasari.

Son fils Ridolfo del Ghirlandaio a été également portraitiste.

Œuvres

Fresques

• 1470 – Saint Jérôme, sainte Barbe et saint Antoine abbé⁶, Cercina, frazione de Sesto Fiorentino, église Sant’Andrea
• 1471-1473 – Vierge de la Miséricorde, ex-Cappella Vespucci, Église Ognissanti (Florence)
• 1475 – Annonce de la mort de sainte Fina, San Gimignano, Duomo di San Gimignano, Cappella Santa Fina
• 1475-1477 – La Vision de sainte Fina de San Geminiano, San Gimignano, Duomo di San Gimignano, Cappella Santa Fina
• 1468 ou 1475 – deux fresques peintes pour l’église Sant’Andrea a Brozzi de San Donnino : Le Baptême du Christ, et une Vierge en majesté entre saint Sébastien et saint Julien
• 1475 Douze figures de philosophes antiques (Aristote, Antisthène, Cléobule, Diogène, Platon et Socrate) et de Pères de l’église (saint Ambroise, saint Augustin, saint Bonaventure, saint Grégoire, saint Jérôme et saint Thomas d’Aquin), lunettes de la bibliothèque de Sixte IV, Palais du Vatican
• 1476 – La Cène⁷, Badia a Passignano, réfectoire du monastère
• 1480 – San Girolamo nello studio, église Ognissanti, Florence
• 1480 – Cena d’Ognissanti, Florence, église Ognissanti, Florence
• 1481-1482 – Vocation des premiers Apôtres Pierre et André, Vatican, Chapelle Sixtine
• 1482 – L’Apothéose de saint Zénobe, salle des Lys, Palazzo Vecchio, Florence
• 1485 – Histoire de saint François, Florence, Basilique Santa Trinita, Chapelle Sassetti
• 1485 – Portrait de Francesco Sassetti et Nera Corsi, Florence, basilique Santa Trinita, Chapelle Sassetti
• 1485-1486 – La Cène de San Marco⁸, Florence, petit réfectoire du couvent San Marco
• 1485-1490 – Histoire de Marie, Florence, Basilique Santa Maria Novella, Chapelle Tornabuoni
• 1485-1490 – Histoire de saint Jean-Baptiste, Florence, basilique Santa Maria Novella, Chapelle Tornabuoni
• 1485-1490 – Portrait des donateurs, Florence, basilique Santa Maria Novella, Chapelle Tornabuoni

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Vierge de Miséricorde (1472)
  Église Ognissanti, Florence

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Annonce de la mort de sainte Fina (1472)
  Duomo di San Gimignano

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Saint Jérôme(1480)
  Église Ognissanti, Florence

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Vocation des premiers Apôtres (1481-1482)
  Chapelle Sixtine

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Renonciation aux biens (1485)
  Santa Trinita, Florence

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Naissance de saint Jean-Baptiste (1485)
  Santa Novella, Florence

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Naissance de la Vierge (1485)
  Santa Novella, Florence

Tableaux

• 1470-1475 – Vierge à l’Enfant⁹, National Gallery of Art, Washington
• 1473 – Sainte Barbe, Collection privée
• 1478 – Vierge et Enfant en Majesté, Pise, Museo Nazionale di San Matteo (Pise)
• 1479 – Vierge en majesté¹⁰, Lucques, Cattedrale di San Martino
• 1482-1483 – Vierge et Enfant en Majesté, Berlin, Staatliche Museen zu Berlin
• 1480-1485 – Saint Jean-Baptiste à Patmos, tempera sur panneau, tondo 75 cm Musée des Beaux Arts de Budapest
• 1486 La Vierge et l’Enfant avec saint Denys l’Aréopagite, saint Dominique, saint Thomas d’Aquin, le pape Clément et deux angesou Sainte Conversation Monticelli¹¹, Florence, Musée des Offices
• 1484 ou 1485 – La Vierge et l’enfant avec saint Michel archange, l’archange Gabriel, saint Juste, saint Zénobe et quatre anges ou Sacra conversazione degli Ingesuati¹², musée des Offices, Florence
• 1485 – Nativité, Florence, basilica di Santa Trinita, Cappella Sassetti
• 1485-1490 – Cartons de trois vitraux de la paroi du fond de la Basilique Santa Maria Novella à Florence (réalisés en 1514))
• 1486 – Couronnement de la Vierge, Narni, Museo Eroli
• 1486 – Couronnement de la Vierge ¹³, Pinacothèque communale de Città di Castello
• 1487 – Adoration des mages, Florence, musée des Offices
• 1488 – L’Adoration des mages¹⁴, Musée de l’Hôpital des Innocents, Florence
• 1488 – Portrait de Giovanna Tornabuoni, Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza
• 1490 – La Vierge, l’Enfant, le jeune saint Jean-Baptiste et trois anges, Paris, Musée du Louvre¹⁵
• 1490 – Adoration de l’Enfant¹⁶, Château Royal de Wawel, Pologne
• 1490- Portrait de femme, tempera, huile et or sur bois, 6.1 x 37.7 cm,¹⁷ Clark Art Institute
• 1490-1493 – Portrait d’un vieillard et d’un jeune enfant, Paris, musée du Louvre
• 1491 – Visitation¹⁸, Paris, Musée du Louvre
• 1492 – Nativité, tempera sur bois, Pinacothèque vaticane
• 1492 – Christ en gloire, Pinacoteca comunale, Volterra¹⁹, commandé par Laurent de Médicis pour l’Abbaye de Saint-Juste
• 1492 – Adoration de l’Enfant, tempera sur panneau, 85 × 63 cm, Fitzwilliam Museum, Cambridge
• 1493-1494 – Saints Jacques, Stéphane et Pierre²⁰, Galleria dell’Accademia de Florence, peint pour l’Église Santa Maria Maddalena de’ Pazzi

