Giacobbe Giusti, Mycènes

Giacobbe Giusti, Mycènes

 

Giacobbe Giusti, Mycènes

 

Giacobbe Giusti, Mycènes

 

Giacobbe Giusti, Mycènes

 

Giacobbe Giusti, Mycènes

 

Sites archéologiques de Mycènes et de Tirynthe *  Patrimoine mondial de l’UNESCO Giacobbe Giusti, Mycènes
La porte des Lionnes à Mycènes.
Coordonnées	37° 43′ 51″ nord, 22° 45′ 22″ est
Pays	Grèce
Subdivision	Péloponnèse, Argolide
Type	Culturel
Critères	(i) (ii) (iii) (iv) (vi) [archive]
Numéro d’identification	941 [archive]
Zone géographique	Europe et Amérique du Nord **
Année d’inscription	1999 (23e session)
* Descriptif officiel UNESCO ** Classification géographique UNESCO

Mycènes (Voir la carte topographique) Localisation de Mycènes en Grèce.

Mycènes (en grec ancien Μυκῆναι / Mukễnai) est une cité antique préhellénique située sur une colline au nord-est de la plaine d’Argos, dans le Péloponnèse, et entourée de murs cyclopéens (assemblage de blocs énormes).

Mythe

Selon la mythologie grecque, Mycènes est fondée par Persée à la suite de l’homicide accidentel d’Acrisios, roi d’Argos¹. Alors que la ville lui revient légitimement, Persée préfère céder cette royauté à Mégapenthès, neveu du défunt, et part fonder une nouvelle ville, qu’il baptise « Mycènes » soit en allusion au pommeau de son épée, soit en allusion au champignon qu’il trouve sur place^1,2. Des traditions concurrentes évoquent une Mycène³, fille d’Inachos⁴ ou encore un Mycénée, petit-fils de Phoronée⁵.

Mycènes est le royaume du héros homérique Agamemnon, chef des Achéens lors de la guerre de Troie⁶. Homère la décrit comme chère à Héra⁷ et « riche en or »⁸. La richesse de la ville est en effet proverbiale dès l’Antiquité⁹.

Histoire

Giacobbe Giusti, Mycènes

Vue d’ensemble de la cité

Giacobbe Giusti, Mycènes

Une tablette en langue mycénienne(linéaire B), avec figure masculine gravée au revers.

Mycènes donne son nom à la civilisation mycénienne¹⁰, qui se développe à partir de 1700 av. J.-C. en Grèce continentale. Ainsi, on a retrouvé des vases en céramique et en métal précieux, des perles d’ambre et un masque funéraire en électrum dans le cercle B des tombes à fosse situées près de l’acropole, daté de 1650-1600 av. J.-C.¹¹. Il témoigne de la transition entre les premières tombes, au matériel relativement modeste, et le cercle A (1600-1500 av. J.-C.), qui a livré une impressionnante quantité d’or et d’objets précieux¹².

L’habitat de l’époque n’ayant pas été préservé, l’origine d’une telle affluence de richesses ne peut faire l’objet que de conjectures. Sir Arthur John Evans, découvreur de Cnossos, évoque l’installation d’une dynastie crétoise à Mycènes ; on a suggéré, à l’inverse, un pillage mycénien en Crète ou le retour de mercenaires partis combattre les pharaons Hyksôs en Égypte¹¹. Il semble que la richesse des Mycéniens de l’époque soit endogène, et non due à l’extérieur, et qu’elle se soit constituée progressivement, et non à la suite d’un événement particulier.

Le matériel et l’iconographie des tombes montrent que Mycènes est alors dominée par une aristocratie guerrière, dont les représentants affichent une taille et une force physique supérieures à la moyenne, sans doute grâce à une meilleure alimentation¹³. Elle se distingue par son goût pour les objets de luxe et par l’importance accordée aux monuments funéraires : la tombe à tholos dite « d’Égisthe » a nécessité l’équivalent du travail de 20 hommes pendant 240 jours, puis une phase de maçonnerie d’une année entière¹⁴.

La cité est gouvernée par un monarque appelé « wa-na-ka » dans la langue mycénienne des tablettes en linéaire B, correspondant au mot (ϝ)άναξ / (w)ánax (« roi ») de la langue homérique.

La disparition de cette civilisation n’est pas expliquée précisément. Les causes sont à la fois externes (tremblements de terre à l’origine du déplacement de sources d’eau, raids de nouvelles populations) et internes (administration trop centralisée et trop rigide, incapable de surmonter de nouvelles crises). L’hypothèse de la cause interne est renforcée par le fait que, dans les tablettes mycéniennes, le nom du magistrat chargé de l’administration des villages est une forme ancienne dont aurait pu dériver le titre d’archonte (roi-prêtre de la Grèce archaïque). Ce qui signifierait que l’administration mycénienne se désintégra au point que les citoyens ne reconnurent plus que les magistrats locaux comme autorité suprême. Selon la théorie de Jared Diamond, l’exploitation sans vergogne des ressources naturelles aurait pu être à l’origine de la chute de la Grèce mycénienne¹⁵.

Ces ruines considérables furent visitées par Pausanias, au ii^e siècle, qui commente les tombeaux, les remparts massifs et la porte des Lionnes, encore visibles aujourd’hui. Toute connaissance sur ceux qui avaient construit cette remarquable cité avait disparu bien avant l’époque classique, et les Mycéniens ne furent connus des Grecs que de la manière la plus vague, à travers mythes et légendes.

Fouilles archéologiques

La cité de Mycènes est connue depuis l’expédition française de 1822, mais c’est à l’archéologue allemand Heinrich Schliemann que l’on doit les premières connaissances précises de la citadelle et des tombes, fouillées à partir de 1876. De nombreuses campagnes archéologiques ont été menées depuis lors.

Après Schliemann, d’autres découvertes ont révélé que Mycènes était habitée dès le troisième millénaire par une population préhellénique proche de celle de la Crète minoenne contemporaine. Une vaste ville s’étendait au pied de la citadelle, mais elle n’a été que très peu explorée.

Giacobbe Giusti, Mycènes

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  Wilhelm Dörpfeld (en haut, à gauche) et Heinrich Schliemann (en haut, à droite), à la porte des Lionnes, vers 1885.

   

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  Masque d’or dit « d’Agamemnon », (xvi^e siècle av. J.-C., cercle A des tombes).

  Giacobbe Giusti, Mycènes

   

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  Balances d’or, xvi^e siècle av. J.-C., pour la pesée des âmes, figurées par des rosaces ou des papillons.

  Giacobbe Giusti, Mycènes

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  Glaives de bronze incrustés d’or.

   

 

Giacobbe Giusti, Mycènes

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  Glaives de bronze incrustés d’or.

La citadelle

Les vestiges de la citadelle de Mycènes ont été entièrement fouillés, et on peut voir aujourd’hui le palais mycénien entouré de son enceinte cyclopéenne et d’un grand nombre de tombes à fosse ou à coupole.

La porte des Lions et l’enceinte cyclopéenne

Bas-relief de la porte des Lions

Poterne nord

L’enceinte cyclopéenne est percée de deux accès, tout comme à Tirynthe. La porte des Lions constitue l’entrée principale : elle est formée d’un trilithe au linteau énorme surmonté d’un triangle de décharge à encorbellement obturé par une plaque sculptée représentant deux lionnes dressées de part et d’autre d’une colonne à chapiteau. L’ensemble est datable de -1250. Une seconde porte ou « poterne » s’ouvre au nord de l’enceinte, elle aussi constituée d’un trilithe, mais plus petite et sans décor sculpté.

Le mur a été construit en trois phases : la première date d’environ -1350. Puis au milieu du xiii^e siècle av. J.-C., la défense est étendue vers le sud et l’ouest. Vers -1200 se situe le renforcement et l’extension de la citerne et des entrepôts.

Le palais royal

Le palais royal, accessible par un chemin très raide, est situé au point le plus élevé de la citadelle. Il en reste peu de vestiges, car il a été détruit dans un incendie et presque entièrement modifié. Le palais royal s’élève en terrasse au cœur de l’enceinte, selon un plan tripartite composé de trois pièces successives, deux vestibules, et d’un mégaron, qui caractérise les palais mycéniens. Cette grande salle presque carrée d’environ 120 mètres carrés, (plus vaste que celle de Pylos) est éclairée par un lanterneau soutenu par quatre colonnes. Elle possède un toit à double pente qui abrite un foyer central fixe et circulaire ainsi qu’un trône. Le palais royal domine d’autres édifices de dimension un peu plus modeste : grandes maisons dont la longueur pouvait atteindre 35 mètres que l’on retrouve des deux côtés du rempart, ainsi que des unités ordinaires d’habitation à l’architecture inchangée au cours des siècles.

Les cercles de tombes

Giacobbe Giusti, Mycènes

Cercle A des tombes

De nombreuses sépultures royales ont été découvertes à l’intérieur de deux cercles situés dans l’acropole. Les deux grands cercles A et B, situés à l’Ouest de la cité, renferment de nombreuses tombes à fosse surmontées d’une dalle ou d’une stèle sculptée en bas-relief ou en méplat et qui recèlent un matériel funéraire extrêmement riche composé de figurines de terre cuite, céramique, masques, vases et bijoux en or. Les masques mycéniens, dont le fameux masque d’Agamemnon, étaient destinés à conserver dans un moulage en feuille d’or, les traits et le souvenir des grands morts héroïsés. Cinq de ces tombes ont livré 17 os de membres inférieurs, essentiellement masculins.

Le cercle A, découvert par Schliemann, s’étend à l’intérieur de l’enceinte. Le cercle B, plus ancien, n’a été dégagé qu’après 1950 : on y a trouvé des tombes encore plus anciennes que celles du cercle A, remontant, pour certaines d’entre elles, au xvii^e ou xvi^e siècle av. J.-C., c’est-à-dire au tout début de la civilisation mycénienne.

• La tombe V du cercle A :

La tombe la plus célèbre est la tombe V du cercle A. L’un des hommes avait le visage recouvert du « masque d’Agamemnon ». C’est une feuille d’or travaillée au repoussé et par incision. Les yeux sont fermés et traités en grain de café, les oreilles sont stylisées et traitées en double-volutes, tandis que la moustache et la barbe, encadrant une bouche rectiligne, sont incisées avec précision. Un pectoral, en forme de trapèze marqué par deux cercles pointés figurant les aréoles mammaires, recouvrait la poitrine. Un motif de spirales enchaînées emprunté à l’art cyclado-minoen marque le pectoral. Le matériau, pérenne, a la volonté de protéger en même temps la dépouille du défunt. L’art cyclado-minoen se retrouve également sur un vase de la tombe. À la période où la civilisation mycénienne émerge en tant que puissance locale, les mœurs de ses populations sont assez rustiques et influencées tant par l’Orient que par Cnossos.

Les tombes à coupole

On a découvert à l’extérieur de l’enceinte neuf grandes tombes monumentales à coupole, dites « tombes à tholos » en forme de ruche, construites selon la technique de l’encorbellement. Il leur a été donné des noms de fantaisie évoquant les héros homériques : trésors d’Atrée, d’Agamemnon, de Clytemnestre, d’Égisthe, etc.

Ces tombes, précédées d’un long corridor à ciel ouvert (dromos), étaient accessibles par une porte monumentale.

Celle de la tombe dite « Trésor d’Atrée », accessible par un corridor (dromos) de 36 m de long et de 6 m de large, est surmontée d’un énorme linteau, mesurant 9,50 × 1,20 m et pesant 120 t¹⁶, constitué de deux blocs. Il était déchargé par un triangle en encorbellement, obturé par une plaque décorée¹⁷, analogue au dispositif encore en place sur la porte des Lionnes. La coupole de la chambre funéraire s’élève à 14 m.

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  « Trésor d’Atrée » : tombe à coupole

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  Coupole en rucher de la tombe dite de Clytemnestre

Musée

Un musée a ouvert ses portes à proximité en 2007.

Musée archéologique de Mycènes

Notes et références

1. ↑ ^a et b Pausanias, Description de la Grèce [détail des éditions] [lire en ligne [archive]], II, 16.
2. ↑ De μὐκης / múkês, le champignon, puis toute excroissance en forme de champignon. Cette étymologie populaire ne repose sur rien, cf. Pierre Chantraine, Dictionnaire étymologique de la langue grecque, Paris, Klincksieck, 1999 (édition mise à jour), 1447 p. (ISBN 978-2-25203-277-0) à l’article Μυκῆναι.
3. ↑ Homère, Odyssée [détail des éditions] [lire en ligne [archive]], II, 120.
4. ↑ Pausanias, Description de la Grèce [détail des éditions] [lire en ligne [archive]], II, 16, 4, citant le Catalogue des femmes.
5. ↑ Pausanias, II, 16, 4, qui met en doute la tradition. Voir aussi Eustathe de Thessalonique, commentaire du vers II, 569 de l’Iliade, la scholie au vers 1239 de l’Oreste d’Euripide et Étienne de Byzance à l’article Μυκῆναι.
6. ↑ Homère, Iliade [détail des éditions] [lire en ligne [archive]], 569-576.
7. ↑ Iliade, IV, 51-52.
8. ↑ « πολυχρὐσοιο », Odyssée, III, 305 ; voir aussi Iliade, VII, 180 et XI, 46.
9. ↑ (en) Bryan Hainsworth (éd.), The Iliad: a Commentary, vol. III : Chants IX-XII, Cambridge, Cambridge University Press, 1993(ISBN 0-521-28173-3), commentaire du vers XI, 46.
10. ↑ Le terme est forgé par Heinrich Schliemann, découvreur de Mycènes. Claude Mossé et Annie Schnapp-Gourbeillon, Précis d’histoire grecque, Armand Colin, 1990, p. 40.
11. ↑ ^a et b Jean-Claude Poursat, La Grèce préclassique, des origines à la fin du VI^e siècle, Paris, Seuil, coll. « Points Histoire / Nouvelle histoire de l’Antiquité », 1995 (ISBN 2-02-013127-7), p. 45.
12. ↑ Mossé et Schnapp-Gourbeillon, p. 41.
13. ↑ Poursat, p. 47.
14. ↑ Mossé et Schnapp-Gourbeillon, p. 61.
15. ↑ Jared Diamond, Effondrement. Comment les sociétés décident de leur disparition ou de leur survie., Gallimard, 2006.
16. ↑ S. E. Iakovidis, Guide des musées et des sites archéologiques d’Argolide, p. 21-53
17. ↑ actuellement au British Museum : Treasury of Atreus [archive]

• Certains passages de cet article ont été traduits ou adaptés de l’article en allemand « Mykene ».

• Mycènes, sur Wikimedia Commons

Bibliographie

• (fr) S. E. Iakovidis, Guide des musées et des sites archéologiques d’Argolide, Ekdotike Athenon, 1978, p. 21-53

• Civilisation mycénienne
• Achéens
• Linéaire B

https://fr.wikipedia.org/wiki/Myc%C3%A8nes

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, Cornelia Africana

Giacobbe Giusti, Cornelia Africana

Publius Cornelius Scipio Africanus

 

Giacobbe Giusti, Cornelia Africana

Tiberius et Gaius Gracchus, œuvre d’Eugène Guillaume, xix^e siècle.

 

Giacobbe Giusti, Cornelia Africana

Cornélie refusant la main du roi d’Égypte pour mieux s’occuper de ses enfants (Laurent de La Hyre – 1646).

Giacobbe Giusti, Cornelia Africana

 

Giacobbe Giusti, Cornelia Africana

 

Giacobbe Giusti, Cornelia Africana

Busto di Scipione dal Museo Puškin di Mosca
Nome originale	Publius Cornelius Scipio Africanus

 

Giacobbe Giusti, Cornelia Africana

Cornélie et ses deux fils par Jules Cavelier (musée d’Orsay).

