Giacobbe Giusti, DOMENICO VENEZIANO: Vierge à l’Enfant, National Gallery, Washington

 

Giacobbe Giusti, DOMENICO VENEZIANO: Vierge à l’Enfant, National Gallery, Washington

 

Giacobbe Giusti, DOMENICO VENEZIANO

Naissance	1410 Venise
Décès	24 mai 1461 Florence
Activité	Peintre
Maître	Gentile da Fabriano
Lieux de travail	Florence (1439–1461), Pérouse (1439–1454)

Œuvres principales

Retable de Santa Lucia dei Magnoli, Adoration des mages

Giacobbe Giusti, DOMENICO VENEZIANO

 

Madone et les saints, vers 1445
Musée des Offices.

Adoration des mages, 1443
Gemäldegalerie, Berlin

Domenico Veneziano (vers 1400 – 1461) est un peintre vénitien du xv^e siècle probablement né à Venise.

Biographie

On sait peu de chose de sa naissance, hormis sa naissance à Venise, d’où il tire son nom. Il est parti à Florence encore enfant vers 1422-1423 et devint élève de Gentile da Fabriano. Il aurait travaillé à Rome avec Pisanelloautour de 1423-1430. Son travail a été influencé par le style de Benozzo Gozzoli.

Domenico Veneziano a travaillé à Lorette, à Pérouse, et enfin à Florence. Ses meilleures œuvres ont disparu. Son style se caractérise par une grande luminosité, l’emploi d’une palette de tons clairs et par la création de grands espaces sans fioriture, le ciel, par exemple, dans « Saint Jean dans le désert ».

Dans une lettre qu’il adresse à Pierre Ier de Médicis, datée de 1438 à Pérouse où il a résidé plusieurs années, il mentionne les liens qui le lient depuis longtemps à la fortune de la famille Médicis et souhaite une commande d’un retable pour le maître de cette maison.

Dans son médaillon de l’Adoration des mages, conservé à la Gemäldegalerie de Berlin, il illustre magnifiquement dans les vêtements des mages les goûts de la « haute couture » florentine¹.

Selon une légende, rapportée par Giorgio Vasari dans Le Vite, Veneziano aurait reçu d’Antonello de Messine le secret de la peinture à l’huile avant de le communiquer à Andrea del Castagno, lequel, poussé par une horrible jalousie, l’aurait assassiné. Cependant Castagno est mort vers 1457, quatre ans avant Veneziano.

Œuvres

• Tabernacle de la via Carnesecchi, v 1435, fresque transférée sur toile, National Gallery (Londres)²
  • Vierge à l’Enfant, 241 × 120 cm
  • Saint avec une barbe et Saint sans barbe, 45 × 35,5 cm

• 

  Saint avec barbe
• 

  Madone
• 

  Saint sans barbe

• Vierge à l’Enfant, 1435-1437, bois, 86 × 61 cm, Villa I Tatti, Florence
• L’Adoration des mages, tempera sur bois tondo de 84 cm, 1440-1443, Gemäldegalerie (Berlin)probablement commandé pour le palais de la riche famille Médicis.
• Vierge à l’Enfant, v.1440, tempera sur bois, 80,8 × 53,2 cm, Musée national d’Art de Roumanie

Son œuvre la plus considérée est le retable de 1445, initialement sur l’autel de l’église Santa Lucia dei Magnoli à Florence. Il y montre une palette tellement inhabituelle pour cette période que Vasari a écrit qu’il avait été peint à l’huile.

• Panneau central : Conversation sacrée : Vierge à l’Enfant entourée des saints Lucie, François, Jean-Baptiste et Zénobe de Florence (Sacra Conversazione) (1445), conservée à la Galerie des Offices. Tempera sur bois, 209 × 216 cm.
• Prédelle de cinq petits panneaux aujourd’hui dispersés dans différentes collections.
  • Saint François recevant les stigmates, 27,5 × 30,5 cm, Samuel H. Kress Collection, National Gallery of Art, Washington
  • Saint Jean dans le désert, 28,4 × 31,8 cm, Samuel H. Kress Collection, National Gallery of Art, Washington
  • L’Annonciation, 27 × 54 cm, Fitzwilliam Museum, Cambridge
  • Un miracle de saint Zénobe, 28,6 × 32,5 cm, Fitzwilliam Museum, Cambridge
  • Martyre de sainte Lucie, 25 × 29 cm, Staatliche Museen, Berlin

• 

  Saint François recevant les stigmates
  Washington
• 

  Saint Jean dans le désert
  Washington
• 

  Annonciation
  Fitzwilliam Museum
• 

  Miracle de saint Zénobe
  Fitzwilliam Museum
• 

  Martyre de sainte Lucie
  Staatliche Museen, Berlin

Autres œuvres

• Vierge à l’Enfant, 1447, tempera sur bois, 83 × 57 cm, National Gallery of Art, Washington
• Saint Jean Baptiste et saint François, 1454, fresque détachée, 190 × 115 cm, Musée de l’Œuvre de Santa Croce, Florence

• 

  Vierge à l’Enfant, 1437
  Villa I Tatti, Florence
• 

  Vierge à l’Enfant
  v. 1440
  Musée national, Roumanie
• 

  Vierge à l’Enfant, 1447
  National Gallery, Washington
• 

  Saint Jean le Baptiste et saint François, 1454
  Œuvre de Santa Croce

Bibliographie

• (it)Annarita Paolieri, Paolo Uccello, Domenico Veneziano, Andrea del Castagno, Scala, Florence, 1991.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Domenico_Veneziano

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Giacobbe Giusti, ALESSO BALDOVINETTI: Vierge à l’Enfant, Musée du Louvre

Giacobbe Giusti, ALESSO BALDOVINETTI: Vierge à l’Enfant, Musée du Louvre

 

Alesso Baldovinetti est né à Florence.