• 

  Sainte Barbe, 1473
  Collection privée
• 

  Saint Jean à Patmos 1480-1485
  Beaux-Arts, Budapest
• 

  Adoration des bergers, 1485
  Chapelle Sassetti
• 

  Vieil homme et enfantMusée du Louvre 1488
• 

  Portrait de Giovanna Tornabuoni1488
  Musée Thyssen-Bornemisza

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Portrait d’une jeune femme, musée Calouste-Gulbenkian

   

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Portrait de femme, tempera,1490, huile et or sur bois, Clark Art Institute

   

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Nativité, 1492
  Pinacothèque vaticane
• 

  Nativité, 1492
  Fitzwilliam Museum

Œuvres de l’entourage de Ghirlandaio

• Le Christ et la Vierge intercédant en faveur de l’humanité (vers 1490), Gherardo di Giovanni del Fora, musée des beaux-arts de Montréal

Notes et références

1. ↑Vasari, Le Vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori, 1550 puis 1568 (édition française sous la direction d’André Chastel, Berger-Levrault, 1981-1989).
2. ↑Ronald G. Kechs : Domenico Ghirlandaio : l’œuvre peint, traduit de l’italien par Denis-Armand Canal, Paris : Éditions du Félin, Collection L’Europe des peintres, 1996, p. 97 (ISBN2-86645-224-0)
3. ↑Fresques de la salle des Lys, Palazzo Vecchio, Florence
4. ↑Fresques de Santa Trinita, Florence
5. ↑[1] [archive] Site officiel du Louvre : une analyse du tableau.
6. ↑Trois Saints, Eglise Sant’Andrea
7. ↑Cène de Passignano
8. ↑Cène du couvent San Marco
9. ↑Madone, Washington
10. ↑Vierge en majesté,Lucques
11. ↑Sainte Conversation Monticelli, Offices
12. ↑Sainte Conversation, Offices
13. ↑Couronnement de la Vierge, Castello
14. ↑Adoration des mages, Hôpital des Innocents
15. ↑Notice n^o 06770000157 [archive], base Joconde, ministère français de la Culture
16. ↑Adoration, Château de Wawel
17. ↑(en)« Portrait of a Lady » [archive], sur clartart.edu(consulté le2 octobre 2017)
18. ↑Visitation, Musée du Louvre
19. ↑Volterra [archive]
20. ↑Saints, Accademia, Florence

• Les œuvres de Ghirlandaio aux Offices de Florence
• La famille Ghirlandaio
• Renaissance (période historique)
• Renaissance artistique

https://fr.wikipedia.org/wiki/Domenico_Ghirlandaio

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, Maître de la Vierge Strauss: Annunciazione, Galleria dell’Accademia de Florence

Giacobbe Giusti, Maître de la Vierge Strauss: Annunciazione,  Galleria dell’Accademia de Florence

• Annunciazione, Galleria dell’Accademia de Florence

Giacobbe Giusti, Maître de la Vierge Strauss: Couronnement de la Vierge de l’Hôpital des Innocents.

 

Couronnement de la Vierge de l’Hôpital des Innocents.