Données clés

Naissance	v. 189 av. J.-C.
Décès	v. 100 av. J.-C.
Ascendants	Scipion l’Africain et Aemilia Paulla.
Conjoint	Tiberius Sempronius Gracchus
Descendants	les Gracques : Tiberius Sempronius Gracchus et Caius Sempronius Gracchus.

Cornelia^{note 1} (v. 189 av. J.-C. – v. 100 av. J.-C.) est la fille du célèbre Scipion l’Africain vainqueur d’Hannibal Barca et la mère des Gracques dont les actes politiques ont eu un si grand retentissement sur l’histoire de Rome.

Elle est restée dans le souvenir des Romains comme le modèle de la mère romaine, présidant à l’éducation de ses fils et les formant pour accéder aux premiers rangs. Elle a été sans doute la première femme romaine à être honorée par une statue en bronze à son effigie au Champ de Mars dans le portique de Metellus avec l’inscription suivante : « À Cornelia, fille de l’Africain, mère des Gracques »¹.

Biographie

Giacobbe Giusti, Cornelia Africana

Cornélie refusant la main du roi d’Égypte pour mieux s’occuper de ses enfants (Laurent de La Hyre – 1646).

Son père Scipion l’Africain favorisa l’introduction de la culture grecque à Rome, Cornelia grandit et vécut dans un milieu cultivé et protecteur des écrivains, épris d’hellénisme, côtoyant le poète Ennius, puis l’historien grec Polybe de la même génération qu’elle, et l’auteur de théâtre Térence².

Elle épousa Tiberius Sempronius Gracchus, un homme politique romain, consul en 177 av. J.-C., censeur en 169 (il fit construire à cette occasion au Forum la Basilica Sempronia), à nouveau consul en 163. Selon Pline l’Ancien³, elle aurait eu douze enfants, dont neuf moururent en bas âge. Les trois survivants étaient les Gracques, Tiberius Sempronius Gracchus qui fut assassiné, Caius Sempronius Gracchus qui se donna la mort et Sempronia qui épousa Scipion Émilien le destructeur de Carthage.

Recevant une mère de famille qui lui exhibait ses bijoux, elle fit durer la conversation jusqu’au retour d’école de ses fils, et déclara montrant ses enfants : « Haec ornamenta mea » (Les voici mes bijoux à moi !)⁴.

Elle laisse dans le souvenir des Romains la réputation d’une mère exemplaire dans le soin et l’éducation de ses enfants, dont elle s’occupa elle-même sans le secours d’une nourrice⁵. Elle refuse ainsi, après son veuvage, d’épouser le roi d’Égypte Ptolémée VI pour se consacrer à leur éducation.

Selon Sénèque, Cornélie interdit à son entourage de maudire le sort et n’exprima point de regret⁶.

Rôle dans la carrière politique de ses fils

Giacobbe Giusti, Cornelia Africana

Cornélie, mère des Gracques (Joseph-Benoît Suvée – 1795).

Un des aspects les plus importants de la vie de Cornelia est sa relation avec ses fils adultes. La plus grande partie de l’information que nous possédons sur son rôle durant cette période provient de ce que Plutarque écrivit dans Vie des hommes illustres. Elle est dépeinte comme active pendant leurs carrières politiques, surtout celle de Gaius.

Plutarque décrit comment Gaius écarta une loi qui discréditait Marcus Octavius, le tribun que Tiberius avait destitué car Cornelia le lui demanda⁷. Il dit également qu’elle aidait Gaius à miner le pouvoir du consul Opimius en engageant des ouvriers agricoles étrangers. David Stockton pense que, que ce soit vrai ou pas, les fermiers et ouvriers agricoles étaient les partisans habituels des Gracques⁸.

Plutarque nous rapporte également des traits d’humour de Gaius :

« On rapporte bien des propos piquants et un peu affectés que tint Caius pour la défendre contre un de ses ennemis à lui : « Est-ce bien toi, dit-il, qui insultes Cornélie, la mère de Tibérius? » Et, comme l’insulteur était décrié pour son manque de virilité, il lui demanda une autre fois : « Et de quel droit te compares-tu à Cornélie? As-tu mis au monde ces enfants comme elle? Et pourtant tous les Romains savent qu’elle a été plus longtemps sans mari que toi, le soi-disant homme. ». Plutarque, Vie des hommes illustres, vie des Gracques, 25. »

Si cet incident est exact, on peut supposer que Cornelia avait la réputation d’être une femme noble et chaste et les Gracques utilisaient cette réputation à leur avantage dans la rhétorique politique.

Extraits des lettres de Cornelia

Giacobbe Giusti, Cornelia Africana

Cornélie, mère des Gracques (Pierre Peyron – 1781).

Cornelia est une des quatre femmes romaines dont les écrits ont survécu. On possède deux extraits de lettres écrites à Caius Gracchus, son plus jeune fils. Tous les érudits ne considèrent pas ces écrits comme authentiques⁹. La lettre démontre comment les femmes romaines exerçaient leur influence dans une famille romaine. La lettre fut écrite avant le tribunat de Gaius. Gaius fut tué en 121 av. J.-C.. Les extraits sont conservés dans les manuscrits de Cornelius Nepos, le plus ancien biographe latin

« Tu me diras qu’il est beau de se venger de ses ennemis. Personne plus que moi ne trouve ce projet grand et beau, si toutefois il peut s’accomplir sans compromettre le salut de l’État. Mais puisque cela ne se peut, le temps s’écoulera, les partis se multiplieront sans que nos ennemis périssent, et nous les laisserons ce qu’ils sont aujourd’hui, plutôt que de ruiner et de faire périr la république. Cornélius Nepos, Des historiens latins. »

« J’oserais le jurer par un serment solennel, après ceux qui ont mis à mort Tibérius Gracchus, nul ennemi ne m’a causé autant de peine et de chagrin que toi par ta conduite ; quand tu devais me tenir lieu de tous les enfants que j’ai perdus, prendre soin d’écarter de mes vieux jours les moindres ennuis, et regarder comme une impiété de rien entreprendre d’important contre mon aveu. Et c’est moi, quand il me reste si peu de temps à vivre, qui ne peux même obtenir, par grâce pour mes derniers instants, que tu ne te mettes point en opposition avec moi et que tu ne ruines point ta patrie. Où nous arrêterons-nous enfin, et quand notre famille cessera-t-elle d’être en démence ? Quel sera le terme de ces égarements ? Quand serons-nous las de nous créer des chagrins et d’en créer aux autres ? Quand rougirons-nous de troubler et de bouleverser la république ? Si ce que je demande n’est pas possible, attends que je sois morte pour briguer le tribunal ; après moi, fais ce que tu voudras, je ne serai plus là pour le voir. Quand je n’existerai plus, tu m’honoreras par de pieux sacrifices, tu invoqueras le dieu ton père. Mais n’auras-tu pas honte d’implorer alors ces dieux que tu as négligés et délaissés tandis qu’ils vivaient, qu’ils étaient devant tes yeux ? Puisse Jupiter ne point permettre que tu persévères dans cette voie et que ton âme soit aveuglée à ce point ! Si tu persistes, je crains que tu n’attires, par ta faute, sur ta vie entière, de si terribles orages, que jamais tu ne puisses être heureux. Cornélius Nepos, Des historiens latins. »

Au début des années 40 av. J.-C., Cicéron, un contemporain de Nepos, raconte comment son ami Atticus discute de l’influence des mères sur le langage de leurs enfants. Atticus déclara avoir lu les lettres de Cornelia, mère des Gracques. Le style de ces lettres semble démontrer, pour Atticus, que les Gracques furent beaucoup plus influencés par le langage de leur mère que par son éducation.

Cornelia dans la culture

Peinture

Cornelia figure dans de nombreuses oeuvres, parmi lesquelles :

• Cornelia, mère des Gracques, désignant ses enfants en citant ses trésors, Angelica Kauffmann, v. 1785 (Virginia Museum of Fine Arts)
• (ci-dessus) : Cornelia refusant la main du roi d’Égypte pour mieux s’occuper de ses enfants, Laurent de La Hyre, 1646, Musée des beaux-arts de Budapest
• (ci-dessus) : Cornélie, mère des Gracques, Pierre Peyron, 1781, Toulouse, Musée des Augustins
• (ci-dessus) : Cornélie, mère des Gracques, Joseph-Benoît Suvée, 1795, musée du Louvre

Sculpture

• Cornélie et ses deux fils par Jules Cavelier, musée d’Orsay.

Art contemporain

• Cornelia Africana figure sous le nom de Cornelia Gracchi parmi les 1 038 femmes référencées dans l’œuvre d’art contemporainThe Dinner Party (1979) de Judy Chicago. Son nom y est associé à Hypatie^10,11.

Notes et références

Notes

1. ↑Le surnom d’Africana est une invention moderne utilisée ici par commodité, pour mieux la distinguer de ses homonymes. La femme romaine porte le nom de la « gens » à laquelle elle appartient : Cornelia. Pour la distinguer, la filiation pouvait être indiquée : F pour Filia et le nom ou le surnom du père au génitif. Ainsi l’inscription de la statue de Cornelia au Champ de Mars la désigne comme fille de l’Africain (Africani F). Mais la postérité l’a désignée : Cornelia, mère des Gracques.

Références

1. ↑Histoire romaine, sous la direction de François Hinard, Fayard, 2000, T.1, p.533.
2. ↑Marcel Le Glay, Rome, Grandeur et Déclin de la République, Ed Perrin, 1990, réédité en 2005,(ISBN2262018979), p 162
3. ↑Pline l’Ancien, Histoire Naturelle, livre VII, 11, 13
4. ↑Valère Maxime, Faits et dits mémorables, IV, 4
5. ↑Tacite, Dialogue des orateurs, 28, 6
6. ↑Sénèque, Dialogues, livre XII, Ad Helviam Matrem de Consolatione, XVI, 6
7. ↑Plutarque, Vie des hommes illustres, vie des Gracques, 25
8. ↑David Stockton, The Gracchi(Oxford: Clarendon Press, 1979), 20.
9. ↑Vivante, Bella ed. Women’s Roles in Ancient Civilizations. Westport: Greenwood Press, 1999
10. ↑Musée de Brooklyn – Centre Elizabeth A. Sackler – Cornelia Gracchi [archive]
11. ↑Judy Chicago, The Dinner Party : From Creation to Preservation, Londres, Merrel 2007.(ISBN1-85894-370-1).

Articles connexes

• Généalogie des Scipiones-Gracchi-Aemilii
• Place des femmes dans la Rome antique
• Cornélie, pièce de Robert Garnier

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel • Gemeinsame Normdatei

•  Portail de la Rome antique

Catégories :

• Personnalité féminine de la Rome antique
• Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)
• Cornelii Scipiones

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Giacobbe Giusti, La Tène culture

Giacobbe Giusti, La Tène culture

The Great Torc from Snettisham, England, 1st century BC.

 

Giacobbe Giusti, La Tène culture

Statue de barde datant de La Tène, découverte lors de fouilles de la forteresse de Paule.

Giacobbe Giusti, La Tène culture

Detail from the Agris Helmet

Casque celte et gaulois d’apparat dit casque d’Agris; à coque en fer, recouverte de bronze décoré de feuilles d’or repoussées, rivetées (rivets en argent à tête sertie d’un fleuron d’or), argent et éléments décoratifs de corail sertis dans les alvéoles de certains motifs. il a été découvert à Agris, en Charente dans la grotte des Perrats en 1981 ; probablement fabriqué par des artisans de l’ouest de la gaule. C’est l’une des œuvres majeures de tout l’art gaulois. Il est conservé au musée d’Angoulême. Il est daté du second âge du fer, vers 5ème siècle avant Jésus-Christ. L’or provenait sans doute du Limousin ou du Périgord. Des motifs réalisés avec du fil d’or bouleté ornent la pièce mobile qui protégeaient la joue. Le motif principal du pare-joue représente un serpent cornu à longue tête, le monstre des enfers, attribut du dieu gaulois Cernunos. Ce casque n’a probablement eu qu’un usage cérémoniel ou est simplement une offrande. Il n’a pas été trouvé dans une sépulture mais dans une grotte-sanctuaire, brisé volontairement (plusieurs parties ont été arrachée et le timbre a été enfoncé par un coup violent).

 

Giacobbe Giusti, La Tène culture

Nachbildung der Pfalzfelder Säule

 

Giacobbe Giusti, La Tène culture

Späteisenzeitlicher Helm aus London

 

Giacobbe Giusti, La Tène culture

Meule à grains en basalte de la culture de La Tène.

 

Giacobbe Giusti, La Tène culture

The large imported Vix Krater from the Vix Grave

Giacobbe Giusti, La Tène culture

Distribution of Celts in Europe from 800 BC to 250 BC.

La Tène

Giacobbe Giusti, La Tène culture

Carnyx forgé en bronze daté du début du ii^e siècle av. J.-C., découvert sur l’oppidum d’Epomanduodurum, conservé au Musée archéologique du Château à Montbéliard.

Définition

Autres noms	2e Âge du Fer Culture laténienne
Lieu éponyme	Site archéologique de La Tène(Suisse)
Auteur	Hans Olof Hildebrand (1872)

Caractéristiques

Répartition géographique	Europe
Période	Âge du fer
Chronologie	Fin du ve siècle av. J.-C. (vers -450/ fin du ier siècle av. J.-C. (-25 )

Giacobbe Giusti, La Tène culture

Subdivisions

La Tène ancien (-400 / -300, La Tène moyen (-300 / -100 ), La Tène récent (-100 / -25)

Objets typiques

Carnyx · torque · tombe à char · casque de Negau · poignard à antennes

La Tène ou second Âge du Fer est une culture de la Protohistoire qui se développe en Europeentre environ 450 av. J.-C. et 25 av. J.-C.Considérée comme l’apogée de la civilisation celtique, elle succède au Hallstatt (1300 av. J.-C. à 400 av. J.-C.) et s’achève avec la conquête romaine et les migrations germaniques. Son nom provient du site archéologique de La Tène découvert en 1857 à Marin-Epagnier, sur les bords du lac de Neuchâtel en Suisse. La Tène donne l’adjectif « laténien(ne) ».

Historique

Giacobbe Giusti, La Tène culture

Meule à grains en basalte de la culture de La Tène.

Les fouilles de La Tène ont débuté en 1857, avant la correction des eaux du Jura qui a abaissé le niveau du lac de Neuchâtel de près de 3 mètres. Menées par Hans Kopp, pêcheur et collecteur d’objets, et conduites par le colonel Friedrich Schwab, elles ont permis la découverte de nombreuses armes (épées) et parures.

L’archéologue suisse Ferdinand Keller interprète en 1863 les vestiges comme ceux d’un village celtique sur pilotis (influence des travaux de Pierre Jean Édouard Desor sur la « civilisation lacustre »), publiant ses conclusions en 1868 dans son premier rapport sur les palafittes suisses (Pfahlbaubericht)¹. Édouard Desor, un géologue de Neuchâtel, considère le site comme une manufacture d’armes construite sur pilotis puis détruite par un ennemi. Émile Vouga met au jour quantité d’objets dans un paléochenal et publie en 1885 Les Helvètes à La Tène, synthèse suivie de La Tène, un oppidum helvète de Victor Gross en 1886. Les recherches officielles de la Commission des fouilles (1907-1917), dirigées par William Wavre, puis par Paul Vouga à partir de 1909, s’achèvent avec la publication en 1923 de La Tène : monographie de la station qui propose les hypothèses d’entrepôt, de poste de contrôle ou de douane². En 2007 un bilan documentaire financé par le Fonds de recherche suisse est réalisé et aboutit à la publication La Tène : la recherche – les questions – les réponses³.

Le musée archéologique Laténium, inauguré en 2001, a des « réserves ouvertes » pour voir les vestiges de La Tène¹.

Le site a livré une importante quantité d’objets et plusieurs habitats protohistoriques. Il a donné son nom au second âge du fer en 1872, lorsque l’archéologue suédois B. E. Hildebrand élabora une chronologie de la Protohistoire européenne, tandis que l’âge du fer ancien était nommé Hallstatt.