Il fut l’élève de Domenico Veneziano avec Piero della Francesca et le maître de Domenico Ghirlandaio.

Il se situe, par son goût pour le paysage, dans la lignée du groupe des peintres réalistes et naturalistes comme Andrea del Castagno, Paolo Uccello and Domenico Veneziano ; à ce propos Giorgio Vasari dit de lui :

« Il aimait beaucoup faire des paysages et les copiait sur place, exactement comme ils sont […]. À l’Annunziata, il a représenté […] dans les ruines d’une maison, les pierres moisies, rongées par la pluie et le gel, et une grosse racine de lierre qui recouvre une partie du mur […]. Il a même pris soin de faire le dessus des feuilles d’un certain vert et le dessous d’un vert différent, comme elles sont effectivement dans la nature. »

— Giorgio Vasari, Le Vite

Il a œuvré également comme mosaïste lorsque Laurent de Médicis, pour faire renaître un art considéré à Florence comme proprement toscan, décide de restaurer et de compléter le baptistère à partir de 1453.

Œuvres

• Annonciation, 1447, Musée des Offices, Florence
• Retable Cafaggiolo, autel de la chapelle privée de la Villa Cafaggiolo¹, v.1454, 176 × 166 cm, Musée des Offices
• La Nativité, cloître de la Santissima Annunziata de Florence (1461)²
• Vierge à l’enfant avec saint Bernardin et sainte Catherine de Sienne, 1460-1470, Villa Medicea di Cerreto Guidi
• Vierge à l’Enfant, 1460-1465, Musée du Louvre
• Vierge à l’Enfant, Musée Jacquemart-André, Paris
• Portrait d’une femme en jaune, 1465, National Gallery, Londres
• Les Prophètes, Les Évangélistes, L’Annonciation³, fresques dans la chapelle funéraire du cardinal de Portugal à San Miniato al Monte (1466-1467)
• Saint Jean-Baptiste, Anges tenant le médaillon du Sauveur, mosaïques au baptistère de Florence

https://fr.wikipedia.org/wiki/Alesso_Baldovinetti

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Giacobbe Giusti, VINCENZO FOPPA: Boy Reading Cicero, Wallace Collection, London

Giacobbe Giusti, VINCENZO FOPPA: Boy Reading Cicero, Wallace Collection, London

Giacobbe Giusti, Vincenzo Foppa
Virgin of the Book c. 1475, Milan
Born	Vincenzo Foppa c. 1427-30 Bagnolo Mella, Italy
Died	c. 1515-16 Brescia, Italy
Nationality	Italian
Notable work	Crucifixion Portinari Chapel The Young Cicero Reading Adoration of the Kings
Movement	Italian Renaissance

Vincenzo Foppa (c. 1427 – c. 1515) was an Italian painter from the Renaissance period. While few of his works survive, he was an esteemed and influential painter during his time and is considered the preeminent leader of the Early Lombard School. He spent his career working for the Sforzafamily, Dukes of Milan, in Pavia, as well as various other patrons throughout Lombardy and Liguria. He lived and worked in his native Brescia during his later years.

Early life

Very little is known about the early life and training of Foppa. He was born in Bagnolo Mella, a small commune near the city of Brescia. At the time, there were few esteemed painters in the region, and the art scene in Brescia was lacking. It is therefore likely that Foppa had to seek artistic training elsewhere. Some of his earliest exposures to art were likely frescoes painted by Gentile da Fabriano in the Broletto Chapel in Brescia and the woven Annunciation by Jacopo Bellini. The latter artist was one of the strongest influences on him, and it is possible that Foppa was directly apprenticed to Bellini. He also may have been apprenticed to Bonifacio Bembo. Some historians suggest that Foppa may have had early training in Padua with Francesco Squarcione, though his earliest works are more stylistically reminiscent of Pisanello and Gentile da Fabriano. It is most likely that Foppa went to Verona for his training.^[1]

