Giacobbe Giusti, Horae

Giacobbe Giusti, Horae

Giacobbe Giusti, Horae

The Hora of Spring

Detail of File:Sandro Botticelli – La nascita di Venere – Google Art Project – edited.jpg: The Hora holding out a cloak for Venus.

Giacobbe Giusti, Horae

 

Dionysus leading the Horae (Neo-AtticRoman relief, 1st century)

In Greek mythology the Horae (/ˈhɔːriː/) or Horai(/ˈhɔːraɪ/) or Hours(Greek: Ὧραι, Hōrai, pronounced [hɔ̂ːraj], « Seasons ») were the goddesses of the seasons and the natural portions of time.

Etymology

The word « Horae » comes from the Proto-Indo-European stem *Hioh₁-r-« year. »^[1]

Function

Giacobbe Giusti, Horae

A detail of Horae Serenae by Edward Poynter (1894)

They were originally the personifications of nature in its different seasonal aspects, but in later times they were regarded as goddesses of order in general and natural justice. « They bring and bestow ripeness, they come and go in accordance with the firm law of the periodicities of nature and of life », Karl Kerenyi observed: « Hora means ‘the correct moment’. »^[2] Traditionally, they guarded the gates of Olympus, promoted the fertility of the earth, and rallied the stars and constellations. The course of the seasons was also symbolically described as the dance of the Horae, and they were accordingly given the attributes of spring flowers, fragrance and graceful freshness. For example, in Hesiod’s Works and Days, the fair-haired Horai, together with the Charites and Peitho crown Pandora—she of « all gifts »—with garlands of flowers.^[3] Similarly Aphrodite, emerging from the sea and coming ashore at Cyprus, is dressed and adorned by the Horai,^[4] and, according to a surviving fragment of the epic Cypria,^[5] Aphrodite wore clothing made for her by the Charites and Horai, dyed with spring flowers, such as the Horai themselves wear.

Greek deities series
Primordial deities Titans and Olympians Aquatic deities Chthonic deities Mycenaean deities Other deities
Personified concepts
Achlys Adikia Alala Algos Amphilogiai Androktasiai Angelia Apate Atë Bia Charites Dike Dysnomia Epiales Eris Eros Harmonia Hedone Homados Horae Horkos Hypnos Hysminai Kratos Kydoimos Lampetia Limos Machai Metis Mnemosyne Moirai Oneiroi Palioxis Polemos Proioxis Neikea Nemesis Nike Pandia Phaethusa Phonoi Ponos Thanatos Themis Zelos
v t e

Names and numbers

The number of Horae varied according to different sources, but was most commonly three: either the trio of Thallo, Auxo and Carpo(goddesses of the order of nature) or Eunomia (goddess of good order and lawful conduct) and her sisters Dike (goddess of Justice) and Eirene (goddess of Peace).^[6]

The earlier Argive Horae

In Argos, two Horae, rather than three, were recognised presumably winter and summer: Auxesia(possibly another name for Auxo) and Damia (possibly another name for Carpo).

In late euhemerist interpretations, they were seen as Cretan maidens who were worshipped as goddesses after they had been wrongfully stoned to death.

The classical Horae triads

The earliest written mention of Horai is in the Iliad where they appear as keepers of Zeus‘s cloud gates.^[7] « Hardly any traces of that function are found in the subsequent tradition, » Karl Galinsky remarked in passing.^[8] They were daughters of Zeus and Themis, half-sisters to the Moirai.^[9]

The Horai are mentioned in two aspects in Hesiod and the Homeric Hymns:

• in one variant emphasizing their fruitful aspect, Thallo, Auxo, and Carpo—the goddesses of the three seasons the Greeks recognized: spring, summer and autumn—were worshipped primarily amongst rural farmers throughout Greece;
• in the other variant, emphasising the « right order » aspect of the Horai, Hesiod says that Zeus wedded « bright Themis » who bore Diké, Eunomia, and Eirene, who were law-and-order goddesses that maintained the stability of society; they were worshipped primarily in the cities of Athens, Argos and Olympia.

First triad

Of the first, more familiar, triad associated with Aphrodite and Zeus is their origins as emblems of times of life, growth (and the classical three seasons of year):

Look up Thallo, Auxo, or Carpo in Wiktionary, the free dictionary.

• Thallo (Θαλλώ, literally « The one who brings blossoms »; or Flora for Romans) or Thalatte was the goddess of spring, buds and blooms, a protector of youth.
• Auxo (Αὐξώ. « Increaser » as in plant growth) or Auxesia was worshipped (alongside Hegemone) in Athens as one of their two Charites, Auxo was the Charis of spring and Hegemone was the Charis of autumn. One of the Horae, and the goddess and personification of the season of summer; she is the protector of vegetation and plants, and growth and fertility.
• Carpo (Καρπώ), Carpho or Xarpo (not to be mistaken with Karpos) was the one who brings food (though Robert Graves in The Greek Myths (1955) translates this name as « withering ») and was in charge of autumn, ripening, and harvesting, as well as guarding the way to Mount Olympus and letting back the clouds surrounding the mountain if one of the gods left. She was an attendant to Persephone, Aphrodite and Hera, and was also associated with Dionysus, Apollo and Pan.

