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Giacobbe Giusti, Septime Sévère

Publié par GIACOBBE GIUSTI le 6 août 2018
Publié dans: L'arc de Septime Sévère, édifié en 203 à l'occasion d'une visite de l'empereur dans sa ville natale, Leptis Magna, en actuelle Libye., Le Tondo severiano: Septime Sévère, Julia Domna et Caracalla, médaillon peint de Djemila, en Égypte, Staatliche Museen zu Berlin., Ritratto di Settimio Severo, 193-211, Museo dell'Hermitage., Senza categoria, Septime Sévère (Lucius Septimius Severus Pertinax) (11 avril 1461 – 4 février 211) est un empereur romain. Tagué : , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , . Poster un commentaire

Giacobbe Giusti, Septime Sévère

Le Tondo severiano: Septime Sévère, Julia Domna et Caracalla, médaillon peint de Djemila, en Égypte, Staatliche Museen zu Berlin.

Giacobbe Giusti, Septime Sévère

L’arc de Septime Sévère, édifié en 203 à l’occasion d’une visite de l’empereur dans sa ville natale, Leptis Magna, en actuelle Libye.

Giacobbe Giusti, Septime Sévère

Ritratto di Settimio Severo, 193–211, Museo dell’Hermitage.

Septime Sévère(Septimius Severus Pertinax)
21e empereur romain

Giacobbe Giusti, Septime Sévère

 
image illustrative de l’article Septime Sévère
Buste de Septime Sévère, glyptothèque de Munich.
Règne
D’abord usurpateur puis légitime
 – 
(17 ans, 8 mois et 3 jours)
Période Sévères
Précédé par Didius Julianus
Usurpé par Pescennius Niger (193 – 194)
Clodius Albinus (197)
Suivi de Geta et Caracalla
Biographie
Nom de naissance Lucius Septimius Severus
Naissance 1
Leptis Magna (Afrique)
Décès  (à 64 ans)
Eboracum (Bretagne)
Père Publius Septimius Geta
Mère Fulvia Pia
Épouse (1) Marciana (c.175 – av.187)
(2) Julia Domna (187 – 211)
Descendance (1) Caracalla (de Julia Domna)
(2) Geta (de Julia Domna)

Septime Sévère (Lucius Septimius Severus Pertinax) (11 avril 1461 – 4 février 211) est un empereur romain qui régna de 193 à 211. Avec lui commence l’arrivée au pouvoir de provinciaux d’ascendance non romaine et la dynastie des Sévères dont il est la figure éponyme. Avec Macrin, il est l’un des deux empereurs nés dans la province d’Afrique2.

Biographie

Il naît le 11 avril 1461 à Leptis Magna, une ville située en Tripolitaine sur la côte de la Libyeactuelle. Du côté de sa mère, Fulvia Pia, il descend d’immigrés italiens (les Fulvii) mariés probablement à des personnes d’origine libyenne3,4. Par son père, Publius Septimius Geta, il descend d’une famille d’origine libyco–punique, et de culture punique5,6,7,8, ayant obtenu la citoyenneté depuis le ier siècle. Les deux côtés de sa famille se composent de notables. Ainsi, son grand-père paternel est préfet de Leptis avant d’en être le premier duumvirlorsque la cité devient colonie romaine sous Trajan.

L’historien Dion Cassius le décrit comme un homme de petite taille, maigre, très vif et taciturne. Il avait un fort accent qui lui valait d’être taquiné par ses contemporains. De son caractère il faut distinguer son attachement à sa famille et à sa cité d’origine. C’est un personnage qui s’intéresse à la vie religieuse et intellectuelle (il est sans doute initié aux mystères d’Eleusis et un fervent dévot de Sérapis)3. Ses origines et son ascension témoignent de la prospérité de l’Afrique ainsi que de la parfaite intégration de cette province et de ses habitants dans le monde romain.

Carrière (162-192)

Grâce à un cousin[Qui ?] ayant fréquenté la cour impériale, il quitte en 162 Leptis Magna pour Rome, et entame un cursus honorum sénatorial brillant. C’est un juriste9 qui parle, outre le punique, le latin et le grec. Contrairement à une idée répandue10, ce n’est pas un militaire, mais plutôt un administrateur efficace et énergique11. Il est en poste sous Commode en Tarraconaise, Sardaigne, Afrique proconsulaire, Syrie (vers 180où il s’attache à Pertinax, son supérieur), Gaule lyonnaise et Sicile. Il vit à Athènes de 183 à 185, dans un exil dû à un conflit avec Pérennis, le favori de l’empereur.

Septime Sévère se marie en secondes noces (en 187) avec Julia Domna, fille du grand prêtre d’Emèse (Syrie) Julius Bassianus, dont il a deux fils, Caracalla (né à Lugdunum en 188) et Geta(né à Rome en 189).

Il accède au consulat en 190 puis obtient l’année suivante le poste de légat d’Auguste propréteurde Pannonie supérieure, avec le soutien d’Æmilius Lætus, le préfet de la garde prétorienne, lui conférant ainsi le commandement de trois légions pour défendre la frontière. C’est son premier grand commandement militaire.

Guerre civile (193-197)

L’intermède Pertinax

Le 31 décembre 192, l’empereur Commode est assassiné à la suite d’un complot fomenté par ses proches. Les conspirateurs, dans l’urgence, persuadent Pertinax, le préfet de la ville, de prendre la pourpre après l’avoir emmené devant les prétoriens, puis devant le Sénat. Helvius Pertinax est alors confirmé par le Sénat après avoir donné un donativum aux prétoriens. Mais il constate rapidement que les caisses impériales sont vides et décide d’éloigner les prétoriens du pouvoir et de leur imposer une discipline plus sévère. Trois mois plus tard, le 28 mars 193, il est assassiné lors de la mutinerie d’une partie de la garde prétorienne.

Le vainqueur de Didius Julianus

Didius Julianus, prétendant au titre d’Auguste, se livre à une véritable mise aux enchères du trône en compétition avec un autre prétendant et se fait nommer princeps par les prétoriens. Le Sénat accepte celui qui veut rétablir la tradition commodienne.