Notable Works

• Madonna and Child with Angels, c.1450, Florence, Berenson Collection
• Crucifixion, 1456, Bergamo, Accademia Carrara
• St. Jerome Penitent, c.1460, Bergamo, Accademia Carrara
• Madonna of the Book, 1460-1468, Milan, Pinacoteca del Castello Sforzesco
• Madonna and Child, 1460-1470, Berlin, Staatliche Museen
• Boy Reading Cicero, c.1464, London, Wallace Collection
• Frescoes of the Portinari Chapel, 1464–1468, Milan, Basilica of Sant’Eustorgio
  • Four Doctors of the Church
  • Eight Busts of Saints
  • Four Scenes from the Life of St. Peter Martyr :
    • Cloud Miracle
    • Miracle of the False Madonna
    • Miracle of Narni
    • Martyrdom of Saint Peter of Verona
  • Annunciation
  • Assumption of the Virgin
• St. Augustine, 1465-1470, Milan, Pinacoteca del Castello Sforzesco
• St. Theodore, 1465-1470, Milan, Pinacoteca del Castello Sforzesco
• St. Christopher, c.1470, Denver, Denver Art Museum
• Evangelists, 1477, Brescia, Carmelite Church of Santa Maria, Averoldi chapel
• Madonna and Child with an Angel, 1479-1480, Florence, Uffizi
• Bottigella Altarpiece, c.1486, Pavia, Pinacoteca Malaspina
• St. Francis receiving the stigmata and St. Giovanni Battista, 1488-1489, Milan, Pinacoteca del Castello Sforzesco
• Saint Sebastian, c.1489, Milan, Pinacoteca di Brera
• Madonna and Child in a Landscape, c.1490, Philadelphia, Philadelphia Museum of Art
• Altarpiece, c.1490, Oratory of Our Lady of the Castle, Savona, with Ludovico Brea
• Madonna and Child, 1490-1495, Milan, Museo Poldi Pezzoli
• Martyrdom of St. Sebastian, c.1485, Milan, Pinacoteca del Castello Sforzesco
• Portrait of Giovanni Francesco Brivio, 1495, Milan, Museo Poldi Pezzoli
• Portrait of an Old Gentleman, 1495-1500, Philadelphia, Philadelphia Museum of Art
• St. Anthony of Padua, 1495-1500, Washington, National Gallery of Art
• San Bernardino of Siena, 1495-1500, Washington, National Gallery of Art
• Altarpiece of Santa Maria delle Grazie, 1500-1510, Milan, Pinacoteca di Brera
• Adoration of the Magi, c.1500, London, National Gallery

Vincenzo Foppa.

References

Wikisource has the text of the 1911 Encyclopædia Britannica article Foppa, Vincenzo.

1. ^ Jump up to:^{a b c d e f g h i j k l m}Ffoulkes, Constance J.; Maiocchi, Rodolfo (1909). Vincenzo Foppa of Brescia, Founder of the Lombard School. London: Lane.
2. Jump up^ Jones, Howard; Kilpatrick, Ross (2007). « Cicero, Plutarch, and Vincenzo Foppa: Rethinking the Medici Bank Fresco (London, the Wallace Collection, Inv. P 538) ». International Journal of the Classical Tradition. 13 (3): 369–383.
3. Jump up^ Waterhouse, E.K. (1950). « The Fresco by Foppa in the Wallace Collection ». The Burlington Magazine. 92 (567): 176–177.
4. Jump up^ Bernstein, J. Gitlin (1981). « Science and Eschatology in the Portinari Chapel ». Arte Lombarda. 26 (60): 33–40.
5. Jump up^ Urry, Serena (2004). « Technical Findings in Vincenzo Foppa’s: Adoration of the Child with Saint Benedict and Angels ». Bulletin of the Detroit Institute of Arts. 78: 30–39.
6. Jump up^ Dunkerton, Jill; Plazzotta, Carol (2001). « Vincenzo Foppa’s ‘Adoration of the Kings' ». National Gallery Technical Bulletin. 22: 18–28.
7. Jump up^ Welch, Evelyn Samuels (1985). « New Documents for Vincenzo Foppa ». The Burlington Magazine. 127 (986): 296–300.

https://en.wikipedia.org/wiki/Vincenzo_Foppa

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Giacobbe Giusti, BENVENUTO di GIOVANNI: Annonciation

Giacobbe Giusti, BENVENUTO di GIOVANNI: Annonciation

 

Giacobbe Giusti, BENVENUTO di GIOVANNI: Annonciation

 

Annonciation (1470)

Naissance	13 septembre 1436 Sienne
Décès	1518 Sienne
Activités	Peintre, enlumineur
Lieu de travail	Sienne (1453)

Benvenuto di Giovanni ouBenvenuto di Giovanni di Meo del Guasta (né en 1436 à Sienne – mort en 1509 ou en 1517 ou en 1518cette même ville) est un peintre italien de l’école siennoise, un des rares du xv^e et du début duxvi^e siècle.

Son chef-d’œuvre est un triptyque à la Basilique San Domenico de Sienne, daté de 1475.

Œuvres

• Le Finanze del Comune in Tempo di Pace e in Tempo di Guerra (1468), tavoletta di Biccherna, n^o 52 de la collection des archives de l’État de Sienne² (attribuée par Bernard Berenson).
• Madonna col Bambino, Collegiata di San Martino, Sinalunga,
• L’Annonciation, 1466, tempera sur bois, 181 × 224 cm, Pinacoteca communale, Volterra, Italie³
• Madonna della Misericordia, 1481, commandée pour la fondation de la Banque de Monte dei Paschi di Siena
• La Mort de sainte Catherine
• La Vierge et l’Enfant entre saint Bernardin et sainte Catherine de Sienne
• Le Jugement de Pâris, sur un bouclier de parade
• L’Adoration de l’Enfant avec saint Jérôme et saint François, Philbrook Museum of Art, Tulsa
• Saint Jérôme dans le désert, Musée du Petit Palais, Avignon
• La Descente du Christ dans les Limbes, 1491, tempera sur panneau de 43 cm × 48,7 cm, National Gallery of Art, Washington
• Saint Jérôme, Wallace Collection, Londres
• Le Massacre des Innocents
• Nativité, miniature d’un antiphonaire, Cleveland Museum of Art
• Vierge et enfant, National Gallery, Londres
• Expulsion du Paradis, 1470
• Adoration des mages, 1470-1475, National Gallery of Art, Washington
• Vierge avec l’Enfant et saints, National Gallery, Londres
• Lamentation du Christ
• Agonie dans le jardin, National Gallery of Art, Washington
• Christ portant la croix, National Gallery of Art, Washington
• Crucifixion, 1491
• Résurrection, National Gallery of Art, Washington
• Vierge à l’Enfant avec saint Jérôme et saint Bernardin de Sienne, National Gallery of Art, Washington
• Vierge à l’Enfant avec deux anges, Detroit Institute of Arts
• Sainte Catherine de Sienne exorcisant une femme possédée, Denver Art Museum
• Vénus et Cupidon, Denver Art Museum
• Martyre de saint Fabien, musée du Petit Palais (Avignon)
• Le Massacre des Innocents, musée du Petit Palais à Avignon
• Saturnia, chiesa di santa maria maddalena, Madonna col Bambino fra San Sebastiano e Santa Maria Maddalena,Saturnia