At Athens, two Horae; Thallo (the Hora of spring) and Carpo (the Hora of autumn), also appear in rites of Attica noted by Pausanias in the 2nd century AD.^[10] Thallo, Auxo and Carpo are often accompanied by Chione, a daughter of Boreas (the god/personification of the North Wind) and Orithyia/Oreithyia (originally a mortal princess, who was later deifyied as a goddess of cold mountain winds), and the goddess/personification of snow and winter. Along with Chione, Thallo, Auxo and Carpo were a part of the entourage of the goddess of the turn of the seasons, Persephone.

Giacobbe Giusti, Horae

Allegory of peace and happiness of the state. In this picture we can see Dike (the justice), Eunomia (order) and, in the center, Eirene (the Peace)

Second triad

Of the second triad associated to Themis and Zeus for law and order:

• Diké (Δίκη, « Justice »; Iustitiafor Romans) was the goddess of moral justice: she ruled over human justice, as her mother Themis ruled over divine justice. The anthropomorphisation of Diké as an ever-young woman dwelling in the cities of men was so ancient and strong that in the 3rd century BCE Aratus in Phaenomena 96 asserted that she was born a mortal and that, though Zeus placed her on earth to keep mankind just, he quickly learned this was impossible and placed her next to him on Olympus, as the Greek astronomical/astrological constellation The Maiden.
• Eunomia (Εὐνομία, « Order », governance according to good laws) was the goddess of law and legislation. The same or a different goddess may have been a daughter of Hermes and Aphrodite.
• Eirene or Irene (Εἰρήνη. « Peace »; the Roman equivalent was Pax), was the personification of peace and wealth, and was depicted in art as a beautiful young woman carrying a cornucopia, scepter and a torch or rhyton.

Third triad

Hyginus (Fabulae 183) identifies a third set of Horae:

• Pherusa (Substance, farm estates),
• Euporie or Euporia (Abundance), and
• Orthosie or Orthosia (Prosperity).

The Four Seasons

Nonnus in his Dionysiaca mentions a distinct set of four Horae, the daughters of Helios. Quintus Smyrnaeus also attributes the Horae as the daughters of Helios and Selene, and describes them as the four handmaidens of Hera.^[11] The Greek words for the four seasons of year:

• Eiar (Spring),
• Theros (Summer),
• Phthinoporon (Autumn), and
• Cheimon (Winter).

The Hours

Giacobbe Giusti, Horae

The Hours by Edward Burne-Jones (1882)

Finally, a quite separate suite of Horae personified the twelve hours (originally only ten), as tutelary goddesses of the times of day. The hours run from just before sunrise to just after sunset, thus winter hours are short, summer hours are long:

The nine Hours

According to Hyginus, the list is only of nine, borrowed from the three classical triads alternated:

• Auco, or perhaps Auxo (Growth, from the 1st triad),
• Eunomia (Order, from the 2nd triad),
• Pherusa (Substance, from the 3rd triad),
• Carpo (Fruit, from the 1st triad),
• Diké (Justice, from the 2nd triad),
• Euporie or Euporia (Abundance, from the 3rd triad),
• Eirene or Irene (Peace, from the 2nd triad),
• Orthosie or Orthosia (Prosperity, from the 3rd triad) and
• Thallo (Flora, from the 1st triad).^[12]

The ten or twelve Hours

Giacobbe Giusti, Horae

Apollo with the Hours by Georg Friedrich Kersting (1822)

This last distinct set of ten or twelve Hours is much less known:

• Auge, first light (initially not part of the set),
• Anatolê or Anatolia, sunrise,
• Mousikê or Musica, the morning hour of music and study,
• Gymnastikê, Gymnastica or Gymnasia, the morning hour of education, training, gymnastics/exercise,
• Nymphê or Nympha, the morning hour of ablutions (bathing, washing),
• Mesembria, noon,
• Sponde, libations poured after lunch,
• Elete, prayer, the first of the afternoon work hours,
• Aktê, Acte or Cypris, eating and pleasure, the second of the afternoon work hours,
• Hesperis, end of the afternoon work hours, start of evening,
• Dysis, sunset,
• Arktos or Arctus, night sky, constellation (initially not part of the set).

