Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO: Quaratesi Polyptych

Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO: Quaratesi Polyptych

 

Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO: Quaratesi Polyptych

 

Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO: Quaratesi Polyptych

 

Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO: Quaratesi Polyptych

 

Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO: Quaratesi Polyptych

 

Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO: Quaratesi Polyptych

Quaratesi Polyptych Giacobbe Giusti, GENTILE da FABRIANO: Quaratesi Polyptych
Artist	Gentile da Fabriano
Year	1425
Medium	Tempera on panel
Location	National Gallery, London, Uffizi Gallery, Florence, and Pinacoteca Vaticana, Rome

The Quaratesi Polyptych is a painting by the Italian late medieval painter Gentile da Fabriano, now divided between several museums.

It was painted by the artist for the Quaratesi family’s chapel in the Church of San Niccolò Oltrarno, perhaps not a long time after the Strozzi Altarpiece. Today four of the five original compartments (including the painted cusp) are known, as well as some parts of the predella (which has scenes of the Life of St. Nicholas):

• Madonna with Child and Angels with, in the cusp, Angels and a medallion of the Redeemer (central compartment), 139.9 x 83 cm, The Royal Collection, Hampton Court, stored at the National Gallery, London
• St. Mary Magdalene, with cusp (left compartment), 200 x 60 cm, Uffizi, Florence
• St. Nicholas of Bari, with cusp (left compartment), 200 x 60 cm, Uffizi, Florence
• St. John the Baptist, with cusp (right compartment), 200 x 60 cm, Uffizi, Florence
• St. George, with cusp (right compartment), 200 x 60 cm, Uffizi, Florence
• Predella
  • Birth of St. Nicholas, 36.5 x 36.5 cm, Pinacoteca Vaticana, Rome
  • The Gift of St. Nicholas, 36.5 x 36.5 cm, Pinacoteca Vaticana, Rome
  • St. Nicholas Saving a Ship from the Tempest, 36.5 x 36.5 cm, Pinacoteca Vaticana, Rome
  • St. Nicholas Saves Three Youths from the Brine, 36.5 x 36.5 cm, Pinacoteca Vaticana, Rome
  • Miracle of the Pilgrims at St. Nicholas’ Tomb, 36.5 x 36.5 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C.

Reconstruction

Sources

• Minardi, Mauro (2005). Gentile da Fabriano. Milan: RCS.

https://en.wikipedia.org/wiki/Quaratesi_Polyptych

http://www.giacobbegiusti,com

Giacobbe Giusti, LORENZO MONACO: Nativity

Giacobbe Giusti, LORENZO MONACO: Nativity

 

Lorenzo Monaco (born Piero di Giovanni; c.1370 – c. 1425) was an Italian painter of the late Gothic-early Renaissance age. He was born Piero di Giovanni in Siena. Little is known about his youth, apart from the fact that he was apprenticed in Florence. He was influenced by Giotto and his followers Spinello Aretino and Agnolo Gaddi.

In 1390 he joined the Camaldolese monastery of Santa Maria degli Angeli. He was thenceforth generally known as Lorenzo Monaco (English: « Lawrence the Monk »). In the 1390s he executed three panels of the Biblioteca Laurenziana for his convent.

Starting from around 1404 his works show the influence of the International Gothic, of Lorenzo Ghiberti‘s earliest works and of Gherardo Starnina. From this period is the Pietà in the Gallerie dell’Accademia in Florence. His works, often over a gilded background, showed in general a spiritual value, and usually did not feature profane elements.

In 1414 he painted the Coronation of the Virgin (now at the Uffizi), characterized by a great number of saints and brilliant colors. In the late part of his life, Lorenzo did not accept the early Renaissance innovations introduced by artists such as Masaccioand Brunelleschi. This is visible in the Adoration of the Magi of 1420–1422, where the now widespread geometrical perspective is totally absent. Lorenzo’s works remained popular in the 1420s, as testified by the numerous commissions he received, such as the Stories of the Virgin in the Bartolini Salimbeni Chapel of Santa Trinita, one of his few frescoes.

Giorgio Vasari includes a biography of Lorenzo Monaco in his Lives. According to the Florentine historian, he died from an unidentified infection, perhaps gangrene or a tumour.