Notes et références

1. ↑ ce qui complique les attributions réciproques
2. ↑ Enzo Carli, p. 37-38
3. ↑ Nancy Grubb, Figures d’anges : Messagers célestes à travers les arts, Editions Abbeville, 1996

https://fr.wikipedia.org/wiki/Benvenuto_di_Giovanni

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Giacobbe Giusti, Raphaël: Prédelle du polyptyque Colonna

Giacobbe Giusti, Raphaël: Prédelle du polyptyque Colonna

Prédelle Colonna, élément bas du retable Colonna par Raffaello Sanzio. De gauche à droite : Saint François d’assise (25,8 x 16,8 cm, Dulwich Picture Gallery, London) – L’Agonie au jardin (23,5 x 28,8 cm, Metropolitan Museum of Art, New York) – La Montée au Calvaire (24,4 x 85,5 cm, National Gallery, London) – Pietà (23,5 x 28,8 cm, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston) – Saint Antoine de Padoue (25,6 x 16,4 cm, Dulwich Picture Gallery)

Giacobbe Giusti, Raphaël: Prédelle du polyptyque Colonna

Prédelle du polyptyque Colonna de Raphaël

https://fr.wikipedia.org/wiki/Polyptyque

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Giacobbe Giusti, BOTTICELLI: Vénus et Mars

Giacobbe Giusti, BOTTICELLI: Vénus et Mars

 

Giacobbe Giusti, BOTTICELLI: Vénus et Mars

Vénus et Mars

Giacobbe Giusti, BOTTICELLI: Vénus et Mars

Vénus et Mars (Botticelli)

Artiste	Sandro Botticelli
Date	Env. 1483
Technique	Tempera sur bois
Dimensions (H × L)	69 × 173 cm
Mouvement	Première Renaissance
Localisation	National Gallery, Londres(Grande-Bretagne)
Numéro d’inventaire	NG915

Giacobbe Giusti, BOTTICELLI: Vénus et Mars

 

Détail

Le Vénus et Mars (en italien : Venere e Marte) est une peinture de Sandro Botticelli, une tempera et sur bois (69 × 173 cm) datant de 1483environ, conservée à la National Gallery à Londres.

Histoire

La provenance de l’œuvre est inconnue. L’œuvre est généralement datée postérieurement au retour du séjour romain de Botticelli (1482), par le côté classique que l’auteur a probablement étudié à partir des sarcophages antiques vus à Rome. Le tableau est comparable aux autres peintures de la série mythologique et allégorique comprenant le Printemps, la Naissance de Vénus et Pallas et le Centaure.

Par ses dimensions, le tableau est cité comme celui d’un panneau de coffre de mariage (cassone) ou encore celui de la spalliera d’un lit.

La présence de guêpes (vespe » en italien), en haut à droite, suggèrent un lien avec la famille Vespucci qui l’auraient commandée à l’occasion d’un mariage, ou encore le symbole de la « piqûre » de l’amour.

Description

L’ouvrage montre le dieu de guerre romain Mars et la déesse de l’amour Vénus dans une allégorie de la beauté et de la vaillance. Vénus regarde Mars allongé et endormi, tandis que trois satyres enfants jouent avec sa lance et un quatrième avec sa cuirasse (sous son bras). Un quatrième souffle dans une conque à son oreille afin de le réveiller.

La scène se déroule dans une forêt, avec, en arrière-plan, la mer où Vénus est née. Un bosquet de myrte, l’arbre de Vénus, forme la toile de fond aux deux dieux qui sont situés l’en face à l’autre, dans un pré. Des guêpes issu d’un nid volent autour de la tête de Mars, peut-être comme un rappel que l’amour est souvent accompagné de douleur¹.

La déesse de l’amour, entièrement habillée et soigneusement peignée, habillée d’un fin habit blanc finement plissé, regarde fixement Mars qui dort dans une représentation sculpturale de la beauté idéale du nu masculin, vêtu uniquement d’un fin drapé blanc posé sur ses parties intimes. Le Dieu de la guerre a retiré son armure et est allongé sur son manteau rouge alors que de petits faunes jouent avec ses attributs guerriers, casque, armes et lance.

Analyse

Mars, Dieu de la guerre, a été l’un des amants de Vénus, la déesse de l’amour. Ici Mars est endormi et non armé, tandis que Vénus est éveillée et en alerte.

Outre la figuration de « la petite mort » suivant l’orgasme (Mars est endormi et désarmé de « sa lance » dont les faunes s’emparent), le sens allégorique de l’œuvre manque d’évidence, comme pour la plupart des œuvres de la Renaissance. Il peut traiter, selon le principe du Néoplatonisme médicéen, de la question du pouvoir de l’amour (Vénus-Humanitas), c’est-à-dire le plus haut degré de l’évolution humaine, battant la force du guerrier (Mars, Dieu de la guerre et de la force destructrice).

