Giacobbe Giusti, DOMENICO GHIRLANDAIO: Portrait d’une jeune femme, musée Calouste-Gulbenkian

Giacobbe Giusti, DOMENICO GHIRLANDAIO: Portrait d’une jeune femme, musée Calouste-Gulbenkian

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

Autoportrait dans l’Adoration des mages.

Naissance	2 juin1448 Florence, République florentine
Décès	11 janvier1494 Florence, République florentine
Activité	Peintre
Maître	Alesso Baldovinetti
Mouvement	Renaissance italienne
Fratrie	Davide Ghirlandaio Benedetto Ghirlandaio
Enfant	Ridolfo del Ghirlandaio
Parentèle	Sebastiano Mainardi (beau-frère)
Site web	www.domenico-ghirlandaio.org

Œuvres principales

Chapelle Tornabuoni

Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi, appelé couramment Domenico Bigordi dit Domenico Ghirlandaio, né le 2 juin1448 à Florence, mort de la peste le 11 janvier1494 à Florence, est un peintre de l’école florentine.

Biographie

Domenico Ghirlandaio naît le 2 juin 1448 à Florence. Son père, Tommaso di Currado Bigordi, est présenté par Vasari, comme « un orfèvre plus que correct¹ ». Le surnom de Domenico, Ghirlandaio, viendrait, d’après Vasari, d’une parure en forme de guirlande inventée par son père. Toutefois, dans les relevés cadastraux de 1457, 1470 et 1480, ce dernier est inscrit comme courtier, et non comme orfèvre, ce qui permet de douter de l’anecdote de Vasari.

Ghirlandaio entre dans l’atelier du peintre Alesso Baldovinetti et, plus tard, avec l’aide de ses frères, il crée son propre atelier dans lequel étudieront Michel-Ange et Francesco Granacci. L’atelier est repris à sa mort par son frère Davide Ghirlandaio. Bien que très attaché aux exigences de son métier, il sait y ajouter une part de sensibilité qui rend son art unique.

La fresque de l’église Sant’Andrea, à Cercina, Saint Jérôme, sainte Barbe et saint Antoine abbé est considérée comme la première œuvre de Domenico Ghirlandaio. Murée en 1660, la fresque a été redécouverte en 1923². Cependant, les premières peintures citées par Vasari sont celles de la chapelle Vespucci de l’église d’Ognissanti de Florence.

En 1475, Domenico Ghirlandaio est appelé une première fois à Rome. Il est choisi, avec son frère David, pour peindre à fresque les lunettes de la bibliothèque de Sixte IV, au Palais du Vatican. Il y peint douze figures de philosophes antiques (Aristote, Antisthène, Cléobule, Diogène, Platon et Socrate) et de Pères de l’église (saint Ambroise, saint Augustin, saint Bonaventure, saint Grégoire, saint Jérôme et saint Thomas d’Aquin).

En 1481, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Cosimo Rosselli et le Pérugin sont choisis par Sixte IV pour mener à bien la décoration de la chapelle Sixtine. Domenico y peint l’Appel de saint Pierre et de saint André. La chapelle est inaugurée le 15 août1483.

De 1482 à 1484, Domenico travaille à la décoration de la salle des Lys du Palazzo Vecchio à Florence³. Il peint ensuite les fresques de la chapelle familiale des Sasseti à Santa Trinita de Florence⁴ et du chœur de Santa Maria Novella (1485-1490).

Il peint vers 1490, Portrait d’un vieillard et d’un jeune garçon(conservé au musée du Louvre), connu pour son illustration particulièrement réaliste d’un rhinophyma⁵.
Lorenzio Tornabuoni lui commande en 1491 un retable représentant la Visitation pour une des chapelles de l’église Santa Maria Maddalena dei Pazzi, à Florence. Le tableau est aujourd’hui au musée du Louvre à Paris.
En 1492, Domenico peint deux retables pour l’abbaye des camaldules de San Giusto, près de Volterra. Un d’entre eux, un Christ en gloire, est conservé à la Pinacoteca communale de Volterra. L’autre est perdu.

Domenico Ghirlandaio meurt brutalement le 11 janvier 1494, emporté en cinq jours par la peste, selon Vasari.

Son fils Ridolfo del Ghirlandaio a été également portraitiste.

Œuvres

Fresques

• 1470 – Saint Jérôme, sainte Barbe et saint Antoine abbé⁶, Cercina, frazione de Sesto Fiorentino, église Sant’Andrea
• 1471-1473 – Vierge de la Miséricorde, ex-Cappella Vespucci, Église Ognissanti (Florence)
• 1475 – Annonce de la mort de sainte Fina, San Gimignano, Duomo di San Gimignano, Cappella Santa Fina
• 1475-1477 – La Vision de sainte Fina de San Geminiano, San Gimignano, Duomo di San Gimignano, Cappella Santa Fina
• 1468 ou 1475 – deux fresques peintes pour l’église Sant’Andrea a Brozzi de San Donnino : Le Baptême du Christ, et une Vierge en majesté entre saint Sébastien et saint Julien
• 1475 Douze figures de philosophes antiques (Aristote, Antisthène, Cléobule, Diogène, Platon et Socrate) et de Pères de l’église (saint Ambroise, saint Augustin, saint Bonaventure, saint Grégoire, saint Jérôme et saint Thomas d’Aquin), lunettes de la bibliothèque de Sixte IV, Palais du Vatican
• 1476 – La Cène⁷, Badia a Passignano, réfectoire du monastère
• 1480 – San Girolamo nello studio, église Ognissanti, Florence
• 1480 – Cena d’Ognissanti, Florence, église Ognissanti, Florence
• 1481-1482 – Vocation des premiers Apôtres Pierre et André, Vatican, Chapelle Sixtine
• 1482 – L’Apothéose de saint Zénobe, salle des Lys, Palazzo Vecchio, Florence
• 1485 – Histoire de saint François, Florence, Basilique Santa Trinita, Chapelle Sassetti
• 1485 – Portrait de Francesco Sassetti et Nera Corsi, Florence, basilique Santa Trinita, Chapelle Sassetti
• 1485-1486 – La Cène de San Marco⁸, Florence, petit réfectoire du couvent San Marco
• 1485-1490 – Histoire de Marie, Florence, Basilique Santa Maria Novella, Chapelle Tornabuoni
• 1485-1490 – Histoire de saint Jean-Baptiste, Florence, basilique Santa Maria Novella, Chapelle Tornabuoni
• 1485-1490 – Portrait des donateurs, Florence, basilique Santa Maria Novella, Chapelle Tornabuoni

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Vierge de Miséricorde (1472)
  Église Ognissanti, Florence

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Annonce de la mort de sainte Fina (1472)
  Duomo di San Gimignano

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Saint Jérôme(1480)
  Église Ognissanti, Florence

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Vocation des premiers Apôtres (1481-1482)
  Chapelle Sixtine

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Renonciation aux biens (1485)
  Santa Trinita, Florence

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Naissance de saint Jean-Baptiste (1485)
  Santa Novella, Florence

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Naissance de la Vierge (1485)
  Santa Novella, Florence