En 193 à Carnuntum, en Pannonie supérieure, Septime Sévère apprend les meurtres de Commode et de Pertinax. Les légions stationnées sur le Danube, jalouses des prétoriens, dénoncent la comédie. Se considérant comme les seuls vrais citoyens romains, ils acclament leur chef comme empereur. Enregistrant le soutien des légions du Rhin et de Germanie, Septime Sévère décide, au mois de mai, de marcher sur Rome.

Le 1er juin 193, il est à 80 kilomètres au nord de la capitale. Le même jour le Sénat condamne Didius Julianus à mort, ouvrant la voie à Septime Sévère, qui se présente à Rome avec ses légions le 9 juin 193. Un prétorien assassine Didius Julianus. Septime Sévère invite la garde prétorienne à un banquet dans son camp. Il fait cerner les lieux par ses soldats, désarme les prétoriens et fait exécuter les meurtriers de Pertinax. Il licencie les effectifs de la garde prétorienne, qui sont remplacés par des Pannoniens.

Le vainqueur de Pescennius Niger[

Giacobbe Giusti, Septime Sévère

Buste en albâtre de Septime Sévère, au musées du Capitole, Rome.

En Orient, Pescennius Niger, légat de Syrie, refuse d’acclamer Septime Sévère. Son armée le proclame empereur le 9 avril. Il est bientôt soutenu par l’Égypte. Il représente un triple danger : militaire car il possède 9 légions, économique grâce à l’appui de l’Égypte et diplomatique avec les appuis que lui proposent les souverains parthes. Septime Sévère réagit avec célérité, quitte Rome en juillet 193 et se déplace en Orient où des troupes ont été menées depuis l’Illyrie par Tiberius Claudius Candidus. Il assiège Byzance enlevée par P. Niger (elle ne capitule qu’en 195, après deux ans de siège), puis remporte deux victoires sur son compétiteur à Cyzique, fin 193, puis à Nicée au début de 194. Il obtient alors le ralliement de l’Égypte, de l’Arabieet de la Syrie. La bataille décisive a lieu à Issusau printemps 194. Pescennius Niger se réfugie à Antioche, qui est bientôt investie par les troupes de Septime Sévère, et s’enfuit probablement vers le royaume parthe. Capturé, il est ensuite exécuté.

Son pouvoir consolidé, Septime Sévère prend le nom de Pertinax, se proclame fils de Marc Aurèleet crée une généalogie fictive remontant à Nerva.

Le vainqueur de Clodius Albinus

En Bretagne, une menace plus sérieuse pèse sur la légitimité de Septime. Clodius Albinus, légat de Bretagne, également d’origine africaine, réclame une part du pouvoir. Il dispose de trois légions bien entraînées face aux Écossais. Septime se concilie habilement Clodius Albinus en lui accordant le titre de César et le consulat pour l’année 194. En 195, après une campagne contre les Parthes, Septime Sévère fait proclamer Clodius Albinus ennemi public. Celui-ci traverse la Manche en 196 avec ses légions (40 000 hommes). La bataille décisive a lieu en février 197à proximité de Lugdunum (Lyon). Septimius et ses légions sont victorieux. Clodius s’enfuit et se donne la mort. Septime Sévère fait déshabiller la dépouille et la fait piétiner par son cheval ; la tête tranchée est envoyée à Rome, le corps est jeté dans le Rhône. La famille de Clodius n’est d’abord pas inquiétée, mais sa veuve et ses fils sont ultérieurement assassinés. 29 sénateurs qui avaient soutenu Clodius Albinus sont éliminés. Environ 5 000 personnes en dehors de Lyon sont ensuite assassinées. C’est après que débuta le sac de Lyon.

La ville de Lyon est ensuite prise et laissée au pillage des troupes12 qui massacrent les habitants, confisquent leurs biens et opèrent de nombreuses destructions. Cet épisode aurait inspiré la légende du martyre de saint Irénée et de 18 000 chrétiens, dont le sang aurait coulé à flots le long de l’actuelle montée du Gourguillon qui en tirerait son nom. On ne sait si l’abandon de la colline de Fourvière est la conséquence immédiate ou lointaine de ces événements dramatiques. En tous cas, cet abandon marque le déclin de l’importance de la cité13.

La monarchie sévérienne

Aureus de Septime Sévère.

Une monarchie héréditaire

Aureus à l’effigie de Septime Sévère, Julia Domna, Caracalla et Géta.

Septime Sévère tient absolument à assurer immédiatement sa légitimité :

  • Il procède à un rattachement posthume et fictif à la dynastie antonine : en 195, il se proclame le fils de Marc Aurèle et le frère de Commodeet exalte la mémoire de Pertinax dont il se prétend le vengeur (ses portraits ressemblent à ceux de ses « ancêtres » et les inscriptions retrouvées en Afrique font remonter sa généalogie jusqu’à Nerva) ;
  • Il affirme le caractère dynastique du pouvoir impérial en associant au pouvoir ses deux fils qui se haïssent, Caracalla en 196 et Géta en 198, et sa seconde épouse Julia Domna dès 193 : les images et les noms de la famille impériale s’étalent partout, sur les monnaies et sur les monuments de Rome comme l’arc du Forum Boarium ou en Afrique, notamment avec l’arc quadrifrons de Leptis Magna.

Le système dynastique mis en place par Septime Sévère semble fonctionner : quand la branche africaine s’éteint au profit de Macrin, la dynastie surmonte rapidement sa mise à l’écart en proposant la branche syrienne avec successivement Élagabal et Sévère Alexandre.

Une monarchie sacralisée

Buste de Septime Sévère assimilé à Sérapis, 204 ap. J.-C., musée du Louvre.

L’empereur, revêtu du grand pontificat et de la puissance tribunitienne depuis les débuts du principat, est considéré comme une personne sacrée. Cet aspect s’amplifie sous Septime Sévère qui entend restaurer le prestige de l’Empire en modifiant la nature de l’institution impériale :

  • La maison impériale est qualifiée de sacra et l’empereur se fait couramment appeler dominus ou dominus noster ;
  • L’empereur n’est pas représenté comme un dieu de son vivant mais la tradition le représente de plus en plus au milieu des divinités. En Afrique, Septime Sévère va jusqu’à se faire représenter sous les traits de Jupiter capitolin et certaines inscriptions vont jusqu’à l’assimiler à un dieu.