Selected works

His works include:

• Madonna and Child with Saints (1395–1402)
• Episodes in the Life of Saint Benedict (c. 1407–1409)
• Nativity (1409), a panel believed to form part of a predella
• Coronation of the Virgin (1414), also for Santa Maria degli Angeli
• Annunciation Triptych (1410–1415), Gallerie dell’Accademia, Florence
• Bartolini Salimbeni Chapel (1410–1415), Santa Trinita, Florence
• Adoration of the Magi (1422)
• Beheading of St Paul, Princeton University Art Museum
• Processional Cross, Chicago Art Institute
• Crucifixion of St Peter, Walters Art Museum, Baltimore
• Madonna and Child, National Gallery, Washington, D.C.
• Madonna of Humility, Treasure Museum of the Basilica of Saint Francis, Assisi
• « Virgin and Christ Child »,{National Gallery of Scotland,Edinburgh}

https://en.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_Monaco

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, MASOLINO da PANICALE: The Annunciation, National Gallery of Art, Washington, D.C.

Giacobbe Giusti, MASOLINO da PANICALE: The Annunciation, National Gallery of Art, Washington, D.C.

• MASOLINO da PANICALE
• The Annunciation (1425–1430) oil and tempera on wood 148 x 115 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C.

Giacobbe Giusti, National Gallery of Art, Washington, D.C.

Location in Washington, D.C. Show map of Washington, D.C.Show map of the USShow all
Established	1937
Location	National Mall between 3rd and 9th Streets at Constitution Avenue NW, Washington, DC, 20565, National Mall, Washington, D.C.
Visitors	4,261,391 (2016)[1]* Ranked 2nd nationally* Ranked 8th globally
Director	Earl A. Powell III
Public transit access	Metro: **   Red Line Judiciary Square**   Yellow Line   Green Line Archives **   Blue Line   Orange Line   Silver Line Smithsonian* Metrobus: 4th Street and 7th Street NW* DC Circulator: 4th Street and Madison Drive; 9th Street and Constitution Avenue NW
Website	www.nga.gov

The National Gallery of Art, and its attached Sculpture Garden, is a national art museum in Washington, D.C., located on the National Mall, between 3rd and 9th Streets, at Constitution Avenue NW. Open to the public and free of charge, the museum was privately established in 1937 for the American people by a joint resolution of the United States Congress. Andrew W. Mellon donated a substantial art collection and funds for construction. The core collection includes major works of art donated by Paul Mellon, Ailsa Mellon Bruce, Lessing J. Rosenwald, Samuel Henry Kress, Rush Harrison Kress, Peter Arrell Browne Widener, Joseph E. Widener, and Chester Dale. The Gallery’s collection of paintings, drawings, prints, photographs, sculpture, medals, and decorative arts traces the development of Western Art from the Middle Ages to the present, including the only painting by Leonardo da Vinci in the Americas and the largest mobile created by Alexander Calder.

The Gallery’s campus includes the original neoclassical West Building designed by John Russell Pope, which is linked underground to the modern East Building, designed by I. M. Pei, and the 6.1-acre (25,000 m²) Sculpture Garden. The Gallery often presents temporary special exhibitions spanning the world and the history of art. It is one of the largest museums in North America.

https://en.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_of_Art

https://en.wikipedia.org/wiki/Masolino_da_Panicale

Giacobbe Giusti, LEONARDO da VINCI: Ginevra de’ Benci

 

Giacobbe Giusti, LEONARDO da VINCI: Ginevra de’ Benci

Giacobbe Giusti, LEONARDO da VINCI: Ginevra de’ Benci

Artist	Leonardo da Vinci
Year	c. 1474–8
Type	Oil on panel
Dimensions	38.1 cm × 37 cm (15.0 in × 15 in)
Location	National Gallery of Art, Washington, D.C.

Ginevra de’ Benci is a portrait painting by Leonardo da Vinci of the 15th-century Florentinearistocrat Ginevra de’ Benci (born c. 1458).^[1] The oil-on-wood portraitwas acquired by the National Gallery of Art in Washington, D.C.in 1967. The sum of US$5 million—an absolute record price at the time—came from the Ailsa Mellon Bruce Fund and was paid to the Princely House of Liechtenstein. It is the only painting by Leonardo on public view in the Americas.^[2]

Subject

Ginevra de’ Benci, a well-known young Florentine woman, is universally considered to be the portrait’s sitter. Leonardo painted the portrait in Florence between 1474 and 1478, possibly to commemorate Ginevra’s marriage to Luigi di Bernardo Niccolini at the age of 16. The juniperbush that surrounds Ginevra’s head and fills much of the background, serves more than mere decorative purposes. In Renaissance Italy, the juniper was regarded a symbol of female virtue, while the Italian word for juniper, ginepro, also makes a play on the sitter’s name. The imagery and text on the reverse of the panel further support the identification of this picture. The reverse is decorated with a juniper sprig encircled by a wreath of laureland palm and is memorialized by the phrase VIRTVTEM FORMA DECORAT (« beauty adorns virtue »).