Tableaux

• 1470-1475 – Vierge à l’Enfant⁹, National Gallery of Art, Washington
• 1473 – Sainte Barbe, Collection privée
• 1478 – Vierge et Enfant en Majesté, Pise, Museo Nazionale di San Matteo (Pise)
• 1479 – Vierge en majesté¹⁰, Lucques, Cattedrale di San Martino
• 1482-1483 – Vierge et Enfant en Majesté, Berlin, Staatliche Museen zu Berlin
• 1480-1485 – Saint Jean-Baptiste à Patmos, tempera sur panneau, tondo 75 cm Musée des Beaux Arts de Budapest
• 1486 La Vierge et l’Enfant avec saint Denys l’Aréopagite, saint Dominique, saint Thomas d’Aquin, le pape Clément et deux angesou Sainte Conversation Monticelli¹¹, Florence, Musée des Offices
• 1484 ou 1485 – La Vierge et l’enfant avec saint Michel archange, l’archange Gabriel, saint Juste, saint Zénobe et quatre anges ou Sacra conversazione degli Ingesuati¹², musée des Offices, Florence
• 1485 – Nativité, Florence, basilica di Santa Trinita, Cappella Sassetti
• 1485-1490 – Cartons de trois vitraux de la paroi du fond de la Basilique Santa Maria Novella à Florence (réalisés en 1514))
• 1486 – Couronnement de la Vierge, Narni, Museo Eroli
• 1486 – Couronnement de la Vierge ¹³, Pinacothèque communale de Città di Castello
• 1487 – Adoration des mages, Florence, musée des Offices
• 1488 – L’Adoration des mages¹⁴, Musée de l’Hôpital des Innocents, Florence
• 1488 – Portrait de Giovanna Tornabuoni, Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza
• 1490 – La Vierge, l’Enfant, le jeune saint Jean-Baptiste et trois anges, Paris, Musée du Louvre¹⁵
• 1490 – Adoration de l’Enfant¹⁶, Château Royal de Wawel, Pologne
• 1490- Portrait de femme, tempera, huile et or sur bois, 6.1 x 37.7 cm,¹⁷ Clark Art Institute
• 1490-1493 – Portrait d’un vieillard et d’un jeune enfant, Paris, musée du Louvre
• 1491 – Visitation¹⁸, Paris, Musée du Louvre
• 1492 – Nativité, tempera sur bois, Pinacothèque vaticane
• 1492 – Christ en gloire, Pinacoteca comunale, Volterra¹⁹, commandé par Laurent de Médicis pour l’Abbaye de Saint-Juste
• 1492 – Adoration de l’Enfant, tempera sur panneau, 85 × 63 cm, Fitzwilliam Museum, Cambridge
• 1493-1494 – Saints Jacques, Stéphane et Pierre²⁰, Galleria dell’Accademia de Florence, peint pour l’Église Santa Maria Maddalena de’ Pazzi

• 

  Sainte Barbe, 1473
  Collection privée
• 

  Saint Jean à Patmos 1480-1485
  Beaux-Arts, Budapest
• 

  Adoration des bergers, 1485
  Chapelle Sassetti
• 

  Vieil homme et enfantMusée du Louvre 1488
• 

  Portrait de Giovanna Tornabuoni1488
  Musée Thyssen-Bornemisza

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Portrait d’une jeune femme, musée Calouste-Gulbenkian

   

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Portrait de femme, tempera,1490, huile et or sur bois, Clark Art Institute

   

Giacobbe Giusti,

Domenico Ghirlandaio

• 

  Nativité, 1492
  Pinacothèque vaticane
• 

  Nativité, 1492
  Fitzwilliam Museum

Œuvres de l’entourage de Ghirlandaio

• Le Christ et la Vierge intercédant en faveur de l’humanité (vers 1490), Gherardo di Giovanni del Fora, musée des beaux-arts de Montréal

Notes et références

1. ↑Vasari, Le Vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori, 1550 puis 1568 (édition française sous la direction d’André Chastel, Berger-Levrault, 1981-1989).
2. ↑Ronald G. Kechs : Domenico Ghirlandaio : l’œuvre peint, traduit de l’italien par Denis-Armand Canal, Paris : Éditions du Félin, Collection L’Europe des peintres, 1996, p. 97 (ISBN2-86645-224-0)
3. ↑Fresques de la salle des Lys, Palazzo Vecchio, Florence
4. ↑Fresques de Santa Trinita, Florence
5. ↑[1] [archive] Site officiel du Louvre : une analyse du tableau.
6. ↑Trois Saints, Eglise Sant’Andrea
7. ↑Cène de Passignano
8. ↑Cène du couvent San Marco
9. ↑Madone, Washington
10. ↑Vierge en majesté,Lucques
11. ↑Sainte Conversation Monticelli, Offices
12. ↑Sainte Conversation, Offices
13. ↑Couronnement de la Vierge, Castello
14. ↑Adoration des mages, Hôpital des Innocents
15. ↑Notice n^o 06770000157 [archive], base Joconde, ministère français de la Culture
16. ↑Adoration, Château de Wawel
17. ↑(en)« Portrait of a Lady » [archive], sur clartart.edu(consulté le2 octobre 2017)
18. ↑Visitation, Musée du Louvre
19. ↑Volterra [archive]
20. ↑Saints, Accademia, Florence

• Les œuvres de Ghirlandaio aux Offices de Florence
• La famille Ghirlandaio
• Renaissance (période historique)
• Renaissance artistique

https://fr.wikipedia.org/wiki/Domenico_Ghirlandaio

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, GIUSTO de MENABUOI

Giacobbe Giusti, GIUSTO de MENABUOI

Fresken des Menabuoi in der Taufkapelle der Kathedrale von Padua

Giacobbe Giusti, GIUSTO de MENABUOI

Adam and Even thrown out of the Garden of Eden

 

Giacobbe Giusti, GIUSTO de MENABUOI

Padua Baptistery

 

Giacobbe Giusti, GIUSTO de MENABUOI

The three kings

 

Giacobbe Giusti, GIUSTO de MENABUOI

Annunciation

 

Giacobbe Giusti, GIUSTO de MENABUOI

Giusto de’ menabuoi, paradiso (detail), 1376-78, battistero di Padova.

Giusto de Menabuoi

Giacobbe Giusti, GIUSTO de MENABUOI

Giusto de Menabuoi, Paradis, dôme du baptistère de Padoue, détail, 1375-1378

Naissance	1330 Florence
Décès	1390 Padoue
Activité	Peintre
Lieu de travail	Padoue

Giusto de Menabuoi (né à Florence vers 1330 et mort à Padoue entre 1387 et 1391), est un peintre italien de la pré-Renaissance qui fut actif au xiv^e siècle. Artiste très influencé par Giotto, Giusto de Menabuoi fut un spécialiste des scènes religieuses.

Biographie

On possède de nombreux témoignages sur son séjour à Padoue, où il arrive en 1370 pour devenir rapidement le peintre préféré de François l’Ancien, qui lui confère la citoyenneté en 1375. Il restera à Padoue jusqu’à sa mort et y réalisera les fresques de la chapelle Cortellieri (1370), et celles de la chapelle Spisser, dans l’Église des érémitiques de Padoue (1373). Il travaille également, de 1375 à 1378, à la décoration du baptistère du Dôme de Padoue.

La période antérieure à son arrivée à Padoue est moins connue. Probablement originaire de Florence, sa première œuvre connue est le Jugement universel (1350) de l’abbaye de Viboldone, à San Giuliano Milanese, dans la province de Milan. Le travail du peintre démontre alors une connaissance si profonde de la période padouane de Giotto que les spécialistes pensent qu’il avait alors déjà effectué un premier séjour à Padoue et en Vénétie. On lui a attribué, toujours à Viboldone, la décoration de la première chapelle latérale gauche.

L’église Santa Maria di Brera, au cœur de la cité lombarde, conserve de lui quelques fragments qui témoignent d’un travail décoratif plus ample mais aujourd’hui en grande partie perdu.

Œuvres

• Baptistère de la cathédrale, Padoue :
  • Christ pantocrator au centre du Paradis(voûte),
  • Histoires de la Genèse (tambour),
  • Épisodes de la vie de Jésus et de Jean-Baptiste (parois),
  • Apocalypse (absidiole),
  • Madone en majesté avec l’Enfant et l’histoire de saint Jean Baptiste(polyptyque-retable).

• Basilique saint Antoine, Padoue
  • Couronnement et saints (tombe Vigonza),
  • Vies des saints Philippe et Jacques et du bienheureux Luca Belludi (chapelle Conti).