Septime Sévère manifeste une forte croyance en l’astrologie qui lui a prédit gloire et fortune et épouse en secondes noces une femme à qui les oracles ont prédit qu’elle épouserait un roi, Julia Domna, fille du grand-prêtre du Soleil d’Émèse en Syrie. Il se serait rendu à Athènes où il aurait été initié aux mystères d’Éleusis.

Une monarchie antisénatoriale

Les relations entre Septime Sévère et le Sénatsont dès le départ empreintes d’amertume à la suite des exécutions de sénateurs et aux confiscations de biens consécutives à la défaite de Clodius Albinus. Septime Sévère et ses successeurs ne sont pas désignés par le Sénat mais par l’armée : il respecte en partie la tradition en recevant l’investiture de la Haute Assemblée.

Cette accélération du déclin du Sénat va de pair avec l’ascension de l’ordre équestre, amplifiant une évolution déjà amorcée depuis le iie siècle.

Septime Sévère, comme ses successeurs, gouverne avec l’appui de l’armée, du Conseil du Prince et des amis de l’empereur : il s’appuie sur un clan de fidèles africains et syriens qui terminent leur carrière au Sénat.

Le poids et la place de l’élément militaire

Les conditions de son arrivée au pouvoir imposent à Septime Sévère de s’appuyer sur l’armée : il entreprend des réformes qui préparent l’avenir et sont autre chose que de simples mesures d’opportunité.

  • Il recrute les meilleurs soldats des légions (essentiellement des Illyriens et Thraces) dans la garde prétorienne à la place des Italiens, coupables de l’assassinat de Pertinax et de la mise aux enchères de l’Empire. Les cohortes prétoriennes deviennent de la sorte le corps d’élite de l’armée ;
  • Il lève trois nouvelles légions, les trois Parthiques, commandées par des chevaliers. L’empereur introduit une brèche dans le monopole sénatorial du commandement des légions qui prépare les réformes de Gallien ;
  • Les gradés sortis du rang (centurions et primipiles).

Les conditions de vie des soldats sont améliorées afin de maintenir le recrutement volontaire et d’éviter la conscription :

  • Les soldes sont relevées pour la première fois depuis Domitien, peut-être de moitié, ce qui provoque ainsi un déséquilibre des finances et de l’économie, une telle revalorisation n’ayant pas été entreprise depuis un siècle ;
  • Il améliore également l’annone militaire en créant officiellement l’institution. L’achat et l’entretien des équipements et du ravitaillement étant l’affaire des soldats, le transport est attribué à l’État et Septime Sévère en institue responsable la Poste impériale ;
  • Il rajuste le statut civil des militaires, en leur donnant le droit au mariage et à l’officialisation de leurs enfants, ce que la précédente libéralisation du statut par Claude interdisait. En effet, jusqu’à Claude les soldats ne pouvaient pas quitter le camp durant la durée de leur service (15 ans pour les prétoriens, 20 ans pour les légionnaires et 30 ans pour les auxiliaires) et ne pouvaient avoir de famille. Claude avait réformé le système en autorisant les soldats à quitter le camp quand ils n’étaient pas de service afin de fonder officieusement une famille ; ils n’avaient cependant pas le droit de se marier ni de reconnaître leurs enfants avant leur retraite ;
  • Il fonde des collèges militaires et crée trois légions supplémentaires, ce qui accroît l’effectif de l’armée de 10 %. Il accorde enfin de nouveaux honneurs aux militaires, autorisant les officiers à porter un anneau d’or, privilège jusqu’alors réservé aux chevaliers.

Un règne civil

L’arc de Septime Sévère, édifié en 203 à l’occasion d’une visite de l’empereur dans sa ville natale, Leptis Magna, en actuelle Libye.

Alors que l’affirmation militaire de la monarchie est indéniable, on observe également une consolidation civile du pouvoir qui se manifeste dans l’entourage de l’empereur.

En effet, ce dernier a su s’entourer d’une cour importante constituée, outre d’Italiens, moins prospères que lors des deux siècles précédents, d’Africains mais également d’Orientaux originaires de Syrie.

Leurs statuts sont divers ; on y compte :

  • Des juristes, tel Plautien, plus juriste que préfet du prétoire, appartenant à une riche famille de Leptis Magna ;
  • Des jurisconsultes tels Ulpien, Paul, Papinien, qui auprès de l’empereur travaillent aux lois et à la jurisprudence ;
  • Des philosophes comme Flavius Philostrategravitent autour de l’empereur. Ils abandonnent petit à petit le stoïcisme pour une philosophie fondée sur la présence divine en toute chose et l’idée que l’homme doit contrôler ses pulsions. l’abstinence et l’universalité des dieux, la philosophie néoplatonicienne commence à se répandre, beaucoup plus austère. L’empereur apparaît au centre de cette nouvelle cour basée sur une extension du palais palatin.

L’activité civile de Septime s’exprime également dans ses voyages de 199 à 203. Lors d’un périple en Orient, il coupe la Syrie, dont sa femme est originaire, en deux provinces ; son but est de soulager le travail trop important du gouverneur mais également d’éviter toute tentative de coup d’État en divisant le pouvoir de chaque gouverneur et donc de leurs légions. En Afrique, il crée officiellement la province de Numidie puis il visite l’Égypte, y rend hommage à la dépouille embaumée d’Alexandre le Grand et remonte le Niljusqu’à Thèbes. Il proclame l’Égypte province libre d’Empire et accorde aux cités le droit de se doter d’institutions. On observe donc que Septime Sévère déploie une activité civile très importante parallèlement à son activité militaire. C’est seulement en 203 que Septime Sévère revient à Rome.

Septime Sévère fait réaliser plusieurs constructions imposantes :

  • À Rome, il embellit la face sud du Palatin par l’érection d’une fontaine monumentale, le Septizodium, dédiée aux sept astres majeurs (les cinq planètes connues, la Lune et le Soleil), et par la construction d’une aile nouvelle du palais impérial. Il fait aussi entamer les travaux des thermes de Caracalla. Par ailleurs, il restaure un grand nombre d’édifices endommagés par des incendies de la fin du règne de Commode, parmi lesquels le temple de la Paix, au sein duquel il fait ériger un plan de Rome monumental, la Forma Urbis, le théâtre de Pompée, le portique d’Octavie, les Arcus Neroniani, etc. ;
  • Sa ville natale, Leptis Magna, est gratifiée de monuments remarquables : forum de Sévère, basilique sévérienne, installations portuaires.

