Giacobbe Giusti, DOMENICO VENEZIANO: Vierge à l’Enfant, National Gallery, Washington

Publié par GIACOBBE GIUSTI le 18 décembre 2018

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Giacobbe Giusti, DOMENICO VENEZIANO: Vierge à l’Enfant, National Gallery, Washington

Giacobbe Giusti, DOMENICO VENEZIANO

Naissance	1410 Venise
Décès	24 mai 1461 Florence
Activité	Peintre
Maître	Gentile da Fabriano
Lieux de travail	Florence (1439–1461), Pérouse (1439–1454)

Œuvres principales
Retable de Santa Lucia dei Magnoli, Adoration des mages

Madone et les saints, vers 1445
Musée des Offices.

Adoration des mages, 1443
Gemäldegalerie, Berlin

Domenico Veneziano (vers 1400 – 1461) est un peintre vénitien du xv^e siècle probablement né à Venise.

Biographie

On sait peu de chose de sa naissance, hormis sa naissance à Venise, d’où il tire son nom. Il est parti à Florence encore enfant vers 1422-1423 et devint élève de Gentile da Fabriano. Il aurait travaillé à Rome avec Pisanelloautour de 1423-1430. Son travail a été influencé par le style de Benozzo Gozzoli.

Domenico Veneziano a travaillé à Lorette, à Pérouse, et enfin à Florence. Ses meilleures œuvres ont disparu. Son style se caractérise par une grande luminosité, l’emploi d’une palette de tons clairs et par la création de grands espaces sans fioriture, le ciel, par exemple, dans « Saint Jean dans le désert ».

Dans une lettre qu’il adresse à Pierre Ier de Médicis, datée de 1438 à Pérouse où il a résidé plusieurs années, il mentionne les liens qui le lient depuis longtemps à la fortune de la famille Médicis et souhaite une commande d’un retable pour le maître de cette maison.

Dans son médaillon de l’Adoration des mages, conservé à la Gemäldegalerie de Berlin, il illustre magnifiquement dans les vêtements des mages les goûts de la « haute couture » florentine¹.

Selon une légende, rapportée par Giorgio Vasari dans Le Vite, Veneziano aurait reçu d’Antonello de Messine le secret de la peinture à l’huile avant de le communiquer à Andrea del Castagno, lequel, poussé par une horrible jalousie, l’aurait assassiné. Cependant Castagno est mort vers 1457, quatre ans avant Veneziano.

Œuvres

Tabernacle de la via Carnesecchi, v 1435, fresque transférée sur toile, National Gallery (Londres)²
- Vierge à l’Enfant, 241 × 120 cm
- Saint avec une barbe et Saint sans barbe, 45 × 35,5 cm

Saint avec barbe
Madone
Saint sans barbe

Vierge à l’Enfant, 1435-1437, bois, 86 × 61 cm, Villa I Tatti, Florence
L’Adoration des mages, tempera sur bois tondo de 84 cm, 1440-1443, Gemäldegalerie (Berlin)probablement commandé pour le palais de la riche famille Médicis.
Vierge à l’Enfant, v.1440, tempera sur bois, 80,8 × 53,2 cm, Musée national d’Art de Roumanie

Son œuvre la plus considérée est le retable de 1445, initialement sur l’autel de l’église Santa Lucia dei Magnoli à Florence. Il y montre une palette tellement inhabituelle pour cette période que Vasari a écrit qu’il avait été peint à l’huile.

Panneau central : Conversation sacrée : Vierge à l’Enfant entourée des saints Lucie, François, Jean-Baptiste et Zénobe de Florence (Sacra Conversazione) (1445), conservée à la Galerie des Offices. Tempera sur bois, 209 × 216 cm.
Prédelle de cinq petits panneaux aujourd’hui dispersés dans différentes collections.
- Saint François recevant les stigmates, 27,5 × 30,5 cm, Samuel H. Kress Collection, National Gallery of Art, Washington
- Saint Jean dans le désert, 28,4 × 31,8 cm, Samuel H. Kress Collection, National Gallery of Art, Washington
- L’Annonciation, 27 × 54 cm, Fitzwilliam Museum, Cambridge
- Un miracle de saint Zénobe, 28,6 × 32,5 cm, Fitzwilliam Museum, Cambridge
- Martyre de sainte Lucie, 25 × 29 cm, Staatliche Museen, Berlin

Saint François recevant les stigmates
Washington
Saint Jean dans le désert
Washington
Annonciation
Fitzwilliam Museum
Miracle de saint Zénobe
Fitzwilliam Museum
Martyre de sainte Lucie
Staatliche Museen, Berlin

