Giacobbe Giusti, ANDREA del VERROCCHIO: Bataille de Pydna, Musée Jacquemart-André

Giacobbe Giusti, ANDREA del VERROCCHIO: Bataille de Pydna, Musée Jacquemart-André

 

 

Giacobbe Giusti, ANDREA del VERROCCHIO

Tobie et l’Ange (1470-1475)

Naissance	Vers 1435 Florence
Décès	7 octobre 1488 Venise
Nom de naissance	Andrea di Michele Cioni
Activités	Peintre, orfèvre, sculpteur
Maîtres	Giuliano Verrochi (d), Donatello
Mécène	Famille de Médicis

Œuvres principales

Le Baptême du Christ, Tobie et l’Ange, L’Enfant au dauphin, statue du Colleone, David

Giacobbe Giusti, ANDREA del VERROCCHIO

 

Vierge à l’Enfant, Gemäldegalerie, Berlin (1470)

Giacobbe Giusti, ANDREA del VERROCCHIO

Buste de Julien de Médicis, National Gallery of Art

Giacobbe Giusti, ANDREA del VERROCCHIO

Alexandre le Grand, National Gallery of Art

Andrea di Michele di Cione dit Le Verrocchio (Florence, 1435 – Venise, 1488) est un sculpteur, peintre et orfèvre italien de la seconde moitié du Quattrocento.

Il reçut un nombre important de commandes de Laurent de Médicis, dit le Magnifique, tenant auprès de lui le rôle que Donatello avait joué auprès de Cosme l’Ancien. Son atelier était alors (avec celui des frères Pollaiolo) le plus important de Florence. Il eut pour élèves Francesco Botticini, Le Pérugin, Léonard de Vinci, et Lorenzo di Credi.

Biographie

Andrea del Verrocchio naît en 1435 à Florence. Son père est briquetier (fornacio) puis collecteur d’impôt. On sait peu de choses sur ses années de formation. Il doit son surnom, Il Verrocchio, à son premier maître, l’orfèvre Giuliano Verrochi. L‘Anonyme Gaddiano, dans un manuscrit rédigé vers 1530¹, le présente comme un élève de Donatello, une information que ne reprend pas Vasari² . Il devient membre de la guilde des sculpteurs en 1469 et membre de la guilde des peintres en 1472. À la mort de Donatello, il devient le sculpteur en titre des Médicis pour lesquels il réalise le tombeau en bronze et en porphyre de Pierre et Jean de Médicis (Basilique San Lorenzo de Florence, 1472), le David de bronze (musée national du Bargello, Florence), le Génie ailé (1479) de la fontaine du Palazzo Vecchio, une Résurrection en terre cuite peinte (musée du Bargello, initialement à la Villa Careggi) et d’autres travaux (fontaines, restaurations d’antiques, accessoires de scénographie). Son atelier est, avec celui des frères Pollaiolo, le plus important de Florence. D’après une nouvelle d’Anton Francesco Grazzini écrite vers 1550, il se situe via del Garbo.

Il peint plusieurs œuvres importantes telles que Le Baptême du Christ qui est réalisé en dix ans avec l’aide de son apprenti, Léonard de Vinci. On dit que cela a été sa dernière œuvre car, lorsqu’elle est achevée, voyant que son élève le dépassait en peinture, il décide de se consacrer seulement à la sculpture. Par respect pour son maître, Léonard ne finira aucune de ses sculptures.

Verrocchio reçoit la commande (probablement de Pierre de Médicis) du David qui est aujourd’hui au Bargello. C’est là un hommage au David de Donatello. En 1476, Laurent de Médicis le vend (pour 150 florins) à la Seigneurie de Florence.

