Giacobbe Giusti, BENEDETTO BONFIGLI: Vues des maisons-tours de Pérouse sur les fresques de Sant Ercolano et San Ludovico

 

Giacobbe Giusti, BENEDETTO BONFIGLI: Vues des maisons-tours de Pérouse sur les fresques de Sant Ercolano et San Ludovico

 

Giacobbe Giusti, BENEDETTO BONFIGLI:

Annonciation, galerie nationale de l’Ombrie, Pérouse

Naissance	1420 Pérouse
Décès	8 juillet1496 Pérouse
Activité	Peintre
Lieux de travail	Pérouse(1445), Rome(1450–1453), Pérouse(1453–1460), Sienne(1460–1464), Pérouse(1464–1496)
Mouvement	École ombrienne

Giacobbe Giusti, BENEDETTO BONFIGLI: Vues des maisons-tours de Pérouse sur les fresques de Sant Ercolano et San Ludovico

 

Vues des maisons-tours de Pérouse sur les fresques de Sant Ercolano et San Ludovico (1454)

Benedetto Bonfigli(Pérouse, 1420– 8 juillet 1496) est un peintre italien de la première Renaissance¹.

Son œuvre est caractéristique des débuts de la Renaissance, mais reste encore imprégnée d’une note gothique.

Œuvres

• Adorazione dei Magi (1467-1468), triptyque de la basilique San Domenico, Pérouse.
• Épisodes de la vie de saint Bernardin de Sienne, participation en 1473
• Nativité, fondation Bernard Berenson, Settignano, Florence
• Adoration des mages, Londres
• Adoration, la Vierge entourée de saints et l’Annonciation, Galerie nationale de l’Ombrie, Pérouse.

Son atelier livra de nombreux étendards votifs contre la peste²devenus ensuite des retables :

• Gonfalon de San Francesco al prato (1464), oratoire San Bernardino, église San Francesco al prato, Pérouse.
• Gonfalon de saint Bernardin (1465) pour l’oratoire San Bernardino, conservée à la Galerie nationale de l’Ombrie, Pérouse.
• Gonfalon de la Madonna delle Grazie (1470) musée de la paroisse don Aldi Rossi, Corciano.
• Gonfalon de Santa Maria Nuova (1471) église Santa Maria Nuova, Pérouse.
• Gonfalon de Corciano (1472) église de l’Assunta, Corciano.
• Gonfalone dit des Bonfigli (1475), chapelle du Gonfalon (représentant la façade de San Francesco al Prato avec la vue de la ville de Pérouse).
• Gonfanon de San Fiorenzo (1476), église San Fiorenzo, Pérouse.
• Gonfanon de Civitella Benazzone, Civitella Benazzone frazione de Pérouse.
• Gonfanon de Paciano, Paciano.

Notes et références

1. ↑ Son contemporain le peintre Giovanni di Pier Matteo Boccati da Camerinole dit influencé par Domenico Veneziano et toute l’école toscane
2. ↑ Gnoli, U. (1911) Il Gonfalone della peste. Roma, Ed. Calzone.

   Santi, F. (1976). Gonfaloni umbri del Rinascimento. Perugia, Volumnia.

Bibliographie

• Vittoria Garibaldi, Un pittore e la sua città Benedetto Bonfigli e Perugia, Milan, Electa (1996)

https://fr.wikipedia.org/wiki/Benedetto_Bonfigli

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, PERUGINO: San Pietro Polyptych

Giacobbe Giusti, PERUGINO: San Pietro Polyptych

 

Giacobbe Giusti, PERUGINO: San Pietro Polyptych

 

Giacobbe Giusti, PERUGINO: San Pietro Polyptych

Giacobbe Giusti, PERUGINO: San Pietro Polyptych
Artist	Perugino
Year	c. 1496 – 1500
Medium	Oil on panel
Location	Various

The San Pietro Polyptych (Italian: Polittico di San Pietro) is a polyptych by Italian Renaissance master Perugino, painted around 1496–1500. The panel are now in different locations: the lunette and the central panel, depicting the Ascension of Christ, are in the Museum of Fine Arts of Lyon, France.