Autres œuvres

Vierge à l’Enfant, 1447, tempera sur bois, 83 × 57 cm, National Gallery of Art, Washington
Saint Jean Baptiste et saint François, 1454, fresque détachée, 190 × 115 cm, Musée de l’Œuvre de Santa Croce, Florence

Vierge à l’Enfant, 1437
Villa I Tatti, Florence
Vierge à l’Enfant
v. 1440
Musée national, Roumanie
Vierge à l’Enfant, 1447
National Gallery, Washington
Saint Jean le Baptiste et saint François, 1454
Œuvre de Santa Croce

Bibliographie

(it)Annarita Paolieri, Paolo Uccello, Domenico Veneziano, Andrea del Castagno, Scala, Florence, 1991.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Domenico_Veneziano

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Giacobbe Giusti, PIETRO da RIMINI:La Déposition de Croix , Musée du Louvre, Paris

Publié par GIACOBBE GIUSTI le 6 septembre 2018

Publié dans: Giacobbe Giusti, PIETRO da RIMINI:La Déposition de Croix , Musée du Louvre, Paris, Giotto : Filippo Rusuti, Pietro Cavallini, Duccio di Buoninsegna, Giovanni da Rimini, Neri da Rimini, Pietro da Rimini, Simone Martini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Matteo Giovann, La Déposition de Croix , Musée du Louvre, Paris, Luciano Bellosi, Giotto et son héritage artistique4, traduit de l'italien par CIEL5, 1 vol. 383 p. - Paris : Le Figaro, coll. Les grands maîtres de l'art n° 20, 2008 - (ISBN978-2-81050-019-2), Musée du Louvre | Paris, PIETRO da RIMINI, Senza categoria. Tagué : 1 vol. 383 p. - Paris : Le Figaro, 15 m), 2008 - (ISBN978-2-81050-019-2) (it) Cesare Brandi (a cura di Maria Andeloro), 20 × 0, 20 × 16 cm, Adoration des mages, Altichiero da Zevio, ambrogio lorenzetti, art, à l'origine en l'église San Niccoló de Jesi, Baptême du Christ., Berlin et musée Thyssen-Bornemisza, chiesa dei Morti, coll. Les grands maîtres de l'art n° 20, collection Henckell, collection privée. Annonciation, Crucifix, crucifixion, duccio di buoninsegna, fresques de la voûte de la chapelle S. Chiara (Ravenne), Galleria Nazionale delle Marche, giacobbe giusti, giottino, Giotto et son héritage artistique4, Giotto : Filippo Rusuti, giovanni da milano, giovanni da rimini, Giusto de Menabuoi, Italie. Crucifix, Jacopo Avanzi, Jaka Book, Jardin des Oliviers, Jean Pucelle, les Évangélistes et les Docteurs (1330), les Frères de Limbourg, Louvre Museum, Luciano Bellosi, Madrid. Le Christ au jardin des oliviers, maintenant au couvent San Francesco de Montottone. Scènes de la vie du Christ(1330), maintenant au musée de Ravenne. Saint François (1333) (fresque), maso di banco, Matteo Giovannetti, milan, Montpellier, musée de Hambourg. Déposition de la croix, Musée Fabre, musee du louvre, Nativité, Neri da Rimini, paris, Paris. Nativité (1325-1330), pietro cavallini, PIETRO da RIMINI, PIETRO da RIMINI:La Déposition de Croix, Pietro Lorenzetti, PUCCIO CAPANNA, puiscathédrale, renaissance, Saints, Santarcangelo di Romagna Crucifixion, simone martini, taddeo gaddi, Temperasur panneau de bois, Tra Medioevo e Rinascimento: scritti sull'arte da Giotto a Jacopo della Quercia, traduit de l'italien par CIEL5, Urbania, Urbino. Crucifix (attribution autrefois au Maestro del Refettorio di Pomposa)2, Wiesbaden. La Dormition de la Vierge(0. Poster un commentaire

Giacobbe Giusti, PIETRO da RIMINI:La Déposition de Croix , Musée du Louvre, Paris

La Déposition de Croix (1320-1325), Musée du Louvre, Paris

Naissance	1280 Rimini
Décès	1350
Activité	Peintre
Lieu de travail	Rimini

Giacobbe Giusti, PIETRO da RIMINI

Crucifix d’Urbania

Pietro da Rimini, (Rimini, 1280–1350) est un peintre italien de l’école de Rimini qui a été actif dans la première moitié du xiv^e siècle.