Le Maître de la Vierge Strauss(en italien Maestro della Madonna Strauss¹) est la désignation donnée par l’historien de l’art Roberto Longhi à un maître anonyme actif dans la région de Florence de la fin du xiv^e au début du xv^e siècle.

Style

De son catalogue établi en 1928, Roberto Longhi définit son style, encore imprégné de tradition gothique locale, comme influencé par Agnolo Gaddi, Antonio Veneziano, Spinello Aretino puis dans un second temps, par Gherardo Starnina à la suite d’un voyage en Espagne.

Œuvres principales

• À Florence :
  • Annunciazione, Galleria dell’Accademia de Florence
  • Annunciazione, chiesa di Santa Maria a Quinto
  • San Francesco et Santa Caterina, Galleria dell’Accademia de Florence
  • Incoronazione della Vergine tra i santi Michele Arcangelo e Maria Maddalena, musée du Spedale degli Innocenti
• Madonna col Bambino tra due angeli, église della Sacra Famiglia, Sagginale, frazione de Borgo San Lorenzo
• Pietà con i simboli della Passione e i Santi Gregorio e Longino , église San Romolo a Valiana, Pratovecchio
• Madonna e santi, église San Donato, Greve in Chianti
• Crocifissione et Deposizione nel sepolcro, église San Jacopo dei Templari, San Gimignano

Notes et références

1. ↑ Improprement traduit en « Maître de la Madone Strauss », la Madonna italienne (Vierge seule) n’est pas la « Madone » française (Vierge à l’Enfant).

Bibliographie

• Ouvrages de Roberto Longhi
• Carlo Nardi, Attorno a una tavola quattrocentesca, in Il Riposo nella tenda, semestrale, n. 37, dicembre 2010.

Source de la traduction

• (it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Maestro della Madonna Strauss » (voir la liste des auteurs).

https://it.wikipedia.org/wiki/Maestro_della_Madonna_Strauss

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, MICHEL- ANGE : David

Giacobbe Giusti, MICHEL- ANGE : David

Leonardo da Vinci, studio del David di Michelangelo (dettaglio), Royal Library, Windsor

Giacobbe Giusti, MICHEL- ANGE : David

 

Giacobbe Giusti, MICHEL- ANGE : David

 

 Giacobbe Giusti, MICHEL- ANGE : David

Artiste	Michel-Ange
Date	1501–1504
Commanditaire	Opera del Duomo
Type	Statue en marbre
Technique	Sculpture
Hauteur	434 cm
Mouvement	Haute Renaissance
Localisation	Galerie de l’Académie de Florence, Florence (Italie)

Le David est un chef-d’œuvre de la sculpture de la Renaissance, réalisé par Michel-Ange entre 1501 et 1504. Il mesure 4,34 mètres de hauteur (5,14 mètres avec le socle) et il est tiré d’un bloc de marbre blanc de Carrare, laissé à l’abandon après l’échec d’autres sculpteurs. Michel-Ange a su tirer parti de l’étroitesse du bloc de marbre et contourner un de ses défauts (une brèche dans laquelle il a creusé l’espace entre le bras droit et le torse). Michel-Ange a représenté David, une fronde (lanière de cuir servant de lance pierre) à la main, juste avant son combat contre le géant Goliath.

Initialement placé devant le palazzo Vecchio pour symboliser la détermination d’une jeune république face au tyran, l’original est, depuis 1873, exposé dans la Galleria dell’Accademia de Florence. Le David que l’on peut voir devant la façade du Palazzo Vecchio n’est qu’une réplique installée là en 1910.

Histoire

Avant Michel-Ange

En 1463, une commande est faite à Agostino di Duccio pour sculpter la figure géante d’un prophète qui prendrait sa place dans une des niches de la tribune nord à l’extérieur de la cathédrale Santa Maria del Fiore de Florence, aux côtés des deux prophètes réalisés par Nanni di Banco (Isaïe) et Donatello (Josué)¹. Elle devait être le pendant de la statue de Josué conçue par Donatello cinquante ans plus tôt. Duccio a extrait et dégrossi un bloc de marbre des carrières de Carrare, mais il abandonne au bout de trois ans devant l’ampleur de la tâche. Dix ans plus tard, Antonio Rossellino entreprend d’achever son travail, puis renonce à son tour². C’est que le bloc de marbre « n’était pas assez compact, il présentait beaucoup de veinures, et par-dessus tout il était très étroit ; il convenait mieux aux sculptures gothiques qu’à celles, musculeuses et massives de la Renaissance »³. Le bloc reste ainsi quarante ans dans l’atelier de la cathédrale, à moitié travaillé¹.