L’interprétation qui prévaut toujours aujourd’hui est qu’il s’agit d’un site de sacrifices : deux ponts qui passaient sur l’antique rivière Thielle sont les points d’offrandes jetées directement dans l’eau d’un vaste sanctuaire de plein air, ou bien le culte fut pratiqué à partir de plates-formes sacrificielles sur les ponts et sur lesquelles ont été immolés des guerriers³.

Systèmes chronologiques

Système de Tischler

En 1881, Otto Tischler proposa de subdiviser la période de La Tène en trois phases en fonction de la forme des épées et des fibules :

• phase ancienne -400 à -300 : fibule à pied libre (Duchkov) et épée à pointe effilée avec fourreau à bouterolle circulaire ;
• phase moyenne -300 à -100 : fibule à pied rattaché au sommet de l’arc, épée plus longue et fourreau à bouterolle pointue ou légèrement arrondie ;
• phase récente -100 à l’apogée de la République romaine préemptant du futur empire romain : fibule avec cadre en guise de porte ardillon, épée à bout arrondi, de taille uniquement.

Ce système a servi par la suite de base pour les chronologies régionales.

Systèmes allemand (Reinecke) et français (Déchelette)

La période a néanmoins été découpée à nouveau en quatre phases par Paul Reineckeen 1902 pour l’Allemagne, et par Joseph Déchelette qui corrige la chronologie de Tischler en 1914 pour la France. Déchelette ajoute notamment une phase « la Tène IV » pour les îles Britanniques :

• La Tène I (à partir de la seconde moitié du v^e siècle av. J.-C.)
• La Tène II/III (jusqu’à la conquête romaine)
• La Tène IV (réservée aux îles Britanniques)

Styles artistiques de Jacobsthal

En 1944, Paul Jacobsthal publie sa chronologie dans Early Celtic Art. Elle est fondée sur l’observation de quatre styles artistiques propres à l’espace celtique :

• Style ancien : -500 à -400
• Style de Waldalgesheim : -400 à -300
• Style plastique : début du iii^e siècle
• Style des épées hongroises : début du iii^e siècle

Synthèse

• 460 av. J.-C. – 400 av. J.-C. : La Tène A ou La Tène I précoce
• 400 av. J.-C. – 320 av. J.-C. : La Tène B1 ou La Tène I moyenne
• 320 av. J.-C. – 260 av. J.-C. : La Tène B2 ou La Tène I tardive
• 260 av. J.-C. – 150 av. J.-C. : La Tène C ou La Tène II
• 150 av. J.-C. – 30 av. J.-C. : La Tène D ou La Tène III
  • avec La Tène D1 : 150 – 70 av. J.-C. ; La Tène D2 : 70 – 30 av. J.-C.
    • La Tène D1a : 150 – 120 av. J.-C. ; La Tène D2a : 70 – 50 av. J.-C.
    • La Tène D1b : 120 – 70 av. J.-C. ; La Tène D2b : 50 – 30 av. J.-C.

Civilisation

Giacobbe Giusti, La Tène culture

Statue de barde datant de La Tène, découverte lors de fouilles de la forteresse de Paule.

La civilisation celtique de La Tène atteint la Gauletout entière (entre la Garonne et la Seine, v. -500), l’Espagne (Celtibères, v. -500), les Balkans, la Grèce (prise de Delphes en -279), l’Asie Mineure (Galates en -275).

Conséquence d’une crise interne, de la réorganisation des circuits commerciaux ou des luttes entre Grecs et Étrusques pour le contrôle des échanges, les citadelles des Celtes du premier âge du fer, poumon des relations commerciales sont abandonnées les unes après les autres vers -500 au profit d’un mode de vie plus rural dominé par une chefferie guerrière. Des régions se distinguent comme les nouveaux centres de la civilisation celtique au v^e siècle : la Rhénanie (culture du Hunsrück–Eifel), la Bohême, la Champagne et les Ardennes. Une lente évolution se produit dans les coutumes et les productions. On trouve le stamnos étrusque (vase contenant le vin pur) dans les tombes riches du v^e siècle, à la Motte-Saint-Valentin(Haute-Marne) ou à Altrier (Luxembourg). Le miroir importé d’Étrurie, ou son imitation, est fréquent dans les sépultures féminines (Uetliberg, près de Zurich, la Motte-Saint-Valentin). Les mobiliers funéraires laissent entrevoir une moindre disparité sociale entre les puissants et le reste du peuple. Les importations méditerranéennes baissent, les bijoux sont moins somptueux. Les sépultures des chefs perdent de leur monumentalité, en conservant leur mobilier type : le poignard de parade fait place à la panoplie guerrière complète, le char à deux roues, plus léger et rapide, remplace le char de parade.

Giacobbe Giusti, La Tène culture

œnochoés étrusques découverts dans des tombes du nord de la Gaule

Giacobbe Giusti, La Tène culture

Le Héros celtique de Bohème ou Tête de Mšecké Žehrovice

En Champagne, les vastes cimetières du second âge du fer comportent, signe d’un peuplement dense, des tombes plates sans tumulus, creusées dans le sol crayeux. Les tessons de céramique retrouvés présentent des caractères régionaux « marniens » (vase de la Cheppe). Des œnochoés étrusques (Somme-Bionne, Somme-Tourbe, Eigenbilzen et Sept-Saulx) attestent des relations avec l’Étrurie. Les hommes les plus importants (150 tombes) sont inhumés sur leur char à deux roues, généralement armés, et portent un casque pointu en bronze. Plus nombreux, les fantassins ne gardent que leurs armes : épées, lances et javelots. Les femmes ont des agrafes de ceinture, des fibules, des bijoux comme le torque, qui, porté dès l’adolescence, paraît investi d’une signification sacrée. Le v^e siècle et le début du iv^e siècle jouissent d’une grande stabilité, sensible dans les productions. La société semble assez égalitaire. La prédominance nette des tombes féminines marque cependant le départ progressif des hommes. Des oppida remontant à la Tène, ont été identifiés en Belgique, en Ardenne, à Canteleux, près de Chièvres, au lieu-dit Chession, près de Han-sur-Lesse, à Belvaux, Flobecq, Gilly-Ransart, Gougnies, Orchimont, Sinsin et à la Montagne Saint-Pierre. Le centre des hauts plateaux schisteux de l’Ardenne est densément occupé vers 480/470 avant notre ère par des Celtes. Leur civilisation nous y est essentiellement connue par les vestiges funéraires (les tombelles) qui constellent l’Ardenne. Quelque 150 sites totalisant près de 600 tertres ont été repérés. Venant de la moyenne vallée du Rhin et de la rive droite au nord du Main, les Belges arrivent dans la région vers -300. Ils y supplantent les Gaulois.

La fin de la période de La Tène est marquée par le début du principat d’Auguste en 29 av. J.-C.En effet, si la guerre des Gaules (entre 58 et 51 av. J.-C.) marque le basculement des peuples de Gaule interne dans l’orbite romaine, les archéologues considèrent généralement que les véritables changements culturels n’auront lieu qu’une génération plus tard à partir du règne d’Auguste et de la réorganisation administrative des Gaules. Dans les îles Britanniques, les archéologues font même descendre la civilisation laténienne au moins jusqu’en 43 apr. J.-C., date du début de la conquête de l’île.

Chronologie du second âge du fer

• vers -600 (Civilisation de Hallstatt). Fondation de la colonie phocéenne de Massalia sur le territoire des Segobriges.
• -396. Les Gaulois franchissent les Alpes à l’initiative d’Ambigat, le roi des Bituriges(Sénons, Andes, Insubres et Boïens).
• -386. Défaite des Romains face aux Sénons sur l’Allia. 30 000 Celtes menés par Brennusrançonnent Rome.
• -367. Des mercenaires celtes sont engagés contre les Thébains dans un corps expéditionnaire de Syracuse.
• -332. Traité de paix entre Rome et les Sénons.
• Vers -300. Venant de la moyenne vallée du Rhin et de la rive droite au nord du Main, les Belges arrivent en Gaule Belgique.
• -279. Sac de Delphes par les Celtes migrant vers l’Est.
• -232. Le territoire des Sénons (ager gallicus) est confisqué par Rome.
• -218. Incursion d’Hannibal en Gaule cisalpine. Soulèvement des Boïens contre Rome.
• -125. Conquête de la Narbonnaise par Rome.
• Vers -82 à -44. Les Boïens de Pannonie sont victimes de l’attaque des Daces menés par leur roi Burebista. Destruction de l’oppidum de Bratislava.
• -58. Début de la guerre des Gaules.
• -52. Défaite de l’armée gauloise de Vercingétorix à Alésia. Le chef gaulois est fait prisonnier par Jules César.
• -51. Défaite des vaincus d’Alésia qui s’étaient réfugiés à Uxellodunum : la Gaule est sous contrôle romain.
• -9 à -6. L’Oppidum de Stradonice (Bohême) est incendié, probablement par les Germains : invasion des Marcomans. Suivi du développement d’une civilisation germanique sur ces terres.

Tableau chronologique récapitulatif

Tableau récapitulatif des différents systèmes de datation en Europe au cours de la période celtique dite de Hallstatt^{4,5,6,7,8,9,10}

Système de datation archéologique de l’Europe	Chronologie	Évènements en Europe	Monde hellénistique	Monde italico – étrusque	Monde celtique
					Celtesd’Allemagne du Sud	Celtes de la Gallia comata/Gaulois	Celtesd’Europe de l’Est	Celtesgolasecciens/ Italie du Nord-Ouest
Âge du fer ancien	vie siècle av. J.-C.	Monarchie romaine(jusqu’en -509) / Fondation de Lattara / Fondation de Massalia(-600) / Bataille d’Alalia(-540)	Grèce archaïque	Culture étrusque	Hallstatt D	Hallstatt moyen à final	Hallstatt D	Golasecca 2A / 2B
Âge du fer moyen	ve siècle av. J.-C.	Première mention des Celtes par Hécatée de Milet et Hérodote	Grèce archaïque	Monarchies étrusques	Hallstatt D/Ha D	Hallstatt moyen à final /Ha moyen – final	Hallstatt D/Ha D	Golasecca 2B / 2C
	ive siècle av. J.-C.	Sac de Rome (-384) / Bataille de l’Allia / conquêtes d’Alexandre le Grand et extension de la koinèceltique, les Belgesarrivent en Gaule Belgique / Pythéasparcourt les côtes de la Gaule	Période classique	République romaine	La Tène A	La Tène Ancienne	La Tène A	Golasecca III
	iiie siècle av. J.-C.	Bataille de Sentinum(-295) / Expédition militaire celtepar le chef de guerre Brennoscontre Delphes(-279)	Période hellénistique(jusqu’en -227)		La Tène B	La Tène moyenne	La Tène B	La Tène moyen / La tène B
Âge du fer récent	iie siècle av. J.-C.	Guerre de Numance(-133) / Victoire romaine sur la coalition celte sur le Rhône des Arvernes et des Allobrogesmenée par le roi Bituitos(-121)	Grèce romaine		La Tène C	La Tène tardive	La Tène C	Romanisationde la Celtique Nord-italienne
	ier siècle av. J.-C.	Guerre des Gaules(-58/-50) / Création de l’Empire romain (-27)			La Tène D	La Tène récente	Romanisationde l’Europe celtique orientale et de laCeltique proche-orientale	Province de la république romaine

Armement

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• Casque du Waterloo Bridge

Notes et références

1. ↑ ^a et b* Gianna Reginelli Servais, La Tène, un site, un mythe, vol. 1 : chronique en images (1857-1923), Hauterive, Office et Musée cantonal d’archéologie de Neuchâtel, coll. « Archéologie neuchâteloise » (n^o 39), 2007, 203 p.(ISBN978-2-940347-35-3).
2. ↑Gilbert Kaenel, « La Tène (site archéologique) [archive] » dans le Dictionnaire historique de la Suisse en ligne.
3. ↑ ^a et bThierry Lejars, « La Tène, site mythique de l’archéologie celtique : histoire d’une découverte » [archive] [viéo], sur savoirs.ens.fr, 7 juin 2012(consulté le 24 décembre 2016).
4. ↑Christine Lorre et Veronica Cicolani, Golasecca : du commerce et des hommes à l’âge du fer (VIII^e–V^e siècle av. J.-C.), Paris, Réunion des musées nationaux, 2009, 176 p.(ISBN978-2-7118-5675-6), p. 164.
5. ↑Brigitte Postel, « Golasecca : Celtes du nord de l’Italie », Archéologia, n^o 476,‎ avril 2010, p. 58-65 (ISSN0570-6270).
6. ↑Kruta 2000, p. XII-XIV
7. ↑Vitali 2013, p. 15.
8. ↑Megaw et Megaw 2005, p. 10-11.
9. ↑Patrice Brun, Princes et princesses de la Celtique : le premier âge du fer en Europe (850-450 av. J.-C.), Paris, Errance, coll. « Hespérides », 1987, 216 p.(ISBN2-903442-46-0), p. 27 ; 218-219.
10. ↑Buchsenschutz 2015, p. 30-46 ; 80-85 ; 178.

Bibliographie

 : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

• Gianna Reginelli Servais et Arnold Béat, La Tène, un site, un mythe, Hauterive : Laténium – Parc et musée d’archéologie de Neuchâtel, 2007, Cahiers d’archéologie romande de la Bibliothèque historique vaudoise, 3 vols (ISBN9782940347353).
• Olivier Buchsenschutz (dir.), L’Europe celtique à l’âge du fer : VIII^e–I^er siècles, Paris, Presses Universitaires de France, coll. « Nouvelle Clio », 2015, 437 p.(ISBN978-2-13-057756-0) 
• Venceslas Kruta, Les Celtes, histoire et dictionnaire : des origines à la romanisation et au christianisme, Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », 2000, 1005 p.(ISBN2-221-05690-6) 
• Daniele Vitali, Les Celtes : trésors d’une civilisation ancienne, Vercelli, White Star, 2013, 207 p.(ISBN978-88-6112-467-7)
• Ruth Megaw et John Megaw, Art de la Celtique : des origines au Livre de Kells, Paris, Errance, 2005, 276 p.(ISBN2-87772-305-4)
• Sabatino Moscatiet al., Les Celtes, Paris, EDDL, 2001, 711 p.(ISBN978-2-237-00484-6)
• Albert Grenier, Les Gaulois, Paris, Payot, coll. « Petite bibliothèque Payot », 1970(ISBN2-228-88838-9)
• Françoise Le Roux et Christian-Joseph Guyonvarc’h, La Civilisation celtique, Rennes, Ouest-France, 1990, 219 p.(ISBN978-2-7373-0297-8)
• John Haywood, Atlas historique des Celtes, Paris, Autrement, coll. « Atlas-mémoires », 2002, 144 p.(ISBN978-2-7467-0187-8)
• Jean-Louis Brunaux et Bernard Lambot, Guerre et armement chez les Gaulois : 450-52 av. J.-C., Paris, Errance, coll. « Hespérides », 1988, 219 p.(ISBN978-2-903442-62-0)
• Guillaume Reich, « Les armes de la Tène, ou l’art des guerriers celtes », Archéologia, n^o 535,‎ septembre 2015, p. 48-53 (ISSN0570-6270)

• La Tène,

• « Les Gaulois d’Acy-Romance » [archive], sur gaulois.ardennes.culture.fr
• « Lattes en Languedoc, les Gaulois du sud » [archive], sur lattara.culture.fr
• « Les Gaulois en Provence : l’oppidum d’Entremont » [archive], sur entremont.culture.gouv.fr
• Notices d’autorité : Bibliothèque nationale de France(données) • Système universitaire de documentation • Bibliothèque du Congrès • Gemeinsame Normdatei • Bibliothèque nationale d’Espagne

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Giacobbe Giusti, La Tène culture

Bronze fitting from France in the « vegetal » style

Giacobbe Giusti, La Tène culture

Overview of the Hallstatt and La Tène cultures. The core Hallstatt territory (800 BCE) is shown in solid yellow, the area of influence by 500 BCE (HaD) in light yellow. The core territory of the La Tène culture (450 BCE) is shown in solid green, the eventual area of La Tène influence by 50 BCE in light green. The territories of some major Celtic tribes are labelled. Map drawn after Atlas of the Celtic World, by John Haywood (2001: 30–37).