L’œuvre est l’un des premiers exemples de la peinture de la Renaissance représentant ces êtres hybrides malicieux et vivants.

Les guêpes peuvent être une référence au client qui a commandé à la peinture. Elles font en effet partie des armoiries de la famille Vespucci, dont le nom vient de la l’italien «  vespa ». La famille Vespucci était apparentée aux Médicis, mécènes de Botticelli, par le mariage en 1482 entre Pierfrancesco Medici et Semiramide Vespucci. Ici, le peintre s’est vraisemblablement inspiré de Simonetta Vespucci pour représenter Vénus. Les guêpes peuvent également avoir une signification symbolique, se référant à celui qui, dans les plaisirs de l’amour, peut être « piqué » par la douleur.

La composition comporte diverses particularités stylistiques : d’une part, les figures de Vénus et Mars se trouvent dans une position symétrique formant avec les trois faunes tenant la lance un triangle inversé. Les personnages principaux sont immobiles, Mars est passif, il dort, tandis que Vénus, vigilante, est éveillée ; la diagonale qui retrace le corps de Vénus, du haut depuis la gauche vers le bas, invite au repos, tandis que la ligne oblique de Mars, montant du bas gauche jusqu’en en haut du tableau à droite, peut être lue plus active.

Notes et références

1. ↑Potterton, 36

Sources

• (it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Venere e Marte » (voir la liste des auteurs).

Bibliographie

• Homan Potterton, The National Gallery Londres, Thames and Hudson, 1977.
• Gail S. Weinberg. D.G. Rossetti’s ownership of Botticelli’s ‘Smeralda Brandini’ in The Burlington Magazine, janvier 2004.
• L’opera completa del Botticelli, collana Classici dell’arte Rizzoli, Rizzoli, Milan, 1978.
• Bruno Santi, Botticelli, in I protagonisti dell’arte italiana, Scala Group, Florence, 2001 (ISBN8881170914)
• Pierluigi De Vecchi, Elda Cerchiari, I tempi dell’arte, volume 2, Bompiani, Milan, 1999 (ISBN88-451-7212-0)
• Gloria Fossi, Uffizi, Giunti, Florence, 2004 (ISBN88-09-03675-1)

Articles connexes

• Liste d’œuvres de Sandro Botticelli

• Fiche sur le site Nationalgallery.org.uk [archive]
• Vénus et Mars sur Commons

[masquer] v · m Sandro Botticelli (1445-1510)
Entourage et mécènes	Fra Filippo Lippi • Filippino Lippi • Michel Marulle • Julien de Médicis • Laurent de Médicis • Laurent II de Médicis • Michel-Ange • Flavius Mithridate • Pic de la Mirandole • Ange Politien • Savonarole • Sixte IV • Simonetta Vespucci • Léonard de Vinci
Portraits	Jeune homme (Florence)(1470) • Homme avec médaille(1474) • Esmeralda Brandini(1475) • Catherine Sforza(1475) • Simonetta Vespucci(1476-1480) • Julien de Médicis (Washington)(1478-1480) • Jeune homme (Washington)(1482-1485) • Jeune homme (Londres)(1483) • Jeune homme (Paris)(1475-1500) • Jeune femme (Francfort)(1480-1485) • Jeune femme (Florence)(1485) • Lorenzo Lorenzi(1490-1495) • Dante(1495)  • Michel Marulle(1497)
Œuvres profanes	Pallas et le Centaure(1482) • Le Printemps(1482) • Vénus et Mars(1483) • Nastagio degli Onesti (I), (II), (III), (IV)(1483) • La Naissance de Vénus(1485) • Fresques de la villa Tornabuoni(1483-1486) • La Calomnie d’Apelle(1495) • Virginie Romana(1498) • La Tragédie de Lucrèce(1498)
Scènes bibliques	Le Retour de Judith à Béthulie(1470) • La Découverte du cadavre d’Holopherne(1470) • Retable de Saint-Ambroise(1470) • L’Adoration des mages (Florence)(1475) • Scènes de l’histoire d’Esther(1475) • L’Annonciation de San Martino alla Scala(1481) • Les Épreuves de Moïse(1481-1482) • La Punition des rebelles(1481-1482) • La Tentation du Christ(1481-1482) • L’Adoration des mages (Washington)(1482) • L’Annonciation du Cestello(1489-1490) • La Nativité(1488-1490) • Retable de San Marco(1488-1492) • La Lamentation sur le Christ mort (Munich)(1490-1495) • La Lamentation sur le Christ mort (Milan)(1490-1495) • La Nativité mystique(1500-1501)
Madones	La Vierge à l’Enfant(1467) • La Vierge de la loggia(1467) • La Vierge à l’Enfant avec deux anges(1468-1469) • La Vierge à l’Enfant avec deux anges et Jean-Baptiste(1468-1470) • La Vierge à la roseraie(1469-1470) • La Vierge et l’Enfant avec le jeune saint Jean-Baptiste(1470-1475) • La Madone de l’Eucharistie(1470) • La Madone Bardi(1480) • La Madone du livre(1480) • La Madone du Magnificat(1481) • La Vierge à la grenade(1487) • La Madone du pavillon(1493)
Autres œuvres religieuses	La Force(1470) • Saint Sébastien(1474) • Saint Augustin (Ognissanti)(1480) • Saint Augustin (Offices)(1490-1494) • Divine Comédie(1485-1490) • La Dernière Communion de saint Jérôme(1494-1495) • Saint Jérôme(v. 1500) • Scènes de la vie de saint Zénobe(1500-1505)
Auteurs (xxe et xxie siècles)	Cristina Acidini Luchinat • Daniel Arasse • Giulio Carlo Argan • Umberto Baldini • Chiara Basta • Bernard Berenson • Horst Bredekamp • Marcel Brion • André Chastel • Sophie Chauveau • John Pope-Hennessy • Aby Warburg • Frank Zöllner

https://fr.wikipedia.org/wiki/V%C3%A9nus_et_Mars

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Giacobbe Giusti, Maestro di San Francesco