Reverse of the portrait

The Latin motto VIRTVTEM FORMA DECORAT on the reverse of the portrait, is understood as symbolizing the intricate relationship between Ginevra’s intellectual and moral virtue on the one hand, and her physical beauty on the other. The sprig of juniper, encircled by laurel and palm, suggests her name. The laurel and palm are in the personal emblem of Bernardo Bembo, a Venetian ambassador to Florence whose platonic relationship with Ginevra is revealed in poems exchanged between them. Infrared examination has revealed Bembo’s motto « Virtue and Honor » beneath Ginevra’s, making it likely that Bembo was somehow involved in the commission of the portrait.

The portrait is one of the highlights of the National Gallery of Art, and is admired by many for its portrayal of Ginevra’s temperament. Ginevra is beautiful, but austere; she has no hint of a smile and her gaze, although forward, seems indifferent to the viewer.^[3]

A strip from the bottom of the painting was removed in the past, presumably owing to damage, and Ginevra’s arms and hands were lost. Using the golden section, Susan Dorothea White has drawn an interpretation of how her arms and hands may have been positioned in the original.^[4] The adaptation is based on images of hands by Leonardo that are thought to have been executed as studies for this painting.

Trivia

• As a woman of renowned beauty, Ginevra de’ Benci was also the subject of ten poems written by members of the Medici circle, Cristoforo Landino and Alessandro Braccesi, and of two sonnets by Lorenzo de’ Medici himself.
• According to Giorgio Vasari, Ginevra de’ Benci was also included in the fresco by Domenico Ghirlandaio of the Visitation of Mary and Elizabeth in the church of Santa Maria Novellain Florence, but it is now believed that Vasari made a mistake and that Ghirlandaio painted Giovanna Tornabuoni.^{[citation needed]}
• Ginevra’s brother Giovanni (1456-1523) was a friend of Leonardo’s. When Vasari wrote his Lives, Leonardo’s unfinished Adoration of the Magi was in the house of Amerigo Benci, Giovanni’s son.
• In 2017, the researcher and cryptographer Carla Glori anagrammatized fifty Latin sentences signed VINCI, formed with the very same alphabetical letters of the motto VIRTVTEM FORMA DECORAT when supplemented with the Latin word iuniperus (juniper sprig).^[5] Glori argues that the anagrams form a coherent text and have a meaning that unequivocally refers to the portrait and to the biography of Ginevra Benci.

References

1. Jump up^ « Ginevra de’ Benci« . National Gallery of Art. D.C. Retrieved 16 November 2014.
2. Jump up^ « Leonardo da Vinci’s Ginevra de’ BenciArchived 21 December 2005 at the Wayback Machine. ». National Gallery of Art. Washington, D.C. Retrieved 5 June 2013.
3. Jump up^ Brown (2003)
4. Jump up^ White, Susan D. (2006). Draw Like Da Vinci. London: Cassell Illustrated. ISBN 9781844034444, pp.114-115.
5. Jump up^ Glori, Carla. « The Story of Ginerva de’ Benci ». Academia. Retrieved November 16,2017.

For an unorthodox view on Ginevra de’ Benci see Angelo Paratico Leonardo Da Vinci. A Chinese Scholar Lost in Renaissance ItalyLascar Publishing, 2015 ISBN978-988-14-1980-4.^[1]

Sources

• Hand, J. O. (2004). National Gallery of Art: Master Paintings from the Collection. New York: National Gallery of Art, Washington. ISBN0-8109-5619-5. p. 28.
• Brown, David Alan (2003). Virtue and Beauty: Leonardo’s Ginevra de’ Benci and Renaissance Portraits of Women. Princeton University Press. ISBN978-0-691-11456-9.

Ginevra de’ Benci by Leonardo da Vinci.

• Website of the National Gallery of Art, whereGinevra de’ Benci may be viewed online
• Leonardo da Vinci: anatomical drawings from the Royal Library, Windsor Castle, exhibition catalog fully online as PDF from the Metropolitan Museum of Art, which contains material on Ginevra de’ Benci (see index)

https://en.wikipedia.org/wiki/Ginevra_de%27_Benci

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Giacobbe Giusti, LEONARD de VINCI: Portrait de Ginevra de’ Benci

Giacobbe Giusti, LEONARD de VINCI: Portrait de Ginevra de’ Benci

Giacobbe Giusti, LEONARD de VINCI: Portrait de Ginevra de’ Benci

Artiste	Léonard de Vinci
Date	vers 1474 – 1476
Technique	huile et détrempe sur bois
Dimensions (H × L)	38,8 × 36,7 cm
Mouvement	Renaissance italienne
Localisation	National Gallery of Art
Numéro d’inventaire	1967.6.1.a

Le portrait de Ginevra de’ Benci est un tableau de Léonard de Vincipeint vers 1474 – 1476 à l’huile sur bois et à la détrempe sur du bois de peuplier¹. Il est exposé à la National Gallery of Art de Washington; c’est le seul tableau de Léonard exposé sur le continent américain.