Description

The polyptych had been originally commissioned for the Abbey of San Pietro at Perugia, the contract having been signed by Perugino on 8 March 1495. It included a large altarpiece and several panels, within a wooden frame by Domenico da Verona. The altarpiece, depicting the Ascension of Christ, was to have a lunette with the God in Glory between Angels above it, while the predella had not been exactly defined. The payment were 500 golden ducats, and no more than two years and a half were given to complete the work.

The panels were painted between January 1496 and the end of 1499, and the work was solemnly inaugurated on 13 January 1500. Contemporary art historian Giorgio Vasari considered the predella Perugino’s best work in his home city.

In 1591 the church’s choir was radically restored, and the altar had to be dismantled. After the religious suppressions of 1797, the work was acquired by the French, and was divided into several French museums, although several panels remained in Perugia or went to Papal collections in Rome.

Description

The cymatium was separated by the main panel by a frame, in the same way of the Vallombrosa Altarpiece. At the sides were two columns which supported the frame arch and which, at the bases, were decorated by three small panels with Saints, sharing the same background.

The polyptych included the following panels:

• Ascension (280 × 216 cm), now at the Museum of Fine Arts of Lyon. This work was almost entirely copied by Perugino and his workshop for the later Sansepolcro Altarpiece. The Vallombrosa Altarpiece also used a similar composition, in turn inspired by the now lost Assumption in the Sistine Chapel.
• God in Glory lunette (114 × 230 cm), now at the Museum of Fine Arts of Lyon. It represents God in a cloud in the sky, surrounded by cherubims and seraphims, and two symmetrical angels at the side.
• Tondoes of Jeremy and Isaiah (both 127 cm in diameter), now at the Musée des beaux-arts of Nantes
• Adoration of the Magi (predella panel, 32 × 59 cm). Now at the Musée des Beaux-Arts of Rouen.
• Baptism of Christ (predella panel, 32 × 59 cm). Now at the Musée des Beaux-Arts of Rouen.
• Resurrection (predella panel, 32 × 59 cm). Now at the Musée des Beaux-Arts of Rouen.
• St. Herculanus and St. Constantius (predella panels, 32 × 38 cm). Now at the Galleria Nazionale dell’Umbria at Perugia.
• St. Maurus, St. Peter ad Vincula, St. Scholastica, St. Benedict, St. Flavia and St. Placidus (panels at the columns base, various sizes). Now at the Galleria Nazionale dell’Umbria at Perugia and the Pinacoteca Vaticana in Rome.

Polittico di San Pietro (Perugino).

• Musée des Beaux-Arts de Lyon
• Garibaldi, Vittoria (2007). « Perugino ». Pittori del Rinascimento. Florence: Scala.

    Giacobbe Giusti, PERUGINO: Polyptyque de San Pietro

Reconstitution

Artiste	Le Pérugin
Date	1496 – 1500
Type	huile sur bois
Dimensions (H × L)	394 × 230 cm
Mouvement	Renaissance italienne
Localisation	Musée des Beaux-Arts, Lyon(France)

    Giacobbe Giusti, PERUGINO: Polyptyque de San Pietro

Panneau central et sa cimaise au mba de Lyon.

Le Polyptyque de San Pietro est un ensemble de peintures religieuses, du Pérugin, datant de 1496 – 1500 environ. Du polyptyque dispersé, seule la lunette avec le panneau central de L’Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres sont rassemblés au Musée des beaux-arts de Lyon, tandis que le reste des quinze éléments est éparpillé dans divers musées européens.

 

Histoire

Le polyptyque de San Pietro était destinée initialement à la Basilica di San Pietro à Pérouse.

Le contrat a été signé entre Le Pérugin et l’abbé Lattanzio di Giuliano da Firenze le 8 mars 1495pour la somme 500 ducats d’or et un délai d’exécution de deux ans et demi maximum. L’iconographie et les matériaux à utiliser sont précisément décrits et l’ensemble, comprenant à l’origine quinze éléments, fut réalisé entre janvier 1496 et la fin de 1499, avec une inauguration le 13 janvier 1500.

En 1591, à la suite de la restructuration du chœur de la basilique, la corniche de soutien étant enlevée, les divers panneaux furent séparés et répartis dans diverses pièces de l’église et de la sacristie.