Biographie

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Pietro da Rimini, comme les autres artistes de l’école de Rimini, a été fortement influencé par le cycle de fresques (aujourd’hui perdues) que Giotto – en route vers Padoue, où il se rend pour peindre les fresques de la chapelle des Scrovegni – a peintes pour l’église San Francesco, lorsque celui-ci a séjourné à Rimini en 1303¹.

Œuvres

Crucifix, chiesa dei Morti, puiscathédrale, Urbania, Italie.
Crucifix, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino.
Crucifix (attribution autrefois au Maestro del Refettorio di Pomposa)², Santarcangelo di Romagna
Crucifixion, musée de Hambourg.
Déposition de la croix, Musée du Louvre, Paris.
Nativité (1325-1330), Temperasur panneau de bois, 20 × 16 cm, collection privée.
Annonciation, Nativité, Adoration des mages, Crucifixion, Baptême du Christ, Jardin des Oliviers, Saints, les Évangélistes et les Docteurs (1330), fresques de la voûte de la chapelle S. Chiara (Ravenne), maintenant au musée de Ravenne.
Saint François (1333) (fresque), à l’origine en l’église San Niccoló de Jesi, maintenant au couvent San Francesco de Montottone.
Scènes de la vie du Christ(1330) , Berlin et musée Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Le Christ au jardin des oliviers, collection Henckell, Wiesbaden.
La Dormition de la Vierge(0,20 × 0,15 m), Musée Fabre, Montpellier³.

Bibliographie

Luciano Bellosi, Giotto et son héritage artistique⁴, traduit de l’italien par CIEL⁵, 1 vol. 383 p. – Paris : Le Figaro, coll. Les grands maîtres de l’art n° 20, 2008 – (ISBN 978-2-81050-019-2)
(it) Cesare Brandi (a cura di Maria Andeloro), Tra Medioevo e Rinascimento: scritti sull’arte da Giotto a Jacopo della Quercia, Milan, Jaka Book, 2006(lire en ligne [archive]), p. 60-63

Notes et références

↑Voir la biographie de Giotto sur le site du dictionnaire Larousse [archive]
↑« Crocifisso Pietro da Rimini » [archive], sur Catalogue fondazionezeri
↑Michel Hilaire, « Fabre Collectionneur et donateur », L’Objet d’Art, vol. N° Spécial François-Xavier Fabre, n^o 2H,‎ 2000, p.78
↑Les peintres étudiés par Luciano Bellosi comme « héritiers » de Giotto : Filippo Rusuti, Pietro Cavallini, Duccio di Buoninsegna, Giovanni da Rimini, Neri da Rimini, Pietro da Rimini, Simone Martini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Matteo Giovannetti, Maso di Banco, Puccio Capanna, Taddeo Gaddi, Giovanni da Milano, Giottino, Giusto de Menabuoi, Altichiero da Zevio, Jacopo Avanzi, Jean Pucelle, les Frères de Limbourg
↑CIEL = Centre international d’études linguistiques

https://fr.wikipedia.org/wiki/Pietro_da_Rimini

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Giacobbe Giusti, PERUGINO: San Pietro Polyptych

Publié par GIACOBBE GIUSTI le 8 Mai 2018

Giacobbe Giusti, PERUGINO: San Pietro Polyptych

Giacobbe Giusti, PERUGINO: San Pietro Polyptych

Artist	Perugino
Year	c. 1496 – 1500
Medium	Oil on panel
Location	Various

The San Pietro Polyptych (Italian: Polittico di San Pietro) is a polyptych by Italian Renaissance master Perugino, painted around 1496–1500. The panel are now in different locations: the lunette and the central panel, depicting the Ascension of Christ, are in the Museum of Fine Arts of Lyon, France.

Description

The polyptych had been originally commissioned for the Abbey of San Pietro at Perugia, the contract having been signed by Perugino on 8 March 1495. It included a large altarpiece and several panels, within a wooden frame by Domenico da Verona. The altarpiece, depicting the Ascension of Christ, was to have a lunette with the God in Glory between Angels above it, while the predella had not been exactly defined. The payment were 500 golden ducats, and no more than two years and a half were given to complete the work.

The panels were painted between January 1496 and the end of 1499, and the work was solemnly inaugurated on 13 January 1500. Contemporary art historian Giorgio Vasari considered the predella Perugino’s best work in his home city.

In 1591 the church’s choir was radically restored, and the altar had to be dismantled. After the religious suppressions of 1797, the work was acquired by the French, and was divided into several French museums, although several panels remained in Perugia or went to Papal collections in Rome.