Septime Sévère prend encore des mesures d’organisation structurantes pour l’Empire romain :

  • il transfère aux préfets du prétoire le traitement en appel des causes judiciaires, jusque-là domaine réservé de l’empereur. Cette réforme donne aux préfets du prétoire un rôle de plus en plus important dans le domaine civil ;
  • en sus des traditionnelles distributions de blé, il institue pour la plèbe des distributions gratuites d’huile d’olive.

Une fin de règne assombrie par les querelles de succession et la dureté des campagnes militaires (202-211)

Le Tondo severiano: Septime Sévère, Julia Domna et Caracalla, médaillon peint de Djemila, en Égypte, Staatliche Museen zu Berlin.

Il cherche à consolider sa succession : il marie son fils Caracalla avec Plautilla, la fille de Gaius Fulvius Plautianus, préfet de la garde prétorienne, avec lequel il est lié d’amitié. Les relations au sein du couple se détériorent cependant rapidement.

Peut-être sur incitation de Caracalla, Plautianus est accusé de trahison par des centurions en 205. Septime Sévère le fait assassiner et Plautilla est bannie sur l’île de Lipari.

En 208, Septime Sévère s’embarque avec ses deux fils Caracalla et Geta vers la province de Bretagne pour combattre les Calédoniens. Plusieurs batailles ont lieu jusqu’en 209, sans victoire décisive. Pour sécuriser la frontière nord de l’Empire romain, il fait consolider le mur d’Hadrien sur une longueur d’environ 130 km.

Affaibli par la goutte, il se retire à Eburacum (York)où il meurt le 4 février 211 à l’âge de 65 ans. D’après certaines sources romaines, il aurait prononcé sur son lit de mort des mots qui sont restés célèbres : « Maintenez la concorde, enrichissez les soldats et moquez-vous du reste ».

La thèse d’un assassinat par empoisonnement orchestré par Caracalla ne serait pas exclu non plus, car son propre fils avait déjà organisé des complots contre lui, tout comme il le fera pour son autre fils, Geta, et de nombreux autres notables de l’Empire.

Descendance de Septime Sévère

Noms successifs

  • Avril 146, naît Lucius Septimius Severus.
  • Juin 193, accède à l’Empire : Imperator Cæsar Lucius Septimius Severus Pertinax Augustus.
  • 195, ajoute le surnom Pius : Imperator Cæsar Lucius Septimius Severus Pius.
  • 195, à la suite de sa victoire sur les Adiabéniens et les Arabes : Imperator Cæsar Lucius Septimius Severus Pius Pertinax Augustus Arabicus Adiabenicus.
  • 198, à la suite de sa victoire sur les Parthes : Imperator Cæsar Lucius Septimius Severus Pius Pertinax Augustus Arabicus Adiabenicus Parthicus Maximus.
  • 209, à la suite de sa victoire sur les Calédoniens : Imperator Cæsar Lucius Septimius Severus Pius Pertinax Augustus Arabicus Adiabenicus Parthicus Maximus Britannicus Maximus.
  • 211, titulature à sa mort : Imperator Cæsar Lucius Septimius Severus Pius Pertinax Augustus Arabicus Adiabenicus Parthicus Maximus Britannicus Maximus, Pontifex Maximus, Tribuniciæ Potestatis XIX, Imperator XV, Consul IV, Pater Patriæ.

Arbre généalogique des Sévères
Septimius Macer
Gaius Claudius Septimius Aper
Lucius Septimus Severus
Publius Septimius Aper
Gaius Setpimius Aper
Fulvia Pia
Publius Septimius Geta
Polla
Julius Bassianus
Publius Septimius Geta
Septimia Octavilla
Paccia Marciana (1)
Septime Sévère
r. (193-211)
Julia Domna(2)
Julia Mæsa
Julius Avitus
Fulvia Plautilla
Caracalla
r. (197-217)
Geta
r. (209-211)
Julia Soæmias
Sextus Varius Marcellus
Julia Mamæa
Gessius Marcianus (2)
Julia Paula(1)
Julia Aquilia Severa (2 et 4)
Héliogabale
r. (218-222)
Annia Faustina (3)
Orbiane
Sévère Alexandre
r. (222-235)

Notes et références

  1. ↑ a, b et c Anthony R. Birley, Septimius Severus: The African Emperor, Londres, Routledge, 2000 (1971)(ISBN 0-415-16591-1), p. 1.
  2. ↑ Eutrope, VIII, 18.
  3. ↑ a et b Marcel Le Glay, Yann Le Bohec, Jean-Louis Voisin, Histoire romaine, P.U.F., 1991 (réédition 2008).
  4. ↑ Claude Briand-Ponsart, L’Afrique romaine : De l’Atlantique à la Tripolitaine, 146 av. J.-C. – 533 ap. J.-C., Armand Collin 2005, p. 70.
  5. ↑ Anne Daguet-Gagey, Septime Sévère, Payot, 2000, p. 38.
  6. ↑ Michael Grant (historien), The Severans, Routlegde, 1996, p. 7.
  7. ↑ « Le punique est né de la rencontre de deux mondes, l’un autochtone, l’autre oriental, il est un métissage ethnique et culturel », Nacéra Benseddik, Thagaste, Souk Ahras, Patrie de saint Augustin, Inas, 2004, p. 25.
  8. ↑ « Dynastie berbère de Cyrénaïque », Bernard Lugan, Histoire de l’Afrique des origines à nos jours, Ellipses Marketing, 2009, p. 108.
  9. ↑ Son règne correspond d’ailleurs au triomphe des juristes.
  10. ↑ Voir par exemple Edward Gibbon, Histoire de la décadence et de la chute de l’Empire romain, édition Bury, 1896, vol. I, p. 111-125.
  11. ↑ M. Hammond, « Septimius Severus, Roman Bureaucrat », Harvard Studies in Classical Philology, vol. 51 en l’honneur de William Scott Ferguson (1940), p. 137-173.
  12. ↑ J.P. Gutton Vuibert, Lyonnais dans l’Histoire, 2004.
  13. ↑ Gutton, op. cit.