1501 – 1504 genèse du David

David, détail.

David, détail.

David, détail.

David, détail.

Le 2 juillet 1501, les responsables de l’Opera del Duomo (le conseil de fabrique, chargé de superviser la construction et l’aménagement de la cathédrale Santa Maria del Fiore) se réunissent pour décider du sort du bloc de marbre. On apprend dans leur délibération que celui-ci, « mal dégrossi » (male abrozarotum) gisait « sur le dos » dans une cour de l’Opera del Duomo. Ils prennent la décision, d’abord de le redresser, et ensuite de désigner un sculpteur capable de l’achever⁴. Bien qu’Andrea Sansovino se soit montré intéressé⁵, c’est Michel-Ange qui reçoit la commande du David, le 16 août 1501, de l’Opera del Duomo, et de l’Arte della Lana(la plus importante maison de commerce et de banque de Florence au xiv^e siècle, liée aux tisserands). Il érige une structure en bois autour du bloc pour le cacher et travaille ainsi jusqu’au 23 juin 1503 (fête de la saint Jean-Baptiste, patron de Florence), jour où la statue est dévoilée⁶.

Cependant, l’emplacement initialement prévu, au sommet de l’un des piliers du Dôme de Florence, n’était plus envisageable, « ne serait-ce que pour des raisons techniques et statiques, eu égard aux dimensions gigantesques de l’œuvre, et qu’en outre, la nudité du personnage paraîtrait peut-être déplacée en pareil lieu⁷. »

Le 25 janvier 1504, une commission composée des plus grands artistes florentins (entre autres, Léonard de Vinci, Piero di Cosimo, Simone Pollaiuolo, Filippino Lippi, Cosimo Rosselli, Sandro Botticelli, Giuliano et Antonio da Sangallo, le Pérugin et Lorenzo di Credi) est chargée de déterminer l’emplacement du David de Michel-Ange. Léonard de Vinci et Giulano da Sangallo se prononcent pour l’intérieur de la Loggia dei Lanzi, mais on décide finalement, devant l’insistance de Michel-Ange⁸, de l’installer devant le Palazzo Vecchio⁹. Sa statue prend ainsi la place de la Judith et Holopherne de Donatello, qui rejoint, elle, l’intérieur du Palais.

Le David quitte, le 14 mai 1504, de nuit, car il avait de nombreux détracteurs¹⁰, l’atelier de Michel-Ange à Santa Maria del Fiore pour rejoindre le Palazzo Vecchio. Au bout de quatre jours, la statue atteint la place et il faut encore attendre juin 1504 pour qu’elle soit correctement installée sur l’ancien socle de la Judith. Elle est inaugurée officiellement le 8 septembre 1504¹¹.

Depuis la mort de Savonarole en 1498, Florence connaissait une parenthèse républicaine. Le nouveau gonfalonier, Piero Soderini, voit donc dans le David l’exaltation des valeurs républicaines. La statue devient le symbole de Florence, cette Cité-État menacée de tous les côtés par des états rivaux puissants, cette interprétation étant renforcée par son emplacement devant le Palazzo Vecchio, siège municipal de Florence.

De la Piazza della Signoria à l’Accademia

Réplique du David de Michel-Angedevant le Palazzo Vecchio.

Le 26 avril 1527, le peuple florentin s’empare du Palazzo Vecchio, contraignant la Seigneurie à déclarer les Médicis rebelles. Ceux-ci rassemblent cinq mille soldats qui investissent la Piazza della Signoria. Les assiégés se défendent en lançant divers projectiles sur les troupes des Médicis. L’un d’eux atteint le David de Michel-Ange, brisant son bras gauche en trois morceaux. Vasari, accompagné de son ami Francesco Salviati, les auraient récupérés. En 1543, sur ordre de Cosme de Médicis, le bras gauche de la statue est restauré.

On prend conscience, dès le début du xix^e siècle, de l’état de dégradation du David, causé par son exposition en plein air. Entre 1808 et 1815, des restaurateurs croient le protéger en le traitant à l’encaustique. Trente ans plus tard, en 1843, Aristodemo Costoli constate les dommages ainsi créés. Malheureusement, le remède est pire que le mal : il nettoie la statue avec une solution composée à 50 % d’acide chlorhydrique, détruisant ainsi la patine d’origine de la statue.