La Tène culture

Geographical range	much of Western and Central Europe
Period	Iron Age Europe
Dates	circa 500 BCE. — circa 1 BCE
Type site	La Tène, Neuchâtel
Preceded by	Hallstatt culture « D »
Followed by	Roman Empire

Giacobbe Giusti, La Tène culture

A 1st-century BCE mirror found in Desborough, Northants, showing the spiral and trumpet theme.

Giacobbe Giusti, La Tène culture

The large imported Vix Kraterfrom the Vix Grave

The La Tène culture (/ləˈtɛn/; French pronunciation: ​[la tɛn]) was a European Iron Age culture named after the archaeological site of La Tène on the north side of Lake Neuchâtel in Switzerland, where thousands of objects had been deposited in the lake, as was discovered after the water level dropped in 1857.^[1]

La Tène is the type site and the term archaeologists use for the later period of the culture and art of the ancient Celts, a term that is firmly entrenched in the popular understanding, but presents numerous problems for historians and archaeologists.^[2] The culture became very widespread, and encompasses a wide variety of local differences. It is often distinguished from earlier and neighbouring cultures mainly by the La Tène style of Celtic art, characterized by curving « swirly » decoration, especially of metalwork.^[3]

La Tène culture developed and flourished during the late Iron Age (from about 500 BCE to the Roman conquest in the 1st century BCE) in Belgium, eastern France, Switzerland, Austria, Southern Germany, the Czech Republic, Poland, Slovakia, Slovenia, Croatia and parts of Hungary, Ukraine and Romania. The Celtiberians of western Iberia shared many aspects of the culture, though not generally the artistic style. To the north extended the contemporary Pre-Roman Iron Age of Northern Europe, including the Jastorf culture of Northern Germany.

La Tène culture developed out of the early Iron Age Hallstatt culturewithout any definite cultural break, under the impetus of considerable Mediterranean influence from the Greeks in pre-Roman Gaul, the Etruscans,^[4] and Golasecca culture.^[5] Barry Cunliffe notes localization of La Tène culture during the 5th century when there arose « two zones of power and innovation: a Marne – Moselle zone in the west with trading links to the Po Valley via the central Alpine passes and the Golasecca culture, and a Bohemian zone in the east with separate links to the Adriatic via the eastern Alpine routes and the Venetic culture ».^[6] A shift of settlement centres took place in the 4th century.

La Tène cultural material appeared over a large area, including parts of Ireland and Great Britain, northern Spain, northern-central Italy,^[7] Burgundy, and Austria. Elaborate burials also reveal a wide network of trade. In Vix, France, an elite woman of the 6th century BCE was buried with a very large bronze « wine-mixer »made in Greece. Exports from La Tène cultural areas to the Mediterranean cultures were based on salt, tin, copper, amber, wool, leather, furs and gold. Although the La Tène culture had no writing of its own (rare examples of it using Greek inscriptions exist, and late Celtic coinage often uses Latin) there are several accounts of the culture and aspects of its history from classical authors, most very hostile and tending to stereotype.

History

The preceding « Halstatt D » culture, of about 650-475, was also very widespread across Europe, and the transition over this area was gradual, and is mainly detected through La Tène style elite artefacts, which first appear in the western end of the old Hallstatt region.

The establishment of a Greek colony, soon very successful, at Massalia (modern Marseilles) on the Mediterranean coast of France led to great trade with the Hallstatt areas up the Rhone and Saone river systems, and early La Tène elite burials like the Vix Grave in Burgundy contain imported luxury goods along with artifacts produced locally. Most areas were probably controlled by tribal chiefs living in hilltop forts, while the bulk of the population lived in small villages or farmsteads in the countryside.^[8]

By 500 the Etruscans expanded to border Celts in north Italy, and trade across the Alps began to overhaul trade with the Greeks, and the Rhone route declined. Booming areas included the middle Rhine, with large iron ore deposits, the Marneand Champagne regions, and also Bohemia, although here trade with the Mediterranean area was much less important. Trading connections and wealth no doubt played a part in the origin of the La Tène style, though how large a part remains much discussed; specific Mediterranean-derived motifs are evident, but the new style does not depend on them.^[9]

By about 400 the evidence for Mediterranean trade become sparse; this may have been because the expanding Celtic populations began to migrate south and west, coming into violent conflict with the established populations, including the Etruscans and Romans. The settled life in much of the La Tène homelands also seems to have become much more unstable and prone to wars. In about 387 the Celts under Brennus defeated the Romans and then sacked Rome, establishing themselves as the most prominent threats to the Roman homeland, a status they would retain through a series of Roman-Gallic wars until Julius Caesar‘s final conquest of Gaul in 58-50 BCE. The Romans prevented the Celts from reaching very far south of Rome, but on the other side of the Adriatic Sea groups passed through the Balkans to reach Greece, where Delphi was attacked in 279, and Asia, where Galatia was established as a Celtic area of Anatolia. By this time the La Tène style was spreading to the British Isles, though apparently without any significant movements in population.^[10]

After about 275 the relentless Roman expansion into the area occupied by La Tène culture began; it would never be complete, but lasted until the 1st century CE in Britain, leaving only the approximate areas of the modern Celtic nations(excluding Brittany) unoccupied. The Romans never attempted to invade Irelandand eventually decided that expansion into north Scotland was not worth the trouble, retreating from the line of the Antonine Wall to Hadrian’s Wall in 162 CE.^[11]

La Tène homeland

Giacobbe Giusti, La Tène culture

The Hallstatt and La Tène Cultures.

Main article: Celts

Though there is no agreement on the precise region in which La Tène culture first developed, there is a broad consensus that the center of the culture lay on the northwest edges of Hallstatt culture, north of the Alps, within the region between in the West the valleys of the Marne and Moselle, and the part of the Rhineland nearby. In the east the western end of the old Hallstatt core area in modern Bavaria, Austria and Switzerland formed a somewhat separate « eastern style Province » in the early La Tène, joining with the western area in Alsace.^[12]

In 1994 a prototypical ensemble of elite grave sites of the early 5th century BCE was excavated at Glauberg in Hesse, northeast of Frankfurt-am-Main, in a region that had formerly been considered peripheral to the La Tène sphere.^[13] The site at La Tène itself was therefore near the southern edge of the original « core » area (as is also the case for the Hallstatt site for its core).

From their homeland, La Tène culture expanded in the 4th century to more of modern France, Germany, and Central Europe, and beyond to Hispania, northern and central Italy, the Balkans, and even as far as Asia Minor, in the course of several major migrations. La Tène style artefacts start to appear in Britain around the same time,^[14] and Ireland rather later. The style of « Insular La Tène » art is somewhat different and the artefacts are initially found in some parts of the islands but not others. Migratory movements seem at best only partly responsible for the diffusion of La Tène culture there, and perhaps other parts of Europe.^[15]

Periodization

Giacobbe Giusti, La Tène culture

Detail of the Battersea Shield, insular late La Tène style

Extensive contacts through trade are recognized in foreign objects deposited in elite burials; stylistic influences on La Tène material culture can be recognized in Etruscan, Italic, Greek, Dacian and Scythian sources. Dateable Greek pottery and analysis employing scientific techniques such as dendrochronology and thermoluminescence help provide date ranges for an absolute chronology at some La Tène sites.

As with many archaeological periods, La Tène history was originally divided into « early » (6th century BCE), « middle » (c. 450–100 BCE), and « late » (1st century BCE) stages, with the Roman occupation greatly disrupting the culture, although many elements remain in Gallo-Romanand Romano-British culture.^[16] A broad cultural unity was not paralleled by overarching social-political unifying structures, and the extent to which the material culture can be linguistically linked is debated. The art history of La Tène culture has various schemes of periodization.^[17]

Ethnology

Our knowledge of this cultural area derives from three sources: from archaeological evidence, from Greek and Latin literary evidence, and more controversially, from ethnographical evidence suggesting some La Tène artistic and cultural survivals in traditionally Celtic regions of far western Europe. Some of the societies that are archaeologically identified with La Tène material culture were identified by Greek and Roman authors from the 5th century onwards as Keltoi(« Celts« ) and Galli (« Gauls« ). Herodotus (iv.49) correctly placed Keltoi at the source of the Ister/Danube, in the heartland of La Tène material culture: « The Ister flows right across Europe, rising in the country of the Celts », however, apparently misunderstanding his source,^[18] he also misplaced them as « farthest to the west of any people of Europe »^[19]

Whether the usage of classical sources means that the whole of La Tène culture can be attributed to a unified Celtic people is difficult to assess; archaeologists have repeatedly concluded that language, material culture, and political affiliation do not necessarily run parallel. Frey notes (Frey 2004) that in the 5th century, « burial customs in the Celtic world were not uniform; rather, localised groups had their own beliefs, which, in consequence, also gave rise to distinct artistic expressions ».

The spread of the Celtic languages before and during the period is also uncertain. In the 19th century it used to be thought that these only reached Ireland and Britain in the 1st millennium BCE, but it is now thought likely that they were dominant before the arrival of cultural styles associated with Celts, perhaps long before.^[20]

Material culture

Giacobbe Giusti, La Tène culture

Detail from the Agris Helmet

Main articles: Celtic art and Celts

La Tène metalwork in bronze, iron and gold, developing technologically out of Hallstatt culture, is stylistically characterized by inscribed and inlaid intricate spirals and interlace, on fine bronze vessels, helmets and shields, horse trappings and elite jewelry, especially the neck rings called torcs and elaborate clasps called fibulae. It is characterized by elegant, stylized curvilinear animal and vegetal forms, allied with the Hallstatt traditions of geometric patterning.

The Early Style of La Tène art and culture mainly featured static, geometric decoration, while the transition to the Developed Style constituted a shift to movement-based forms, such as triskeles. Some subsets within the Developed Style contain more specific design trends, such as the recurrent serpentine scroll of the Waldalgesheim Style ^[21]

Initially La Tène people lived in open settlements that were dominated by the chieftains’ hill forts. The development of towns—oppida—appears in mid-La Tène culture. La Tène dwellings were carpenter-built rather than of masonry. La Tène peoples also dug ritual shafts, in which votive offerings and even human sacrifices were cast. Severed heads appear to have held great power and were often represented in carvings. Burial sites included weapons, carts, and both elite and household goods, evoking a strong continuity with an afterlife.^[22]

Site of La Tène

Giacobbe Giusti, La Tène culture

 

Reconstruction of one of the bridges at the La Tène site

La Tène is a village on the northern shore of Lake Neuchâtel, Switzerland, where the small river Thielle, connecting to another lake, enters the Lake Neuchâtel. It is an archaeological site and the eponymous type site for the late Iron Age La Tène culture. In 1857, prolonged droughtlowered the waters of the lake by about 2 m. On the northernmost tip of the lake, between the river and a point south of the village of Marin-Epagnier, Hansli Kopp, looking for antiquities for Colonel Frédéric Schwab, discovered several rows of wooden piles that still reached up about 50 cm into the water. From among these, Kopp collected about forty iron swords.

The Swiss archaeologist Ferdinand Keller published his findings in 1868 in his influential first report on the Swiss pile dwellings (Pfahlbaubericht). In 1863 he interpreted the remains as a Celtic village built on piles. Eduard Desor, a geologistfrom Neuchâtel, started excavations on the lakeshore soon afterwards. He interpreted the site as an armory, erected on platforms on piles over the lake and later destroyed by enemy action. Another interpretation accounting for the presence of cast iron swords that had not been sharpened, was of a site for ritual depositions.

With the first systematic lowering of the Swiss lakes from 1868 to 1883, the site fell completely dry. In 1880, Emile Vouga, a teacher from Marin-Epagnier, uncovered the wooden remains of two bridges (designated « Pont Desor » and « Pont Vouga ») originally over 100 m long, that crossed the little Thielle River (today a nature reserve) and the remains of five houses on the shore. After Vouga had finished, F. Borel, curator of the Marin museum, began to excavate as well. In 1885 the cantonasked the Société d’Histoire of Neuchâtel to continue the excavations, the results of which were published by Vouga in the same year.

All in all, over 2500 objects, mainly made from metal, have been excavated in La Tène. Weapons predominate, there being 166 swords (most without traces of wear), 270 lanceheads, and 22 shield bosses, along with 385 brooches, tools, and parts of chariots. Numerous human and animal bones were found as well. The site was used from the 3rd century, with a peak of activity around 200 BCE and abandonment by about 60 BCE.^[23] Interpretations of the site vary. Some scholars believe the bridge was destroyed by high water, while others see it as a place of sacrifice after a successful battle (there are almost no female ornaments).

An exhibition marking the 150th anniversary of the discovery of the La Tène site opened in 2007 at the Musée Schwab in Biel/Bienne, Switzerland, moving to move to Zürich in 2008 and Mont Beuvray in Burgundy in 2009.

Sites

Reconstruction of a late La Tène period (1st century BCE) settlement in Altburg near Bundenbach.

Reconstruction of a late La Tène period (2nd/1st century BCE) settlement in Havranok, Slovakia.

Giacobbe Giusti, La Tène culture

The Mšecké Žehrovice Head

Some sites are:

La Tène, Marin-Epagnier Bern, Engehalbinsel: oppidum Jolimont Manching: oppidum Mormont Münsingen, burial field Petinesca Basel oppidum Bibracte, oppidum of the Aeduiat Mont Beuvray in Burgundy Erstfeld hoard Hochdorf Chieftain’s Grave Turicum–Lindenhof Bopfingen: Viereckschanze, a characteristic rectangular enclosure

Fellbach-Schmiden, near Stuttgart: Viereckschanze; ritual objects recovered from a well Kleinaspergle: elite graves of La Tène I Waldalgesheim chariot burial: an elite chariot burial, 4th century Glauberg, oppidum and elite graves Dürrnberg near Hallein: Burial field and earthworks of late Hallstatt–early La Tène Donnersberg: oppidum Vill near Innsbruck: remains of dwellings Sandberg Celtic city near Platt and Roseldorf in Lower Austria Vix/Mont Lassois: oppidum and elaborate graves Titelberg: oppidum in Luxembourg Reinheim: Tomb of a princess/priestess with burial gifts

Artifacts

Giacobbe Giusti, La Tène culture

The Great Torc from Snettisham, England, 1st century BC.

See Category:Celtic art.