Données historiques

Le tableau est décrit par deux des premiers biographes de Léonard : l’Anonyme Gaddiano² : « il peignit d’après nature Ginevra d’Amerigo Benci si bien réussie qu’on n’aurait pas dit le portrait, mais Ginevra elle-même », et Giorgio Vasari³ : « il fit le portrait de Ginevra, fille d‘Amerigo Benci, un fort bel ouvrage ». Il a été la propriété des princes du Liechtenstein jusqu’à son achat en 1967 par la National Gallery of Art de Washington (pour plus de 5 millions de dollars).

Le bas du tableau a été scié, sans doute en raison de son mauvais état. On juge en général que le format originel du tableau devait être de 3 × 4⁴ (soit 38,8 × 58 cm).

Le dos du tableau est également peint. Le fond imite le porphyre ; trois rameaux de palmier, de laurier et de genévrier s‘entrelacent, sur lesquels se détache un ruban où est inscrite la devise « Virtutem forma decorat » (« la beauté orne la vertu »).

Le modèle

La famille Benci était une des grandes familles de Florence. Ginevra Benci (1457-1520) était la fille d’Amerigo Benci, celui-là même qui avait fait don à Marsile Ficin, d’un manuscrit de Platon⁵ (un de ses parents, homonyme, conservera plus tard l‘Adoration des Mages inachevée de Léonard). Sa vertu avait été célébrée par Laurent le Magnifique lui-même dans deux de ses sonnets.

Le 15 janvier 1474, Ginevra Benci avait épousé Luigi di Bernardo Nicolini⁶. Le buisson de genévrier (en italien, ginepro) sur lequel se détache le buste de Ginevra Benci est une métaphore de son prénom.

Lorenzo di Credi, l’ancien compagnon de Léonard de Vinci dans l’atelier de Verrocchio, peignit plus tard (vers 1490) un portrait de Ginevra, devenue veuve. Ce portrait figure aujourd’hui dans les collections du Metropolitan Museum of Art de New York

Analyse

 

Le dos du tableau avec la devise Virtutem forma decorat

Le tableau a été interprété de deux façons différentes. Longtemps comme un tableau de nocecommandé au moment du mariage de Ginevra Benci, à l’âge de dix-sept ans. Mais comme le reconnaît Pietro C. Marani⁷, le modèle semble plus âgé. Désormais, on y voit une commande de Bernardo Bembo, ambassadeur de Venise à Florence en 1475-1476 puis entre 1478 et 1480, et amoureux platonique de Ginevra. Il avait d’ailleurs commandé à deux lettrés florentins, Cristoforo Landino, traducteur de Pline l’Ancien et commentateur de Virgile, et Alessandro Bracessi, un poème célébrant la vertu de Ginevra. Des analyses récentes ont montré que l’inscription prévue initialement au dos du tableau était « virtus et honor », la devise personnelle de Bernardo Bembo, et non « virtutem forma decorat ». Si l’on admet que le tableau est une commande de Bernardo Bembo, le contraste entre l’immobilité du visage et le monde de reflets et d’éclats du paysage peut symboliser la présence éternelle de l’être aimé, dans un monde toujours changeant.

Quelle que soit l’hypothèse retenue, c’est une œuvre précoce de Léonard, 1474, ou bien 1475-76.

Comme le rappelle Cécile Scailliérez⁸, on est encore dans « la tradition du portrait statique et réservé ». Le modèle n’a ni la vivacité de la Dame à l’hermine, ni le mystère de la Joconde, mais il impressionne par sa monumentalité et la précision des détails.

On peut y déceler deux influences. D’abord, celle de son maître, Andréa Verrocchio, auteur d’un buste, la Dame au Bouquet, dont Léonard a sans doute repris la pose. On peut en effet reconstituer la partie manquante du tableau grâce à un dessin à la mine d’argent de Léonard conservé à Windsor : mains croisées tenant, soit un bouquet de fleurs, soit une bague de fiançailles⁹. L’impassibilité du visage de Ginevra et la sévérité du modèle de Verrocchio témoignent aussi d’une parenté stylistique. Ensuite, l’influence de la peinture flamande ; l’art du portrait flamand était admiré en Italie depuis les années 1440, comme en témoignent les commandes par des riches marchands italiens à Jan Van Eyck (Les Époux Arnolfini) et Hugo van der Goes(Triptyque Portinari). Les effets de lumière sur les boucles, le modelé du visage, travaillé à la main pour accentuer la ressemblance avec l’épiderme, le fini et l’éclat du paysage reflètent cette inspiration.