Notes

1. Jump up^ R. S. P. Beekes, Etymological Dictionary of Greek, Brill, 2009, p. 1681.
2. Jump up^ References to the Horai in classical sources are credited in Karl Kerenyi’s synthesis of all the mythology, The Gods of the Greeks 1951, pp 101f and passim (index, « Horai »)
3. Jump up^ Works and Days lines 74-75.
4. Jump up^ Homeric Hymn 6.5-13.
5. Jump up^ Cypria, fr. 4.
6. Jump up^ Eunomia. Theoi Project.
7. Jump up^ Iliad 5. 749-51.
8. Jump up^ Karl Galinsky, « Venus, Polysemy, and the Ara Pacis Augustae » American Journal of Archaeology 96.3 (July 1992:457-475) p. 459.
9. Jump up^ G.M.A. Hanfmann, The Seasons Sarcophagus at Dumbarton Oaks(Cambridge, Massachusetts) 1951; V. Machaira, in Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae 5.1 (1990), p 502f.
10. Jump up^ Pausanias, 9.35.2. Compare Hyginus, Fabula 183.
11. Jump up^ Hammond, « SELENE », pp. 970–971; Quintus Smyrnaeus, 10.336 ff. pp. 442–443
12. Jump up^ Hyginus Fabulae 183.

References

• Grimal, Pierre, The Dictionary of Classical Mythology, Wiley-Blackwell, 1996, ISBN 978-0-631-20102-1. « Horae » p. 217
• Smith, William, Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology, London (1873). « Horae »

•  The dictionary definition of Horae at Wiktionary
•  Media related to Horae at Wikimedia Commons
• Theoi Project: Horai

https://en.wikipedia.org/wiki/Horae

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Giacobbe Giusti, Persée

Giacobbe Giusti, Persée

Giacobbe Giusti, Persée

Giacobbe Giusti, Persée

Statua di Perseo di Benvenuto Cellini, alla Loggia dei Lanzi, Firenze

Giacobbe Giusti, Persée
Persée tenant la tête de Méduse, par Antonio Canova, 1801 (Musées du Vatican).
Sexe	Masculin
Espèce	Demi-dieu
Activité	Roi de Tirynthe
Caractéristique	Talaria, Kunée, Kalos kagathos
Arme favorite	Harpè (épée-serpe), tête de la Gorgone
Famille	Zeus (père) Danaé (mère) Andromède (femme) Persès, Alcée, Sthénélos, Héléos, Mestor, Electryon et Cynouros1 (fils) Gorgophoné (fille)
Ennemi de	Méduse Céto Phinée Abaris Athis Polydecte

Persée (en grec ancien Περσεύς / Perseús), roi d’Argos, est un héros de la mythologie grecque.

Persée est le fils de Danaé, fille du roi d’Argos, Acrisios². Ce dernier, averti par un oracle que son petit-fils le tuera, enferme sa fille dans une tour d’airain, ce qui n’empêche pas Zeus de la séduire sous la forme d’une pluie d’or³. Persée naît ainsi dans le secret. Révélé à son grand-père par ses cris, il est enfermé dans un coffre avec sa mère et jeté dans les flots, qui les portent jusqu’à l’île de Sériphos. Tous deux sont recueillis par un pêcheur nommé Dictys, qui élève le garçon comme son fils. Devenu adulte, Persée se voit confier par Polydecte, le roi de l’île, la mission de tuer la Gorgone Méduse, dont le regard pétrifie ceux qu’il atteint. Vainqueur grâce aux armes magiques remises par Hermès et Athéna, il passe sur le chemin du retour par l’Éthiopie où il rencontre la princesse Andromède, qui doit être livrée à un monstre marin en punition des paroles imprudentes de sa mère Cassiopée. Persée la délivre et l’épouse. De retour à Sériphos, il se venge de Polydecte, qui a tenté de violer sa mère Danaé. Il rejoint ensuite sa patrie, Argos, qu’Acrisios a fui par peur de l’oracle pour se réfugier à Larissa. Or le roi de cette cité organise des jeux funéraires auxquels Persée prend part. En lançant le disque, il tue accidentellement Acrisios, qui assiste aux épreuves comme spectateur. Par égard pour son défunt grand-père, Persée échange sa royauté d’Argos contre celle de Tirynthe et donne l’île de Sériphos au pêcheur.

La légende de Persée a connu une grande fortune après l’Antiquité, en particulier les épisodes de Méduse et d’Andromède. Il est probable qu’elle ait influencé les légendes chrétiennes des saints pourfendeurs de dragon, comme celle de saint Georges⁴. Nombre des épisodes de la légende se retrouvent, plus ou moins déformés, dans les contes traditionnels du folklore international, et ses motifs ont fait l’objet d’une codification par Stith Thompson.

Étymologie

Selon Pierre Chantraine, le nom de Persée est d’origine obscure⁵. Les auteurs antiques le rapprochent de πέρθω / pérthô, « détruire, mettre à sac, piller ». Selon Thalia Feldman, le radical perth- serait issu de l’indo-européen *bher-, « couper »⁶.

Mythe

Naissance

Danaé et la pluie d’or. Cratèrebéotien, vers -425–-420 Musée du Louvre.