Une commission décide en 1866 que le Davidtrouverait désormais refuge derrière les murs de la Galleria dell’Accademia. Il faut cinq jours, du 31 juillet au 4 août 1873, pour déplacer la statue de la Piazza della Signoria à l’Accademia, sur un chariot spécialement conçu pour l’occasion par les ingénieurs Porra et Poggi. Une copie est ensuite placée devant la façade d’entrée du Palazzo Vecchio.

Analyse

L’adolescent qu’a sculpté Michel-Ange est un athlète puissant, « magnification du nu viril¹² », là où l’on avait vu dans le David de Donatello, sculpté soixante ans plus tôt, « un héros androgyne à la beauté d’éphèbe¹³. » Le David de Donatello et celui de Verrocchio montrent le jeune héros exhibant le glaive avec lequel il vient de trancher la tête de Goliath, et foulant celle-ci à ses pieds. Michel-Ange, lui, a choisi de représenter David avant le combat, au moment où il défie le géant Goliath. Son attitude, un contrappostonerveux (le poids du corps repose sur une seule jambe et la ligne des hanches fait opposition à celle des épaules), trahit une « violence contenue¹⁴ ». Il s’apprête à lancer, avec sa fronde (dont la courroie passe au-dessus de son épaule et le long de son dos), la pierre qui va frapper au front son ennemi.

La statue de Michel-Ange devint l’incarnation de la virtus fiorentina, la vertu républicaine florentine, au sens où l’entendait Leonardo Bruni¹⁵, lorsqu’il écrivait que « les vertus ancestrales des Romains et des Étrusques avaient été préservées dans les lois sacrées de Florence. » Du reste, le David fut lui-même comparé aux modèles de l’Antiquité. Pourtant, sur le moment, des citoyens florentins avaient reproché à la Seigneurie d’avoir déplacé la Judith de Donatello, qui leur semblait être le vrai symbole de la République¹⁶.

Style

Dans le droit fil de l’esthétique de l’inachevé (non finito)¹⁷, propre à Michel-Ange, le sommet de la tête montrerait un peu de la surface initiale du bloc avec une lézarde, non travaillée. De même Michel-Ange utilise de la disproportion dans les mains.

Répliques

• Piazza della Signoria, devant le Palazzo Vecchio, réplique en marbre
• Piazzale Michelangelo, réplique en bronze
• Statue de David à Marseille, réplique en marbre
• Victoria and Albert Museum, réplique en plâtre.

Sources d’inspiration

Alors que le David médiéval est écrivain et musicien, dessiné barbu, c’est à la Renaissance qu’il est représenté juvénile et orgueilleux, d’abord entre 1430 et 1440 par Donatello avec une statue en bronze de 1,58 mètres de haut. Andrea del Verrocchio réalise autour de 1476 une autre statue en bronze (1,25 mètres), enfantine et presque androgyne, avec la tête de Goliath à ses pieds¹⁸.

Galerie d’images

 Cliquez sur une vignette pour l’agrandir.

• 

  David de Michel-Ange (vue de face)

• 

  David de Michel-Ange (vue de face)

• 

  David de Michel-Ange (vue de face, situé Piazza della Signoria, devant le Palazzo Vecchio, réplique en marbre)

• 

  David de Michel-Ange (vue de face, situé Piazzale Michelangelo, réplique en bronze)

• 

  David de Michel-Ange (vue de face)

• 

  David de Michel-Ange (vue de dos)

• 

  David de Michel-Ange (détail main droite et sexe)

• 

  David de Michel-Ange (détail pied droit)

• 

  David de Michel-Ange (détail tête)

• 

  David de Michel-Ange (vue du côté gauche)