Some outstanding La Tène artifacts are:

• Vix Grave of a very wealthy woman in Burgundy) buried with an 1100-litre (290 gallon) bronze krater, the largest ever found.
• Mšecké Žehrovice Head, a stone head from the modern Czech Republic
• A life-sized sculpture of a warrior that stood above the Glauberg burials
• Chariot burial found at La Gorge Meillet (St-Germain-en-Laye: Musée des Antiquités Nationales)
• Basse Yutz Flagons 5th century
• Agris Helmet, with gold covering, c. 350
• Waldalgesheim chariot burial, Bad Kreuznach, Germany, late 4th century BCE, Rheinisches Landesmuseum Bonn; the « Waldalgesheim phase/style » of the art takes its name from the jewellery found here.
• A gold-and-bronze model of an oak tree (3rd century BCE) found at the Oppidum of Manching.
• Sculptures from Roquepertuse, a sanctuary in the south of France
• The silver Gundestrup cauldron (2nd or 1st century BCE), found ritually broken in a peat bog near Gundestrup, Denmark, but probably made near the Black Sea, perhaps in Thrace. (National Museum of Denmark, Copenhagen)
• Battersea Shield (350–50 BCE), found in the Thames, made of bronze with red enamel. (British Museum, London)
• Waterloo Helmet, 150-50 BCE, found in London in the Thames
• « Witham Shield » (4th century BCE). (British Museum, London) ^[24]
• Torrs Pony-cap and Horns, from Scotland
• Cordoba Treasure
• Turoe stone in Galway, Ireland
• Great Torc from Snettisham, 100-75 BCE, gold, the most elaborate of the British style of torcs
• Meyrick Helmet, post-conquest Roman helmet shape, with La Tène decoration
• Noric steel

Notes

1. Jump up^ Or just « La Tene » in English. More rarely also spelt « Latène » (especially in French adjectival forms) or « La-Tène ». In German Latènezeit or La-Tène-Zeit equate to « La Tène culture »
2. Jump up^ Megaw, 9-16; Green, 11-17
3. Jump up^ Garrow, Ch 1 and 2
4. Jump up^ Sarunas Milisauskas, European Prehistory: a survey, p. 354
5. Jump up^ Venceslas Kruta, La grande storia dei Celti. La nascita, l’affermazione, la decadenza, (Newton & Compton), Roma, 2003 ISBN978-88-8289-851-9, a translation of Les Celtes, histoire et dictionnaire. Des origines à la romanisation et au christianisme, Robert Laffont, Paris, 2000, without the dictionary
6. Jump up^ Cunliffe 1997:66.
7. Jump up^ « Manufatti in ferro di tipo La Tène in area italiana : le potenzialità non sfruttate ».
8. Jump up^ McIntosh, 89
9. Jump up^ McIntosh, 89-91
10. Jump up^ McIntosh, 91-92
11. Jump up^ McIntosh, 91-96
12. Jump up^ Megaw, 51
13. Jump up^ Mystery of the CeltsArchived 15 January 2010 at the Wayback Machine.
14. Jump up^ Green, 26
15. Jump up^ Garrow, chapter 2; Laing, chapter 4; Megaw, chapter 6
16. Jump up^ Megaw, 228-244
17. Jump up^ Laing, Chapter 3, especially 41-42
18. Jump up^ Lionel Pearson, « Herodotus on the Source of the Danube », Classical Philology29.4 (October 1934:328–337).
19. Jump up^ In another place (ii.33.) Herodotus mentions the Ister, which « rising in the country of the Celts, beginning from the city of Pyrene, cuts Europe in half », which would have made it intersect with the Rhone; Pyrene is not mentioned aside from this context.
20. Jump up^ Forster, Peter; Toth, Alfred (2003). « Toward a phylogenetic chronology of ancient Gaulish, Celtic, and Indo-European ». Proceedings of the National Academy of Sciences. 100: 9079–9084. Bibcode:2003PNAS..100.9079F. doi:10.1073/pnas.1331158100. PMC166441. PMID12837934.
21. Jump up^ Harding, D. W. The Archaeology of Celtic Art. New York: Routledge, 2007; other schemes of classification are available, indeed more popular; see Vincent Megaw in Garrow
22. Jump up^ Megaw, chapters 2-5; Laing, chapter 3
23. Jump up^ Megaw, 132-133
24. Jump up^ British Museum – The Witham ShieldArchived 3 November 2015 at the Wayback Machine.

References

• Celtic Studies portal

Iron Age This box: view talk edit
↑ Bronze Age
Bronze Age collapse (1200 – 1150 BC) Ancient Near East (1200 – 550 BC) Anatolia, Caucasus, Levant Ancient Europe Aegean (1190 – 700 BC): Late Helladic IIIC Protogeometric period Geometric period Italy (1100 – 700 BC) Balkans (1100 BC – 150 AD) Eastern Europe (900 – 650 BC) Central Europe (800 – 50 BC) Hallstatt C, La Tène C Great Britain (800 BC – 100 AD) Northern Europe (500 BC – 800 AD) East Asia (500 BC – 300 AD) China, Japan, Korea South Asia (1200 – 200 BC) Painted Grey Ware Northern Black Polished Ware Iron metallurgy in Africa
Iron Age metallurgy Ancient iron production
↓ Ancient history Mediterranean, Greater Persia,South Asia, China
Historiography Greek, Roman, Chinese, Medieval

• Garrow, Duncan (ed), Rethinking Celtic Art, 2008, Oxbow Books, ISBN 1842173189, 9781842173183, google books
• Green, Miranda, Celtic Art, Reading the Messages, 1996, The Everyman Art Library, ISBN 0-297-83365-0
• Laing, Lloyd and Jenifer. Art of the Celts, Thames and Hudson, London 1992 ISBN 0-500-20256-7
• McIntosh, Jane, Handbook to Life in Prehistoric Europe, 2009, Oxford University Press (USA), ISBN 9780195384765
• Megaw, Ruth and Vincent (2001). Celtic Art. ISBN 0-500-28265-X

Further reading

• Cunliffe, Barry. The Ancient Celts. Oxford: Oxford University Press. 1997
• Collis, John. The Celts: Origins, Myths, Invention. London: Tempus, 2003.
• Kruta, Venceslas, La grande storia dei Celti. La nascita, l’affermazione, la decadenza, Newton & Compton, Roma, 2003 ISBN978-88-8289-851-9 (492 pp. – a translation of Les Celtes, histoire et dictionnaire. Des origines à la romanisation et au christianisme, Robert Laffont, Paris, 2000, without the dictionary)
• James, Simon. The Atlantic Celts. London: British Museum Press, 1999.
• James, Simon & Rigby, Valery. Britain and the Celtic Iron Age. London: British Museum Press, 1997.
• Reginelli Servais Gianna and Béat Arnold, La Tène, un site, un mythe, Hauterive : Laténium – Parc et musée d’archéologie de Neuchâtel, 2007, Cahiers d’archéologie romande de la Bibliothèque historique vaudoise, 3 vols, ISBN 9782940347353
• Charles Bergengren, Cleveland Institute of Art, 1999: illustrations of La Tène artifacts
• La Tène Archaeological Sites in Romania
•  « La Tène« . Encyclopædia Britannica (11th ed.). 1911.

https://en.wikipedia.org/wiki/La_T%C3%A8ne_culture

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, MILON de Crotone

Giacobbe Giusti, MILON de Crotone

Milon.

Giacobbe Giusti, MILON de Crotone

Milon de Crotone, sculpture de Pierre Puget (Paris, Musée du Louvre).

Biographie

Naissance	Crotone
Décès	Cap Colonna
Activité	Lutteur
Conjoint	Myia

Autres informations

Distinctions	afficherListe détaillée

Milon de Crotone (grec ancien : Μίλων) est un athlète grec du vi^e siècle av. J.-C., originaire de la cité de Crotone. Il remporta de nombreux titres lors des Jeux panhelléniques dans les décennies 540 à 510 av. J.-C. dans les épreuves de lutte.

Sa vie et sa mort sont l’objet de nombreuses légendes relatées dans les récits des trois principales biographies antiques de Pythagore, par Diogène Laërce, Porphyre (Vie de Pythagore) et Jamblique (Vie de Pythagore), ainsi que par Plutarque et Justin.

Histoire

Milon était probablement issu d’une très bonne famille de Crotone¹.

Milon obtint son premier titre olympique de lutteen 540 av. J.-C. dans l’épreuve réservée aux jeunes garçons lors des 60^ejeux olympiques. Il fut à nouveau couronné, cinq ou six fois de suite dans les épreuves des adultes de 536 à 520 voire 516 av. J.-C.¹. Il fut quatre fois consécutives « periodonikès » : vainqueur aux quatre concours pentétériques lors des quatre ans d’une même olympiade². Il arriva que lors d’une compétition, aucun adversaire ne se présentât pour lutter contre lui : il était alors proclamé vainqueur par défaut².

Il fut finalement vaincu par son compatriote Timasithéos de Crotone lors des 67^e jeux en 512 av. J.-C. Ce dernier réussit à l’épuiser en refusant le contact³.

Milon est aussi crédité de 7 titres aux jeux pythiques (dont un en catégorie enfant), 9 titres aux jeux de Némée et 10 titres aux jeux isthmiques¹.

Sa force légendaire servit à sa cité dans son affrontement contre sa rivale Sybaris. Milon aurait mené à la victoire une troupe pourtant trois fois moins nombreuse, vêtu d’une peau de lion et armé d’un gourdin pour rappeler Héraclès¹.

Il est considéré par certains auteurs comme disciple de Pythagore dont il aurait épousé la fille Myia. Le médecin Démocédès serait son gendre¹.

Légende

Milon est devenu légendaire en raison de sa force extraordinaire.

Lors d’une de ses victoires olympiques par défaut, Milon, en allant chercher sa couronne, aurait glissé et serait tombé. Des spectateurs auraient crié qu’il avait dès lors perdu. Milon se serait tourné vers la foule pour rappeler que le règlement précisait que les deux épaules devaient toucher trois fois le sol et qu’elles n’avaient touché qu’une fois. Il invitait donc n’importe quel spectateur à venir lui mettre les épaules à terre deux fois supplémentaires. Le public se serait alors tu².

Il aurait mangé en une seule fois vingt livres (ou vingt mines) de viande, autant de pain et quinze pintes de vin suffisaient à peine à le rassasier. Un jour, ayant parcouru toute la longueur d’un stade, portant sur ses épaules un taureau de trois (ou quatre ans), il l’assomma d’un coup de poing, et le mangea tout entier dans la journée¹. Cependant, sa gloutonnerie devint aussi un des aspects récurrents dans ses biographies, servant à justifier sa déchéance finale¹.

Il aurait régulièrement apporté lui-même sur l’Altis, sur son dos, la statue commémorant sa victoire olympique¹.

Il aurait commencé sa carrière en portant sur ses épaules chaque jour un jeune veau. Le veau étant devenu adulte, il continuait à le soulever aisément, cet entraînement légendaire étant à l’origine du proverbe grec « qui l’a bien porté veau peut le porter taureau »⁴.

D’après Pline l’Ancien, il aurait toujours emporté avec lui des gastrolithes de coq (cailloux que l’animal conserve dans son gésier pour faciliter la digestion) : il aurait considéré que cela lui portait chance^1,2.

Il aurait tenu une grenade dans sa main, et, par la seule application de ses doigts, sans écraser ni presser ce fruit, il la tenait si bien que personne ne pouvait la lui arracher^2,5.

Il aurait mis le pied sur un disque graissé d’huile, et par conséquent très glissant ; cependant, quelque effort que l’on fît, il n’était pas possible de l’ébranler, ni de lui faire lâcher pied².

Il se serait ceint la tête d’une corde, en guise de ruban ; puis retenait sa respiration : dans cet état violent, le sang se portant au front lui enflait tellement les veines, que la corde rompait^2,5.

Il se serait tenu le bras droit dans le dos, la main ouverte, le pouce levé, les doigts joints, et alors nul homme n’eût pu lui séparer le petit doigt d’avec les autres ; ou à l’inverse, le petit doigt écarté, il demandait qu’on essayât de le rapprocher des autres, sans succès².

Il eut une occasion de faire un usage de ses forces. Un jour qu’il écoutait les leçons de Pythagore, le plafond de la salle où l’auditoire était assemblé menaçant de s’effondrer, il le soutint lui seul, donna aux auditeurs le temps de se retirer et se sauva après eux. La confiance qu’il avait en ses forces finit par lui être fatale.

La postérité le tient pour le meilleur athlète (au sens de combattant) de l’Antiquité, devançant, dans le quatuor canonique des champions : Théagène de Thasos, le premier à s’être imposé dans deux disciplines différentes (pugilat et pancrace) ; Glaucos de Carystos, le gigantesque boxeur ; et Polydamas de Scotoussa, le pancratiaste, appelé « l’homme le plus grand ayant jamais vécu » par l’auteur Pausanias le Périégète.

Mort

Selon la légende, Milon, parvenu à un âge avancé, traversait l’Italie et, ayant trouvé en chemin un vieux chêne abattu et entrouvert, il entreprit d’achever de le fendre avec ses mains ; mais l’arbre retrouva son état d’origine, et l’athlète n’ayant pas eu le temps de retirer ses doigts, resta finalement prisonnier de l’arbre, ses mains étant prises comme dans un étau : il ne put se dégager, et, incapable de se défendre, il fut dévoré par des loups^6,1.

En réalité, il est probablement mort dans l’incendie criminel de sa maison où les principaux chefs du parti pythagoricien étaient alors réunis, lors d’une guerre civile à Crotone, dominée par l’hétairie des Pythagoriciens⁷.

Évocations artistiques

Giacobbe Giusti, MILON de Crotone

Charles Meynier, Milon de Crotone voulant essayer sa force est surpris et dévoré par un lion, 1795, (Musée des beaux-arts de Montréal).

Dans un tableau réalisé vers 1535 par le Pordenone (Milon dévoré par le lion, University of Chicago), l’artiste a remplacé les loups par des fauves africains. Cette fantaisie artistique se retrouve, un siècle et demi plus tard, dans le célèbre groupe de marbre de Pierre Pugetconservé au Louvre : Milon de Crotone (1682).

Annexes

Sources antiques

• Diodore de Sicile, Bibliothèque historique[détail des éditions][lire en ligne [archive]] (12, 9, 5-6).
• Hérodote, Histoires[détail des éditions][lire en ligne [archive]] (3, 137)
• Émile Chambry, Émeline Marquis, Alain Billault et Dominique Goust (trad. Émile Chambry), Lucien de Samosate : Œuvres complètes, Éditions Robert Laffont, coll. « Bouquins », 2015, 1248 p.(ISBN 9782221109021) 
• Pausanias, Description de la Grèce[détail des éditions][lire en ligne [archive]] (6, 14, 5-8).

Bibliographie

• (de) Wolfgang Decker, Antike Spitzensportler : Athletenbiographien aus dem Alten Orient, Ägypten und Griechenland, Hildesheim, Arete Verlag, 2014, 201 p. (ISBN 978-3-942468-23-7).
• (en) Mark Golden, Sport in the Ancient World from A to Z, Londres, Routledge, 2004, 184 p.(ISBN 0-415-24881-7).
• Philippe Malgouyres, Le bouclier avec Milon de Crotone d’Antonio del Pollaiuolo, Éditions du Louvre, coll. « SOLO », 2015(ISBN 978-2-7572-1026-0).
• (en) David Matz, Greek and Roman Sport : A Dictionnary of Athletes and Events from the Eighth Century B. C. to the Third Century A. D., Jefferson et Londres, McFarland & Company, 1991, 169 p. (ISBN 0-89950-558-9).
• (it) Luigi Moretti, « Olympionikai, i vincitori negli antichi agoni olimpici », Atti della Accademia Nazionale dei Lincei, vol. VIII,‎ 1959, p. 55-199.
• Jean-Manuel Roubineau, Milon de Crotone ou l’invention du sport, Presses universitaires de France, 2016 (ISBN 978-2130653691).

Notes

Références

1. ↑ ^{a, b, c, d, e, f, g, h, i et j} Golden 2004, p. 103.
2. ↑ ^{a, b, c, d, e, f, g et h} Matz 1991, p. 72.
3. ↑ Golden 2004, p. 103 et 166.
4. ↑ Petronius Arbiter, Le Satiricon, suivi des poésies attribuées à Pétrone et des fragments épars, Garnier frères, 1934, p. 445
5. ↑ ^a et b Jean-Paul Brouchon, Histoires des Jeux Olympiques de Zeus à Pékin. Éditions Jacob-Duvernet, Saint-Amand-Montrond, 2008, p. 22
6. ↑ Aulu-Gelle, Nuits attiques [détail des éditions] [lire en ligne [archive]], XV, 16.
7. ↑ Roubineau 2016, p. 44.