Giacobbe Giusti, Maestro di San Francesco

 

 

Giacobbe Giusti, Maestro di San Francesco

Crucifix du Louvre (extrait)

 

Giacobbe Giusti, Maestro di San Francesco

Crucifix de Pérouse

Giacobbe Giusti, Maestro di San Francesco

Saint François prêchant aux oiseaux, Assise.

 

Giacobbe Giusti, Maestro di San Francesco

 

Master of Saint Francis, Double-sided Polyptych. Deposition. c.1272. National Gallery of Umbria,

 

Crucifix du Louvre (extrait)

Giacobbe Giusti, Maestro di San Francesco

Crucifix de Pérouse

Le Maestro di San Francesco est le nom de convention d’un peintre italien de la fin du xiii^e siècle, un maître anonyme, dont les œuvres datent de la période 1260–1280, nommé ainsi par l’historien de l’art Henry Thoded’après un panneau des Anges de la basilique Sainte-Marie-des-Anges d’Assise, en Ombrie.

C’est un peintre de fresques, de tableaux, de crucifix (peut-être de vitraux) qui a œuvré dans la région de Pérouse.

Œuvres attribuées

Plusieurs œuvres lui sont attribuées par leur caractère homogène et leur style caractéristique ; elles concernent la dernière phase de la décoration de l’église inférieure de la basilique Saint-François d’Assise (scènes de la Passion du Christ sur le mur de droite et scènes de la Vie de saint François, sur le mur de gauche) :

• Le Christ sur la Croix,
• Déposition du Christ,
• Lamentation sur le Christ mort,
• Saint François prêchant aux oiseaux,
• On lui attribue également quatre crucifix peintsà tabelloni significatifs du Christus dolens :
  • un premier à Arezzo,
  • un deuxième conservé au musée du Louvre,
  • un troisième, qui se trouve à la galerie nationale de l’Ombrie à Pérouse,
  • le dernier est à la National Gallery de Londres.
• Saint Paul trônant, anges, saints et Annonciation, v. 1360, Collection Vittorio Cini, Venise¹.

• 

  Saint Jacques le Mineur, extrait d’un panneau de polyptyque, Washington.

• 

  Lamentation sur le Christ mort, Assise.

• 

  Saint François prêchant aux oiseaux, Assise.

Notes et références

1. ↑Giovanna Nepi Sciré, La Peinture dans les Musées de Venise, Editions Place des Victoires, 2008(ISBN978-2-8099-0019-4), p. 94

Master of Saint Francis

Giacobbe Giusti, Maestro di San Francesco

Detail of a Crucifix by the Master of Saint Francis (c.1275-80)
Egg tempera on wood
National Gallery, London

The Master of Saint Francis (in Italian Maestro di S. Francesco) was an anonymous Italian painter, perhaps of Pisan origin^[1] though probably trained in Umbria,^[2] working between 1250–1280. His work embodies an important aspect of the contact between Italian and Byzantine art of this period.

Works

A painter of frescoes and panels and, perhaps, designer of stained glass in the district around Perugia, the Master of Saint Francis was given this name by art historian Henry Thode in 1885 and is based on the title of a panel painting, St. Francis with Angels, found in the Basilica of Saint Mary of the Angels in Assisi.^[3]

Much of the work attributed to him was part of the early phase in the decoration of Basilica of San Francesco of Assisi, including the fresco cycle in the nave of the Lower Church with five scenes from the Passion of Christ on the right wall and five scenes from the Life of St Francis on the left. (These were damaged by the later opening of the side chapels.) In spite of the obvious participation of assistants, the entire cycle seems to have been planned by a single artist and can be considered as homogeneous and characteristic of his style. The cycle was largely based on the later works of Giunta Pisano but also shows the influence of such Umbrian artists as Rainaldetto di Ranuccio, Simeone and Machilone and of contemporary manuscript illumination, for example the Gospel Book of Giovanni da Gaibena (Padua, Bib. Capitolare). Designs for some of the stained glass windows in the Upper Church are also attributed to him.^[4] In addition, he created a large panel painting (now divided into numerous pieces) for the church of Saint Francis al Prato in Perugia,^[4] and several painted crosses.

Within his works Byzantine elements, particularly of iconography, are found with western forms of ornamentation and a use of colour that is far from Byzantine.

Gallery of selected works

Panel painting

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  Saint Francis and Angels

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  Deposition

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  Saint Francis with the stigmata

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  The prophet Isaiah

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  Saint John the Evangelist

Crucifixes

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  The Perugia Crucifix.