Notes et références

1. ↑ ^a et b Monteira 2017, p. 64.
2. ↑ Charles Seymour, Jr., MichelAngelo’s David : A search for identity, 1967.
3. ↑ Laura Ciuccetti, il David
4. ↑ Délibération conservée aux Archives de l’Opera del Duomo, à Florence.
5. ↑ Ascanio Condivi, dans sa Vita di Michelagnolo Buonarrotti (1553) en fait le récit suivant : « Puisque d’un tel morceau de marbre, ils [les responsables de l’Opera del Duomo] ne pouvaient tirer chose qui fut bonne, il parut possible à un Andrea del Monte a Sansavino de l’obtenir d’eux, et il sollicita qu’ils lui en fassent présent, promettant qu’en y rajoutant certaines pièces, il en extrairait une figure : mais, eux, avant de se disposer à le lui donner, envoyèrent chercher Michel-Ange, et lui narrant le désir et l’avis d’Andrea, et ayant entendu l’opinion qu’il avait d’en tirer une bonne chose, finalement c’est à lui qu’ils le confièrent »
6. ↑ Monteira 2017, p. 65.
7. ↑ Rolf C.Wirtz, Art et Architecture, Florence, Könemann, 1999
8. ↑ Il aurait demandé que sa statue s’élève « dans la lumière de la place ».
9. ↑ Vecce, C., Léonard de Vinci, Flammarion, 1998.
10. ↑ Sans doute parce que, dans la Florence de 1504, encore marquée par le bûcher des Vanités de Savonarole, sa nudité « soulevait l’indignation populaire » Jean-Claude Bologne, « les Arts plastiques et la pudeur », dans Histoire de la pudeur, Olivier Orban, 1986.
11. ↑ On possède ces détails grâce au journal (le Diario Fiorentino) que tint de 1450 à 1516 Luca Landucci.
12. ↑ André Chastel, les Ignudi de Michel-Ange, in Fables, formes, figures, 1978.
13. ↑ Rolf C. Wirtz, Art et architecture, Florence, Könemann, 2000.
14. ↑ Kenneth Clark, le Nu, édition française, 1969.
15. ↑ Leonardo Bruni, Historiarum Florentini populi libri XII, 1420.
16. ↑ En fait, ce choix fut aussi dicté par d’autres motifs, comme le prouve le discours du Filarète, lors du débat sur le futur emplacement du David, le 25 janvier 1504 : « La Judith est un symbole morbide qui ne nous convient pas, à nous dont les insignia[pluriel du substantif latin insigne : emblème] sont la croix et le lys, et il ne sied pas davantage de voir une femme tuer un homme. » (cité par Jaynie Anderson, in Judith, 1997, Éditions du Regard)
17. ↑ Propos et analyses de Delacroix
18. ↑ Monteira 2017, p. 66.

Voir aussi

Sur les autres projets Wikimedia :

• David (Michel-Ange), s

Bibliographie

• Inés Monteira, « Le David de Michel-Ange », Histoire & Civilisations, n^o 27,‎ avril 2017, p. 62-73. .

https://fr.wikipedia.org/wiki/David_(Michel-Ange)

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, BERNARDO DADDI: Crucifixion

Giacobbe Giusti, BERNARDO DADDI: Crucifixion

Giacobbe Giusti, BERNARDO DADDI: Crucifixion

Polyptyque du Courtauld Institute.

 

Naissance	1290 Florence
Décès	18 août 1348 Florence
Activité	Peintre
Lieu de travail	Florence

Giacobbe Giusti, BERNARDO DADDI: Crucifixion

 

Crucifixion

Bernardo Daddi(Florence, vers 1290 – Florence, 1348¹) est un peintre italien de style du gothiqueitalien du Trecento(xiv^e siècle italien).

Biographie

Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aideest la bienvenue ! Comment faire ?

Bien qu’ayant été l’apprenti de Giotto, il n’utilisa pas la spatialité de celui-ci, ni sa palette vive, se limitant à une élégance décorative incontestable pour ses retables, nombreux entre 1328 et 1348.

Il est inscrit en 1327 au registre de l’Arte dei Medici e Speziali, et devint conseiller de la compagnie de Saint-Luc en 1339.

Il meurt de la peste noire en 1348².

Œuvres

Présentes dans les collections publiques :

En Italie

• La Vierge et l’enfant, avec saint Matthieu et saint Nicolas de Bari(datée de 1328), autrefois au couvent d’Ognissanti, Galerie des Offices, Florence³
• Scènes des Protomartyres Laurent et Stéphane, vers 1330, fresques de la chapelle des Pulci, Basilique Santa Croce de Florence
• Scène de la vie de sainte Cécile, (c. 1335), Musée civique, Pise
• Crucifix peint (1340-1345), Galleria dell’Accademia de Florence
• Couronnement de la Vierge, Pinacothèque, Turin
• Crucifixion (vers 1340), probable panneau central d’un petit triptyque, Collection Vittorio Cini, Venise⁴
• Polyptyque de San Pancrazio, grand polyptyque décomposé de La Vierge et l’Enfant en majesté parmi les anges, avec saint Jean l’Évangéliste, saint Zénobe, saint Pancrace, saint Jean-Baptiste, sainte Réparate, Saint Miniatus ; prédelle Sept scènes de la vie de la vierge (fin des années 1340), Galerie des Offices, Florence