 Giacobbe Giusti, MILON de Crotone

Milo of Croton by Joseph-Benoît Suvée
(18th century, oil on canvas)

Milo of Croton (/ˈmaɪloʊ/; Greek: Μίλων, Mílōn; gen.: Μίλωνος, Mílōnos) was a 6th-century BC wrestler from the Magna Graecian city of Croton, who enjoyed a brilliant wrestling career and won many victories in the most important athletic festivals of ancient Greece.^[1][2][3] In addition to his athletic victories, Milo is credited by the ancient commentator Diodorus Siculuswith leading his fellow citizens to military triumph over neighboring Sybaris in 510 BC.

Milo was also said to have carried a bull on his shoulders, and to have burst a band about his brow by simply inflating the veins of his temples.

The date of Milo’s death is unknown, but he reportedly was attempting to tear a tree apart when his hands became trapped in a crevice in its trunk, and a pack of wolves surprised and devoured him. Milo has been depicted in works of art by Pierre Puget, Étienne-Maurice Falconet and others. In literature, he has been referenced by Rabelais in Gargantua and Pantagruel, by Shakespeare in Troilus and Cressida, and also by Alexandre Dumas in The Man in the Iron Mask.

Athletic career

Milo was a six-time Olympic victor. He won the boys’ wrestling (probably in 540 BC),^[4] and thereafter five men’s wrestling titles between 536 and 520 BCE.^[1][2][3] He also won seven crowns at the Pythian Games at Delphi (one as a boy), ten at the Isthmian Games, and nine at the Nemean Games.^[2] Milo was a five-time Periodonikēs, a « grand slam » sort of title bestowed on the winner of all four festivals in the same cycle.^[3] Milo’s career at the highest level of competition must have spanned 24 years.^[2]

Milo was defeated (or tied) in his attempt at a seventh Olympic title in 516 BCE by a young wrestler from Croton who practiced the technique of akrocheirismos—literally, ‘highhandedness’ or wrestling at arm’s length—and by doing so, avoided Milo’s crushing embrace. Simple fatigue took its toll on Milo.^[1][2][3]

Milo’s hometown had a reputation for producing excellent athletes. In the Olympiad of 576 BC, for example, the first seven finishers in the stade—a 200 yards (180 m) sprint—were all men of Croton. After Milo’s career, Croton apparently produced no other athletes of renown.^[3]

Military experience

Giacobbe Giusti, MILON de Crotone

Heracles wearing a hero’s wreath, a lion-skin, and carrying a club. Milon appeared in similar dress at the battle between Croton and Sybaris in 510 BC. Detail of Herakles from Side A of the vase, « Herakles and the gathering of the Argonauts (aka « Herakles in Marathon »), Attic red-figure calyx-krater, 460–50 BCE, Louvre.

About 510 BC, hostilities arose between Croton and nearby Sybaris when Telys, a Sybarite tyrant, banished the 500 wealthiest citizens of Sybaris after seizing their property. When the displaced Sybarites sought refuge at Croton and Telys demanded their return, an opportunity for the Crotoniates to destroy a powerful neighbor presented itself.^[5] In an account that appeared five hundred years after the event, Diodorus Siculus wrote that the philosopher Pythagoras, who spent much of his life at Croton, urged the Croton assembly to protect the banished citizens of Sybaris. When the decision to do so was made, the dispute between the two cities was aggravated, each took up arms, and Milo led the charge against Sybaris.^[3][6]

According to Diodorus (XII, 9):

« One hundred thousand men of Croton were stationed with three hundred thousand Sybarite troops ranged against them. Milo the athlete led them and through his tremendous physical strength first turned the troops lined up against him. »

Diodorus indicates Milo led the charge against the Sybarites wearing his Olympic crowns, draped in a lionskin and brandishing a club in a manner similar to the mythic hero Heracles (see adjacent image).^[1][2][3]

Personal life

According to Pausanias he was the son of Diotimus.^[7] Ancient commentators mention an association between Milo and the philosopher Pythagoras, who lived at or near Croton for many years.^[2] Commentators may have confused the philosopher with an athletic trainer, Pythagoras of Samos, but it is also possible the trainer and the philosopher were the same person.^[8]

It was said Milo saved Pythagoras’s life when a pillar collapsed in a banquet hall and he supported the roof until Pythagoras could reach safety.^[2] He may have married Myia, a Pythagorean herself or possibly Pythagoras’ daughter.^[2][3] Diogenes Laertius(VIII, 39) says Pythagoras died in a fire in Milo’s house,^[2] but Dicaearchus (as cited by Diogenes Laertius, VIII, 40) says Pythagoras died in the temple of the Muses at Metapontum of self-imposed starvation. Porphyry (Vita Pythagorae, 55) says Milo’s house at Croton was burned and the Pythagoreans within stoned.^[9]

Herodotus (III, 137-38), who lived some years after Milo’s death, says the wrestler accepted a large sum of money from the distinguished physician Democedes for the privilege of marrying Milo’s daughter. If Herodotus is indeed correct, then Milo was probably not a member of Croton’s nobility for such an arrangement with a wage-earning physician would have been beneath the dignity of a Greek noble.^[2]Democedes was a native of Croton and enjoyed a successful career as a physician at Croton, Aegina, Athens, and Samos. He was captured by Darius in the defeat of the Samian tyrant Polycrates and taken to the Persian capital of Susa as a slave. There, he carefully tended both the king and queen and was eventually permitted to revisit Croton, but under guard. He escaped his Persian guards and made his way to Croton, where he married Milo’s daughter. The physician sent a message regarding his marriage to Darius, who was an admirer of the wrestler and can only have learned of him through Democedes during his slavery at Susa.^[10]

Cultural representations

Place of champions in Greek culture

Like the tragic protagonists of Greek drama, the Greek athlete had a « larger than life » quality. At Olympia, for example, they were set apart from the general population for lengthy training periods and the observation of a complex series of prohibitions that included abstinence from intercourse. Once training was completed and the athletes were brought before their fellow citizens trim, fit, nude and shimmering with oil, they must have appeared semi-divine.^[11]

The reverential awe in which athletes were held in Greece led to exaggeration in the tales surrounding their lives. In Milo’s case, Aristotle (Ethica Nichomachea, II, 6 = 1106b) began the myth-making process with reports likening Milo unto Heracles in his enormous appetite, and Athenaeus (X, 412e-f) continued the process with the story of Milo carrying a bull—a feat also associated with Heracles. It is Milo’s sudden death which makes him most akin to the heroes: there is a hint of hubris in his attempt to rend the tree asunder, and striking contrast between his glorious athletic achievements and his sudden ignoble death.^[11]

Feats of strength

Anecdotes about Milo’s almost superhuman strength and lifestyle abound. His daily diet allegedly consisted of 9 kg (20 lbs) of meat, 9 kg (20 lbs) of bread, and 10 litres (18 pt) of wine.^[3] Pliny the Elder (XXXVII, 54 = 144) and Solinus (De mirabilibus mundi, 77) both attribute Milo’s invincibility in competition to the wrestler’s consumption of alectoriae, the gizzard stones of roosters.^[2][12] Legends say he carried his own bronze statue to its place at Olympia, and once carried a four-year-old bull on his shoulders before slaughtering, roasting, and devouring it in one day.^[2][3] He was said to have achieved the feat of lifting the bull by starting in childhood, lifting and carrying a newborn calf and repeating the feat daily as it grew to maturity.^[13][14]

One report says the wrestler was able to hold a pomegranate without damaging it while challengers tried to pry his fingers from it, and another report says he could burst a band fastened around his brow by inhaling air and causing the temple veins to swell. He was said to maintain his footing on an oiled discus while others tried to push him from it.^[2][3][15] These feats have been attributed to misinterpretations of statues depicting Milo with his head bound in victor’s ribbons, his hand holding the apple of victory, and his feet positioned on a round disc that would have been fitted into a pedestal or base.^[3]

When he participated in the Olympics for the seventh time and collided against a fellow, the eighteen year Timasiteo, who admired him as a child and where he also learned many moves, the final, his opponent bowed before they had even started fighting, in a sign of respect. This was the only case in the history of Greece when we remember the name of the man who finished second in a race / competition. For his exploits as a supporter of the Dameas erected a statue in the stadium of Olympia, where he was represented standing on a disc with their feet united.^{[citation needed]}

While one report says Milo held his arm outstretched and challengers were unable to bend his fingers, another anecdote recorded by Claudius Aelianus (Varia historia, XII, 12) disputes Milo’s reputation for enormous strength. Apparently, Milo challenged a peasant named Titormus to a trial of strength. Titormus proclaimed he had little strength, but lifted a boulder to his shoulders, carried it several meters and dropped it. Milo was unable to lift it.^[16]

Death

The Ancient Greeks typically attributed remarkable deaths to famous persons in keeping with their characters.^[2] The date of Milo’s death is unknown, but according to Strabo (VI, 1, 12) and Pausanias (VI, 14, 8), Milo was walking in a forest when he came upon a tree-trunk split with wedges. In what was probably intended as a display of strength, Milo inserted his hands into the cleft to rend the tree. The wedges fell from the cleft, and the tree closed upon his hands, trapping him. Unable to free himself, the wrestler was devoured by wolves.^[1][2][3] A modern historian has suggested it is more likely that Milo was traveling alone when attacked by wolves. Unable to escape, he was devoured and his remains found at the foot of a tree.^[3]

Modern art and literature

Giacobbe Giusti, MILON de Crotone

Milo of Croton, Attempting to Test His Strength, Is Caught and Devoured by a Lion by Charles Meynier (1795). In art of this period he is often depicted being killed by a lion rather than wolves.

Milo’s legendary strength and death have become the subjects of modern art and literature. His death was a popular subject in 18th-century art. In many images of this period his killer is portrayed as a lion rather than wolves. In Pierre Puget‘s sculpture Milo of Croton (1682), the work’s themes are the loss of strength with age, and the ephemerality of glory as symbolized by an Olympic trophy lying in the dust.^[17]

Étienne-Maurice Falconet‘s marble Milo of Croton(1754) secured his admission to the Académie des beaux-arts, but was later criticized for lack of nobility. The work clashed with the classical ideal requiring a dying hero to express stoic restraint.^[18]

Milo was the subject of a bronze by Alessandro Vittoria circa 1590, and another bronze now standing in Holland Park, London by an unknown nineteenth-century artist. A sculpture was made by John Graham Lough and exhibited at the Royal Academy. It was depicted by Ralph Hedley in a painting of the artist in his studio,^[19] and a bronze cast of it stands in the grounds of Blagdon Hall, Northumberland.

His death is also depicted in paintings. It is the subject of an eighteenth-century oil on canvas by Joseph-Benoît Suvée and a work by the eighteenth-century Irish painter James Barry.

In literature, François Rabelais compares Gargantua’s strength to that of Milo’s in Gargantua and Pantagruel, and Shakespeare refers anachronistically to « bull-bearing Milo » in Act 2 of Troilus and Cressida. In Emily Brontë‘s Wuthering Heights, character Catherine Earnshaw refers to the circumstances of Milo’s demise when she says, « Who is to separate us, pray? They’ll meet the fate of Milo! » In Johann Wyss‘ novel Swiss Family Robinson, the youngest son Franz is entrusted with a bull buffalo to raise, and from which gains comparison to Milo. Alexandre Dumas has the strongest of the Three Musketeers, Porthos, mention « Milo of Crotona » saying that he had replicated a list of his feats of strength – all except breaking a cord tied around the head, whereupon d’Artagnan tells Porthos that it is because his strength is not in his head (a joke about Porthos being a bit dim-witted).

Milon

Milon (auch Milon von Kroton, griechisch Μίλων Mílōn, lateinisch Milo; * um 555 v. Chr.; † nach 510 v. Chr.) war ein griechischer Ringkämpfer und gehörte zu den berühmtesten Athleten der Antike. Er lebte in seiner Heimatstadt Kroton (heute Crotone in Kalabrien, Süditalien) und war ein Zeitgenosse und Anhänger des Philosophen Pythagoras von Samos. Außerdem war er ein erfolgreicher Heerführer.

Leben

Über Milons Herkunft ist nur der Name seines ansonsten unbekannten Vaters Diotimos überliefert. Er errang seinen ersten olympischen Sieg in seiner Disziplin, dem Ringkampf, unter den Knaben an den 60. Olympischen Spielen im Jahr 540 v. Chr.; daher ist seine Geburt um 555 v. Chr. anzusetzen. Sein erster olympischer Sieg unter den Männern war derjenige an den 62. Spielen (532 v. Chr.); im Zeitraum 532–516 v. Chr. siegte er fünfmal hintereinander. Somit war er insgesamt sechsfacher Sieger. Bei den Pythischen Spielen in Delphi, die ebenso wie die Olympischen Spiele alle vier Jahre veranstaltet wurden, siegte er siebenmal (das erste Mal als Knabe).^[1] Bei den Isthmischen Spielen, die alle zwei Jahre abgehalten wurden, war er zehnmal siegreich und bei den ebenfalls alle zwei Jahre stattfindenden Nemeischen Spielen neunmal. Damit erhielt er sechsmal den Titel des Periodoniken, welcher einem Sportler verliehen wurde, wenn er in einem Vierjahreszyklus in allen vier Panhellenischen Spielen gesiegt hatte. Milon war der erste Periodonike, dessen Name überliefert ist, und der einzige sechsfache in der gesamten Antike. Zum siebenfachen Periodoniken fehlte ihm nur noch ein olympischer Sieg, doch als er im Jahre 512 v. Chr. zum siebten Mal in Olympia antrat, gelang es ihm nicht, den jüngeren Gegner Timasitheos von Kroton, der ihm geschickt auswich, zu fassen und zu werfen. Der Kampf scheint unentschieden geendet zu haben.^[2]

Im Jahre 510 v. Chr. brach zwischen Kroton und Sybaris ein Krieg aus, nachdem die Krotoniaten sich geweigert hatten, Flüchtlinge aus Sybaris auszuliefern. Pythagoras, zu dessen Anhängern – den Pythagoreern – Milon zählte, lebte damals in Kroton und trat für eine harte Haltung gegenüber Sybaris ein. Die Krotoniaten übertrugen Milon das Amt des Feldherrn, woraus ersichtlich ist, dass er eine prominente politische Rolle spielte. Er errang einen entscheidenden Sieg, Sybaris wurde eingenommen und geplündert. Dies ist die letzte überlieferte Nachricht aus Milons Leben; wann er starb, ist unbekannt.

Noch lange nach Milons Tod war sein Haus die Versammlungsstätte der Pythagoreer von Kroton. Bei den antipythagoreischen Unruhen, die um die Mitte oder in der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts ausbrachen, wurde das Haus niedergebrannt.^[3]

Milon soll mit einer Tochter des Pythagoras namens Myia verheiratet gewesen sein. Er hatte eine Tochter, die den berühmten Arzt Demokedes heiratete, der Leibarzt des Perserkönigs Dareios I.gewesen war und sich dann in Kroton niedergelassen hatte.