La commande que reçoit Verrocchio pour l’église Orsanmichele montre l’estime dans laquelle il est tenu. Il s’agit de remplacer la statue de Donatello, Saint Louis de Toulouse, retirée en 1460 de la niche jusque-là réservée au parti guelfe. Le sujet est L’Incrédulité de Saint Thomas. Le premier paiement date du 27 avril 1468. Verrocchio réussit le tour de force de sculpter un groupe de deux personnages malgré l’étroitesse de la niche. « Il trouve la solution, écrit Charles Avery, en réduisant l’échelle des figures, et en ne conservant que le Christ dans la niche, saint Thomas se tenant légèrement en dessous du podium et se tournant vers le Christ³.»

En 1468, Verrocchio est chargé de fondre et de hisser l’énorme sphère dorée (six mètres de diamètre et près de deux tonnes de poids) prévue par Brunelleschi pour couronner la lanterne du dôme de l’église Santa Maria del Fiore de Florence. Elle est installée en 1472.

Verrocchio participe au concours organisé par la ville de Pistoia pour le mémorial qui doit être érigé à l’intérieur de la cathédrale San Zenoen hommage au cardinal Forteguerri, décédé en 1473. On s’en remet finalement au jugement de Laurent de Médicis qui tranche en faveur de Verrocchio aux dépens de Piero Pollaiuolo. Verrocchio travaille au monument de 1476 à 1483. À son départ pour Venise, seules quelques statues ont été exécutées. C’est Lorenzetto Lotti qui réalise la statue de la Charité et Giovanni Francesco Rustici, la statue orante du cardinal. Il est difficile de se faire une idée exacte du projet de Verrocchio puisque tout le monument a été remanié en 1753 par le sculpteur baroque Gaetano Masoni, même si le modèle en terre cuite conservé au Victoria and Albert Museum de Londres en donne un aperçu. « On perçoit toutefois, écrit André Chastel, dans la figure du Christ, dans celles des Vertus, la Foi et l’Espérance, dans les silhouettes animées des anges (…) une recherche de suavité et de mouvement qui tend à accroître au maximum l’expression délicate : le thème principal était, comme dans le chef-d’œuvre de Rossellino à San Miniato, mais dans un style plus viril, l’ascension et la béatification de l’âme, son accès au monde angélique⁴. »

En 1483, Verrocchio part pour Venise. Il y travaille jusqu’à sa mort à la statue du Colleone, le monument équestre érigé en l’honneur du condottiere Bartolomeo Colleoni sur le campo del Santi Giovanni e Paolo devant la Scuola San Marco .

Sculptures

• David (1465 environ), bronze hauteur 126 cm, Florence, Museo nazionale del Bargello
• Tomba di Cosimo il Vecchio(Cosme l’Ancien), 1467, marbre blanc, porphyre rouge et vert, bronze, appareillage en briques et tegoli (tuiles), 265 x 318 cm, pilier de la crypte de Basilique San Lorenzo de Florence
• Tomba di Giovanni e Piero de’ Medici (1469-1472), marbre blanc, porphyre rouge et verse, bronze, appareillage en briques et pietra serena, Basilique San Lorenzo de Florence
• Putto con delfino (Angelot avec dauphin, 1470 environ), bronze, 67 cm, Florence, Palazzo Vecchio
• Giuliano de’ Medici, attribué (1475-1478), terre cuite, 61 × 66 × 28,3 cm, Washington, National Gallery of Art
• Dama del Mazzolino (1475-1480), marbre, 61 cm, Florence, musée national du Bargello
• Cristo e San Tommaso (1476-1483), bronze, hauteur 230 cm, Florence, Orsanmichele
• Decollazione del Battista (1477-1480), argent et émaux montés sur base de bois, 31,5 × 42 cm, (Musée de la fabrique de la cathédrale, Florence)
• Busto di Lorenzo il Magnifico(1480), terre cuite peinte, Washington, National Gallery of Art
• Angelo (Ange), terre cuite, 36,5 × 32,8 cm, Paris, Musée du Louvre
• Campana detta « La Piagnona », bronze, Florence, Museo nazionale au couvent San Marco
• Busto di Piero di Lorenzo de’ Medici, terre cuite, Florence, musée national du Bargello
• Crocifisso (Crucifix), bois mastiqué et toile de lin imprégnée peinte, 87 cm, Florence, musée national du Bargello
• Busto di ragazza (Buste de fille), marbre, 48 × 50,8 × 23,8 cm, New York, Frick Collection
• Resurrezione di Cristo, terre cuite polychrome, 135 × 150 cm, Florence, musée national du Bargello
• Fanciullo dormiente (Enfant dormant), terre cuite, 36 × 58 cm, Berlin, Staatliche Museen
• Vasca Medici (attribué à Verrocchio ou à l’atelier de Donatello) (1440-1460 environ), 167 cm et socle de 34 cm, Florence, San Lorenzo, Vieille sacristie
• Monumento equestre a Bartolomeo Colleoni (1483-1488), 400 × 380 cm, Venise, campo dei Santi Giovanni e Paolo