En France

• L’Annonciation, prédelle d’un polyptyque (1335), Musée du Louvre, Paris
• Madone aux quatre saints, (vers 1330), huile sur toile, 37 × 22 cm, Musée des Beaux-Arts, Nantes

En Grande-Bretagne

• Triptyque de la Vierge et Enfant en majesté avec des saints et des anges, retable portatif, 1338, Courtauld Institut of Art, Londres⁵

Aux États-Unis

• La Vierge Marie avec saint Thomas d’Aquin et saint Paul (vers 1330), Getty Center, Los Angeles^6,7
• Arrivée de sainte Ursule à Cologne (env. 1330), Getty Center, Los Angeles⁸
• Crucifixion, National Gallery of Art, Washington
• Sainte Catherine d’Alexandrie, œuvre attribuée et non datée
• Assomption de la Vierge, (vers 1337-1339), détrempe sur bois, fond doré, 108 × 136,8 cm, Collection Robert-Lehman, Metropolitan Museum of Art, New York
• Christ entouré de saints, Metropolitan Museum of Art, New York

Divers

Dans son roman Les Couleurs de la nuit, l’écrivain Stéphane Lambert, voulant écrire un livre sur le peintre, relate comment une méprise au sujet des dates de vie et de mort de Bernardo Daddi l’a entraîné dans une sombre et lumineuse exploration du passé⁹. Une Madone attribuée à Bernardo Daddi se trouve au centre du film de Brian de Palma, Obsession.

Notes et références

1. ↑ Un document du 1^er août 1348 le cite comme déjà décédé.
2. ↑ Millard Meiss, La Peinture à Florence et à Sienne après la peste noire(1951), préface de Georges Didi-Huberman, ed. Hazan, 2013 (ISBN 9782754106405)
3. ↑ Mina Gregori, Le Musée des Offices et le Palais Pitti : La Peinture à Florence, Éditions Place des Victoires, 2000 (ISBN 2-84459-006-3), p. 33
4. ↑ Giovanna Nepi Sciré, La Peinture dans les Musées de Venise, Éditions Place des Victoires, 2008 (ISBN 978-2-8099-0019-4), p. 88
5. ↑ (en) John Murdoch, The Courtauld Gallery : at Somerset House, Courtauld Institut of Art, 1998 (ISBN 0-500-95993-5), p. 26
6. ↑ John Walsh, Chefs-d’œuvre du J. Paul Getty Museum : Peintures, Thames & Hudson, 1997 (ISBN 2-87811-128-1), p. 11
7. ↑ « Vierge Marie et Saints (fiche du musée) » [archive]
8. ↑ « Sainte Ursule (fiche du musée) » [archive]
9. ↑ « Les couleurs de la nuit | Stéphane Lambert » [archive], sur http://www.stephanelambert.com (consulté le 25 septembre 2015)

Annexes

Articles connexes

• Les œuvres de Daddi aux Offices de Florence

https://fr.wikipedia.org/wiki/Bernardo_Daddi

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, BERNARDO DADDI: Crucifixion

Giacobbe Giusti, BERNARDO DADDI: Crucifixion

https://fr.wikipedia.org/wiki/Bernardo_Daddi

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, SPINELLO ARETINO: trittico della Madonna in trono e santi

 

Giacobbe Giusti, SPINELLO ARETINO: trittico della Madonna in trono e santi

Trittico della Madonna in trono e santi, Galleria dell’Accademia, Firenze

Giacobbe Giusti, SPINELLO ARETINO: trittico della Madonna in trono e santi

 

Trittico della Madonna in trono e santi, Galleria dell’Accademia, Firenze

Spinello di Luca Spinelli, comunemente noto come Spinello Aretino (Capolona (Arezzo), 1350circa – 14 marzo 1410), è stato un pittore italiano, tra i più attivi in Toscana nella seconda metà del Trecento.

https://it.wikipedia.org/wiki/Spinello_Aretino

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, Maestro della Santa Cecilia

Giacobbe Giusti, Maestro della Santa Cecilia

 

Giacobbe Giusti, Maestro della Santa Cecilia

 

Giacobbe Giusti, Maestro della Santa Cecilia

 

Giacobbe Giusti, Maestro della Santa Cecilia

 

Giacobbe Giusti, Maestro della Santa Cecilia

Santa Cecilia e storie della sua vita, tableau des Offices.