Bibliographie

(voir aussi notes ci-dessus)

https://fr.wikipedia.org/wiki/Septime_S%C3%A9v%C3%A8re

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, ANDREA VANNI Œuvres

Publié par GIACOBBE GIUSTI le 17 juillet 2018
Publié dans: andrea vanni, école siennoise de style byzantin, Bowd, S.D. 2011. "Andrea Vanni. ``Fare diligente inquisitione: Gian Pietro Carafa e le origini dei chierici regolari teatini".RENAISSANCE QUARTERLY. 64 (1): 279-280. Bryan, Michael (1889). Walter Arms, Das Fresko der Katharina von Siena in der San Domenico in Siena, Lindenau Museum, Altenburg, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg, Museum of Fine Arts, Boston, États-Unis, Polyptyque de l'église Santo Stefano de Sienne1 - Vierge à l'Enfant, Musée des Offices, Florence, Saint Paul by Vanni. Andrea Vanni (1332 – c. 1414) was an Italianpainter of the early Renaissance, active mainly in his native Siena., Sankt Petersburg, Eremitage: Ascensione di Cristo (Detail), Sankt Petersburg, Eremitage: Ascensione di Cristo (Detail) andrea vanni, Sankt Petersburg, Eremitage: Ascensione di Cristo (Detail) vanni, Senza categoria, Simone Martini, Ambrogio Lorenzetti, uffizi andrea vanni, Vierge à l'Enfant, Musée des Offices, Florence. Tagué : , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , . Poster un commentaire

Giacobbe Giusti, ANDREA VANNI Œuvres

 

File:Andrea vanni, madonna col bambino, uffizi.jpg

Giacobbe Giusti, ANDREA VANNI Œuvres

Das Fresko der Katharina von Siena in der San Domenico in Siena

Giacobbe Giusti, ANDREA VANNI Œuvres

Sankt Petersburg, Eremitage: Ascensione di Cristo (Detail)

Giacobbe Giusti, ANDREA VANNI Œuvres

Clare Andrea Vanni.jpg

Sainte Claire

Naissance
Vers 1332
Sienne
Décès
Vers 1414
Sienne
Activité
Lieu de travail
Mouvement
Influencé par
Œuvres principales
Polyptyque de l’église Santo Stefano de Sienne1 – Vierge à l’Enfant, Musée des Offices, Florence

Andrea Vanni ou Andrea di Vanni d’Andrea(Sienne, vers 1332 – vers 1414), est un peintre italien et un enlumineur de l’école siennoise de style byzantin.

Biographie

Andrea Vanni subit l’influence de Simone Martiniet de Ambrogio Lorenzetti et dirige, à Sienne, un atelier, avec Bartolo di Fredi. Il travaille également avec son frère Lippo Vanni.

Comme Martino di Bartolomeo et Gregorio di Cecco, il fait survivre, sans la renouveler, la tradition picturale byzantine.

Comme la plupart des peintres de cette époque, il a occupé des charges publiques de la ville.

Il est surtout connu pour avoir fait partie du groupe des Caterinati, des disciples de sainte Catherine, leur contemporaine2.

La fresque peinte dans la Basilique San Domenico vers 1390 représentant la sainte et une dévote, acquiert le statut d’un véritable portrait.

Son chef-d’œuvre est un polyptyque de l’église Santo Stefano de Sienne, aujourd’hui transféré au Baptistère.

Il a peint aussi à Naples avec son frère Lippo3.

Œuvres

  • Une sainte et une dévote, fresque, Basilique San Domenico de Sienne (~1390)
  • Cycle de fresques et retables pour les églises de la région de Sienne dont le Dôme de Sienne.
  • Ascension du Christ (1355-1360), musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg (préalablement attribuée à Bartolo di Fredi)
  • Sainte Catherine d’Alexandrie (~1375), prédelle, Lindenau Museum, Altenburg
  • Saint François
  • Deux panneaux peints (1340 et 1360) par Lippo et Andrea Vanni, musée Capodimonte de Naples
  • Vierge à l’Enfant, salle du Trésor, basilique de Mariazell, Salzbourg
  • Vierge à l’Enfant, Musée des Offices, Florence
  • Sainte Claire, Pomona College Museum of Art, Claremont, Californie,
  • Saint Paul, Saint Pierre, Museum of Fine Arts, Boston, États-Unis

Notes et références

  1. ↑« Andrea Vanni » [archive](consulté le14 août 2013)
  2. ↑Lettre à Maître Andréa Vanni, peintre – Lettre LXIX (213) sur l’administration de la ville
  3. ↑drawnbylove [archive]

Giacobbe Giusti, ANDREA VANNI Œuvres

Saint Paul by Vanni.

Andrea Vanni (1332 – c. 1414) was an Italianpainter of the early Renaissance, active mainly in his native Siena.

Biography

Vanni was born in about 1332 in Siena. The first notice of him as a painter comes from 1353 when he was associated with Bartolo di Fredi, though it is uncertain if Vanni was a painter or assistant. His last activities date around 1400 and scholars have put his death to be around 1414 (although no documentary evidence). He was also involved in the foundation of the new government of Siena in 1368 and for twenty years held several different offices, including being elected to Great Council in 1370, Gonfaloniero in 1371, and sent on Envoys to the Pope in 1372 and again in 1384.

Works

Vanni is less known than his contemporaries. He appears influenced by his fellow Sienese Simone Martini and Pietro Lorenzetti. In Siena, only one work by his hand remains: an Enthroned Madonna in the transept of S. Francesco. Prior to 2002, there was also a painting of St. Paul in the Palazzo Pubblico but it was acquired by the Boston Museum of Fine Arts in the form of a gift from Mrs. W. Scott Fitz . Additional works to his credit are a portrait of St. Catherine of Siena (who was rumored to be a relative of his), located in the church of San Domenico to commemorate the life of the saint, and a fragmented Crucifixion which was originally housed in the church of Alborino and is now in the Istituto delle Belle Arti. Around 1400, Vanni painted another portrait of St. Catherine with scenes from the life of St. James in the chapel in San Jacomo Intercisco, but these works have disappeared.