• Autres œuvres à Padoue
  • Madone à l’Enfant (fresque de la chapelle Scrovegni),
  • Madone à l’Enfant (toile de la cathédrale).

• Autres œuvres
  • Triptyque reliquaire (abbaye de Montecassino),
  • Madone de l’humilité avec deux saints(collection privée),
  • Madone en majesté avec l’Enfant (1363), partie centrale du triptyque (Pinacothèque nationale, Pise),
  • Intérieur du triptyque : Couronnement de la Vierge, Annonciation, Nativité, Crucifixion (1367) National Gallery, Londres,
  • Extérieur du triptyque : Vie de Joachim, Anne et Marie,(1367) National Gallery, Londres.

Giacobbe Giusti, GIUSTO de MENABUOI

• 

  Annonciation, Baptistère de Padoue

  Giacobbe Giusti, GIUSTO de MENABUOI

   

• 

  Adam et Ève, Baptistère de Padoue

  Giacobbe Giusti, GIUSTO de MENABUOI

   

• 

  Chapelle du bienheureux Luca Belludi, Basilique saint Antoine, Padoue

 

Bibliographie

• La Peinture gothique italienne, collectif, Editeur De Lodi, 2011 (ISBN 9782846903745)p. 199-201
• Pittura a Milano dall’Alto Medioevo al Tardogotico, Cariplo, Servizio editoriale Amilcare Pizzi, Milan, 1991, p. 213

• Visite virtuelle de l’intérieur de la cathédrale de Padoue [archive] (cliquer sur la porte d’entrée)
• Images inédites de L’Histoire du Salut, chef-d’œuvre de Giusto de Menabuoi sur aleteia.org [archive]

• Giusto de Menabuoi,

Sources

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Giusto de’ Menabuoi » (voir la liste des auteurs
  
  

https://fr.wikipedia.org/wiki/Giusto_de_Menabuoi

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, MAITRE de SAN MARTINO: Madonna di San Martino, Musée national San Matteo, Pise

Giacobbe Giusti, MAITRE de SAN MARTINO: Madonna di San Martino, Musée national San Matteo, Pise

 

Giacobbe Giusti, MAITRE de SAN MARTINO: Madonna di San Martino, Musée national San Matteo, Pise

Artiste	Maestro di San Martino
Date	1270- 1280
Technique	tempera et or sur panneau
Dimensions (H × L)	162 × 125 cm
Localisation	Musée national San Matteo, Pise

Giacobbe Giusti, MAESTRO di SAN MARTINO: Madonna di San Martino, Musée national San Matteo, Pise

Giacobbe Giusti, MAITRE de SAN MARTINO: Madonna di San Martino, Musée national San Matteo, Pise

MAITRE de san Martino, Madonna di san Martino, Gioacchino tra i pastori.

 

 

Giacobbe Giusti, MAITRE de san Martino, Sainte Anne et la Vierge enfant

 

La Madonna di San Martino est une peinture a tempera et fond d’or sur panneau de 162 × 125 cm attribuée à un peintre anonymedéfinit, par Roberto Longhi en 1948, par le nom de Maestro di San Martino. Daté d’entre 1270 et 1280, l’œuvre est conservée au Musée national San Matteo de Pise, dans la salle des grands crucifix de procession.

Histoire

L’œuvre provient de l’église San Martino de Pise.

Initialement attribuée au xix^e siècle à Cimabue elle est définie comme l’œuvre d’un maître anonyme par Roberto Longhi en 1948, le Maestro di San Martino, qui serait maintenant reconnu comme étant Ugolino di Tedice.

Description

Le panneau central montre une Vierge à l’Enfanttrônant surmonté de deux anges.

Des scènes de la Vie de la Vierge (six de chaque côté) entourent latéralement le panneau central :

• Annunciazione dell’Angelo a Maria
• Gioacchino scacciato dal Tempio
• Gioacchino esce dalla città di Gerusalemme
• Annuncio a sant’Anna e incredulità
• Annuncio dell’angelo a Gioacchino
• Sacrificio di Gioacchino
• Sogno di Gioacchino
• Gioacchino tra i pastori
• Angelo che dice a sant’Anna di andare incontro a Gioacchino e incontro alla Porta d’Oro
• Natività della Vergine
• Presentazione della Vergine al Tempio
• Santi Pietro, Paolo, Giovanni evangelista e Giovanni Battista.

Au pied du panneau central, sous l’arcade de la base du trône, se trouve la scène qui donne son nom à l’œuvre dédiée à saint Martin destinée à l’église éponyme :

• San Martino che dona il mantello al povero.

Le Maître de San Martino (en italien Maestro di San Martino), assimilé maintenant comme étant Ugolino di Tedice, est un peintre italien du Duecentopisan, un maître anonyme actif à Pise au milieu du xiii^e siècle.

Roberto Longhi le définit en 1948¹ à partir de l’étude stylistique de la Madonna di San Martinoconservée au Musée national San Matteo de Pise, en le distinguant des précédentes attributions du siècle précédent (Cimabue par Grassi en 1838² et Nistri en 1852³), suivant l’avis de Venturi (1907) qui le considérait comme un peintre autonome⁴. Longhi émet aussi l’hypothèse que le Maître de San Martino pourrait être identifié avec le troisième maître d’Anagni.

Indépendamment de Longhi, Garrison, reprenant une hypothèse d’Hoffner, identifie de son côté l’auteur de la Madone de San Martino à Ranieri di Ugolino⁵. Enfin en 1998, Bellosi synthétisant les nouveaux éléments chronologiques l’identifie au père de Ranieri di Ugolino : Ugolino di Tedice⁶.

Œuvres attribuées

• Vierge à l’Enfant provenant de San Martino, œuvre éponyme, tempera et or sur panneau, 165 × 130 cm, Pise, Musée national San Matteo (inv. 1584)
• Vierge à l’Enfant entourée de deux anges, de saint Martin et le pauvre, et de saint Jean l’Évangéliste, tempera et or sur panneau, 92 × 128 cm, Pise, Musée national San Matteo
• Sainte Anne et la Vierge enfant, et deux anges, tempera et or sur panneau, 126 × 76,5 cm, Pise, Musée national San Matteo (inv. 1585)
• Vierge à l’Enfant et deux anges, tempera et or sur panneau, 116 × 75 cm, Pise, église de San Biagio in Cisanello(it)
• Vierge à l’Enfant, tempera et or sur panneau, Pise, Musée national San Matteo (inv. 1574) (autrement attribuée à Giunta Pisano ou au Maître de Santi Cosma e Damiano)
• Christ bénissant, tempera et or sur panneau, 29,2 × 25,5 cm, Pise, Musée national San Matteo (inv. 1579)
• Vierge à l’Enfant, tempera et or sur panneau, 27,5 × 18,5 cm, Pise, Musée national San Matteo (inv. 5725)
• Crucifix, tempera et or sur panneau, 93 × 74 cm, provenant du monastère de San Matteo in Soarta, aujourd’hui Pise, Musée national San Matteo (inv. 1573)

Giacobbe Giusti, Musée national San Matteo

Giacobbe Giusti, Musée national San Matteo

 

Le couvent hébergeant le musée sur le lungarno Mediceo

Informations générales

Type	Musée national
Ouverture	1949
Site web	Notice du ministère des Biens culturels

Collections

Collections	crucifix monumentaux, sculptures en pierre et en bois, peintures, céramique islamique, majolique pisane
Genre	art sacré, Primitifs italiens
Provenance	Legs de l’évêque Sebastiano Zucchetti
Époque	du xiie au xvie siècle

Bâtiment

Article dédié	Couvent San Matteo in Soarta

Localisation

Pays	Italie
Commune	Pise

Localisation sur la carte d’Italie

 

• voir sur la carte de Toscane

Le musée national San Matteo (en italien : Museo Nazional di San Matteo) est un des musées de Pise.

Il est installé dans l’ancien couvent médiéval de San Matteo in Soarta, sur le lungarno Mediceo, sur la rive droite de l’Arno.