Le Maestro della Santa Cecilia (« Maître de sainte Cécile ») est un peintre italien anonyme du xiii^e siècle qui fut actif entre 1290 et 1348¹ à Florence et en particulier à Assise où il peignit trois des derniers panneaux de la Vie de saint-François sur les croquis de Giotto dans l’église supérieure de la basilique Saint-François d’Assise.

Œuvres

• Sainte Cécile en majesté et huit épisodes de sa vie (vers 1304), tempera sur bois, 85 × 181 cm, Galerie des Offices, Florence.
• Terminaison du cycle delle Storie di San Francesco, église supérieure de la basilique Saint-François d’Assise :
  • Guarigione dell’uomo di Ilerda,
  • Confessione della donna resuscitata
  • San Francesco libera l’eretico Pietro di Alife
• Madonna col Bambino, 1290-1295, tableau, Getty Museum, Los Angeles
• Fragment de fresques de la Chapelle Rucellai, Santa Maria Novella, Florence
• Madonna col Bambino in trono, Galleria dell’Accademia de Florence
• Santa Margherita e storie della sua vita et Madonna col Bambino, chiesa di Santa Margherita a Montici, Florence
• Madonna delle Grazie, oratoire di Santa Maria delle Grazie, Florence
• San Pietro in cattedra (1307), chiesa dei Santi Simone e Giuda, Florence
• Madonna in trono e i Santi Lorenzo e Stefano(atelier), chiesa di San Michele a Castello, Florence
• Chapelle San Jacopo, Abbazia dei Santi Salvatore e Lorenzo a Settimo, Scandicci

Panneaux de la Vie de saint François

• 

  San Francesco libera l’eretico Pietro di Alife

• 

  Confessione della donna resuscitata

• 

  Guarigione dell’uomo di Ilerda

Bibliographie

• La Peinture gothique italienne, collectif, Editeur De Lodi, 2011 (ISBN 9782846903745)p. 154

Notes et références

1. ↑ La Peinture gothique italienne citée en bibliographie

Sources

• (it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Maestro della Santa Cecilia »

https://fr.wikipedia.org/wiki/Maestro_della_Santa_Cecilia

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, MICHEL-ANGE: Saint Matthieu

Giacobbe Giusti, MICHEL-ANGE: Saint Matthieu

Giacobbe Giusti, MICHEL-ANGE: Saint Matthieu

Artiste	Michel-Ange
Date	1503
Technique	Statue en marbre
Hauteur	271 cm
Mouvement	Haute Renaissance
Localisation	Galleria dell’Accademia de Florence

Le Saint Matthieu est une statue en marbre du grand peintre et sculpteur italien de la Renaissance Michel-Ange, conservée aujourd’hui en la Galleria dell’Accademia de Florence.Sommaire

Le Saint Matthieu est une sculpture en marbre d’une hauteur d’environ 271 cm réalisée vers l’an 1503 respectant l’esthétique de l’inachevé, le non-finito de Michel-Ange^[1] : le saint semble émerger avec difficulté du bloc de marbre laissé en partie visible.

Histoire

1503 la corporation d’Arte della Lana de Florence et l’Opera del Duomo commissionnèrent Michel-Ange afin de réaliser douze statues des apôtres en marbre pour le Duomo. Pour diverses raisons le contrat n’a pu être honoré. Pour cette commande l’artiste commença uniquement le saint Matthieu dont il arrêta la réalisation. L’œuvre non finito est actuellement conservée à la Galleria dell’Accademia de Florence depuis son acquisition en 1909.

Bibliographie

• Ascanio Condivi, Alice Sedgewick, The Life of Michelangelo, éditeur Pennsylvania State University Press, 1999 [1] (ISBN 0-271-01853-4)
• Umberto Baldini, Liberto Perugi, The Sculpture of Michelangelo, éditeur Rizzoli, 1982 [2] (ISBN 0-8478-0447-X)

Articles connexes

• Michel-Ange
• Liste des œuvres de Michel-Ange
• Esthétique de l’inachevé

https://fr.wikipedia.org/wiki/Saint_Matthieu_(Michel-Ange)

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, Arbre de Vie de Pacino di Buonaguida

Giacobbe Giusti,  Arbre de Vie de Pacino di Buonaguida

Giacobbe Giusti,  Arbre de Vie de Pacino di Buonaguida

https://it.wikipedia.org/wiki/Albero_della_Vita_(Pacino_di_Buonaguida)

http://www.giacobbegiusti.com