Peintures

• Saint Jérôme, v. 1465, papier sur bois, 41 × 27 cm, Galerie Palatine, Florence
• Madonna col Bambino (1466-1470 environ), tempera sur panneau, 75,5 × 54,8 cm, Berlin, Staatlische Museeen, Gemäldegalerie
• La Vierge allaitant, 1467-69, National Gallery (Londres)
• La Vierge adorant l’Enfant ou Madone Ruskin, v. 1470, National Gallery of Scotland
• Vierge à l’Enfant debout, Institut Courtauld, Londres
• Tobias e angelo (Tobie et l’Ange) (1470-1475), tempera sur peuplier, 84 × 66 cm, National Gallery de Londres
• Madone et deux anges, 1476, National Gallery (Londres), avec Lorenzo di Credi
• Vierge à l’Enfant, 1470-1480, National Gallery of Art, Washington
• Madonna col Bambino e due angeli (Madone à l’Enfant, avec deux anges, 1473-1478, 51 × 159 cm, Detroit Institut of Arts
• La Bataille de Pydna, v. 1475, tempera sur panneau, 51 × 159 cm, Musée Jacquemart-André, Paris
• Le Baptême du Christ, avec Léonard de Vinci (1475-1478 environ), huile sur bois, 180 × 152 cm, Florence, Musée des Offices
• Madonna col bambino avec San Giovanni Battista et San Donato(1475-1483), panneau, 189 × 191 cm, Dôme de Pistoia

https://fr.wikipedia.org/wiki/Andrea_del_Verrocchio

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Giacobbe Giusti, ALESSO BALDOVINETTI: Vierge à l’Enfant, Musée du Louvre

Giacobbe Giusti, ALESSO BALDOVINETTI: Vierge à l’Enfant, Musée du Louvre

 

Alesso Baldovinetti est né à Florence.

Il fut l’élève de Domenico Veneziano avec Piero della Francesca et le maître de Domenico Ghirlandaio.

Il se situe, par son goût pour le paysage, dans la lignée du groupe des peintres réalistes et naturalistes comme Andrea del Castagno, Paolo Uccello and Domenico Veneziano ; à ce propos Giorgio Vasari dit de lui :

« Il aimait beaucoup faire des paysages et les copiait sur place, exactement comme ils sont […]. À l’Annunziata, il a représenté […] dans les ruines d’une maison, les pierres moisies, rongées par la pluie et le gel, et une grosse racine de lierre qui recouvre une partie du mur […]. Il a même pris soin de faire le dessus des feuilles d’un certain vert et le dessous d’un vert différent, comme elles sont effectivement dans la nature. »

— Giorgio Vasari, Le Vite

Il a œuvré également comme mosaïste lorsque Laurent de Médicis, pour faire renaître un art considéré à Florence comme proprement toscan, décide de restaurer et de compléter le baptistère à partir de 1453.