Le musée propose un ensemble complet d’œuvres de grands maîtres pisans et toscans du xii^e siècle au xvii^e siècle, ainsi qu’une riche section archéologique et de céramique. Le nombre et la qualité de ses œuvres en font l’un des plus importants musées européens dans le domaine de l’art médiéval. Extraordinaire en particulier est la collection de peintures pisanes des xii^e siècle/xiii^e siècle. Ces œuvres de plus en plus étudiées par les historiens d’art les ont amené à reconnaître en la peinture pisane, le foyer majeur de la peinture italienne jusqu’au début du Duecento.

Histoire

L’ensemble de la riche collection de primitifs italiens du religieux Sebastiano Zucchetti(évêque de Cortone du 27 avril 1705 à septembre 1714) donné au musée de l’Œuvre du Duomo, hébergé et complété à partir de 1796, est ensuite intégré dans l’école de dessin de la ville puis à l’académie des beaux-arts, avant de devenir le fonds du musée civique de la ville. Celui-ci prend le statut de musée national en 1949 et est définitivement installé dans le couvent San Matteo.

Section archéologique (salles 1-6)

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Section des céramiques du xiii^e siècle au xvii^e siècle (salles 7-12)

D’un grand intérêt est la section sur la fabrication de la céramique à Pise (salles 7 à 11). Au xi^e siècle, la république maritime de Pise alors à son apogée est alimentée par la céramique d’origine islamique. Elle va construire les premiers ateliers toscans, réussissant même vers 1250, à l’aide d’un vernis à base d’étain, à créer une majolique archaïque pisane, qui se caractérise par ses couleurs brun et vert. Au xiv^e siècle, ces céramiques seront exportées sur tout le pourtour méditerranéen.

Les salles exposent ainsi de nombreuses pièces étrangères (bassins islamiques) et des réalisations locales. Ces dernières proviennent pour la plupart des murs extérieurs des édifices religieux, où elles ont été remplacées par des copies.

La salle 12 expose les pièces de la collection Tongiorgi, certaines étant notamment décorées a stecca (stries en baguettes).

Bibliographie

• Enio Sindona, Cimabue e il momento figurativo pregiottesco, Rizzoli Editore, Milano, 1975.
• [GRASSI 1838] (it) R. Grassi, Descrizione storica e artistica di Pisa e de’ suoi contorni, vol. III, Pisa, 1838
• [NISTRI 1852] (it) G. Nistri, Nuova guida di Pisa e de’ suoi contorni, Pisa, 1852
• [VENTURI 1907] (en) A. Venturi, Storia dell’arte italiana (vol. V) : La Pittura del Trecento e le sue origini, Milan, 1907
• [GARRISON 1946] (en) E. B. Garrison, « Post-War discoveries. Earling italian Painting II », The burlington Magazine, vol. LXXXIX,‎ 1947
• [LONGHI 1948] (it) Roberto Longhi, « Giudizio sul Duecento », Proporzioni, vol. II,‎ 1948
• [SINDONA 1975] (it) E. Sindona, L’Opera completa di Cimabue e il momento figurativo pregiottesco, Milano, 1975
• [BIANCHI 1997] (it) A. Bianchi, « Maestro di San Martino », dans Enciclopedia Italiana G. Treccani – Enciclopedia dell’ Arte Medievale, 1997 (lire en ligne [archive])
• [BELLOSI 1998] (it) Luciano Bellosi, Cimabue, Milano, Federico Motta Editore S.p.A., 1998
  • traduction française : [BELLOSI 1998 (FR)]Luciano Bellosi (trad. Anne et Michel Bresson-Lucas), Cimabue, Actes Sud/Motta, octobre 1998, 303 p.(ISBN 2-7427-1925-3)
• [BURRESI – CALECA 2005] (it) Mariagiulia Burresi et Antonino Caleca, Cimabue a Pisa : La pittura pisana del duecento da Giunta a Giotto, Pacini Editore SpA, 2005

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Ma%C3%AEtre_de_San_Martino

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Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

 

Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

 

Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

 

Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

 

Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

 

Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

 

Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

 

Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

Basic information
Location	Pisa, Italy
Geographic coordinates	43°43′23″N10°23′47″ECoordinates: 43°43′23″N 10°23′47″E
Affiliation	Roman Catholic
Country	Italy
Website	www.opapisa.it
Architectural description
Architect(s)	Bonanno Pisano
Architectural style	Romanesque
Groundbreaking	1173
Completed	1372
Specifications
Height (max)	55.86 metres (183.3 ft)
Materials	marble stone
UNESCO World Heritage Site
Criteria	Cultural: (i), (ii), (iv), (vi)
Reference	395
Inscription	1987 (11th Session)

The Leaning Tower of Pisa (Italian: Torre pendente di Pisa) or simply the Tower of Pisa (Torre di Pisa[ˈtorre di ˈpiːza]) is the campanile, or freestanding bell tower, of the cathedral of the Italian city of Pisa, known worldwide for its unintended tilt. The tower is situated behind the Pisa Cathedral and is the third oldest structure in the city’s Cathedral Square (Piazza del Duomo), after the cathedral and the Pisa Baptistry.

The tower’s tilt began during construction in the 12th century, caused by an inadequate foundationon ground too soft on one side to properly support the structure’s weight. The tilt increased in the decades before the structure was completed in the 14th century. It gradually increased until the structure was stabilized (and the tilt partially corrected) by efforts in the late 20th and early 21st centuries.

The height of the tower is 55.86 metres (183.27 feet) from the ground on the low side and 56.67 metres (185.93 feet) on the high side. The width of the walls at the base is 2.44 m (8 ft 0.06 in). Its weight is estimated at 14,500 metric tons (16,000 short tons).^[1] The tower has 296 or 294 steps; the seventh floor has two fewer steps on the north-facing staircase. Prior to restoration work performed between 1990 and 2001, the tower leaned at an angle of 5.5 degrees,^[2][3][4] but the tower now leans at about 3.99 degrees.^[5] This means the top of the tower is displaced horizontally 3.9 metres (12 ft 10 in) from the centre.^[6]

Architect

There has been controversy about the real identity of the architect of the Leaning Tower of Pisa. For many years, the design was attributed to Guglielmo and Bonanno Pisano,^[7] a well-known 12th-century resident artist of Pisa, famous for his bronzecasting, particularly in the Pisa Duomo. Pisano left Pisa in 1185 for Monreale, Sicily, only to come back and die in his home town. A piece of cast bearing his name was discovered at the foot of the tower in 1820, but this may be related to the bronze door in the façade of the cathedral that was destroyed in 1595. A 2001 study^[8] seems to indicate Diotisalvi was the original architect, due to the time of construction and affinity with other Diotisalvi works, notably the bell tower of San Nicola and the Baptistery, both in Pisa.