Le tableau nous frappe par la richesse de son chromatisme (d’autant plus que notre vision de la Joconde est altérée par le noircissement des vernis et que le fond de la Dame à l’Hermine a été repeint tardivement), « une atmosphère de couleurs mélodieuses et de lumière magique »¹⁰.

Giacobbe Giusti, LEONARD de VINCI: Portrait de Ginevra de’ Benci

Collage avec l’étude des mains, comparé à la Joconde

Giacobbe Giusti, LEONARD de VINCI: Portrait de Ginevra de’ Benci

étude de mains par Léonard

Notes et références

1. ↑Frank Zöllner, Léonard de Vinci, tout l’œuvre peint et graphique, Taschen, 2003, p218-219
2. ↑ Manuscrit conservé à la Bibliothèque Laurentienne de Florence, publié par André Chastel, dans Léonard de Vinci, Traité de la peinture, Berger-Levrault, 1987, p.34-38.
3. ↑ Vasari , La vite de più eccelenti pittori, scultori , 1550 puis 1568 (édition française sous la direction d’André Chastel, Berger-Levault, 1983) .
4. ↑ Kenneth Clark, Leonard de Vinci , 1967, le Livre de Poche p 40-44 .
5. ↑ André Chastel dans Art et humanisme à Florence, p.407 1961 P.U.F.
6. ↑ Carlo Vecce, Léonard de Vinci, Flammarion, 2001, p.50.
7. ↑ Pietro C. Marani, Léonard de Vinci : Une carrière de peintre, 1999, édition française : Actes Sud / Motta, 1999, p. 38-48
8. ↑ Cécile Scailliérez, Léonard de Vinci. La Joconde, rmn, 2003, p.56
9. ↑ hypothèse émise par Janice Shell, Léonard de Vinci, rmn, 1993, p.12
10. ↑ Carlo Pedretti, Leonardo, A Study in Chronology and Style, p.55.

Liens externes

• Notice dans une base relative aux beaux-arts : National Gallery of Art 

ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像

『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』

イタリア語: Ritratto di Ginevra de’ Benci
作者	レオナルド・ダ・ヴィンチ
製作年	1474年 – 1478年頃
種類	板に油彩
寸法	38.1 cm × 37 cm (15.0 in × 15 in)
所蔵	ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、ワシントンD.C.

『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』（ジネーヴラ・デ・ベンチのしょうぞう、伊: Madonna del Garofano）は、ルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが1474年から1478年頃に描いた絵画。15世紀のフィレンツェ貴族ジネーヴラ・デ・ベンチ（1458年頃生^[1]）を描いた肖像画で、1967年からワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵している。絵画の購入代金としては当時の最高額となる500万ドルをエイルサ・メロン・ブルース・ファンドが出資し、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートがリヒテンシュタイン公家から購入した。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』は、南北アメリカ大陸で一般公開されている唯一のレオナルドの作品である^[2]。

『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』は、1474年にフィレンツェで描かれたと言われ、当時16歳だったジネーヴラとルイージ・ディ・ベルナルド・ニッコリーニとの結婚記念として制作されたと考えられている。しかしながらイタリア人画家、美術史家ジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』（1568年の第二版）によれば、ジネーヴラはフィレンツェ貴族アメリゴ・デ・ベンチの娘とは書かれておらず、単にルイージ・ディ・ベルナルド・ニッコリーニの妻であると書かれているだけである。ジネーヴラとルイージが結婚したのは1474年1月14日だった。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面にはこの作品に主題に関する絵画と銘が記されており、この作品がジネーヴラ・デ・ベンチを描いた絵画であることを示唆している。

『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面

『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面には「VIRTVTEM FORMA DECORAT （美は徳を飾る）」というラテン語のモットーが記されている。これもジネーヴラの知性と有徳の象徴であり、月桂樹と椰子に囲まれたセイヨウネズ (ginepro) の小枝はジネーヴラの名前 (Ginevra) を示唆している。月桂樹と椰子はヴェネツィアの駐フィレンツェ大使だったピエトロ・ベンボのエンブレムでもある。詩人でもあったベンボとジネーヴラには交流があり、ベンボがルイージとジネーヴラ夫妻に贈った詩歌が残されている。赤外線による解析でベンボのモットーである「徳と名誉」がジネーヴラのモットーのそばに記されていたことが判明しており、『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面の象徴的な画像は、ベンボからの依頼によって描かれた可能性もある。暗号解読の研究者カーラ・グローリは著書『レオナルドの謎 (Enigma Leonardo:decifrazioni e scoperte)』で、暗号化されたモットーを科学的な手法で解読するとジネーヴラの肖像と経歴が判明したと主張している^[3]。