Polyptych of S. Stefano

Vanni’s most famous work is a polyptych in the church of Santo Stefano alla Lizza. It gives the viewer a greater sense of Vanni’s manner. The central panel contains a portrait of the Virgin and Child and apart from the color being striking, there is a “silhouette-like character of the design”. The Madonna is set like a dark pattern against the gold background of her throne. There is almost no attempt at chiaroscuro except around the face and hands which gives the piece a rather flat effect, and is an example of Simone Martini’s influence. The drapery of the Virgin however, is an example of Lorenzetti’s influence. Simple folds and lines along with the Madonna’s stiff upright pose is nothing like the Madonna’s of Martini but the “statelier figures of Lorenzetti”. The facial expression is completely of Vanni’s own. The Madonna has a large round head, narrow eyes and a delicate mouth. Her firm chin completes a set of strong features which are hard to ignore. The Christ Child is said to be modeled after the prototype for Martini’s fresco of the Majestas in the Palazzo della Signoria.

The figures of SS. James and Stephen on the left side panels are clear examples of Vanni’s work. The head of S. Stephen is similar to that of the Virgin and show Vanni’s love for the silhouette. The side figures of saints in the pinnacles of the polyptych show a strong sense of modeling.

Polyptych of San Stefano

Works attributed to Vanni

Another work may possibly be attributed to Vanni; a frescoed figure of St. John the Baptist on the left wall of a parish church in Basciano. There are only fragments of the fresco which survive and it is practically colorless which make it hard to prove authorship. The case for Vanni being the artist includes figure parallels to the S. Francesco fresco and the kneeling St. John on the right-hand panel of the Corcoran triptych. This work would be from Vanni’s late period and painted sometime after 1396 but prior to 1400. Some scholars suggest this fresco belongs to Andrea Gallerani.

Giacobbe Giusti, ANDREA VANNI Œuvres

St. Catherine

References

Bowd, S.D. 2011. « Andrea Vanni. « Fare diligente inquisitione: Gian Pietro Carafa e le origini dei chierici regolari teatini ».RENAISSANCE QUARTERLY. 64 (1): 279-280.

Bryan, Michael (1889). Walter Armstrong and Robert Edmund Graves. ed. Dictionary of Painters and Engravers, Biographical and Critical (Volume II L-Z). York St. #4, Covent Garden, London; Original from Fogg Library, Digitized May 18, 2007: George Bell and Sons. pp. page 586.

Perkins, F. Mason. 1903. « Andrea Vanni ». The Burlington Magazine for Connoisseurs. 2 (6): 309-311.

Pope-Hennessy, John. 1939. « Notes on Andrea Vanni ». The Burlington Magazine for Connoisseurs. 74 (431): 92.

Pope-Hennessy, John. 1943. « A Madonna by Andrea Vanni ». The Burlington Magazine for Connoisseurs. 83 (484): 174-177.

Vanni, Andrea, and Millard Meiss. 1956. « St. John the Evangelist ». Annual Report (Fogg Art Museum). 1955 (1956): 46-47.

https://en.wikipedia.org/wiki/Andrea_Vanni

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, LEONARD de VINCI: La Belle Princesse

Publié par GIACOBBE GIUSTI le 20 Mai 2018
Publié dans: Alessandro Vezzosi6, directeur du Museo Ideale Leonardo da Vinci à Vinci, Bianca Sforza, Cristina Geddo7, expert spécialiste de la période du xve siècle lombard. C'est elle qui, en 2008, fut la première à attribuer ce tableau à Léonard de Vinci, Klaus Schröder, directeur du musée Albertinaà Vienne., La Belle Princesse, La Belle Princesse (en italien : La Bella Principessa) est un portrait du xve siècle de Bianca Sforza attribué par plusieurs experts reconnus à Léonard de Vinci1, mais son attribution d, LEONARD de VINCI: La Belle Princesse, Martin Kemp et P. Cotte, La Bella Principessa. The Profile Portrait of a Milanese Woman - The Story of the New Masterpiece by Leonardo da Vinci, Hodder & Stoughton, London, (2010), (ISBN 978144, Martin Kemp, professeur émérite d'histoire de l'art à l'université d'Oxford, Nicholas Turner, ancien conservateur des dessins et estampes du British Museum10 ; Mina Gregori, spécialiste des Florentins11 ; Le professeur Edward Wright., Peter Silverman, La Princesse perdue de Léonard de Vinci, Arte Editions, Portrait d'Isabelle d'Este est une œuvre réalisée en 1499-1500 par Léonard de Vinci et conservée à Paris, au département des arts graphiques du musée du Louvre (cote MI 753). Il s'agit , Senza categoria, université d'Oxford,. Tagué : , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , . Poster un commentaire

 

Giacobbe Giusti, LEONARD de VINCI: La Belle Princesse

Portrait de Bianca Sforza dit
La Belle Princesse.

Artiste

 

Giacobbe Giusti, LEONARD de VINCI: La Belle Princesse

Le Portrait d’Isabelle d’Este est une œuvre réalisée en 1499-1500 par Léonard de Vinci et conservée à Paris, au département des arts graphiques du musée du Louvre (cote MI 753). Il s’agit d’un dessin (63 × 46,5 cm) à la pierre noire, sanguine et estompe, craie ocre, et rehauts de blanc qui représente Isabelle d’Este, marquise de Mantoue (1474-1539). Cette esquisse, restée inachevée, est un travail préparatoire pour un tableau que l’artiste n’a jamais peint.

 La Belle Princesse

Giacobbe Giusti, LEONARD de VINCI: La Belle Princesse

 

Profile of a Young Fiancee - da Vinci.jpg

 

Portrait de Bianca Sforza dit
La Belle Princesse.

Artiste
Date
Matériau
trois crayons, bois de chêne (d), encre et gouache sur vélinVoir et modifier les données sur Wikidata
Dimensions (H × L)
33 × 24 cmVoir et modifier les données sur Wikidata
Mouvement

 

Giacobbe Giusti, LEONARD de VINCI: La Belle Princesse

Un portrait par Alessandro Araldimontrant une coiffure similaire et les lacets d’épaule

La Belle Princesse (en italien : La Bella Principessa) est un portrait du xve siècle de Bianca Sforza attribué par plusieurs experts reconnus à Léonard de Vinci1, mais son attribution demeure controversée.