Construction

Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

The Pisa Baptistery (in the foreground), the Pisa Cathedral (in the middleground), and the Leaning Tower of Pisa (in the background)

Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

Construction of the tower occurred in three stages over 199 years. Work on the ground floor of the white marble campanile began on August 14, 1173 during a period of military success and prosperity. This ground floor is a blind arcadearticulated by engaged columns with classical Corinthian capitals.^{[citation needed]}

The tower began to sink after construction had progressed to the second floor in 1178. This was due to a mere three-metre foundation, set in weak, unstable subsoil, a design that was flawed from the beginning. Construction was subsequently halted for almost a century, because the Republic of Pisa was almost continually engaged in battles with Genoa, Lucca, and Florence. This allowed time for the underlying soil to settle. Otherwise, the tower would almost certainly have toppled.^{[citation needed]}In 1198, clocks were temporarily installed on the third floor of the unfinished construction.^{[citation needed]}

In 1272, construction resumed under Giovanni di Simone, architect of the Camposanto. In an effort to compensate for the tilt, the engineers built upper floors with one side taller than the other. Because of this, the tower is curved.^[9]Construction was halted again in 1284 when the Pisans were defeated by the Genoans in the Battle of Meloria.^{[citation needed]}

The seventh floor was completed in 1319. The bell-chamber was finally added in 1372. It was built by Tommaso di Andrea Pisano, who succeeded in harmonizing the Gothic elements of the bell-chamber with the Romanesque style of the tower.^[10] There are seven bells, one for each note of the musical major scale. The largest one was installed in 1655.^{[citation needed]}

After a phase (1990–2001) of structural strengthening,^[11] the tower is currently undergoing gradual surface restoration, in order to repair visible damage, mostly corrosion and blackening. These are particularly pronounced due to the tower’s age and its exposure to wind and rain.^[12]

Timeline

• On January 5, 1172, Donna Berta di Bernardo, a widow and resident of the house of dell’Opera di Santa Maria, bequeathed sixty soldi to the Opera Campanilis petrarum Sancte Marie. The sum was then used toward the purchase of a few stones which still form the base of the bell tower.^[13]
• On August 9, 1173, the foundations of the tower were laid.
• Nearly four centuries later Giorgio Vasari wrote: « Guglielmo, according to what is being said, in [this] year 1174 with Bonanno as sculptor, laid the foundations of the bell tower of the cathedral in Pisa. »
• On December 27, 1233, the worker Benenato, son of Gerardo Bottici, oversaw the continuation of the construction of the bell tower.^[14]
• On February 23, 1260, Guido Speziale, son of Giovanni, a worker on the cathedral Santa Maria Maggiore, was elected to oversee the building of the tower.^[15]
• On April 12, 1264, the master builder Giovanni di Simone and 23 workers went to the mountains close to Pisa to cut marble. The cut stones were given to Rainaldo Speziale, worker of St. Francesco.^[16]
• Giorgio Vasari indicated that Tommaso di Andrea Pisano was the designer of the belfry^[17]between 1360 and 1370.

Builders

• One possible known builder of Pisa Tower was Gerardo di Gerardo. His name appears as a witness to the above legacy of Berta di Bernardo as « Master Gerardo », and as a worker whose name was Gerardo.
• A more probable builder was Diotisalvi, because of the construction period and the structure’s affinities with other buildings in Pisa, but he usually signed his works, and there is no signature by him in the bell tower.
• Giovanni di Simone was known to be heavily involved in the completion of the tower, under the direction of Giovanni Pisano, who at the time was master builder of the Opera di Santa Maria Maggiore. Di Simone could be the same Giovanni Pisano who completed the belfry tower.

History following construction

Plaque in memory of Galileo Galilei‘s experiments

Galileo Galilei is said to have dropped two cannonballs of different masses from the tower to demonstrate that their speed of descent was independent of their mass. However, the only primary source for this is the biography Racconto istorico della vita di Galileo Galilei (Historical Account of the Life of Galileo Galilei), written by Galileo’s secretary Vincenzo Vivianiand published in 1717, long after Viviani’s death.^[18][19]

During World War II, the Alliesdiscovered that the Germans were using the tower as an observation post. A U.S. Army sergeant sent to confirm the presence of German troops in the tower was impressed by the beauty of the cathedral and its campanile, and thus refrained from ordering an artillery strike, sparing it from destruction.^[20][21]

Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

Lead counterweights, 1998

Numerous efforts have been made to restore the tower to a vertical orientation or at least keep it from falling over. Most of these efforts failed; some worsened the tilt. On February 27, 1964, the government of Italy requested aid in preventing the tower from toppling. It was, however, considered important to retain the current tilt, due to the role that this element played in promoting the tourism industry of Pisa.^[22]

A multinational task force of engineers, mathematicians, and historians gathered on the Azoresislands to discuss stabilisation methods. It was found that the tilt was increasing in combination with the softer foundations on the lower side. Many methods were proposed to stabilise the tower, including the addition of 800 tonnes of lead counterweights to the raised end of the base.^[23]

The tower and the neighbouring cathedral, baptistery, and cemetery are included in the Piazza del Duomo UNESCO World Heritage Site, which was declared in 1987.^[24]

The tower was closed to the public on January 7, 1990, after more than two decades of stabilisation studies and spurred by the abrupt collapse of the Civic Tower of Pavia in 1989. The bells were removed to relieve some weight, and cables were cinched around the third level and anchored several hundred meters away. Apartments and houses in the path of the tower were vacated for safety. The solution chosen to prevent the collapse of the tower was to slightly straighten it to a safer angle by removing 38 cubic metres (1,342 cubic feet) of soil from underneath the raised end. The tower was straightened by 45 centimetres (17.7 inches), returning to its 1838 position. After a decade of corrective reconstruction and stabilization efforts, the tower was reopened to the public on December 15, 2001 and was declared stable for at least another 300 years.^[23] In total, 70 metric tons (77 short tons) of earth were removed.^[25]

In May 2008, engineers announced that the tower had been stabilized such that it had stopped moving for the first time in its history. They stated that it would be stable for at least 200 years.^[25]

Alternative candidates

Two German churches have challenged the tower’s status as the world’s most lop-sided building: the 15th-century square Leaning Tower of Suurhusen and the 14th-century bell tower in the town of Bad Frankenhausen.^[26] Guinness World Records measured the Pisa and Suurhusen towers, finding the former’s tilt to be 3.97 degrees.^[27] In June 2010, Guinness World Records certified the Capital Gatebuilding in Abu Dhabi, UAE as the « World’s Furthest Leaning Man-made Tower ».^[28] The Capital Gate tower has an 18-degree slope, almost five times more than the Pisa Tower; however the Capital Gate tower has been deliberately engineered to slant. The Leaning Tower of Wanaka in New Zealand, also deliberately built, leans at 53 degrees to the ground.^[29]

Technical information

Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

An elevation image of the Leaning Tower of Pisa cut with laser scan data from a University of Ferrara/CyArkresearch partnership, with source image accurate down to 5 mm (0.2 in). This elevation shows the interesting quandary facing the campanile. The circular shape and great height (currently 55.86 m (183 ft 3.21 in) on the lowest side and 56.67 m (185 ft 11.10 in) m on the highest) of the campanile were unusual for their time, and the crowning belfry is stylistically distinct from the rest of the construction. This belfry incorporates a 14 cm (5.5 in) correction for the inclined axis below. The siting of the campanile within the Piazza del Duomo diverges from the axial alignment of the cathedral and baptistery of the Piazza del Duomo

• Elevation of Piazza del Duomo: about 2 metres (6 feet, DMS)
• Height from the ground floor: 55.863 metres (183 ft 3 in), 8 stories
• Height from the foundation floor: 58.36 m (191 ft 5.64 in)
• Outer diameter of base: 15.484 metres (50 ft 9.6 in)
• Inner diameter of base: 7.368 metres (24 ft 2.1 in)
• Angle of slant: 3.97 degrees^[27]or 3.9 metres (12 ft 10 in) from the vertical^[30]
• Weight: 14,700 metric tons (16,200 short tons)
• Thickness of walls at the base: 2.44 metres (8 ft 0 in)
• Total number of bells: 7, tuned to musical scale, clockwise
  • 1st bell: L’Assunta, cast in 1654 by Giovanni Pietro Orlandi, weight 3,620 kg (7,981 lb)
  • 2nd bell: Il Crocifisso, cast in 1572 by Vincenzo Possenti, weight 2,462 kg (5,428 lb)
  • 3rd bell: San Ranieri, cast in 1719–1721 by Giovanni Andrea Moreni, weight 1,448 kg (3,192 lb)
  • 4th bell: La Terza (1st small one), cast in 1473, weight 300 kg (661 lb)
  • 5th bell: La Pasquereccia or La Giustizia, cast in 1262 by Lotteringo, weight 1,014 kg (2,235 lb)
  • 6th bell: Il Vespruccio (2nd small one), cast in the 14th century and again in 1501 by Nicola di Jacopo, weight 1,000 kg (2,205 lb)
  • 7th bell: Dal Pozzo, cast in 1606 and again in 2004, weight 652 kg (1,437 lb)^[31]
• Number of steps to the top: 296^[32]

About the 5th bell: The name Pasquareccia comes from Easter, because it used to ring on Easter day. However, this bell is older than the bell-chamber itself, and comes from the tower Vergata in Palazzo Pretorio in Pisa, where it was called La Giustizia (The Justice). The bell was tolled to announce executions of criminals and traitors, including Count Ugolino in 1289.^[33] A new bell was installed in the bell tower at the end of the 18th century to replace the broken Pasquareccia.

Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

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Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

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  Entrance door to the bell tower

   

 

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  Inner staircase from sixth to seventh floor

   

 

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  Inner staircase from seventh to eighth (the top) floor

   

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  View from the top

   

 

Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

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  Assunta bell

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  Pasquareccia bell

   

 

•  Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

•  Giacobbe Giusti, Leaning Tower of Pisa

   

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  A popular photo opportunity with tourists is to pose as if one was either holding up or pushing over the tower

   

 

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Giacobbe Giusti, BUONAMICO BUFFALMACCO: le Triomphe de la Mort

Giacobbe Giusti, BUONAMICO BUFFALMACCO: le Triomphe de la Mort

https://fr.wikipedia.org/wiki/Camposanto_monumentale

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Giacobbe Giusti, Baptistère de Pise

 

Giacobbe Giusti, Baptistère de Pise

 

Le baptistère Saint-Jean de Pise (Battistero di San Giovanni) s’élève face à la façade ouest de la cathédrale de Pise, sur la piazza del Duomo^[1], proche du Camposanto et du campanile. Sa base est de style roman d’influences pisane et lombarde puis gothique à partir du second étage. C’est un exemple du passage du style roman au style gothique.

Il présente une acoustique exceptionnelle^[2].

 

Histoire

Le but de la construction de cet édifice fut de remplacer un ancien baptistère octogonal, dont les fondations furent mises à nu au cours de travaux d’excavation au Camposanto, au début de 1960^[3].

Retracer l’historique de la construction du baptistère, qui se déroula sur plus d’un siècle à partir du XII^e siècle, n’est pas aisé du fait du manque de source. Ainsi, certaines périodes non renseignées à ce jour ont pu être considérées par la critique comme des arrêts de travaux alors qu’elles pourraient n’être que des phases de moindre activité pour lesquelles nous manquons d’information.

La date de début des travaux – août 1152 – et le nom de l’architecte qui en fut chargé – Diotisalvi (ou Deotisalvi) – sont attestés par une inscription en deux parties, placée sur les colonnes internes, à gauche et à droite de la porte principale de l’édifice : « Cette église fut établie au mois d’août 1153 » ^[4] ; « Diotisalvi est l’architecte de cet ouvrage » ^[5]. Les caractères fondamentaux de l’édifice actuel résultent en grande part du projet que Diotisalvi envisageait probablement de réaliser dans son ensemble, mais il ne put en terminer l’exécution. On n’a aucune certitude sur la date à laquelle Diotisalvi interrompit ses prestations ni quelles en furent les raisons ; il est possible que ce fut au cours de la décennie de 1180, au moment où les moyens financiers furent concentrés sur la réalisation du campanile. Quoi qu’il en soit, sur la base des informations transmises par Maragone^[6], qui était son contemporain, on doit pouvoir attribuer à Diotisalvi les fondations constituées de deux anneaux concentriques, les colonnes monolithiques et les piliers implantés sur l’anneau intérieur^[7],[8]. Comme les chapiteaux qui surmontent les colonnes correspondent au style de la production sculpturale du début du XIII^e siècle, lié à l’activité des maîtres lombards reconnus sous le nom collectif de Guidi, on présume que l’intervention de Diotisalvi s’arrête à la zone immédiatement en-dessous de ceux-ci. À l’extérieur, il résulte probablement de son intervention, les élégantes arcades aveugles qui couronnent le parement formant le premier ordre du bâtiment et qui s’achève par une corniche sur laquelle se trouve la galerie.

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  Implantation générale au sol.
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  Arcatures aveugles extérieures.

Il s’agit là d’éléments que l’on peut considérer comme étant une interprétation de la façade de la cathédrale, dont au moins le premier ordre des loggias, dans les années 1150, devait être achevé. La décoration extérieure de l’arcature à claire-voie reprend en fait le schéma Buscheto-Rainaldo de la façade de la cathédrale ; de là vient l’hypothèse que le projet de Diotisalvi devait prévoir plusieurs niveaux d’arcatures selon le même schéma que celui réalisé pour le campanile commencé en 1173^[3].

Le plan circulaire, interrompu par quatre portes en correspondance avec les points cardinaux et l’anneau central composé à l’ordre inférieur de quatre piliers alternés avec quatre fois deux colonnes, est une disposition qui s’inspire de divers modèles de l’époque paléochrétienne comme la basilique Saint-Vital à Ravenne ou l’église du Saint-Sépulcre de Jérusalem.

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  Plan du Saint-Sépulcre de Jérusalem.
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  Plan de coupe du Saint-Sépulcre de Jérusalem.

Cette dernière rappelle en particulier la curieuse couverture tronc-pyramidale de la partie centrale du baptistère, qui laisse supposer que le projet de Diotisalvi prévoyait ce type de couverture ; d’autant plus qu’on lui attribue aussi la réalisation d’une église pisane également dédicacée au Saint-Sépulcre, dont le type de couverture est tout à fait identique.

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  Plan du Saint-Sépulcre de Pise.
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  Coupole du Saint-Sépulcre de Pise.
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  Vue ext. église du Saint-Sépulcre de Pise.

Afin de bien comprendre de quoi il s’agit, il convient de noter que le baptistère a la particularité de posséder deux couvertures : une première tronc-pyramidale à base dodécagonale qui n’est visible que de l’intérieur et une seconde semi-sphérique, qui coiffe la première. La maquette du baptistère (photo ci-après) réalisée en tilleul par Giancarlo Geri en 1990 et qui se trouve au museo dell’Opera del Duomo de Pise, met en évidence la conformation originale de cette double couverture. Seule la couverture intérieure correspond certainement au projet de Diotisalvi.

Maquette du baptistère de Pise.

Passée cette première phase, les travaux subirent un notable ralentissement. Il est toutefois probable que fin du XII^e ou début du XIII^e siècle fut mise en place une couverture provisoire^[9] ; plusieurs sources mentionnent en effet la tenue de cérémonies officielles dans le baptistère^[10],[11].

Les analyses stylistiques rendent compte, même si elles ne sont pas appuyées par des documents, de signes tangibles d’une reprise des travaux au début du XIII^e siècle. À l’extérieur il est en effet possible d’identifier la présence d’artistes de culture byzantine au niveau des portails nord et est de la construction.

Décoration d’une porte du baptistère.

Toute la décoration de ces zones, d’une très belle qualité artistique, révèle une unité de style qui trouve sa référence dans la production artistique de Byzance et, à Pise, rappelle les décorations du portail de l’église de San Michele degli Scalzi, datées de 1204. De même à l’intérieur, la construction dut reprendre au cours de la première décennie du XIII^e siècle comme cela semble indiqué par la datation des styles ; les chapiteaux des piliers et des colonnes ainsi que les consoles sur le mur périphérique sur lesquelles reposent les voûtes d’arêtes du collatéral annulaire sont imputés à cette époque et attribuables à l’intervention de corporations lombardo-lucquoise. Les consoles en particulier présentent une affinité marquée avec la production de Guidetto et avec les décorations du frontispice de la cathédrale de San Martino à Lucques, signées du sculpteur en 1204, mais également avec le travail des Bigarelli. L’attribution des chapiteaux des colonnes et des piliers du déambulatoire est par contre plus incertaine, ils sont de forme et de qualité plus hétérogènes et font supposer une participation plus large d’intervenants. En dehors de la décoration des chapiteaux et des consoles, l’intervention des guidi n’est pas décelable, peut-être ont-ils participé à l’aménagement intérieur de l’édifice dont un minimum devait être nécessaire aux cérémonies officielles tenues en ce lieu^[3].