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Stained glass

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Frescoes

Giacobbe Giusti, Maestro di San Francesco

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References

1. Jump up^ Martin, Frank. « The St. Francis Master in the Upper Church of S. Francesco/Assisi: Some Considerations regarding His Origins ». Gesta. 35 (2): 177–191. doi:10.2307/767181.
2. Jump up^ « Master of Saint Francis » (PDF). National Gallery of Art Online Editions. Washington, DC. Retrieved 27 January 2017.
3. Jump up^ Pope-Hennessy, John (1987-01-01). The Robert Lehman Collection: Vol. 1, Italian Paintings. Metropolitan Museum of Art (NY). p. 78. ISBN9780870994791.
4. ^ Jump up to:^ab Metropolitan Museum of Art (New York N.Y.) (1999-01-01). Splendori Di Assisi. Capolavori Dal Museo Della Basilica Di San Francesco. Catalogo Della Mostra (1998-99). Ediz. Inglese. Electa. pp. 34–36. ISBN9788843569328.

https://en.wikipedia.org/wiki/Master_of_Saint_Francis

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Giacobbe Giusti, Zanobi Machiavelli: Saint Nicholas of TolentinoSaves a Hanged Man

Giacobbe Giusti, Zanobi Machiavelli: Saint Nicholas of TolentinoSaves a Hanged Man

 

Giacobbe Giusti, Zanobi Machiavelli: Saint Nicholas of TolentinoSaves a Hanged Man

Saint Nicholas of TolentinoSaves a Hanged Man, by Zanobi Machiavelli, Rijksmuseum, 1470

Zanobi Machiavelli (1418–1479) was an Italian painter and illuminator.

Machiavelli specialized in religious themed pieces. Some of his works reside at the National Gallery, London,^[1] and the Dunedin Public Art Gallery. He died in Pisa in 1479.^[2]

References

1. Jump up^ « Zanobi Machiavelli tryptychs, National Gallery, London ». Retrieved 2009-01-11.
2. Jump up^ « Zanobi Machiavelli References , J. Paul Getty Museum ». Retrieved 2009-01-11.

https://en.wikipedia.org/wiki/Zanobi_Machiavelli

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Giacobbe Giusti, MANTEGNA: L’Agonie dans le jardin, National Gallery, Londres

Giacobbe Giusti, MANTEGNA: L’Agonie dans le jardin, National Gallery, Londres

 

Giacobbe Giusti, MANTEGNA: L’Agonie dans le jardin, National Gallery, Londres

 

Giacobbe Giusti, MANTEGNA: L’Agonie dans le jardin, National Gallery, Londres

 

Giacobbe Giusti, MANTEGNA: L’Agonie dans le jardin, National Gallery, Londres

 

Giacobbe Giusti, MANTEGNA: L’Agonie dans le jardin, National Gallery, Londres

Giacobbe Giusti, MANTEGNA: L’Agonie dans le jardin, National Gallery, Londres

Artiste	Andrea Mantegna
Date	Vers 1458–1460
Type	Peinture
Technique	tempera sur panneau
Dimensions (H × L)	63 × 80 cm
Localisation	National Gallery, Londres ( Royaume-Uni)
Numéro d’inventaire	NG1417

L’Agonie dans le jardin est un tableau du peintreitalien Andrea Mantegna peint vers 1458–1460. Il est conservé à la National Gallery de Londres.

Contexte et historique

On ne connaît pas avec exactitude les circonstances de la création de cette petite (63 × 80 cm) peinture, qui est en général étudiée avec L’Agonie dans le jardin (it) de Tours de la prédelle du Retable de San Zeno (1457-1459, conservé à Tours) et L’Agonie dans le jardin (it)de Giovanni Bellini (1459), avec laquelle il y a plusieurs analogies de composition. Les historiens de l’art ne sont pas d’accord sur la chronologie des trois œuvres : si celle de Bellini est en général considérée comme la dernière, certains la considèrent celle de Tours comme étant le modèle initial.

Dans tous les cas, le modèle original semble être un dessin d’Iacopo Bellini, conservé à Londres.

Le tableau a été acquis par le National Gallery en 1894¹.

Description

Le Christ est représenté en haut d’un rocher en prière alors que des anges lui apparaissent, avec les instruments de la passion. Ses disciples dorment à ses pieds. Au fond, Judas apparait avec des soldats pour venir arrêter le Christ. Un vautour et un arbre mort symbolisent la mort prochaine. Les pélicans et de jeunes pousses symbolisent au contraire l’espoir dans l’avenir. La ville de Jérusalem est représentée comme une ville romaine, avec des monuments inspirés de la Rome antique : un Colisée, une colonne avec des bas-reliefs, une statue équestre¹.

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Œuvres en rapport

Version du musée des beaux-arts de Tours.

Une autre œuvre du même thème a été peinte par Mantegna quelques années plus tôt : L’Agonie dans le jardin du musée des beaux-arts de Toursdate des années 1457-1459. Il s’agit d’un fragment de la prédelle du retable de San Zenode Vérone. Le British Museum conserve un dessin de Jacopo Bellini, le beau-père de Mantegna qui rappelle l’œuvre de son gendre. Son beau-frère Giovanni Bellini s’est inspiré de lui pour peindre une œuvre toujours sur le même sujet et aujourd’hui conservé aussi à la National Gallery¹.