『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』はナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵するコレクションの中でも最も重要な作品の一つであり、ジネーヴラの気質まで表現された肖像画として高く評価されている。描かれているジネーヴラは美しいが、その表情は厳しく引き締まっている。微笑みは浮かんでおらず、前を向く視線は鑑賞者に向けられることなく超然としたものである^[4]。おそらくは過去に損傷を受けたために画面最下部が切断されているため、ジネーヴラの両腕部分が失われてしまっている。オリジナルの両腕がどのように描かれていたのかは、この作品の下絵と思われる数点の習作から推測できるに過ぎない。

当時のフィレンツェでも有名な美女だったジネーヴラは、メディチ家が主宰する文芸サークルでも評判となっており、クリストフォーロ・ランディーノやアレッサンドロ・ブラケッチ、そしてロレンツォ・デ・メディチらがジネーヴラを主題として詩歌を制作している。

出典

https://fr.wikipedia.org/wiki/Portrait_de_Ginevra_de%27_Benci

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Giacobbe Giusti, Benozzo GOZZOLI: Cortège des mages , fresque figurant la Maison de Médicis Chapelle des Mages

Giacobbe Giusti, Benozzo GOZZOLI: Cortège des mages , fresque figurant la Maison de Médicis Chapelle des Mages

Giacobbe Giusti, Benozzo GOZZOLI: Cortège des mages , fresque figurant la Maison de Médicis Chapelle des Mages

Autoportrait dans le Cortège des mages 1459
avec son nom comme auteur
en latin sur le bonnet :
opus benotii (« œuvre de Benozzo »)

Naissance	1420 Florence
Décès	4 octobre 1497 Pistoia
Activité	Peintre
Mouvement	Renaissance italienne
Mécène	Famille de Médicis

Œuvres réputées

Chapelle des Mages

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Benozzo Gozzoli, Benozzo di Lese di Sandro (Sant’Ilario a Colombano, près de la Badia di Settimo, frazione de Scandicci, 1420 ou 1424 – Pistoia, 1497) est l’un des peintres majeurs de l’école florentine dont le chef-d’œuvre reste le Cortège des mages du palais Medici-Riccardi.

Biographie

Benozzo di Lese arrive avec sa famille à Florenceen 1427. Il se forme auprès de Fra Angelico au couvent San Marco où beaucoup d’œuvres sont exécutées depuis les dessins du maître, puis entre 1444 et 1447 comme orfèvre dans l’atelier de Ghiberti et travaille avec lui et son frère Vittorio Ghiberti à la porte du Paradis du baptistère Saint-Jean.

En mai 1447, il part à Rome avec Fra Angelico appelé auprès du pape Eugène IV pour des décorations au Vatican puis à la Cappella Niccolinade Nicolas V. Sa grande renommée de décorateur commence avec les fresques (disparues) peintes durant ce séjour, à l’église Sainte-Marie d’Aracœli(Saint Antoine et deux anges) et à Sainte-Marie-Majeure. Il le suit également en Ombrie lors de travaux de fresques sur la voûte de la cathédrale d’Orvieto.

En 1449, il quitte Fra Angelico et reste en Ombrie pour une Annonciation à Narni, signée opu[s] benot[i] de florent[ia], au monastère de San Fortunato, près de Montefalco, pour une Vierge à l’Enfant avec saints et anges et d’autres travaux dont un retable de saint Thomas recevant la ceinture de la Vierge(musée du Latran), dans la chapelle de Saint-Jérôme la Vierge et les saints, la Crucifixion et d’autres sujets ; sa dernière peinture au monastère où il remplit de divers sujets sur la vie des saints dans lesquels il insère les portraits de Dante, de Pétrarque et de Giotto, travail terminé en 1452.

Il reste à Montefalco (avec un séjour à Viterbe) probablement jusqu’en 1456, employant Pier Antonio Mezzastris comme assistant. De là il part à Pérouse où il peint pour une église une Vierge et des saints(conservée au musée local) puis retourne dans la ville de son enfance, Florence.

Giacobbe Giusti, Benozzo GOZZOLI: Cortège des mages , fresque figurant la Maison de Médicis Chapelle des Mages

Une fois de retour à Florence en 1459, il termine son chef-d’œuvre : le cycle de la chapelle des Mages du palais Medici-Riccardi à Florence et dans lequel il signe en se représentant avec un bonnet portant l’inscription latine opus benotii. Il choisit aussi les villes de la région, loin des grandes commissions du pouvoir citadin central, pour exprimer son art : Saint Augustin protégeant la ville de la peste (1464) pour l’église Sant’Agostino à San Gimignano (1463-1467).