Après ce petit soubresaut du début du XIII^e siècle, il faut attendre le milieu du siècle pour noter une nouvelle impulsion à la construction de l’édifice. On la doit essentiellement à l’archevêque Federico Visconti (it)^[12], principal protagoniste de la révocation de l’excommunication papale infligée à la ville de 1241 à 1256 à la suite de la prise de position gibeline des Pisans. C’est probablement à ce prélat que l’on doit le fastueux pavement en marbre polychrome géométrique, de style cosmatesque, un style d’inspiration romaine tardive et byzantine typique de l’Italie dans la période de l’art roman ; mais surtout, il confia en 1256 à Nicola Pisano la réalisation de la chaire du baptistère et la reprise des travaux de l’édifice.

Pavement intérieur du baptistère.

Avec Nicola, le principe même de la décoration fut profondément bouleversé^[3]. Son intervention, lisible dans le style de la décoration, est probablement liée à une inscription gravée sur le mur périphérique de la galerie intérieure, à droite de la porte côté sud : En l’année 1278 fut édifié de nouveau^[13]. Il est plausible en effet, que cette inscription fasse référence à la phase de construction de Nicola, même si l’attribution des travaux de l’artiste à l’intérieur du bâtiment reste aujourd’hui encore incertaine et qu’aucun document ne vient la corroborer^[14]. Quoi qu’il en soit, l’étude détaillée du bâtiment met au jour au niveau de la galerie, des naissances de voûtes d’arêtes commencées puis abandonnées en faveur d’une voûte en berceau coupée de place en place par des arcs doubleaux dont certains prennent appui sur d’anciennes fenêtres que l’on a été amené à reboucher.

Arc doubleau tombant sur une fenêtre rebouchée.

Ceci témoigne semble-t-il d’une volonté de radicale modification des plans de Diotisalvi, dans le but de surélever la galerie et par là, de donner un nouvel élan à l’ensemble^[15]. La contribution de Nicola à la décoration extérieure est par contre bien plus identifiable. Il réalisa sur la galerie extérieure déjà implantée par Diotisalvi, une arcature à claire-voie de 60 arcades sur colonnettes, surmontées de gables et de pinacles, eux-mêmes décorés de bustes. Des tête décorent également la base des arcades.

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  Arcature, gables & pinacles.
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  Bustes & statues.

Giovanni Pisano, fils de Nicola, intervint sur le baptistère alors que les travaux étaient déjà engagés par son père, peut-être juste après 1277-1278, dans un premier temps au côté de Nicola, ensuite de manière autonome, avec ses propres collaborateurs, comme le montre un document de 1284^[3]. Comme pour la fontana maggiore de Pérouse où les deux sculpteurs ont travaillé ensemble, il est bien difficile sur le baptistère, surtout pour les statues qui décorent les niches du couronnement et le sommet des gables conçus par Nicola, de distinguer le travail de l’un et de l’autre tellement leur collaboration devait être étroite. Plus certaine est l’attribution à Giovanni de trois statues représentant une Vierge à l’Enfant entourée de saint Jean-Baptiste et de saint Jean l’évangéliste qui se trouvaient initialement placées sur le tympan du portail nord (aujourd’hui au museo dell’Opera del Duomo de Pise, comme plusieurs bustes et statues cités plus haut, qui ont été mis à l’abri des agressions atmosphériques). La signature de l’artiste : « À la demande de Pietro (le commanditaire) fut sculptée cette statue par la sculpteur appelé Giovanni, fils de Nicola »^[16], certifie la paternité de l’œuvre et renseigne sur la date de sa réalisation : 1306. Mais l’intervention de Giovanni devait également s’étendre à l’architecture du baptistère, en effet on lui attribue la réalisation de la zone supérieure aux gables et pinacles, qui constitue le troisième ordre de l’édifice.

3^e ordre du baptistère.

Les travaux complémentaires du mur périphérique extérieure (les fenêtres du 3^e ordre) et de la structure interne correspondante, déjà mise en place par Giovanni, ne furent achevés, du fait des continuelles difficultés financières de l’« Opera de San Giovanni » , qu’après la mort de celui-ci, au cours de la seconde moitié du XIV^e siècle. Un signe tangible de la reprise des travaux coïncide, à la fin des années 1350 avec la présence sur le chantier du sculpteur et architecte Cellino di Nese. Malheureusement, malgré de nombreux documents attestant de son activité à Pise et à Pistoia, il est extrêmement difficile de lui attribuer avec certitude une quelconque œuvre d’architecture ou de sculpture. À titre tout à fait hypothétique, il est attribué à son intervention le système de couverture de l’édifice, conçu et mis en place autour de 1360-1365. Le premier élément à être réalisé fut probablement la voûte annulaire au-dessus de la galerie intérieure puis, sur le mur intérieur a été implantée la couverture tronc-pyramidale et sur le mur extérieur la coupole semi-sphérique. Selon le modèle byzantin, la couverture intérieure était ouverte en son sommet afin de laisser passer l’air et la lumière (Diotisalvi avait d’ailleurs prévu l’inclinaison du sol du baptistère afin de canaliser l’eau de pluie, ce qui semble confirmer qu’il projetait bien ce type de couverture), mais il fut ensuite rajoutée une petite coupole pour coiffer cette ouverture. Le manque total d’élément justifiant la paternité de ce système original de couverture fait que, outre le nom de Cellino di Nese, ceux de Giovanni Pisano, Puccio di Landuccio, Sibellino de Caprais ont été également avancés^[3].

En 1384-1386 le baptistère était à peu près totalement achevé si ce n’est les vicissitudes du toit qui semble-t-il, pour des difficultés financières toujours croissantes, fut couvert de plaques de plomb pour les quartiers est et sud, de tuiles pour le reste.

En 1396, l’orfèvre Turino di Sano (it) réalisa très probablement la statue de saint Jean-Baptiste qui domine le baptistère, celle qui se trouve à l’intérieur, bien plus tardive (XX^e siècle), est de Italo Griselli (it).

Aménagement intérieur

Fonts baptismaux

Peut-être exécutée selon le modèle du baptistère de Florence, la vasque occupe, comme dans toutes les constructions similaires, le centre du bâtiment. Quelques incongruités dans la disposition des motifs des corniches internes et externes font supposer que les plaques qui revêtent les côtés de la structure ont été démontées et arbitrairement remontées à une époque non connue. Ces erreurs pourraient dater de la réfection des années 1841-1856 qui fait l’objet d’une inscription sur le bord interne. Les fonts baptismaux sont constitués d’une vasque octogonale, posée sur une base de forme identique à trois gradins, en marbre blanc incrusté de pierres vertes et de motifs géométriques. À l’extérieur, chaque côté de la vasque est revêtu de deux plaques de marbre blanc sculptées et incrustées. Chaque plaque est décorée en son centre d’une fleur sculptée, circonscrite par un encadrement à motif végétal. Les huit côtés sont bordés en haut et en bas par un corniche de marbre rouge. Quatre petites vasques, destinées au baptême des bébés, sont accolées à un côté sur deux. À l’intérieur, le fond de la vasque est revêtu d’un pavement vert et rouge. Sur le bord interne de la structure court l’inscription : En l’année du Seigneur 1246, sous Iacopo recteur des lieux, Guido Bigarelli da Como fit cette œuvre^[17].

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  Vue générale.
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  Détail des panneaux.