Œuvres

• Annonciation, 1447, Musée des Offices, Florence
• Retable Cafaggiolo, autel de la chapelle privée de la Villa Cafaggiolo¹, v.1454, 176 × 166 cm, Musée des Offices
• La Nativité, cloître de la Santissima Annunziata de Florence (1461)²
• Vierge à l’enfant avec saint Bernardin et sainte Catherine de Sienne, 1460-1470, Villa Medicea di Cerreto Guidi
• Vierge à l’Enfant, 1460-1465, Musée du Louvre
• Vierge à l’Enfant, Musée Jacquemart-André, Paris
• Portrait d’une femme en jaune, 1465, National Gallery, Londres
• Les Prophètes, Les Évangélistes, L’Annonciation³, fresques dans la chapelle funéraire du cardinal de Portugal à San Miniato al Monte (1466-1467)
• Saint Jean-Baptiste, Anges tenant le médaillon du Sauveur, mosaïques au baptistère de Florence

https://fr.wikipedia.org/wiki/Alesso_Baldovinetti

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Giacobbe Giusti, PAOLO UCCELLO: Saint Georges terrassant le dragon, Musée Jacquemart-André, Paris

Giacobbe Giusti, PAOLO UCCELLO: Saint Georges terrassant le dragon, Musée Jacquemart-André, Paris

Paolo di Dono di Paolo, dit Paolo Uccello (Florence, 1397 – Florence, 1475), est un peintre florentin de la première Renaissance.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Mus%C3%A9e_Jacquemart-Andr%C3%A9

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Giacobbe Giusti, ANDREA MANTEGNA: L’Adoration des bergers

Giacobbe Giusti, ANDREA MANTEGNA: L’Adoration des bergers

Giacobbe Giusti, ANDREA MANTEGNA: L’Adoration des bergers

L’Adoration des bergers, tempera sur panneau (New York, Metropolitan Museum of Art).

Andrea Mantegna est né probablement en 1431^{N 2} dans un petit village, Isola di Carturo (aujourd’hui Isola Mantegna, commune de Piazzola sul Brenta), situé non loin de Padoue, sur les terres de la République de Venise. Gardant des troupeaux², il est le second fils d’un charpentier-menuisier prénommé Biagio, de condition modeste, qui meurt entre 1449 et 1451³.

Avant l’âge de onze ans, confié par ses parents en adoption^{N 3,3}, il entre comme apprenti chez le peintre Francesco Squarcione, qui est à la tête d’un atelier à Padoue, l’un des plus importants de cette région. Ancien tailleur et brodeur, Squarcione se passionne pour l’art ancien et la rhétorique. Il est, à l’image de son compatriote Pétrarque, amateur d’antiquités romaines, et avait amassé une quantité impressionnante d’objets datant de l’Empire romain, voire, grâce aux liens commerciaux entretenus par Venise¹, de la Grande Grèce(statues en marbre, vases, bronzes, bas-reliefs, etc.). Sa collection lui sert de modèle pour ses commandes dans le goût du temps⁵, et on compte jusqu’à 137 élèves l’ayant assisté — dont les ferrarais Cosmè Tura et Francesco del Cossa¹ —, tant son atelier était réputé dans toute l’Italie¹.

Le 23 mai 1445, dans le plus ancien document mentionnant son existence, Andrea Mantegna est appelé « Andrea pictore » : il s’agit du codicille d’un testament liant Squarcione à un notaire de Padoue³. Tommaso Mantegna, le frère aîné d’Andrea, également tailleur, vit dans le quartier de Santa Lucia, non loin de l’atelier². Imprégné par l’humanisme renaissant¹, Squarcione lui enseigne le latin, les auteurs classiques, et lui donne à étudier des fragments de sculpture romaine, et par là, les figures, les volumes, la mise en perspective, comme le souligne Giorgio Vasari en ces termes : « [Mantegna] s’exerçait à partir d’objets en plâtre, copiés de statues antiques, et sur des copies de peintures, qui venaient de différents endroits, et en particulier de la Toscane et de Rome » (Les Vies, III). L’apprenti se passionne alors pour l’antiquité et va rester six ans au service du maître. Il est témoin des travaux de l’artiste florentin Donatello entrepris pour la ville à partir de 1443. La sensibilité au monde classique et le goût des antiquités deviennent l’une des composantes fondamentales de son langage artistique, qu’il a suivi tout au long de sa carrière. Mantegna quitte l’atelier de Squarcione, au moment d’un voyage effectué en compagnie du maître à Venise en 1448 ; les rapports se dégradent entre les deux hommes puisque Andrea attaque Squarcione en justice pour travaux impayés : Mantegna s’affranchit et part gagner sa vie².