Description

Il s’agit d’un dessin à trois crayons (pierre noire, craie blanche et sanguine) et à l’encre, réalisé sur un vélin, de petite taille (33 × 24 cm) en 1496 très probablement issu du codexSforziada et encollé sur un panneau de chêne.

Attribution à Léonard de Vinci

Portrait d’Isabelle d’Este.

L’attribution à Léonard de Vinci peut faire encore l’objet d’une controverse d’experts en raison de son attribution, en 1998, à un artiste allemand du xixe siècle appartenant au groupe dit des Nazaréens, un peintre notamment connu pour avoir pastiché l’école italienne du xve siècle2. Mis en vente, le tableau a été adjugé pour une valeur de 21 850 $ à une galeriste new-yorkaise, Kate Ganz, qui l’a conservé sans mener de recherche particulière, jusqu’à ce que le portrait soit racheté à son tour 22 000 $ par Peter Silverman, un collectionneur qui avait déjà repéré le dessin lors de la précédente vente aux enchères chez Christie’s. C’est ce dernier qui mena l’enquête sur l’origine de ce tableau en faisant appel, notamment, au laboratoire de Lumière Technology3.

Une datation au carbone 14 n’infirme pas l’hypothèse d’une œuvre de la période de Léonard. Par ailleurs, Pascal Cotte a découvert, sur le portrait, une empreinte palmaire du maître italien, identique à celle qui avait déjà été relevée sur le Saint Jérôme, œuvre inachevée du Vatican4. Qui plus est, l’œuvre est clairement attribuable à un gaucher, particularité très rare chez les artistes de cette période de la Renaissance : on sait que Vinci était gaucher et tous ses disciples droitiers. Entre autres arguments, les retouches et les reprises sont semblables à celles du Portrait d’Isabelle d’Este.

Parmi les experts ayant examiné l’œuvre et convaincus de son authenticité figurent :

  • Martin Kemp, professeur émérite d’histoire de l’art à l’université d’Oxford, qui attribue l’oeuvre à Léonard et la baptise « La Belle princesse » en octobre 20095, et qui a réédité en 2012 son ouvrage de référence, Leonardo, pour y inclure un chapitre sur La Belle Princesse ;
  • Cristina Geddo7, expert spécialiste de la période du xve siècle lombard. C’est elle qui, en 2008, fut la première à attribuer ce tableau à Léonard de Vinci8.

Leurs conclusions formelles sont aussi confirmées par :

  • Le professeur Carlo Pedretti, spécialiste de Léonard9 qui reste néanmoins perplexe sur un détail : la manche ne comporte pas les lacets d’épaule, typiques de l’époque, qui rendaient les manches interchangeables ;
  • Nicholas Turner, ancien conservateur des dessins et estampes du British Museum10 ;
  • Mina Gregori, spécialiste des Florentins11 ;
  • Le professeur Edward Wright.

L’attribution à Léonard de Vinci est contestée par12 :

« Nous ne sommes pas convaincus que le dessin attribué à Leonardo soit un authentique. Il a été examiné par notre propre centre de recherche, nos conservateurs, notre service de restauration et par l’Académie des beaux-arts de Vienne. Personne n’est convaincu que c’est un Leonardo »

— Klaus Schröder, Art News

  • Pietro C. Marani, spécialiste de Léonard en Italie, qui a étudié le dessin à Paris et qui déclare : « Je n’ai pas trouvé sur ce dessin une compatibilité technique ou de style avec Leonardo. »
Plus précisément, il s’inquiète du support vélin, inconnu chez Leonardo, la fermeté du trait, les pigments de la couleur sur les joues, la bouche et la carnation et l’absence de craquelures.

« Je suis donc d’accord avec Carmen Bambach, Everett Fahy, Nicholas Penny et Martin Clayton que cela ne peut être en aucun cas considéré comme un authentique dessin par Leonardo. »

— Richard Dorment 12

  • Carmen Bambach, spécialiste des dessins de Léonard de Vinci et conservateur en chef au Metropolitan Museum of Art de New York ;
  • Everett Fahy, conservateur, historien de l’Art et ancien président du Metropolitan Museum of Art de New York ;
  • Nicholas Penny, conservateur, historien de l’Art et ancien directeur de la National Gallery de Londres ;
  • Martin Clayton, spécialiste des dessins de Léonard et ancien conservateur en chef du département des dessins et des estampes des collections royales conservées au château de Windsor (Royal Library) ;
  • Katarzyna Krzyżagórska-Pisarek, docteur en histoire de l’art, dont les nombreux arguments défavorables à l’authenticité ont été publiés dans son article « La Bella Principessa. Arguments against the Attribution to Leonardo », in Artibus et Historiae, n°71 (XXXVI), 2015, p. 61-90, ISSN 0391-9064 ;

Bianca Sforza

Son association avec le codex de la Sforziada suggère que le portrait représente Bianca Sforza(1482-1497), la fille de Ludovico Sforza et d’une de ses maîtresses Bernardina de Corradis. Au moment de ce portrait elle avait à peu près treize ans. Léonard a peint trois autres portraits associés avec la famille ou la cour de Ludovico Sforza, la Dame à l’hermine, La Belle Ferronnièreet le portrait de Ginevra de’ Benci. En 1496, au mariage de Bianca Sforza à Galeazzo Sanseverino, le commandant militaire et ami de Ludovico Sforza, une copie de l’ouvrage de la Sforziada fut offert à Sanseverino comme cadeau de mariage. La Sforziada est actuellement à la Bibliothèque nationale, de Varsovie.

La feuille du portrait correspond exactement au format du vélin et à trois des cinq coutures de la reliure14, correspondant parfaitement à une page manquante de cet ouvrage15, 2 coutures ont été ajoutées après la dépose du portrait. Chaque feuille de l’ouvrage était pliée en deux, l’autre partie du portrait fait toujours partie de l’ouvrage et a été collée pour rester en place5.

L’œuvre aujourd’hui

L’œuvre est apparue dans une vente de Christie’sen 1998, où elle a été adjugée pour 21 850 $. Elle a été revendue 22 000 $ en 2007. Depuis, le propriétaire a déclaré avoir refusé une offre de 80 000 000 $. Depuis 2013, des médias ont annoncé que l’œuvre est estimée à plus de 100 000 000 $16.