Legende und Wirklichkeit

Die Angaben der antiken Quellen über Milons Persönlichkeit gehen weit auseinander, und demgemäß ist auch das Milon-Bild in der Moderne widersprüchlich und teilweise von klischeehaften Vorstellungen geprägt. Aus glaubwürdigen Berichten geht hervor, dass er philosophische Interessen hatte und den führenden Kreisen seiner Heimatstadt angehörte; daraus lässt sich folgern, dass er vornehmer Herkunft war. Eine gegenteilige, legendenhafte Überlieferung lässt ihn als dummen Kraftprotz und Vielfraß erscheinen, der schließlich seiner Torheit und Maßlosigkeit zum Opfer fiel; dazu passt die Vorstellung, dass er ein Emporkömmling war. In einem Teil der zahlreichen Anekdoten der Milon-Legende und in späten Quellen wird er zum Muster eines negativ bewerteten Schwerathleten, dessen einseitige Entwicklung und Betonung körperlicher Fähigkeiten ihn zu einer staunenswerten, aber im Grunde lächerlichen Gestalt macht.^[4]

Ein Bericht, wonach sich Milon den legendären Helden Herakles zum Vorbild nahm und demgemäß mit Löwenfell und Keule in die Schlacht zog, spiegelt wohl sein tatsächliches Selbstbild. Erst in später, verzerrender Darstellung wurde daraus das Klischee eines rein körperorientierten Kraftmenschen ohne geistige Gaben. Die Anekdoten um Milon entsprangen wohl ursprünglich dem Staunen über seine einzigartigen Erfolge und wurden später maßlos übersteigert, phantasievoll ausgeschmückt und ins Negative gewendet. Hintergrund war eine generell negative Beurteilung des Leistungssports in Philosophen- und Ärztekreisen.^[5] Unter anderem wurden folgende Geschichten erzählt:^[6]

• Er pflegte regelmäßig ein Kalb auf seinen Schultern zu tragen und konnte es dank dieses Trainings noch stemmen, als es zum Stier herangewachsen war.^[7]
• Er hob einen vierjährigen Stier auf seine Schultern und trug ihn durch das Stadion von Olympia. Anschließend schlachtete und verzehrte er ihn an einem einzigen Tag.
• Einen Granatapfel, den er in der Hand hielt, konnte ihm niemand entwinden, und die Frucht blieb dabei unbeschädigt.
• Wenn er sich auf einen eingeölten Diskos stellte, konnte niemand ihn hinunterstoßen.
• Er brachte eine um seinen Kopf gebundene Darmsaite zum Platzen, indem er den Atem anhielt und die Stirnadern anschwellen ließ.
• Als während einer gemeinsamen Mahlzeit eine der Säulen des Hauses brach, stützte er die stürzenden Balken, bis alle Anwesenden sich gerettet hatten.
• Er aß täglich 17 Pfund Fleisch, 17 Pfund Brot und trank rund 10 Liter Wein.
• Er trug seine eigene Siegerstatue in die Altis, den heiligen Hain von Olympia.
• Er verlor sein Leben beim Versuch, im Wald einen gespaltenen Baumstamm, der mit Keilen auseinandergespreizt war, auseinanderzureißen. Nachdem er die Keile entfernt hatte, wurde er eingeklemmt, konnte sich nicht mehr befreien und wurde dann von Wölfen gefressen.

Gegen die Annahme niederer Herkunft, mangelnder Bildung und geringer Intelligenz sprechen folgende Argumente:

• Einer von Herodot erzählten Legende zufolge rühmte sich Demokedes gegenüber dem Perserkönig seiner Heirat mit Milons Tochter. Das wäre sinnlos gewesen, wenn Milon aus niederen Verhältnissen gestammt hätte, denn sportlicher Erfolg hätte einen solchen Makel nicht kompensiert und die Mitteilung hätte den König nicht beeindrucken können. Auch wenn diese Nachricht historisch nicht stimmt, lässt sie doch erkennen, dass die Heirat mit Milons Tochter für den berühmten Arzt einen sozialen Aufstieg bedeutete.^[8]
• Die Pythagoreer, zu denen Milon gehörte, standen den führenden Familien Krotons nahe; sie pflegten religiös-philosophische Bildung und hätten einen ungebildeten Menschen ohne entsprechende Neigungen und Fähigkeiten kaum aufgenommen.
• Der Umstand, dass die Krotoniaten in einem überlebenswichtigen Krieg Milon das Kommando anvertrauten, lässt erkennen, dass seine Mitbürger seine geistigen Fähigkeiten hoch einschätzten.^[9]
• Soweit die Quellen Rückschlüsse auf die soziale Herkunft der Athleten im 6. Jahrhundert ermöglichen, zeigt sich, dass die Teilnahme an den Olympischen Spielen auf die Aristokratie beschränkt war.^[10]

Milon, Ölgemälde von Joseph-Benoît Suvée

Neuzeitliche Rezeption

Im Jahre 1682 schuf der französische Bildhauer Pierre Pugeteine Darstellung der Legende von Milons Tod im Wald („Milon mit dem Löwen kämpfend“, heute im Louvre). Im 18. Jahrhundert entstand eine Milon-Statue von Johann Gottfried Knöffler im Großen Garten in Dresden und eine von Etienne-Maurice Falconet (heute im Louvre). 1777 fertigte Johann Heinrich Dannecker einen sterbenden Milon aus Gips an, 1784 gestaltete Alexander Trippel dasselbe Thema. Goethe kritisierte solche bildhauerischen Bemühungen heftig, da er das Thema abstoßend fand.^[11]

Literatur

• Valérie Visa-Ondarçuhu: Milon de Crotone, personnage exemplaire. In: Alain Billault (Hrsg.): Héros et voyageurs grecs dans l’Occident romain. Éditions de Boccard, Paris 1997, ISBN 2-904-974-14-8, S. 33–62.

Anmerkungen

1. Hochspringen↑ Eine andere Überlieferung gibt sechs Siege an, doch waren es wahrscheinlich sieben; siehe Joachim Ebert: Griechische Epigramme auf Sieger an gymnischen und hippischen Agonen, Berlin 1972, S. 182.
2. Hochspringen↑ Joachim Ebert: Griechische Epigramme auf Sieger an gymnischen und hippischen Agonen, Berlin 1972, S. 182 f.; Wolfgang Decker: Sport in der griechischen Antike, München 1995, S. 132.
3. Hochspringen↑ Kurt von Fritz: Pythagorean Politics in Southern Italy, New York 1940, S. 88. Anders urteilt Domenico Musti: Le rivolte antipitagoriche e la concezione pitagorica del tempo, in: Quaderni Urbinati di cultura classica, Nuova Serie, Bd. 36 Nr. 3, 1990, S. 35–65, hier: 43 ff., 60. Musti meint, die Erwähnung von Milons Haus deute auf eine gewaltsame Auseinandersetzung noch zu dessen Lebzeiten.
4. Hochspringen↑ Augusta Hönle: Olympia in der Politik der griechischen Staatenwelt, Bebenhausen 1972, S. 82–84; Valérie Visa-Ondarçuhu: Milon de Crotone, personnage exemplaire. In: Alain Billault (Hrsg.): Héros et voyageurs grecs dans l’Occident romain, Paris 1997, S. 33–62, hier: 50–52, 56–62.
5. Hochspringen↑ Christian Mann: Athlet und Polis im archaischen und frühklassischen Griechenland, Göttingen 2001, S. 176 f.; Michael Poliakoff: Kampfsport in der Antike, Zürich 1989, S. 128 ff., 243.
6. Hochspringen↑ Die Belege sind zusammengestellt und ins Französische übersetzt bei Valérie Visa-Ondarçuhu: Milon de Crotone, personnage exemplaire. In: Alain Billault (Hrsg.): Héros et voyageurs grecs dans l’Occident romain, Paris 1997, S. 33–62, hier: 45–62 .
7. Hochspringen↑ Quintilian, Institutio oratoria 1,9,5.
8. Hochspringen↑ Christian Mann: Athlet und Polis im archaischen und frühklassischen Griechenland, Göttingen 2001, S. 175; Domenico Musti: Le rivolte antipitagoriche e la concezione pitagorica del tempo, in: Quaderni Urbinati di cultura classica, Nuova Serie, Bd. 36 Nr. 3, 1990, S. 35–65, hier: 44.
9. Hochspringen↑ Joachim Ebert: Griechische Epigramme auf Sieger an gymnischen und hippischen Agonen, Berlin 1972, S. 183.
10. Hochspringen↑ Christian Mann: Athlet und Polis im archaischen und frühklassischen Griechenland, Göttingen 2001, S. 36 f., 175.
11. Hochspringen↑ Martin Dönike: Pathos, Ausdruck und Bewegung, Berlin 2005, S. 114.

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Milon_de_Crotone

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, Néoplatonisme médicéen

 

Giacobbe Giusti, Néoplatonisme médicéen

Artiste	Sandro Botticelli
Date	vers 1475
Technique	Tempera sur bois
Dimensions (H × L)	111 × 134 cm
Mouvement	Première Renaissance
Localisation	Galerie des Offices, Florence(Italie)

Giacobbe Giusti, Néoplatonisme médicéen

Artiste	Sandro Botticelli
Date	vers 1482
Technique	Tempera sur bois
Dimensions (H × L)	70 × 103 cm
Mouvement	Première Renaissance
Localisation	National Gallery of Art, Washington (États-Unis)
Numéro d’inventaire

  Néoplatonisme.

Giacobbe Giusti, Néoplatonisme médicéen

Statue de Laurent de Médicis dit « Le Magnifique », situé dans le passage des Offices.

Le néoplatonisme médicéen est un mouvement philosophique et artistique local à la Toscane, qui regroupe penseurs d’une part, et artistes florentins d’autre part. Tous bénéficièrent, durant les Quattrocento et Cinquecento, de l’appui de la famille régnante des Médicis.

Les philosophes comme Marsile Ficin et Jean Pic de la Mirandole travaillent les concepts du beau et du sublime à partir des écrits grecs, et redécouvrent les ouvrages et la pensée de Platon, d’Aristote, de Plotin et plus généralement du legs gréco-romain, faisant évoluer les visions du monde issues de la chrétienté médiévale.

Les artistes illustrent, par leurs représentations, les travaux de l’école philosophique de la Nouvelle Académie des Arts de Florence.

Le néoplatonisme et l’art

 

Cette Adoration de la Vierge médicéenne regroupe tout le gotha de la cour des Médicis, réunie en dévotion pour marquer son ralliement rituel autant que l’affirmation de l’importance de cette cour de Florence sur les arts et les terres alentour. « Dieu est avec nous ! » disent par cette peinture les commanditaires de Botticelli : au centre Cosme, Pierre et Jean de Médicis. Pic de la Mirandole fait partie des spectateurs de la dévotion. Quant au peintre, son regard est ailleurs, il nous fait face tout à droite.

Le néoplatonisme a eu un retentissement non seulement sur la formation de la théologie chrétienne et l’évolution de la pensée médiévale, mais aussi, à la Renaissance, sur la formulation de l’esthétique et la pratique de l’art.

En 1434, Cosme de Médicis, négociant à la tête de la plus puissante famille de Florence à la Renaissance, accède au pouvoir. Il inaugure le mécénat et imprime un renouveau à l’art. Un de ses protégés, Marsile Ficin, entreprend sur son conseil de traduire et commenter les œuvres complètes de Platon et de Plotin, qui exerceront un impact considérable sur l’art de la Renaissance. Une Académie néoplatonicienneest fondée à Florence sur l’exemple de l’Académie de Platon, rassemblant de nombreux érudits de tous genres. Cette aura culturelle se poursuivra au-delà de cette période.

D’après Erwin Panofsky et André Chastel, la conception de l’art serait issue de l’influence néoplatonicienne et les artistes reproduiraient ces thèses. Une conception hiérarchique de l’Univers où le sensible symbolise l’intelligible, particulièrement disposée à insuffler un esprit créateur aux peintres.

Marsile Ficin, contre Thomas d’Aquin qui les séparait¹, reprend l’idée platonicienne² selon laquelle le Beau est identique à l’Idée suprême, au-delà de l’essence, Idée qui est aussi le Biendans d’autres dialogues³. Il fond dans la pensée platonicienne le dogme chrétien : la beauté des choses provient de la splendeur divine. De plus Ficin reconnaît une valeur d’enseignement non seulement aux écrits chrétiens, mais aussi aux mythes grecs rapportés par Pythagore ou Platon.

Selon Panofsky, cette philosophie qui abolit toute limite entre le sacré et le profane a tout particulièrement séduit les poètes et les artistes. Il décrit ainsi les références néoplatoniciennes présentes dans le Printemps et la Naissance de l’amour de Botticelli⁴.

L’Académie néoplatonicienne de Florence

L’Académie néoplatonicienne de Florence (en italien Accademia neoplatonica) est fondée en 1459 par Cosme de Médicis (Cosme l’Ancien, 1389-1464), et dirigée par Marsile Ficin (1433-1499). Cette Académie regroupe Marsile Ficin, , Jean Pic de la Mirandole (mai 1486), le Dr Fortuna, Ange Politien (1454-1494), Laurent le Magnifique (Laurent de Médicis, 1449-1492). En 1462, installé par Cosme de Médicis à Careggi, Marsile Ficin commence à traduire Platon avec l’aide d’une assemblée de savants, à laquelle il donne le nom d’Académie, en hommage à celle que Platon avait fondée en 387 av. J.-C. Il commente Le Banquet de Platon (De amore, 1469), écrit une Théologie platonicienne (1482), traduit en latin Platon (1484) et Plotin (1486), ainsi qu’Hermès Trismégiste. L’Académie disparut en 1521.

Le renouveau du platonisme qu’elle a engendré eut une influence sur la philosophe Tullia d’Aragon, auteur du dialogue De l’Infinité d’amour.

Les artistes médicéens

Cette section contient une ou plusieurs listes et gagnerait à être introduite par une partie rédigée et sourcée, de façon à bien resituer les différents items  (avril 2017).

• peintres

Andrea del Castagno

Andrea Mantegna

Antonio Pollaiuolo

Sandro Botticelli

Fra Angelico

Paolo Uccello

• sculpteurs

Benvenuto Cellini

Donatello

• maîtres d’ateliers, et leurs disciples

atelier de Luca della Robbia (1429, sculptureset céramiques)

atelier de Andrea del Verrocchio

apprentis: Le Pérugin ; Léonard de Vinci;

• artistes pluridisciplinaires

Michel-Ange

• hors catégorie

Léonard de Vinci : compte tenu de l’universalité de son œuvre et de ses démêlés avec les Médicis qui l’emmèneront à la Cour de François I^er, ne saurait s’inclure uniquement dans ce mouvement artistique.

Postérité

L’historien et essayiste Frédéric Ozanam rend hommage à Marsile Ficin et aux autres personnalités contemporaines de l’Italie, dans son Essai sur la philosophie de Dante, en ces termes :

« Le soleil italien ne cessa pas de luire sur des générations de philosophes, moralistes, jurisconsultes, publicistes, et de poètes qui se firent honneur de philosopher. C’est Marsile Ficin, confondant en son enthousiasme néo-platonique la science, l’art, et la vertu ; c’est Campanella, rêvant une cité idéale ; Machiavel, qu’il suffit de nommer⁵. »

Notes et références

1. ↑ Chez les scolastiques, les quatre transcendantaux ou idées les plus générales sont l’être (ens), le bon (bonum), l’un (unum), le vrai (verum). Thomas y ajoute le quelque chose (aliquid). On voit que le « beau » est absent de la liste des transcendantaux. L’idée du beau semble avoir été « oubliée » par les philosophes médiévaux, et donc redécouverte par les néoplatoniciens médicéens. Néanmoins, Umberto Eco (Le problème esthétique chez Thomas d’Aquin) et Jacques Maritain (L’intuition créatrice dans l’art et la poésie, p. 151, note 6) considèrent que le beau n’est pas absent de la pensée scolastique, mais qu’il n’est simplement pas nommé comme tel. Pour Maritain par exemple, le beau exprime l’éclat, le rayonnement des transcendantaux qui « brillent » tous ensemble, dans une acception à la fois métaphysique et esthétique du terme.
2. ↑ Platon, Le Banquet, 210 – 211.
3. ↑ Notamment dans Platon, République. La philosophe Hannah Arendt problématise le rapport entre le Beau et le Bien dans l’œuvre platonicienne dans la Crise de la culture, chapitre III : « Qu’est-ce que l’autorité », section 2.
4. ↑ Erwin Panofsky, « Rinaschimento dell’Antichità : le xv^e siècle », La Renaissance et ses avant-courriers dans l’art d’Occident, Champs, Flammarion.
5. ↑ Définitions lexicographiques [archive] et étymologiques [archive] de « Néo-platonique » du Trésor de la langue française informatisé, sur le site du Centre national de ressources textuelles et lexicales.