Persée est déjà mentionné chez Homère, qui le nomme le fils de Zeus et de Danaé, sans autre précision⁷. Le Catalogue des femmes ajoute que Danaé est jetée à la mer dans un coffre^8,9, mais il faut attendre Phérécyde d’Athènes, au v^e siècle av. J.-C., pour que le récit soit complet : Acrisios, roi d’Argos, et son épouse Eurydiceengendrent une fille, Danaé. L’oracle de Delphes, interrogé, lui annonce qu’il n’aura pas de fils, mais que le petit-fils que lui donnera Danaé le tuera¹⁰. De retour chez lui, Acrisios fait bâtir une chambre de bronze souterraine où il enferme Danaé et sa nourrice. Zeus aperçoit pourtant la jeune fille et la séduit après s’être transformé en pluie d’or². Danaé donne naissance à Persée et l’élève en secret, jusqu’à ce que les cris du jeune enfant, âgé de trois ou quatre ans, trahissent son existence. Acrisios fait exécuter la nourrice et exige de savoir qui est le père de Persée. Refusant de croire les déclarations de Danaé, il la fait jeter à la mer dans un coffre, avec son fils. Le coffre est emporté par les flots jusqu’à l’île de Sériphos, où Danaé et Persée sont secourus par un pêcheur généreux, Dictys (« filet »), qui élève le garçon comme son fils.

Une scholie de l’Iliade fait de Proétos, frère d’Acrisios, le véritable père de Persée, ce qui aurait été le motif de la querelle entre les deux frères¹¹. Cette variante, que le scholiaste attribue à Pindare, est également citée par le pseudo-Apollodore¹². Pindare mentionne pourtant l’histoire de la pluie d’or par ailleurs¹³. Il est possible que dans la source du scholiaste et d’Apollodore, Danaé ait été séduite par Proétos et emprisonnée par son père en punition, laissant ainsi le champ libre à Zeus¹⁴. La variante suivant laquelle Danaé est enfermée dans une tour plutôt que dans une chambre souterraine remonte à Horace¹⁵, suivi par Ovide¹⁶.

À Sériphos

Toujours selon Phérécyde, Dictys est le frère du roi de l’île, Polydecte¹⁷. Alors que Persée a atteint l’âge adulte, Polydecte aperçoit Danaé et s’éprend d’elle. Il organise un eranos, c’est-à-dire un banquet où chacun apporte sa contribution, auquel il convie le jeune homme. Polydecte feint d’avoir besoin de présents pour les noces d’Hippodamie, fille d’Œnomaos. À la demande de Persée, Polydecte précise qu’il veut des chevaux ; le jeune homme répond alors qu’il apportera la tête de la Gorgone – pour fanfaronner, précise Apollodore¹⁸. Polydecte le prend au mot et quand Persée apporte un cheval le lendemain, il refuse et insiste pour obtenir la tête de la Gorgone, menaçant de s’emparer de Danaé si le jeune homme ne s’exécute pas.

Le récit de Phérécyde n’est pas très clair : on ne comprend pas bien quelle était l’intention initiale de Polydecte en organisant le banquet, car il ne pouvait pas prévoir que Persée évoquerait Méduse. Des auteurs modernes expliquent que Polydecte réclame un cheval à Persée en sachant très bien que celui-ci n’en possède pas¹⁹, mais cet élément ne se retrouve dans aucune source ancienne²⁰.

Méduse

Persée détourne le regard pendant qu’il tue Méduse (représentée ici comme un centaure femelle). Col d’un pithos orientalisant à reliefs, vers 660 av. J.-C. Musée du Louvre (CA 795).

La décapitation de Méduse par Persée ne figure pas chez Homère, mais elle apparaît dès la Théogonie d’Hésiode : Méduse, fille de Céto et Phorcys, est la seule des trois Gorgones à être mortelle et à être séduite par Poséidon ; elle est décapitée par Persée sur les bords d’Océan, et de son sang naissent le cheval ailé Pégase et le géant Chrysaor à l’épée d’or²¹. Le Bouclier d’Héraclès montre Persée équipé du casque d’Hadès, poursuivi par les Gorgones après avoir décapité Méduse, dont la tête est enfermée dans un sac à franges d’or qu’il porte sur son dos²².

Un récit plus complet se trouve chez Phérécyde. Persée, à qui Polydecte, roi amoureux de sa mère, a réclamé la tête de Méduse afin de l’éloigner, se retire pour se lamenter. Hermès lui apparaît et, après avoir appris la cause de son chagrin, le mène chez les Grées, en compagnie d’Athéna. Sur les conseils divins, Persée vole l’unique œil et l’unique dent dont les trois sœurs sont pourvues, et qu’elles se passent de l’une à l’autre. Les Grées sont contraintes d’aider Persée pour récupérer leur bien et lui indiquent l’endroit où il pourra trouver les nymphes qui détiennent trois objets magiques : la kunée ou casque d’Hadès, qui rend invisible son porteur, une paire de sandales ailées qui permet de voler dans les airs et une besace (en grec ancien, kibisis) destinée à recueillir la tête de Méduse. Persée leur rend alors œil et dent et part trouver les nymphes pour obtenir les trois objets. Grâce aux sandales, Persée gagne les bords d’Océan où résident les Gorgones, toujours accompagné par Hermès et Athéna qui lui recommandent de ne pas rencontrer le regard de Méduse. Persée coiffé du casque d’Hadès s’approche des Gorgones endormies, tranche la tête de Méduse²³, qu’il met dans la besace et s’enfuit, talonné par les deux autres Gorgones réveillées, qui suivent son odeur.