Il part ensuite à Pise, où il ouvre un atelier pour exécuter, entre 1468 et 1484, les fresques de 22 scènes bibliques du Camposanto (presque entièrement détruites aujourd’hui par les bombardements de 1944) et pour lesquelles il a été probablement assisté par Zanobi Machiavelli.

En 1478, les autorités de Pisan lui donnent, comme marque de leur respect, un tombeau au Campo Santo et il possède sa propre maison à Pise, et maisons et terres à Florence.

En 1495 il retourne à Florence après la venue de Charles VIII de France en Italie et à l’expulsion des Médicis, ses protecteurs. Quelques mois plus tard il est à Pistoia où est son fils Francesco, son collaborateur, et le magistrat Giovan Battista.

Le jour avant sa mort ses fils vendent deux tableaux au cardinal Niccolò Pandolfini, évêque de Pistoia, exécutées avec la collaboration de ses fils Francesco et Alessio : la Déposition de la Croix du Musée Horne à Florence et la Resurrezione di Lazzaro (National Gallery of Art de Washington), dans lesquels on ne trouve plus trace de sa décoration forte, mais plutôt les modalités austères et dramatiques influencées par la prédication de Jérôme Savonarole.

Giacobbe Giusti, Benozzo GOZZOLI: Cortège des mages , fresque figurant la Maison de Médicis Chapelle des Mages

Femmes au tombeau,1441
Couvent St Marc, Florence

Il meurt en 1497, à Pistoia, de la peste.

 

Leben und Wirken

Gozzoli, Sohn des Schneiders Lese di Sandro, lernte bei Fra Angelico und begleitete diesen 1446 nach Rom und 1447 nach Orvieto, wo er bis 1449 tätig war. Danach entstand in Montefalco unter anderem die Himmelfahrt der Maria, die dem heiligen Thomas ihren Gürtel überreicht. Das Gemälde befindet sich in der Pinakothek im Vatikan.

Ferner malte er in Montefalco in der Kirche San Francesco 1452 den Freskenzyklus mit der Legende des Heiligen Franziskus. Um 1456 ging er nach Florenz, wo er 1459–1461 die Kapelle des Palazzo Medici Riccardi mit Fresken versah. 1463–1464 hielt er sich in San Gimignano auf, wo er unter anderem den großen, aus 17 Szenen bestehenden Freskenzyklus aus dem Leben des Heiligen Augustinus für die Kirche Sant’ Agostino malte. Seit etwa 1468 lebte Gozzoli in Pisa, wo im Campo Santo sein Hauptwerk entstand, eine Serie von 25 Fresken mit dem Titel Szenen aus dem Alten Testament. Hieran arbeitete er 16 Jahre lang, bis 1485. Ein Großteil dieses Werkes wurde 1944 zerstört.

Von diesen Bildern ist das der Trunkenheit Noahs sprichwörtlich geworden. Nach der den entblößten Noah durch vorgehaltene Finger ansehenden Tochter bezeichnet man redensartlich eine Person, welche Schamhaftigkeit heuchelt, mit dem Namen Vergognosa di Pisa.

Von Gozzolis seltenen Tafelbildern sind hervorzuheben:

Madonna mit Kind – 1449, Santa Maria sopra Minerva (Rom)

Madonna mit vier Heiligen – 1456, Galleria Nazionale dell’Umbria zu Perugia,

Thronende Madonna mit vier Heiligen – 1461, Nationalgalerie, London,

Tanz der Salome – National Gallery of Art, Washington, D. C.,

Triumph des heiligen Thomas von Aquino – Louvre, Paris,

Benozzo Gozzoli starb 1497 in Pistoia nahe Florenz und wurde im Dominikanerkloster beigesetzt.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Benozzo_Gozzoli

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Giacobbe Giusti, DOMENICO di BARTOLO

Giacobbe Giusti, DOMENICO di BARTOLO

Giacobbe Giusti, DOMENICO di BARTOLO

Giacobbe Giusti, DOMENICO di BARTOLO

Giacobbe Giusti, DOMENICO di BARTOLO

Giacobbe Giusti, DOMENICO di BARTOLO

Madonna dell’Umiltà (1433), Pinacoteca Nazionale, Siena

Giacobbe Giusti, DOMENICO di BARTOLO

Detail aus Madonna e bambino sul trono coi Santi Pietro e Paolo (1430), National Gallery of Art, Washington

Giacobbe Giusti, DOMENICO di BARTOLO

Cura e governo degli infermi, Santa Maria della Scala, Siena

Giacobbe Giusti, DOMENICO di BARTOLO

Distribuzione delle elemosine, Santa Maria della Scala, Siena

Giacobbe Giusti, DOMENICO di BARTOLO

Elemosina del vescovo e accrescimento dell’ospedale, Santa Maria della Scala, Siena

Domenico di Bartolo (eigentlich Domenico Ghezzi, * um 1400 in Asciano; † um 1445 in Siena) war ein italienischer Maler der Schule von Siena.