Description

The cymatium was separated by the main panel by a frame, in the same way of the Vallombrosa Altarpiece. At the sides were two columns which supported the frame arch and which, at the bases, were decorated by three small panels with Saints, sharing the same background.

The polyptych included the following panels:

Ascension (280 × 216 cm), now at the Museum of Fine Arts of Lyon. This work was almost entirely copied by Perugino and his workshop for the later Sansepolcro Altarpiece. The Vallombrosa Altarpiece also used a similar composition, in turn inspired by the now lost Assumption in the Sistine Chapel.
God in Glory lunette (114 × 230 cm), now at the Museum of Fine Arts of Lyon. It represents God in a cloud in the sky, surrounded by cherubims and seraphims, and two symmetrical angels at the side.
Tondoes of Jeremy and Isaiah (both 127 cm in diameter), now at the Musée des beaux-arts of Nantes
Adoration of the Magi (predella panel, 32 × 59 cm). Now at the Musée des Beaux-Arts of Rouen.
Baptism of Christ (predella panel, 32 × 59 cm). Now at the Musée des Beaux-Arts of Rouen.
Resurrection (predella panel, 32 × 59 cm). Now at the Musée des Beaux-Arts of Rouen.
St. Herculanus and St. Constantius (predella panels, 32 × 38 cm). Now at the Galleria Nazionale dell’Umbria at Perugia.
St. Maurus, St. Peter ad Vincula, St. Scholastica, St. Benedict, St. Flavia and St. Placidus (panels at the columns base, various sizes). Now at the Galleria Nazionale dell’Umbria at Perugia and the Pinacoteca Vaticana in Rome.

Polittico di San Pietro (Perugino).

Musée des Beaux-Arts de Lyon
Garibaldi, Vittoria (2007). « Perugino ». Pittori del Rinascimento. Florence: Scala.

Giacobbe Giusti, PERUGINO: Polyptyque de San Pietro

Reconstitution

Artiste	Le Pérugin
Date	1496 – 1500
Type	huile sur bois
Dimensions (H × L)	394 × 230 cm
Mouvement	Renaissance italienne
Localisation	Musée des Beaux-Arts, Lyon(France)

Panneau central et sa cimaise au mba de Lyon.

Le Polyptyque de San Pietro est un ensemble de peintures religieuses, du Pérugin, datant de 1496 – 1500 environ. Du polyptyque dispersé, seule la lunette avec le panneau central de L’Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres sont rassemblés au Musée des beaux-arts de Lyon, tandis que le reste des quinze éléments est éparpillé dans divers musées européens.

Histoire

Le polyptyque de San Pietro était destinée initialement à la Basilica di San Pietro à Pérouse.

Le contrat a été signé entre Le Pérugin et l’abbé Lattanzio di Giuliano da Firenze le 8 mars 1495pour la somme 500 ducats d’or et un délai d’exécution de deux ans et demi maximum. L’iconographie et les matériaux à utiliser sont précisément décrits et l’ensemble, comprenant à l’origine quinze éléments, fut réalisé entre janvier 1496 et la fin de 1499, avec une inauguration le 13 janvier 1500.

En 1591, à la suite de la restructuration du chœur de la basilique, la corniche de soutien étant enlevée, les divers panneaux furent séparés et répartis dans diverses pièces de l’église et de la sacristie.

En 1797, l’œuvre fut réquisitionnée par les Français à la suite du traité de Tolentino, et la cimaise et le panneau central finirent au Musée des Beaux-Arts de Lyon.

Thème principal

Ascension du Christ surmonté de Dieu le Père bénissant parmi les anges réunissant ainsi les protagonistes nécessaires à la scène de la montée du Christ aux cieux.

Description

La cimaise était séparée du panneau principal par une corniche identique à celle du retable de Vallombrosa. Sur les côtés deux colonnes soutenaient le couronnement à arc de la corniche sur les bases de laquelle, en forme de parallélépipède, se trouvaient trois panneaux représentant des saints. Ces petits panneaux étaient disposées sur un même arrière-plan (« sfondo »), une sorte de parapet en marbre sur fond bleu.

Les deux saints protecteurs de la ville de Pérouse, Herculanus et Constantius, étaient représentés sur les côtés des trois tablettes de la prédelle avec les Scènes de Vie du Christ.