Le récit est simplifié chez Eschyle, qui ne mentionne pas les nymphes : Persée y reçoit une épée d’Héphaïstos²⁴ et Hermès fournit lui-même les sandales ailées et le casque d’Hadès. Les Grées y sont les gardiennes des Gorgones, ce qui pousse Persée à jeter leur œil dans le lac Triton, pour les empêcher de prévenir leurs sœurs de son approche²⁵. Apollodore ajoute au récit de Phérécyde quelques détails : Hermès donne à Persée une épée courbe et Athéna aide Persée à décapiter Méduse en tendant un bouclier poli comme un miroir¹⁸, idée qu’on trouve pour la première fois chez Ovide²⁶.

Dans la version d’Ovide²⁷, Persée revient en Grèce en passant par le pays d’Atlas. Celui-ci apprend que Persée est un fils de Zeus et tente de l’éloigner par la force, car Thémis lui a prédit qu’un fils de Zeus volerait un jour les pommes d’or du jardin des Hespérides. Persée, en colère, pétrifie Atlas en lui montrant la tête de Méduse, et le transforme en une chaîne de montagnes sur laquelle repose le ciel. Cette légende, probablement assez tardive²⁸, s’oppose à la version plus connue de la quête des pommes d’or entreprise par Héraclès dans laquelle Atlas est toujours vivant après plusieurs générations.

Isabelle Turcan²⁹ interprète la légende de Persée, victorieux de la gorgone Méduse comme un mythe cosmologique, celui d’un génie solaire vainqueur du règne de l’hiver. Les Grées comme les Gorgones sont liées au monde noir d’Ouranos, respectivement les premières sont du pays de la nuit et les Gorgones résident à l’extrême occident là où chaque jour disparaît le soleil. Le pouvoir pétrifiant du regard de Méduse est celui du gel.

Andromède

Persée, Andromède et le monstre marin. Vase corinthien. Altes Museumde Berlin (PM F1652).

Persée et Andromède. Fresque de Pompei (Musée archéologique de Naples)

Le Catalogue des femmes mentionne le mariage de Persée et d’Andromède⁸ et l’épisode d’Andromède apparaît pour la première fois sur un vase corinthien à figures noires de 575–570 av. J.-C. environ, c’est-à-dire avant les premières traces de l’histoire de Méduse³⁰. Le premier récit développé semble être celui de Phérécyde, préservé chez Apollodore, puis Sophocle et Euripide consacrent à la légende des tragédies intitulées Andromède, dont il ne subsiste plus que des fragments.

Cassiopée, mère d’Andromède, s’est vantée d’être aussi belle que les Néréides. En punition, Poséidon envoie un monstre marin qui ravage le pays. Après avoir interrogé l’oracle d’Ammon, Céphée, roi d’Éthiopie et mari de Cassiopée, doit offrir sa fille en sacrifice. Persée arrive et, après avoir débattu avec Céphée, libère la jeune fille. Des amphores corinthiennes du vi^e siècle av. J.-C.montrent Persée tenant Andromède par la main et repoussant le monstre marin à coups de pierre. Chez Ovide et les peintres sur vase postérieurs, Persée le tue à coup d’épée³¹. Le recours à la tête de Méduse pour pétrifier le monstre n’apparaît pas avant Lucien de Samosate^32,33(ii^e siècle).

Persée épouse Andromède bien qu’elle ait été promise à Phinée, le frère de Céphée. Une querelle éclate lors des noces entre les deux hommes et Persée change Phinée en pierre grâce à la tête de la Gorgone³⁴. Chez Hygin, Agénor et non Phinée est le prétendant malheureux d’Andromède ; il est difficile de déterminer s’il s’agit d’une véritable variante ou d’une confusion de l’auteur³¹. Andromède donne à Persée plusieurs enfants. Homère³⁵ et le Catalogue des femmes⁸ citent seulement Sthénélos. La tradition ultérieure, notamment Apollodore, nomment également Persès, que Persée confie à Céphée³⁵, Alcée, Héléos, Mestor, Électryon, et une fille, Gorgophoné (« la tueuse de Gorgone »)³⁶.