En 1797, l’œuvre fut réquisitionnée par les Français à la suite du traité de Tolentino, et la cimaise et le panneau central finirent au Musée des Beaux-Arts de Lyon.

Thème principal

Ascension du Christ surmonté de Dieu le Père bénissant parmi les anges réunissant ainsi les protagonistes nécessaires à la scène de la montée du Christ aux cieux.

Description

La cimaise était séparée du panneau principal par une corniche identique à celle du retable de Vallombrosa. Sur les côtés deux colonnes soutenaient le couronnement à arc de la corniche sur les bases de laquelle, en forme de parallélépipède, se trouvaient trois panneaux représentant des saints. Ces petits panneaux étaient disposées sur un même arrière-plan (« sfondo »), une sorte de parapet en marbre sur fond bleu.

Les deux saints protecteurs de la ville de Pérouse, Herculanus et Constantius, étaient représentés sur les côtés des trois tablettes de la prédelle avec les Scènes de Vie du Christ.

Composition

Panneaux principaux et tondi

• L’Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres, 280 × 216 cm, Musée des beaux-arts, Lyon
• Dieu le Père bénissant parmi les anges, cimaise, 114 × 230 cm, Musée des beaux-arts, Lyon
• Tondo du prophète David ou Jérémie, diamètre 127 cm, Musée des beaux-arts, Nantes,
• Tondo du prophète Isaïe, diamètre 127 cm, Musée des Beaux-Arts, Nantes.

Panneaux de la prédelle 

• Adoration des mages, 32 × 59 cm, Musée des beaux-arts, Rouen,
• Baptême du Christ, 32 × 59 cm, Musée des beaux-arts, Rouen,
• Résurrection du Christ, 32 × 59 cm, Musée des beaux-arts, Rouen,
• Saint Herculanus, 32 × 38 cm, Galerie nationale de l’Ombrie, Pérouse,
• Saint Constantius , 32 × 38 cm, Galerie nationale de l’Ombrie, Pérouse,

Sur la base des colonnes 

• Saint Maurus, 32 × 38 cm, Galerie nationale de l’Ombrie, Pérouse,
• San Pietro Vincioli, 33 × 38 cm, Galerie nationale de l’Ombrie, Pérouse,
• Sainte Scolastique, 33 × 38 cm, Galerie nationale de l’Ombrie, Pérouse,
• Saint Benoît, 33,5 × 26 cm, Pinacothèque Vaticane, Rome,
• Sainte Flavie, 35 × 26 cm, Pinacothèque Vaticane, Rome,
• Saint Placide, 33,5 × 30 cm, Pinacothèque Vaticane, Rome,

Analyse

Le polyptyque réalisé immédiatement avant les fresques de la Sala delle Udienze del Collegio del Cambio est le témoignage de la maturité atteinte dans la plénitude des formes par Le Pérugin dont la rondeur du modelé annonce déjà par certains aspects l’art de Raphaël.

Sources

• (it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Polittico di San Pietro » (voir la liste des auteurs).

Bibliographie

• Vittoria Garibaldi, Perugino, in Pittori del Rinascimento, Scala, Florence, 2004 (ISBN 888117099X)

Articles connexes

• Liste d’œuvres du Pérugin
• Liste de polyptyques italiens dispersés

 

Il polittico era composto da:

• Ascensione, 280×216 cm, Lione, Musée des Beaux-Arts
• Eterno benedicente con cherubini e angeli, dalla cimasa, 114×230 cm, Lione, Musée des Beaux-Arts
• Tondo di Geremia, diametro 127 cm, Nantes, Musée des Beaux-Arts
• Tondo di Isaia, diametro 127 cm, Nantes, Musée des Beaux-Arts
• Adorazione dei Magi, dalla predella, 32×59 cm, Rouen, Musée des Beaux-Arts
• Battesimo di Cristo, dalla predella, 32×59 cm, Rouen, Musée des Beaux-Arts
• Resurrezione, dalla predella, 32×59 cm, Rouen, Musée des Beaux-Arts
• Sant’Ercolano, dalla predella, Perugia, 32×38 cm, Galleria nazionale dell’Umbria
• San Costanzo, dalla predella, Perugia, 32×38 cm, Galleria nazionale dell’Umbria
• San Mauro, sulle basi delle colonne, 32×38 cm, Perugia, Galleria nazionale dell’Umbria
• San Pietro Vincioli, sulle basi delle colonne, 33×28,5 cm, Perugia, Galleria nazionale dell’Umbria
• Santa Scolastica, sulle basi delle colonne, 32×28 cm, Perugia, Galleria nazionale dell’Umbria
• San Benedetto, sulle basi delle colonne, 33,5×26 cm, Roma, Pinacoteca Vaticana
• Santa Giustina di Padova, sulle basi delle colonne, 35×26 cm, Roma, Pinacoteca Vaticana
• San Placido, sulle basi delle colonne, 33,5×30 cm, Roma, Pinacoteca Vaticana