Composition

Panneaux principaux et tondi

L’Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres, 280 × 216 cm, Musée des beaux-arts, Lyon
Dieu le Père bénissant parmi les anges, cimaise, 114 × 230 cm, Musée des beaux-arts, Lyon
Tondo du prophète David ou Jérémie, diamètre 127 cm, Musée des beaux-arts, Nantes,
Tondo du prophète Isaïe, diamètre 127 cm, Musée des Beaux-Arts, Nantes.

Panneaux de la prédelle

Adoration des mages, 32 × 59 cm, Musée des beaux-arts, Rouen,
Baptême du Christ, 32 × 59 cm, Musée des beaux-arts, Rouen,
Résurrection du Christ, 32 × 59 cm, Musée des beaux-arts, Rouen,
Saint Herculanus, 32 × 38 cm, Galerie nationale de l’Ombrie, Pérouse,
Saint Constantius , 32 × 38 cm, Galerie nationale de l’Ombrie, Pérouse,

Sur la base des colonnes

Saint Maurus, 32 × 38 cm, Galerie nationale de l’Ombrie, Pérouse,
San Pietro Vincioli, 33 × 38 cm, Galerie nationale de l’Ombrie, Pérouse,
Sainte Scolastique, 33 × 38 cm, Galerie nationale de l’Ombrie, Pérouse,
Saint Benoît, 33,5 × 26 cm, Pinacothèque Vaticane, Rome,
Sainte Flavie, 35 × 26 cm, Pinacothèque Vaticane, Rome,
Saint Placide, 33,5 × 30 cm, Pinacothèque Vaticane, Rome,

Analyse

Le polyptyque réalisé immédiatement avant les fresques de la Sala delle Udienze del Collegio del Cambio est le témoignage de la maturité atteinte dans la plénitude des formes par Le Pérugin dont la rondeur du modelé annonce déjà par certains aspects l’art de Raphaël.

Sources

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Polittico di San Pietro » (voir la liste des auteurs).

Bibliographie

Vittoria Garibaldi, Perugino, in Pittori del Rinascimento, Scala, Florence, 2004 (ISBN 888117099X)

Articles connexes

Il polittico era composto da:

Ascensione, 280×216 cm, Lione, Musée des Beaux-Arts
Eterno benedicente con cherubini e angeli, dalla cimasa, 114×230 cm, Lione, Musée des Beaux-Arts
Tondo di Geremia, diametro 127 cm, Nantes, Musée des Beaux-Arts
Tondo di Isaia, diametro 127 cm, Nantes, Musée des Beaux-Arts
Adorazione dei Magi, dalla predella, 32×59 cm, Rouen, Musée des Beaux-Arts
Battesimo di Cristo, dalla predella, 32×59 cm, Rouen, Musée des Beaux-Arts
Resurrezione, dalla predella, 32×59 cm, Rouen, Musée des Beaux-Arts
Sant’Ercolano, dalla predella, Perugia, 32×38 cm, Galleria nazionale dell’Umbria
San Costanzo, dalla predella, Perugia, 32×38 cm, Galleria nazionale dell’Umbria
San Mauro, sulle basi delle colonne, 32×38 cm, Perugia, Galleria nazionale dell’Umbria
San Pietro Vincioli, sulle basi delle colonne, 33×28,5 cm, Perugia, Galleria nazionale dell’Umbria
Santa Scolastica, sulle basi delle colonne, 32×28 cm, Perugia, Galleria nazionale dell’Umbria
San Benedetto, sulle basi delle colonne, 33,5×26 cm, Roma, Pinacoteca Vaticana
Santa Giustina di Padova, sulle basi delle colonne, 35×26 cm, Roma, Pinacoteca Vaticana
San Placido, sulle basi delle colonne, 33,5×30 cm, Roma, Pinacoteca Vaticana

https://fr.wikipedia.org/wiki/Polyptyque_de_San_Pietro

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Giacobbe Giusti, GUIDO da SIENA: Adoration des mages

Adoration des mages (1270-1280) Lindenau-Museum.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Guido_da_Siena

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Giacobbe Giusti, DOMENICO VENEZIANO: Madone et les saints, Musée des Offices

Madone et les saints, vers 1445
Musée des Offices.

giacobbe giusti,

Adoration des mages, 1443
Gemäldegalerie, Berlin

Domenico Veneziano

Adoration des mages, 1443
Gemäldegalerie, Berlin

Domenico Veneziano (vers 1400 – 1461) est un peintre vénitien du xv^e siècle probablement né à Venise.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Domenico_Veneziano

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Giacobbe Giusti, LORENZO MONACO: Adoration des mages

https://fr.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_Monaco

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