Le retour

À Sériphos, il délivra sa mère de Polydecte en se servant de nouveau de la tête de Méduse, changeant ainsi en pierre le roi et ses partisans. Persée laissa à Dictys le pouvoir sur Sériphos et se rendit avec Andromède à Argos, royaume d’Acrisios. Celui-ci, apprenant la venue de son petit-fils, s’enfuit à Larissa en Thessalie, par crainte que la prophétie ne se réalise. De retour en Grèce, Persée participa à des jeux funèbres que le roi thessalien Teutamidès donnait en l’honneur de son père et auxquels assistait Acrisios. Dépassant sa cible au lancer du disque, il frappa et tua accidentellement le vieillard, accomplissant ainsi la prophétie.

Ovide rapporte que revenant à Argos, Persée découvrit que Proétos, le frère jumeau d’Acrisios, et selon certains, le père véritable de Persée, avait usurpé le trône de son frère. Le héros le tua en le transformant en rocher et monta sur le trône de la ville. Mais il préféra ne pas régner sur Argos, ayant tué le roi précédent. Il échangea donc son royaume contre celui de Tirynthe dont le roi était Mégapenthès et il y fonda les villes de Mycènes et de Midée.

Comme la tâche de Persée était accomplie, Athéna lui recommanda de remettre les objets magiques à Hermès, qui les rendrait à leurs propriétaires respectifs. Selon certaines traditions, Athéna conserva le bouclier sur lequel elle plaça la tête de la Gorgone. Persée se rendit en Asie, où son fils Persès devint le fondateur légendaire de l’empire des Perses, à qui il donna son nom ; Platon dit que les Perses descendent de lui^37,38et Xénophon rapporte dans sa Cyropédie³⁹ que Cyrus II descend de lui.

Hygin donne toutefois une version très différente de ces événements mythiques. Pour lui, Polydecte fut un roi paisible qui épousa Danaé et mit Persée au service d’Athéna. D’autre part, Acrisios fut tué accidentellement par le jeune homme à Sériphos, pendant les jeux funèbres en l’honneur de Polydecte. Hygin indiqua aussi, rejoignant la version d’Ovide, que Persée fut tué par Mégapenthès, qui vengeait la mort de son père Proétos.

On raconte que Persée se querella avec les suivantes de Dionysos, dont le culte fut introduit en Argolide à la même époque. Persée a également lancé une statue dans le lac de Lerne et a livré combat contre une certaine « Femme de la Mer ». Athéna place Andromède et Céphée au nombre des constellations du ciel et Zeus fait de même avec Persée et le monstre marin^40,41.

Représentations littéraires

Portrait de l’acteur grec Euiaon jouant Persée, muni d’un chapeau ailé et de bottes, identifié par une inscription sur le vase. Cratère à calice attique à fond blanc, autour de 430 av. J.-C.

Si le mythe de Persée n’est attesté dans des textes conservés qu’à partir du v^e siècle av. J.-C., il est probablement plus ancien. Au iv^e siècle av. J.-C., un personnage de la Samienne de Ménandres’exclame ainsi : « N’as-tu pas entendu ce qu’ils racontent, ça, dis-moi, Nicératos, les poètes tragiques, comment, après s’être changé en or, Zeus s’est laissé couler à travers un toit jusqu’à une recluse, toute jeunette, pour la séduire ? »⁴²

Persée est en effet un sujet très fréquent à l’époque classique. Simonide de Céos chante dans l’un de ses poèmes la lamentation de Danaé, enfermée dans le coffre, et son appel à Zeus⁴³. Eschyle consacre à Danaé et Persée une trilogie complète. On ne connaît des tragédiesque deux titres, Les Phorcydes et Polydecte, et quelques fragments¹⁴. Le drame satyrique qui complétait la trilogie est mieux conservé ; intitulé Les Satyres tireurs de filets, il évoque le sauvetage de Danaé et Persée par Dictys. Sophocle compose également un Acrisios, une Danaé et Les Gens de Larisa, qui forment probablement une trilogie et qui ne survivent qu’à l’état de fragments. Les deux premières pièces portent probablement sur la décision respectivement d’enfermer Danaé puis de tuer Persée, tandis que la dernière évoque la mort d’Acrisios, tué involontairement par Persée. LaDanaé d’Euripide raconte la séduction de la jeune fille par Zeus et sa punition.^{[réf. nécessaire]}

Légende et folklore international

Dans The Folktale (voir Bibliographie), Stith Thompson signale une étude de Hartland⁴⁴ sur la légende de Persée, dans laquelle l’auteur compare des contes traditionnels du monde entier sur ce thème ; il met notamment la légende en relation avec les contes-types du Tueur de dragons (AT 300) et des Deux Frères (AT 303), même s’il n’est pas possible de garantir que ces contes dérivent directement de la légende. Thompson mentionne divers motifs que l’on retrouve aussi bien dans la légende grecque que dans de nombreux contes populaires, ainsi : T511 (naissance surnaturelle du héros), S301 (le héros persécuté et abandonné en compagnie de sa mère)⁴⁵, K333.2 (l’œil unique dérobé aux Phorcydes), D581 (la victoire sur Méduse au regard pétrifiant), T68.1 (la libération de l’héroïne livrée au monstre marin). Des motifs tels que la jeune fille enfermée dans la tour, les sandales ailées ou le casque d’invisibilité trouvent également écho dans les contes.