https://fr.wikipedia.org/wiki/Polyptyque_de_San_Pietro

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, PERUGIN: Gonfanon avec la Pietà

Giacobbe Giusti, PERUGIN: Gonfanon avec la Pietà

 

Giacobbe Giusti, PERUGIN: Gonfanon avec la Pietà

Artiste	Le Pérugin
Date	1472 env
Type	Tempera sur toile
Dimensions (H × L)	128 × 165 cm
Mouvement	École ombrienne
Localisation	Galerie nationale de l’Ombrie, Pérouse (Italie)

Gonfanon avec la Pietà (en italien : Gonfalone con la Pietà) est une peinture religieuse, une tempera sur toile du Pérugin, datant de 1472environ et conservée à la Galerie nationale de l’Ombrie à Pérouse.

Histoire

L’œuvre est une bannière de procession, un gonfalon provenant du couvent franciscain de Farneto, près de Pérouse. Il s’agit d’une œuvre de jeunesse de l’artiste.

Thème

L’œuvre reprend le thème de la Pietà, ou Vierge de Pitié qui est un thème artistique de l’iconographie chrétienne représentant la Vierge Marie en Mater dolorosa (expression latine), mère pleurant son enfant qu’elle tient sur ses genoux, en l’occurrence le Christ descendu mort de la Croix avant sa mise au tombeau, événement placé avant sa Résurrection, suivie de son Ascension.

Description

Jésus Christ mort au corps bleuté, vêtu de son seul périzonium, est allongé, posé sur les genoux de Marie ; ses plaies sont toutes visibles : aux mains, aux pieds, au flanc droit, autour de sa tête. Il est encadré par, à gauche, saint Jérôme priant, agenouillé, les mains jointes avec à son côté le lion, son traditionnel attribut, et, à droite, Marie-Madeleine, elle aussi agenouillée, implorante, les mains ouvertes le long de ses flancs.

Les figures latérales sont postées devant deux masses rocheuses, un à pics verticaux sombres à gauche, un stratifié et éclairé à droite, tandis que le groupe sacré central est disposé devant une ouverture vers le paysage faisant apparaître en arrière-plan des collines, des arbrisseaux, un plan d’eau. Un vase en métal est posé vers les pieds du Christ. Tous les personnages sont auréolésd’un disque perspectif ourlé d’or.

Le ciel, clair vers l’horizon, se bleuit vers les nuages du haut.

Analyse

La peinture est une œuvre de jeunesse de l’artiste. En effet, une série de graphisme et de « duretés » sont les fruits de l’influence d’Andrea del Verrocchio, comme le corps maigre du Christ, les drapés des saints semblables à des feuilles froissées (surtout sur la disposition rythmique des plis sur le sol), ainsi que le sentiment intense de douleur exprimé par la Vierge.

L’artiste à recours à des contrastes chromatiques afin de mettre en évidence les personnages comme les rochers en ombre derrière saint Jérôme font ressortir son habit blanc.

Une forte tension plastique est créée par les lignes de contour, typique de l’art florentin de l’époque.

Ce tableau est l’une des premières œuvres dans lesquelles apparaissent des « adoucissements » qui font évoluer Le Pérugin en peu d’années vers son style typique empreint de douceur et de grâce : Le visage de Madeleine par exemple est encadré par des élégantes boucles de cheveux blonds et dans le paysage apparaissent les douces collines et les arbrisseaux isolés.

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Gonfanon_avec_la_Piet%C3%A0

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