Andrea Mantegna (Italian: [anˈdrɛːa manˈteɲɲa]; c. 1431 – September 13, 1506) was an Italianpainter, a student of Roman archeology, and son-in-law of Jacopo Bellini. Like other artists of the time, Mantegna experimented with perspective, e.g. by lowering the horizon in order to create a sense of greater monumentality. His flinty, metallic landscapes and somewhat stony figures give evidence of a fundamentally sculptural approach to painting. He also led a workshop that was the leading producer of prints in Venice before 1500.

Le Metropolitan Museum of Artde New York est l’un des plus grands musées d’art au monde. Ouvert au public depuis le 20 février 1872, il est situé dans l’arrondissementde Manhattan, du côté de Central Park sur la Cinquième avenue et à la hauteur de la 82^e rue. Le musée comprend également un autre bâtiment, « The Cloisters » (les cloîtres), à l’extrémité nord de l’île, dans Fort Tryon Park(quartier de Washington Heights). Cette annexe présente des œuvres d’art médiéval et des reconstitutions de cloîtres européens. Les collections du Met comptent plus de deux millions d’œuvres d’art provenant du monde entier¹ et représentant une gamme d’objets très divers. Les premières pièces furent apportées par les fondateurs puis des dons et des legs de grands collectionneurs ainsi que les diverses politiques d’acquisition menées par les directeurs successifs. Les visiteurs peuvent ainsi admirer des trésors de l’Antiquité, tels que ceux exposés dans ses galeries grecques et chypriotes, en passant par des toiles et des sculptures de tous les grands maîtres européens, jusqu’à une large collection d’art américain. Les collections sont aussi composées d’œuvres égyptiennes, africaines, asiatiques, océaniennes, moyen-orientales, byzantines et islamiques².

Une collection encyclopédique d’instruments de musique du monde entier peut aussi être admirée ainsi qu’une série d’intérieurs, comme une chambre romaine du i^er siècle av. J.-C. ou une pièce dessinée par l’architecte américain Frank Lloyd Wright³. Il faut également mentionner sa collection d’armes et d’armures antiques d’Europe, mais aussi du Japon, des États-Unis et du Moyen-Orient⁴.

• This article incorporates text from a publication now in the public domain: Rossetti, William Michael (1911). « Mantegna, Andrea« . In Chisholm, Hugh. Encyclopædia Britannica. 17 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 602–603.
• Janson, H.W., Janson, Anthony F.History of Art. Harry N. Abrams, Inc., Publishers. 6 edition. January 1, 2005. ISBN 0-13-182895-9
• Early Italian Engravings from the National Gallery of Art; J.A. Levinson (ed); National Gallery of Art, 1973, LOC 7379624
• Martineau, Jane (ed.), Suzanne Boorsch (ed.). Andrea Mantegna (New York: Metropolitan Museum of Art; London: Royal Academy of Arts, 1992) Exhibition Catalog: Metropolitan Museum of Art; Royal Academy of Arts
•  Herbermann, Charles, ed. (1913). « Andrea Mantegna« . Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company.
• Berger, John and Katya, Lying Down to Sleep. Corraini Edizioni. 2010

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Andrea_Mantegna

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