Peinture

Félix Vallotton, Persée tuant le dragon (1910), Musée d’art et d’histoire de Genève

Les diverses aventures de Persée ont fourni des sujets à la peinture et à la sculpture de la Renaissance au néo-classisisme et même jusqu’à l’époque contemporaine. Parmi les principaux artistes qui lui ont consacré des ouvrages, il faut citer :

• Piero di Cosimo, Persée délivrant Andromède(1515), Galerie des Offices, Florence ;
• Giorgio Vasari, Perseo e Andromeda (1570-1572), huile sur toile, Florence, Palazzo Vecchio ;
• Joachim Wtewael, Persée délivrant Andromède (1611), peinture, Musée du Louvre, Paris ;
• Pierre-Paul Rubens a peint Persée délivrant Andromède (1622)
• Luca Giordano, Persée change en pierre Phinée et sa troupe (v.1680), National Gallery, Londres ;
• Frederic Leighton, Persée et Andromède(1891), Walker Art Gallery, Liverpool.
• Félix Vallotton, Persée tuant le dragon (1910), Musée d’art et d’histoire de Genève

À ces noms s’ajoutent ceux de Pierre Puget, Pablo Picasso et Salvador Dalí.

Sculpture

Persée et Andromède, bas-relief de Julius Troschel (1840-1850) à la Nouvelle Pinacothèque de Munich.

Dans le domaine de la sculpture, Benvenuto Cellini a réalisé un bronze, Persée tenant la tête de Méduse (de 1545 à 1554). Florence, loggia del Lanzi. Pierre Puget a donné un marbre Persée et Andromède (1684) (Musée du Louvre). Antonio Canova a fait une sculpture appelée Persée tenant la tête de Méduse en 1801 et qui se trouve au Musée Pio-Clementino au Vatican. Persée et la Gorgoneest le titre d’une sculpture de Camille Claudel datée de 1902. C’est aussi celui d’une sculpture de Laurent Marquesteréalisée en 1890.

Le thème de Persée combattant le monstre marin et délivrant Andromède se distingue de légendes similaires par des accessoires évoquant les autres aventures du héros: tête de Méduse, sandales d’Hermès, casque de Hadès. Dans certains cas, Persée est monté sur le cheval ailé Pégase, né de la mort de Méduse. Bien qu’Andromède soit éthiopienne, elle est presque toujours représentée extrêmement blanche de teint.^{[réf. nécessaire]}

Théâtre et musique

Sur scène, le mythe a inspiré de nombreuses pièces antiques (voir ci-dessus). Jean-Baptiste Lully a composé en 1682 une tragédie lyriqueintitulée Persée.

Cinéma

Au cinéma, les aventures de Persée ont été adaptées librement par plusieurs péplums. En 1963, Persée l’invincible (Perseo l’invincibile), film italo-espagnol de Alberto De Martino, montre Persée affrontant Acrisios et son acolyte Galeron ainsi qu’une Méduse aux allures de plante à tentacules dotée d’un œil unique, qui peut animer et contrôler les hommes qu’elle a changées en statues ; Persée affronte aussi un monstrueux dragon. Un péplum américain inspiré de l’histoire de Persée est Le Choc des Titans, réalisé en 1981. Le Choc des titans donne lieu à un remake américain dirigé par Louis Leterrier et portant le même titre. Ce remake donne lieu à son tour à une suite, La Colère des Titans, réalisée par Jonathan Liebesman et sortie en 2012.

Les premiers tomes de la série américaine de romans Percy Jackson de Rick Riordan, parue dans les années 2000, donnent lieu à des adaptations au cinéma dont la première est Percy Jackson : Le Voleur de foudre réalisé par Chris Columbus en 2010, suivi du second: Percy Jackson : La mer des monstres réalisé en 2013 par Thor Freudenthal⁴⁶. Dans ces fictions, Percy tient son nom de Persée car, selon sa mère, c’est le seul héros à avoir eu une fin heureuse. Le troisième film n’est pas sorti.

Jeux vidéo

Persée est le héros du jeu d’aventure en mode texte Perseus and Andromeda développé en 1983 par Digital Fantasia, qui est une adaptation du mythe grec illustrée par des images composées de lettres et de lignes et qui est diffusé sur la plupart des ordinateurs personnels disponibles à l’époque (ZX Spectrum, Atari 8-bit, BBC Micro, Commodore 64, Commodore 16 et Oric-1).

Dans le jeu vidéo God of War II, un jeu vidéo américain d’action-aventure sorti sur consoles en 2007 et qui s’inspire très librement de la mythologie grecque, Persée est l’un des « boss » que Kratos, le héros du jeu, doit affronter. Persée est armé d’une épée, un bouclier, une fronde et un casque lui permettant de devenir invisible.