Autel

Sur un des flancs des fonts baptismaux, s’élève un autel décoré de panneaux sculptés et incrustés, entouré d’un parapet sculpté par Guglielmo (it) au XII^e siècle. L’ensemble provient de la cathédrale, il a probablement été déplacé au baptistère entre le XV^e et le XVI^e siècle^[3].

Autel de Guglielmo.

Chaire

La chaire du baptistère, datée de 1260, est une œuvre remarquable de Nicola Pisano. Sa forme générale est hexagonale, elle est supportée par sept colonnes. Le garde-corps est décoré de cinq panneaux sculptés qui représentent des scènes de la vie du Christ^[18].

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  Chaire de Nicola.
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  Détail.

 

 

http://news.fidelityhouse.eu/viaggi/battistero-di-san-giovanni-pisa-57628.html

https://fr.wikipedia.org/wiki/Baptist%C3%A8re_de_Pise

http://www.giacobbegiusti.com

 

Giacobbe Giusti, Buonamico Buffalmacco: Jour du jugement

Giacobbe Giusti, Buonamico Buffalmacco: Jour du jugement, cimetière monumental de Pise

 

Giacobbe Giusti, Buonamico Buffalmacco: Jour du jugement

 

Giacobbe Giusti, Buonamico Buffalmacco: Jour du jugement

 

Giacobbe Giusti, Buonamico Buffalmacco: Jour du jugement

 

Le Camposanto Monumentale est le vieux cimetière monumental de Pise, en Toscane.

Il est situé au nord de la Piazza dei Miracoli.

Vue intérieure.

Origine

Sa première ébauche remonte au XII^e siècle, quand l’archevêque de Pise Ubaldo de Lanfranchi (1108-1178) rapporta dans cinq navires – lors de son retour de la deuxième croisade en 1149 – une cargaison de terre sacrée prélevée au mont Golgotha. Une légende racontait que les corps inhumés dans cette terre devenaient des squelettes au bout de vingt quatre heures.

Le cimetière est situé sur les ruines du baptistère de l’ancienne église Santa Reparata qui se trouvait, elle-même, à l’emplacement de l’actuelle cathédrale.

Le bâtiment

Histoire

Détails de l’arcature.

Ce bâtiment est le quatrième et dernier, qui fut érigé sur le terrain de la cathédrale sur le siège d’un ancien cimetière autour de la terre rapportée de la Terre sainte.

La construction de cet immense cloître gothique oblong est commencée en 1278, mais la mort de son architecte Giovanni di Simone en 1284 – lors de bataille navale de la Meloria contre les Génois – retarde son achèvement. Le cimetière dans son ensemble est terminé seulement en 1464.

À l’origine, il semble que le bâtiment n’ait pas été conçu pour être un cimetière, mais une église nommée « Santissima Trinità » ; le projet change en cours de construction. Toutefois nous savons que la partie initiale était la zone ouest (et devait être constituée de l’église mentionnée), et toute la partie est fut la dernière à être bâtie pour clore la structure.

Il recueille les dépouilles des plus illustres Pisans, mais aussi des empereurs et personnages importants.

Extérieur

Le mur extérieur est composé de 43 arcs aveugles avec deux portes. Celle de droite est couronnée par un élégant tabernacle gothique qui contient une Vierge à l’Enfant entourée de quatre saints, œuvre d’un disciple de Giovanni Pisano.

Ceci était l’entrée initiale du cloître.

La plupart des tombes sont sous les arcades, bien que quelques-unes soient sur la pelouse centrale. La cour intérieure est entourée par des arcatures à claire-voie divisées par de minces meneaux ornés d’entrelacs polylobés.

Intérieur

Intérieur du cloitre.

Le cimetière comporte trois chapelles. La plus ancienne est la chapelle Ammannati (1360) et tire son nom de la tombe de Ligo Ammannati, un enseignant de l’université de Pise, et la chapelle Aulla, où se trouve un autel réalisé par Giovanni della Robbia en 1518. Dans cette chapelle, on peut voir la lampe originale que Galileo Galilei vit, de son temps, à l’intérieur de la cathédrale et qui fut peu de temps après remplacée par celle plus volumineuse que l’on peut encore voir actuellement. La dernière chapelle dite Dal Pozzo, fut commandée par l’archevêque de Pise Carlo Antonio Dal Pozzo en 1594, elle contient un autel dédicacé à saint Jérôme et une petite coupole. Dans cette chapelle en 2009 furent transférées les reliques de la cathédrale : ces reliques comprennent parmi les restes de onze des douze apôtres, deux fragments de la vraie croix, une épine de la couronne d’épines du Christ et un petit fragment de la robe de la Vierge Marie. Dans la chapelle Dal Pozzo une messe est parfois célébrée.

le Triomphe de la Mort vers 1355.

L’intérieur du cloître recèle une grande quantité de mobilier d’art funéraire (une importante collection de sarcophages, ainsi que des chapelles des XIV^e et XVI^e siècles) qui embrasse la période étrusque, romaine, médiévale jusqu’à la fin du siècle dernier. Le mur périphérique est décoré par un cycle de fresques peintes par plusieurs artistes parmi lesquels Francesco Traini, Buonamico Buffalmacco ou Taddeo Gaddi.

Les sarcophages

Le Campo Santo contient une énorme collection de sarcophages romains, mais il n’y en a que 84 qui restent avec une collection de sculptures d’urnes romaines et étrusques, maintenant dans le musée de la sacristie.

Les sarcophages étaient initialement répartis tout autour de la cathédrale, souvent directement attachés au bâtiment lui-même. Lorsque le cimetière fut construit, ils furent rassemblés au milieu de la prairie. Carlo Lasinio (en), lorsqu’il fut nommé conservateur du Campo Santo, collectionna de nombreuses autres reliques anciennes qui étaient dispersées dans Pise pour constituer une sorte de musée archéologique à l’intérieur de l’enceinte du cimetière. Maintenant les sarcophages sont disposés dans les galeries, près des murs.

Les fresques

Les murs étaient à l’origine couverts de fresques ; la première fut réalisée en 1360, la dernière, environ trois siècles plus tard.

La première est la Crucifixion par Francesco Traini, sur le côté ouest. Ensuite, continuant vers la droite, sur le côté sud, le Dernier Jugement, L’Enfer, Le Triomphe de la mort et la Tebaide d’Anacoreti, habituellement attribuée à Buonamico Buffalmacco. Le cycle des fresques continue avec l’Histoire de l’Ancien Testament par Benozzo Gozzoli (XV^e siècle), qui est situé dans la partie nord de la galerie, alors que les arcades du sud présentent l’Histoire des saints de Pise, par Andrea di Bonaiuto, Antonio Veneziano et Spinello Aretino (entre 1377 et 1391), et l’Histoire de Job, par Taddeo Gaddi (fin XIV^e siècle). De la même époque, dans la galerie nord se situe l’Histoire de la Genèse par Piero di Puccio.

L’incendie

En 1897, avant sa destruction.

Le 27 juillet 1944, un fragment d’une bombe d’un raid allié tombe sur la toiture, et déclenche l’incendie du bâtiment, endommageant la plupart des sculptures et des sarcophages ainsi que l’ensemble des fresques.

Après la Seconde Guerre mondiale, un long travail de restauration commence. La toiture est restaurée au plus près de son aspect d’avant-guerre. Les fresques sont séparées des murs pour être restaurées et préservées ailleurs. Détachées de leur support mural, elles laissent apparaître les dessins préliminaires, appelés sinopie, qui sont conservés aujourd’hui au museo delle sinopie. Les fresques restaurées sont progressivement transférées à leur emplacement d’origine dans le cimetière.

Sources

• (it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Camposanto monumentale » (voir la liste des auteurs).

 

http://www.artslife.com/2016/11/22/affreschi-camposanto-monumentale-di-pisa-terminati-i-lavori-sul-giudizio-universale-del-ciclo-del-trionfo-della-morte/

https://fr.wikipedia.org/wiki/Camposanto_monumentale

http://www.giacobbegiusti.com