En novembre 2015, un contrefacteur anglais célèbre Shaun Greenhalgh indique dans son livre A Forger’s Tale être l’auteur du tableau qu’il dit avoir peint en 1978 en s’inspirant du visage d’une caissière d’une supérette Co-op où il travaillait alors. Il affirme s’être servi comme toile d’un vélindatant de 1587 et l’aurait tourné de 90 degrés pour dessiner, afin d’imiter le style de gaucher de Léonard de Vinci16.

Les experts contestent les déclarations du faussaire en rappelant que, d’une part, né en 1961, le faussaire aurait alors réalisé son faux à l’âge de 17 ans, et que, d’autre part, des isotopes de plomb de pigment blanc retrouvés dans la joue du modèle prouvent que l’œuvre elle-même date d’au moins 250 ans16.

Notes et références

  1. ↑ Martin Kemp et P. Cotte, La Bella Principessa. The Profile Portrait of a Milanese Woman – The Story of the New Masterpiece by Leonardo da Vinci, Hodder & Stoughton, London, (2010), (ISBN 9781444706260)
  2. ↑ Catalogue de Christie’s, New York, 30 janvier 1998, lot 402
  3. ↑ Marie Kirschen, « LÉONARD DE VINCI À 150 MILLIONS D’EUROS… OU UN FAUX ? » [archive], sur liberation.fr, .
  4. ↑ avec AFP, « Un empreinte digitale révèle un nouveau tableau de Léonard de Vinci », Le Monde.fr,‎  (lire en ligne [archive])
  5. ↑ a et b Isabelle Audin, « “La belle princesse” serait un Léonard de Vinci. Une oeuvre qui divise le milieu de l’art. » [archive], sur francetvinfo.fr, .
  6. ↑ Leonardo Infinito, Scripta Maneant Edizioni, 2010, Bologne, Italie
  7. ↑ « Le « pastel » retrouvé ; un nouveau portrait de Léonard ? » in Revue Artes 2008-2009, p. 63-87
  8. ↑ Cristina Geddo, « [Conférence] Leonardo Da Vinci : La découverte extraordinaire du dernier portrait. Les pourquoi d’une authentification » [archive] [PDF]
  9. ↑ (en) Carlo Pedretti, « introduction to Alessandro Vezzosi, Leonardo Infinito, Scriptamaneant Editzioni – Bologna, Italy » [archive], 
  10. ↑ (en) Nicholas Turner, « Statement concerning the portrait on vellum by Leonardo » [archive],  (consulté le 19 novembre 2012)
  11. ↑ (en) Peter Silverman, « Re: The Mark of a Masterpiece – A letter in response to David Grann’s article (July 12 & 19, 2010) » [archive], The New Yorker’, , p. 3
  12. ↑ a, b et c (en) Richard Dorment, « La Bella Principessa: a £100m Leonardo, or a copy? », The Telegraph.uk,‎  (lire en ligne [archive])
  13. ↑ « Fake or fortune » [archive], Jonathan Jones, The Guardian, 13 décembre 2016.
  14. ↑ L’Énigme de la Belle princesse, documentaire, États-Unis, 2011
  15. ↑ (en) « Notice » [archive], sur Lumiere-technology.com
  16. ↑ a, b et c Hélène Pagesy, « Un faussaire revendique La Belle Princesse de Léonard de Vinci », Le Figaro.fr,‎  (lire en ligne [archive])

Voir aussi

Bibliographie

  • Peter Silverman, La Princesse perdue de Léonard de Vinci, Arte Editions, 2012 (ISBN 9782753301498)

Documentaire vidéo

  • L’Énigme de la Belle princesse, documentaire, États-Unis, 2011, 50 min (diffusé entre autres par ARTE le samedi 5 mai 2012 ainsi que le samedi 6 et le dimanche 7 décembre 2014 et le samedi 21 janvier 2017).

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v · m

Léonard de Vinci(1452-1519)
Tableaux †Méduse • **L’Annonciation • **Le Baptême du Christ • La Madone à l’œillet • Ginevra Benci • Madonna Benois • L’Adoration des mages • Saint Jérôme • **Madone Litta • La Vierge aux rochers (Louvre) • Portrait de musicien • La Dame à l’hermine • **La Vierge aux rochers (National Gallery) • *La Belle Ferronnière • *Salvator Mundi • †La Madone aux fuseaux • La Vierge, l’Enfant Jésus et sainte Anne • La Joconde • *La Scapigliata • †Léda et le Cygne • Saint Jean-Baptiste • *Saint Jean-Baptiste en Bacchus
Œuvres murales La Cène • †La Bataille d’Anghiari • **Sala delle Asse
Sculptures Monument Sforza (jamais réalisé) • *Cheval et cavalier • *Cheval d’élevage avec guerrier
Dessins Martyre de saint Sébastien • Homme de Vitruve • *La Belle Princesse • Isabelle d’Este • La Vierge, l’Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste • Autoportrait • Paysage de la vallée de l’Arno • Étude du mouvement des chats • Tête de femme
Manuscrits Codex Atlanticus • Codex sur le vol des oiseaux • Codex Leicester • Codex Arundel • Codex Madrid • Codex Trivulzianus • Œuvre anatomique • Traité de la peinture
Projets Automobile • Char d’assaut • Vis aérienne • Arbalète géante • Viola organista • Robot • Architonnerre • Proportions divines
Lieux Vinci • Maison natale • Château du Clos Lucé • Musée des sciences et des techniques (Milan) • Musée Galilée (Florence)
Leonardeschi Giovanni Antonio Boltraffio • Cesare da Sesto • Giampietrino • Giovanni Agostino da Lodi • Bernardino Luini • Cesare Magni • Marco d’Oggiono • Francesco Melzi • Giovanni Ambrogio de Predis • Salai • Andrea Solari
Auteurs (xxeet xxie siècles) Daniel Arasse • Carmen Bambach • Marcel Brion • Alessandro Cecchi • Martin Kemp • Pietro C. Marani • Charles Nicoll • Carlo Pedretti • Alessandro Vezzosi • Frank Zöllner

https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Belle_Princesse

http://www.giacobbegiusti.com