Bibliographie

• (en) Francis Ames-Lewis, « The « Agony in the Garden » and Mantegna’s treatment of narrative » in Mantegna and Fifteenth-Century Court Culture. Lectures Delivered in Connection with the Andrea Mantegna Exhibition at the Royal Academy of Arts, London, 1992-1993, p.39-44
• (it) Ettore Camesasca, « Mantegna », dans Pittori del Rinascimento, Florence, Scala, 2007 (ISBN 888117099X)
• (en) Tatjana Pauli, Mantegna, Milan, Leonardo Arte, coll. « Art Book », 2001(ISBN 9788883101878)

Articles connexes

• Liste d’œuvres d’Andrea Mantegna
• Agonie dans le jardin des oliviers

• L’Agonie dans le jardin (Mantegna, Londres), sur Wikimedia Commons

• (en) Notice de la National Gallery [archive]
• (en) Description de la peinture [archive] sur WGA
• (it) Notice de la Fondation Zeri [archive]

Notes et références

1. ↑ ^a, b et c (en) « Fiche de l’œuvre » [archive], sur National Gallery (consulté le 4 janvier 2015).

[masquer] v · m Quelques œuvres d’Andrea Mantegna
Fresques, panneaux et toiles	Saint Marc (1447-1448) · Fresques de la chapelle Ovetari (1448–1457) ·Saint Jérôme dans le désert (1448-1451) · Retable de saint Luc (1453-1454) ·La Présentation au Temple (v. 1455) ·La Vierge à l’Enfant entre saint Jérôme et saint Louis de Toulouse (v. 1455) ·L’Adoration des bergers (1455-1456) · Saint Sébastien (1456, Vienne) ·Retable de saint Zénon (1457-1460) ·L’Agonie dans le jardin (v. 1459, Londres) ·Portrait du Cardinal Ludovico Trevisan (1459-1460) ·Saint Bernardin de Sienne et deux anges (1460) ·Portrait d’homme (v. 1460-1470, attr.) · Saint Georges (v. 1460) ·La Mort de la Vierge (1461) · Le Christ avec l’âme de la Vierge (1461-1464) ·Portrait de Francesco Gonzaga (v. 1461) · Triptyque des Offices (1462) ·La Descente dans les limbes (1470-1475) · Saint Sébastien (1480, Louvre) ·La Vierge aux chérubins (1485) · Les Triomphes de César (v. 1486) ·Le Christ mort soutenu par deux anges (v. 1488-1500) ·La Lamentation sur le Christ mort (v. 1490) ·La Madone de la carrière (1490) · Saint Sébastien (1490, Venise) ·La Vierge à l’Enfant (v. 1490-1505) · La Vierge de la Victoire (1495-1496) ·Judith tenant la tête d’Holopherne (1495) · Retable Trivulzio (1497) ·Le Parnasse (1497) · Didon (1500) · Judith avec la tête d’Holopherne (1500) ·Ecce homo (1500) · Occasio et Poenitentia (1500) ·Minerve chassant les Vices du jardin de la Vertu (v. 1502) ·L’Introduction du culte de Cybèle à Rome (1505-1506)
Gravures	La Mise au tombeau « en largeur » • Le Christ ressuscité entre saint André et Longin • Bacchanales • Combat de dieux marins • La Vierge d’humilité

https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Agonie_dans_le_jardin_(Mantegna,_Londres)

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, PIERO POLLAIUOLO: Apollon et Daphné, National Gallery

Giacobbe Giusti, PIERO POLLAIUOLO: Apollon et Daphné

 

Giacobbe Giusti, PIERO POLLAIUOLO: Apollon et Daphné

Apollon et Daphné

Artiste	Piero Pollaiuolo
Date	1470 – 1480
Technique	panneau sur bois peint
Dimensions (H × L)	29,5 × 20 cm
Localisation	National Gallery, Londres
Numéro d’inventaire	NG928

Apollon et Daphné est un tableau attribué à Piero Pollaiuolo (1443-1496) entre 1470 et 1480. Il est conservé à la National Gallery à Londres.

Description

Au premier plan apparaît la nymphe Daphné, qui se métamorphose en laurier-rose pour échapper au dieu Apollon, tombé amoureux d’elle. Le rapprochement des deux personnages donne une unité fortement marquée et une forme fermée¹. Aucun élément accessoire du décor n’a été conservé, sinon un arrière-plan très lointain qui s’ouvre sur une plaine forestière où serpente un fleuve. La gaze légère du paysage aux dominantes de gris, de vert, et de bleu pâle donne une grâce aérienne au tableau¹.

Aux masses du feuillages s’opposent le carmin et le brun-olive foncé des habits d’Apollon, et le bleu sombre aux reflets argentés de la robe de Daphné. Ce qui frappe, c’est l’attitude dansante, plastique et dynamique du groupe : on dirait deux jeunes gens figurant un ballet. Le visage de Daphné est apaisé et serein, celui d’Apollon plus animé par la course qu’il achève à peine. La jambe droite de Daphné a quitté le sol en un mouvement gracieux et souple ; elle passe par-dessus le genou d’Apollon. Mais son pied gauche est déjà enraciné, et si ses cheveux flottants et épars, ainsi que le reste de son corps ne sont pas encore atteint par la métamorphose, à ses bras se sont substitués deux bouquets de feuillage épais¹.

Notes et références

1. ↑ ^a, b et c Yves Giraud, La Fable de Daphné : Essai sur un type de métamorphose végétale dans la littérature et dans les arts jusqu’à la fin du xvii^e siècle, Genève, Librairie Droz, 1969, 574 p.(lire en ligne [archive])

Voir aussi

• Renaissance italienne
• Peinture sur bois
• Apollon et Daphné (mythe)

https://fr.wikipedia.org/wiki/Apollon_et_Daphn%C3%A9_(Pollaiolo)

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