Bibliographie

• (en) Michael J. B. Allen, The Platonism of Marsilio Ficino, Berkeley, University of California Press, 1984.
• Daniel Beresniak, Les premiers Médicis et l’Académie Platonicienne de Florence, Detrad, 1994.
• André Chastel, Marsile Ficin et l’art (1954), Droz, 2000.
• André Chastel, Art et Humanisme à Florence au temps de Laurent le Magnifique, PUF, 1959.
• Caroline Combrone, « Les platoniciens de l’art à la Renaissance », Revue Philosophique de Louvain, vol. 97, n^o 2,‎ 1999, p. 268 à 288 (lire en ligne [archive]).
• (en) James Hankins, Plato in the Italian Renaissance, Leyde, Brill, 1990, 2 t.
• (de) Karl Sieveking, Geschichte der Platonischen Akademie zu Florenz, Göttingen, 1812.books.google.fr [archive]
• Louis Valcke, Pic de la Mirandole : Un itinéraire philosophique, Belles Lettres, « Le Miroir des Humanistes », 2005.
• Frances Yates, Les Académies en France au xvi^e siècle, trad., PUF, 1996, chap. I : « Académies italiennes et académies françaises ».

Articles connexes

• Civilisation gréco-romaine
• Corporations d’arts et métiers médiévales (Florence, Italie)
• Humanisme
• Maison de Médicis
• Néoplatonisme

https://fr.wikipedia.org/wiki/N%C3%A9oplatonisme_m%C3%A9dic%C3%A9en

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, MICHELANGELO: Pietà for Vittoria Colonna, Isabella Stewart Gardner Museum

Giacobbe Giusti, MICHELANGELO: Pietà for Vittoria Colonna, Isabella Stewart Gardner Museum

Pietà for Vittoria Colonna

Michelangelo – Isabella Stewart Gardner Museum

Giacobbe Giusti, MICHELANGELO: Pietà for Vittoria Colonna, Isabella Stewart Gardner Museum
Artist	Michelangelo Buonarroti
Year	about 1538–44
Type	Black chalk on cardboard
Dimensions	28.9 cm × 18.9 cm (11.4 in × 7.4 in)
Location	Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

The Pietà for Vittoria Colonna is a black chalk drawing on cardboard (28.9×18.9 cm) by Michelangelo Buonarroti, dated to about 1538–44 and kept at the Isabella Stewart Gardner Museum in Boston.^[1]

History

Michelangelo became acquainted with Vittoria Colonna around 1538.^[2] Their lively friendship gained Michelangelo admission to her social circles, and he became acquainted with issues of church reform. For Colonna, Michelangelo executed several paintings in the fifth decade of the sixteenth century. All of them are now lost or of controversial attribution, but several sketches and copies by students and admirers of Michelangelo have been preserved.

Apart from a famous Crucifixion, Michelangelo’s most notable work for Vittoria Colonna is a Pietà, of which a remarkable drawing is exhibited at Boston. It is not certain that this work was painted by Michelangelo, but it is described by Ascanio Condivi. It has at any rate proved influential: There are several copies by students of lesser skill in Florence and Rome, a reworking by Ludovico Buti and an adaptation by Lavinia Fontana.^[1]

In 2007, the Milanese restaurator and art historian Antonio Forcellino announced that an oil painting of the same subject had been discovered in a private home in Rochester, New York. The painting had come to the U.S. in 1883 and had hung over the fireplace of a middle-class family home until the 1970s. In a 2011 book, The Lost Michelangelos, Forcellino expresses the opinion that the painting is Michelangelo’s. This attribution is not yet widely shared. According to Kristina Herrmann Fiore, a curator at the Borghese Gallery in Rome, the painting’s underdrawing is conceivably by the hand of Michelangelo, whereas Alexander Nagel, a professor at New York University Institute of Fine Arts believes that the painting is merely a copy of a composition by Michelangelo.^[3]

Description and style

The theme of the Pietà, so dear to the sculptor Michelangelo, is addressed in a highly emotional composition, as in the Crucifixion for Colonna. The dead Jesus is cradled between the grieving Mary’s legs, who raises her arms to heaven as two angels also raise Christ’s arms at right angles. Mary’s gesture balances the forceful vertical lines of Jesus’ body, which lies on a rock. Above the two stands a beam, the Cross, on which is inscribed, vertically, a quotation by Dante: Non vi si pensa quanto sangue costa – « There they don’t think of how much blood it costs ».^[1]

In this verse from canto 29 of the Paradiso, Beatrice deplores the lack of appreciation for the martyrs‘ sacrifices. The quote reflects Michelangelo’s and Colonna’s religious convictions. Both belonged to Roman groups that focused on achieving salvation by faith through prayerful contemplation of sacred history, as does their poetry of this period. « Michelangelo’s gift », according to James M. Saslow, « thus offered consoling testimony to their shared conviction that the savior’s tragic death is also a cause for joy, the climax of God’s divine comedy that offers each believing soul the hope of a happy ending. »^[1]

Gallery of other versions

• 

  The Rochester Pietà

• 

  The Florence Pietà

• 

  The Pietà by Ludovico Buti

Bibliography

• Antonio Forcellino, The Lost Michelangelos, Blackwell Pub., 2011, ISBN 978-0-7456-5203-0
• Lutz Heusinger, Michelangelo, in I protagonisti dell’arte italiana, Scala Group, Firenze 2001. ISBN 88-8117-091-4
• James M. Saslow, « Pietà, » in Eye of the Beholder, ed. by Alan Chong et al. (Boston: ISGM and Beacon Press, 2003), p. 81.

References

1. ^ Jump up to:^a b c d Isabella Stewart Gardner Museum. « Pietà ». Retrieved 29 May 2011.
2. Jump up^ De Tolnay, Charles (1953). « Michelangelo’s Pieta Composition for Vittoria Colonna ». Record of the Art Museum, Princeton University. 12 (2): 44–62. doi:10.2307/3774312. JSTOR 3774312.
3. Jump up^ Flynn, Kevin; Kennedy, Randy (26 May 2011). « The Pietà Behind the Couch ». New York Times. Retrieved 29 May 2011.

Giacobbe Giusti, MICHELANGELO: Pietà for Vittoria Colonna, Isabella Stewart Gardner Museum

Gardner Museum viewed from the Fenwayparkway (new wing is not visible at rear)
Location within Boston
Former name	Fenway Court
Established	1903
Location	25 Evans Way Boston, MA 02115
Type	Art museum
Accreditation	American Alliance of Museums
Founder	Isabella Stewart Gardner
Director	Peggy Fogelman
Public transit access	Green Line (E Branch) Museum of Fine Arts
Website	gardnermuseum.org
Isabella Stewart Gardner Museum
U.S. National Register of Historic Places
Gardner Museum in 2012, original building at right
Built	1896–1903
Architect	Willard T. Sears[1]
NRHP reference #	83000603[1]
Added to NRHP	January 27, 1983

The Isabella Stewart Gardner Museum (called Fenway Courtduring Isabella Stewart Gardner‘s lifetime) is a museum in the Fenway–Kenmore neighborhood of Boston, Massachusetts near the Back Bay Fens. It houses an art collection of world importance, including significant examples of European, Asian, and American art, from paintings and sculpture to tapestries and decorative arts.

In 1990, thirteen of the museum’s works were stolen; the high-profile crime remains unsolved and the works have not been recovered.

History

The museum was opened in 1903 by Isabella Stewart Gardner (1840–1924), an American art collector, philanthropist, and patron of the arts. It is housed in a building designed to emulate a 15th-century Venetian palace, drawing particular inspiration from the Venetian Palazzo Barbaro.

Gardner began collecting seriously after she received a large inheritance from her father in 1891. Her purchase of Vermeer‘s The Concert at auction in Paris in 1892 was her first major acquisition. In 1894, Bernard Berenson offered his services in helping her acquire a Botticelli. With his help, Gardner became the first American to own a painting by the Renaissance master. Berenson helped acquire nearly 70 works of art for her collection.

The Rape of Europa (1562) by Titian is one of the most famous works in the museum

After her husband John L. Gardner’s death in 1898, Isabella Gardner realized their shared dream of building a museum for their treasures. She purchased land in the marshy Fenway area of Boston, and hired architect Willard T. Sears to build a museum modeled on the Renaissance palaces of Venice. Gardner was deeply involved in every aspect of the design, leading Sears to quip that he was merely the structural engineer making Gardner’s design possible. After the construction of the building was complete, Gardner spent a year installing her collection in a way that evokes intimate responses to the art, mixing paintings, furniture, textiles and objects from different cultures and periods among well-known European paintings and sculpture. The gallery installations were very different than they appear today; the Room of Early Italian Paintings, for example, served as her Chinese Room until about 1914.

The museum opened on January 1, 1903 with a grand celebration featuring a performance by members of the Boston Symphony Orchestra and a menu that included champagne and doughnuts. In 1909 the Museum of Fine Arts moved to its new home close by.

During Gardner’s lifetime, she welcomed artists, performers, and scholars to Fenway Court to draw inspiration from the rich collection and dazzling Venetian setting, including John Singer Sargent, Charles Martin Loeffler, and Ruth St. Denis, among others. Gardner also occasionally hosted artists’ exhibitions within Fenway Court, including one of Anna Coleman Ladd. Today, the museum’s contemporary artist-in-residence program, courtyard garden displays, concerts, and innovative education programs continue Isabella Gardner’s legacy.

When Gardner died in 1924, her will created an endowment of $1 million and outlined stipulations for the support of the museum, including the charge that her collection be permanently exhibited « for the education and enjoyment of the public forever » according to her aesthetic vision and intent.

Gardner appointed her secretary and the former librarian of the Museum of Fine Arts, Boston, Morris Carter (1877–1965) as the museum’s first director. Carter catalogued the entire collection and wrote Gardner’s definitive biography, Isabella Stewart Gardner and Fenway Court. George L. Stout (1897–1978) was the second director. The father of modern conservation, Stout ensured the long-term preservation of the collection and historic structure. Rollin Van Nostrand Hadley (1927–1992) became the third director in 1964. Leaving with a mixed legacy in 1988, Hadley published several catalogues and articles about the collection during his tenure but also disposed of much of the museum’s Asian artwork in 1971. Anne Hawley was director from 1989 until 2015.^[2]

The museum’s current director is Peggy Fogelman.

Design

Glass skylights illuminate the central atrium

Built to evoke a 15th-century Venetian palace, the museum itself provides an atmospheric setting for Gardner’s inventive creation. Gardner hired Willard T. Sears to design the building near the marshy Back Bay Fens to house her growing art collection.^[3] Inside the museum, three floors of galleries surround a garden courtyard blooming with life in all seasons.

It is a common misconception that the building was brought to America from Venice and reconstructed.^[4] It was built from the ground up in Boston out of new materials, incorporating numerous architectural fragments from European Gothic and Renaissance structures.

The garden courtyard in October

Antique elements are worked into the design of the turn-of-the-century building. Special tiles were custom designed for the floors, modern concrete was used for some of the structural elements, and antique capitals sit atop modern columns. The interior garden courtyard is covered by a glass roof, with steel support structure original to the building.

The Gardner Museum is much admired for the intimate atmosphere in which its works of art are displayed and for its flower-filled courtyard. Most of the art pieces are unlabeled, and the generally low lighting is more akin to a private house than a modern art museum.

In 2013, the museum was designated a Boston Landmark by the Boston Landmarks Commission.

Collection

Sandro Botticelli, The Story of Lucretia (1496–1504

Leather wall covering in one of the rooms

Gardner collected and carefully displayed a collection of more than 7500 paintings, sculptures, furniture, textiles, silver, ceramics, 1500 rare books, and 7000 archival objects from ancient Rome, Medieval Europe, Renaissance Italy, Asia, the Islamic world, and 19th-century France and America. Among the artists represented in the galleries are Titian, Rembrandt, Michelangelo, Raphael, Botticelli, Manet, Degas, Whistler and Sargent. The first Matisse to enter an American collection is housed in the Yellow Room.

Well-known artworks in the museum’s collection include Titian’s The Rape of Europa, John Singer Sargent’s El Jaleo and Portrait of Isabella Stewart Gardner, Fra Angelico’s Death and Assumption of the Virgin, Rembrandt’s Self-Portrait, Aged 23, Cellini’s Bindo Altoviti, Piero della Francesca’s Hercules, and Botticelli’s The Story of Lucretia.

The archives hold more than 7,000 letters from 1,000 correspondents, including Henry Adams, T.S. Eliot, Sarah Bernhardt, and Oliver Wendell Holmes, in addition to travel albums, dealer receipts, and guest books.

The galleries also contain Gardner’s little-known but extensive book collection that includes early-print editions and manuscripts of Dante, works by miniaturist Jean Bourdichon, incunables, and illuminated manuscripts.

Extension and preservation project

View of original building from inside the new wing. A glassed-in passageway connecting the buildings is visible at lower center of photo.

In 2002, after a two-year master planning process, the museum’s board of trustees determined that a new wing was necessary to preserve the historic building and to provide improved spaces for programs that continue Isabella Gardner’s legacy. In 2004, Pritzker Prize–winning architect Renzo Pianoand the Renzo Piano Building Workshop (Genoa, Italy) were selected to design the new wing. The design for the new wing is conceived as a respectful complement to the historic Museum building in scale, form, and materials.

The new expansion includes spaces for visitor services, concerts, special exhibitions, and education and landscape programs, furthering Isabella Gardner’s legacy in art, music, and horticulture while reducing 21st-century strain on the collection and galleries. The completion date was 2012,^[5] and the project cost $118 million.^[6]

Art theft of 1990

 Isabella Stewart Gardner Museum theft

In the early morning hours of March 18, 1990, a pair of thieves disguised as Boston police officers robbed the museum of thirteen works of art worth an estimated $500 million – the greatest known property theft in history.^[7] Among the works was The Concert, one of only 34 known by Vermeer and thought to be the most valuable unrecovered painting at over $200 million.^[when?] Also missing is The Storm on the Sea of Galilee, Rembrandt‘s only known seascape.

Despite efforts by the FBI, the works have not yet been recovered. The museum initially offered a reward of $5 million for information leading to recovery of the art, doubled in May 2017 to $10 million.^[8]. Empty frames hang in the Dutch Room gallery as placeholders for the missing works. The selection of stolen works puzzled experts, as more valuable artworks were present in the museum.^[9] According to the FBI, the stolen artwork was moved through the region and offered for sale in Philadelphiaduring the early 2000s. They believe the thieves were members of a criminal organization based in the mid-Atlantic and New England.

Current programs

The museum regularly produces scholarly exhibitions, lectures, family programs, and symposia that provide insights into the historic collection. Through the Artist-in-Residence program, artists in many disciplines are invited to live at and draw inspiration from the museum. The museum often hosts exhibitions of contemporary art, performances, and programs by those selected.

The Gardner’s concert series welcomes musicians and emerging artists to perform classical masterpieces, new music, and jazz on Sunday afternoons and select Thursday evenings. The musical program is also available through concert videos, audio recordings, and a free classical music podcast.

Reflecting Isabella Gardner’s passion for horticulture and garden design, the Gardner’s interior courtyard combines ever-changing horticultural displays with sculpture and architectural elements. The interplay between the courtyard and the museum galleries offers visitors a fresh view from almost every room, inviting connections between art and landscape. Programs like the Landscape Visions lecture series and special Ask the Gardner hours further engage visitors to embrace the art of landscape.

In keeping with Isabella Gardner’s enthusiasm for the Boston Red Sox baseball team, visitors wearing Red Sox paraphernalia receive discounted admission. Visitors named Isabella, or visiting on their birthday, enter free.^[10]

https://en.wikipedia.org/wiki/Piet%C3%A0_for_Vittoria_Colonna

https://en.wikipedia.org/wiki/Isabella_Stewart_Gardner_Museum

http://www.giacobbegiusti.com