Leben

Domenico Ghezzi di Bartolo wurde in Asciano nahe Siena geboren und war laut Giorgio Vasaris Werk Le vite dei più eccellenti architetti, pittori et scultori italiani ein Neffe von Taddeo di Bartolo. Dieser war auch sein erster Lehrmeister^[1]. Später scheint er auch bei Vecchiettagelernt und ihm bei der Ausführung des Werkes La Cura del Malato im Pellegrinaio-Saal von Santa Maria della Scala in Siena geholfen zu haben. Erstmals aktiv als Maler scheint er 1420 im Dom von Sienagewesen zu sein, wahrscheinlich noch als Lehrling, da er als selbständiger Künstler in Siena erstmals 1428 in der Malerzunft gelistet wurde. Er erstellte im Dezember 1434 den Entwurf des Fußboden-Sgraffitos im ersten Querschiff des Doms von Siena, der den thronenden Kaiser Sigismund darstellt. Im März 1435 malte er in der Sakristei des Domes auf Initiative von Jacopo della Querciadie Fresken Storie dei quattro prottetti di Siena, die allerdings unvollendet blieben. Sein Nachname Ghezzi wird erstmals 1437 in einem von ihm unterschriebenen Vertrag in Siena erwähnt. Um 1438 arbeitete er in Perugia, wo er Domenico Venezianokennenlernte. Spätestens ab März 1439 war er wieder in Siena, wo er abermals in der Sakristei des Domes wirkte und diesmal sein Werk vollendete (Storia di San Savino, fertiggestellt im September 1439).

1440 heiratete er Antonia di Pace Pannilini. Im selben Jahr begann er, beauftragt vom Rektor Giovanni Buzzichelli, seine Arbeiten im Pellegrinaio-Saal von Santa Maria della Scala in Siena, wo er für den Hauptteil der Fresken verantwortlich war. Dort entstanden seine Hauptwerke, bei deren Ausführung ihm teilweise Priamo della Querciahalf. Um 1444/45 begann er im Palazzo Pubblico im Sala della Cancelleria di Biccherna in Siena mit der Neugestaltung des Werkes Incoronazione della Madonna, welches 1352 von Lippo Vannigemalt wurde. Dieses wurde, wahrscheinlich aufgrund seines Todes, nicht von ihm, sondern von Sano di Pietro fertiggestellt.

Werke

• Perugia, Convento di Santa Giuliana: Madonna e il Bambino fra i santissimi Benedetto, Giovanni Battista, Giuliana e Bernardo, (1438 entstanden), auch als Polittico di Santa Giuliana bezeichnet, heute in der Galleria nazionale dell’Umbriaaufbewahrt.
• Philadelphia, Philadelphia Museum of Art: Vergine e bambino (1437 entstanden)
• Siena, Dom: Sigismondo in trono tra i suoi consiglieri (Sgraffito, 1434 entstanden)
• Siena, Pinacoteca Nazionale:
  • La Madonna della Misericordia (Zwei Teilstücke des Freskos, der Hauptteil befindet sich noch in Santa Maria della Scala)
  • Madonna dell’Umiltà (Saal 9, 1433 entstanden)
  • San Matteo e San Galgano(Saal 10)
• Siena, Santa Maria della Scala, Pellegrinaio-Saal: (Fresken, 1440 bis 1444 entstanden)
  • Accoglimento e nozze dei trovatelli
  • Cura e governo degli Infermi
  • Distribuzione delle elemosine
  • Elemosina del vescovo e accrescimento dell’ospedale, auch La limosina del vescovooder Ampliamento dell’Ospedale della Scalagenannt
  • Il banchetto dei poveri
  • Papa Celestino III concede privilegi di autonomia all’ospedale
• Washington, D.C., National Gallery of Art: Madonna e bambino sul trono coi Santi Pietro e Paolo (1430 entstanden)

Literatur

• Domenico di Bartolo. In: Ulrich Thieme, Fred. C. Willis (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker. Band 14: Giddens–Gress. E. A. Seemann, Leipzig 1921, S. 535–537 (Textarchiv – Internet Archive).
• Maria Elena Massimi: Ghezzi, Domenico (Domenico di Bartolo). In: Mario Caravale (Hrsg.): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Band 53 (Gelati–Ghisalberti), Istituto della Enciclopedia Italiana, Rom 1999, S. 673–677.
• Piero Torriti: Tutta Siena. Contrada per Contrada, Edizioni Bonechi, Florenz 2004, ISBN 88-7204-456-1.

https://de.wikipedia.org/wiki/Domenico_di_Bartolo

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