Notes

1. ↑Pausanias, Description de la Grèce[détail des éditions][lire en ligne [archive]], III, 2, 2.
2. ↑ ^a et bLucien de Samosate 2015, p. 261.
3. ↑Lucien de Samosate 2015, p. 271.
4. ↑Ogden 2008, p. 1, 10, 136-138.
5. ↑Pierre Chantraine, Dictionnaire étymologique de la langue grecque, Paris, Klincksieck, 1999 (édition mise à jour), 1447 p.(ISBN978-2-25203-277-0) à l’article « Περσεύς ».
6. ↑(en) Thalia Feldman, « Gorgo and the origins of Fear », dans Arion, vol. 4, n^o 3, Autumn 1965, p. 492.
7. ↑Homère, Iliade[détail des éditions][lire en ligne [archive]], XIV, 319-320.
8. ↑ ^a, b et cCatalogue des femmes[détail des éditions], frag. 135 MW.
9. ↑Gantz 1993, p. 300.
10. ↑Phérécyde, FGrH 3 F 10.
11. ↑ΣAb Il. XIV, 319 = Pindare, frag. 284 SM.
12. ↑Apollodore, Bibliothèque[détail des éditions][lire en ligne [archive]], II, 4, 1.
13. ↑Pindare, Odes[détail des éditions][lire en ligne [archive]], Néméenne, XII, 17-18. Voir aussi la Dixième Néméenne, 45, où Persée est explicitement le fils de Zeus.
14. ↑ ^a et bGantz 1993, p. 301.
15. ↑Horace, Odes, III, 16, 1-4.
16. ↑Notamment Ovide, Art d’aimer[détail des éditions][lire en ligne [archive]], III, 415-415.
17. ↑Phérécyde, FGrH 3 F 4 et 3 F 11.
18. ↑ ^a et bApollodore, Bibliothèque, II, 4, 2.
19. ↑Pierre Grimal, p. 360. ^[Où ?]
20. ↑Gantz 1993, p. 304.
21. ↑Hésiode, Théogonie[détail des éditions][lire en ligne [archive]], 276-281.
22. ↑Pseudo-Hésiode, Bouclier d’Héraclès[détail des éditions][lire en ligne [archive]], 216-237.
23. ↑Bonnafé 1993, p. 81
24. ↑Pseudo-Ératosthène, Catastérismes, 22 [lire en ligne [archive]].
25. ↑Eschyle, Phorcydes, fr. 262 I-V Radt. Pindare, Pythiques, XII, 13, y fait peut-être allusion.
26. ↑Ovide, Métamorphoses[détail des éditions][lire en ligne [archive]], IV, 782-783.
27. ↑Ovide, Métamorphoses, 631-632.
28. ↑Gantz 1993, p. 307.
29. ↑Isabelle Turcan, « Persée, vainqueur de la « nuit hivernale » ou le meurtre de Méduse et la naissance des jumeaux solaires Chrysaor et Pégase », Études Indo-européennes, 1989.
30. ↑Ogden 2008, p. 67.
31. ↑ ^a et bGantz 1993, p. 308.
32. ↑Lucien de Samosate 2015, p. 1134.
33. ↑Lucien de Samosate, Dialogues marins, 14 [lire en ligne [archive]].
34. ↑Ovide, Métamorphoses, V, 1-235.
35. ↑ ^a et bHomère, Iliade[détail des éditions][lire en ligne [archive]], Chant XIX, 116-124
36. ↑Apollodore, Bibliothèque, II, 4, 3.
37. ↑Alcibiade majeur (120d)
38. ↑Brisson 2008, p. 23
39. ↑Xénophon, Cyropédie[lire en ligne [archive]], Chapitre 2
40. ↑Catastérismes, I, 17 et le scholiaste des Phénomènes d’Aratos de Germanicus^[Lequel ?].
41. ↑Ogden 2008, p. 71.
42. ↑Ménandre, La Samienne (761-763). Traduction d’Alain Blanchard^[Lequel ?].
43. ↑Simonide, 543 PMG.
44. ↑Edwin Sidney Harland, The Legend of Perseus, 1894-1896. Rééd. CreateSpace Independent Publishing Platform, 2012 (ISBN978-1481035736).
45. ↑Ce motif a été repris par Pouchkine de contes traditionnels russes pour son conte en vers, Le Conte du Tsar Saltan.
46. ↑AlloCine, « Thor Freudenthal » [archive], sur AlloCiné(consulté le 30 janvier 2017)

Sources

• Hésiode, Théogonie [détail des éditions] [lire en ligne [archive]] (279-280)
• Homère, Iliade [détail des éditions] [lire en ligne [archive]] (XIV, 320)
• Apollonios de Rhodes, Argonautiques [détail des éditions] [lire en ligne [archive]] (IV).
• Diodore de Sicile, Bibliothèque historique[détail des éditions] [lire en ligne [archive]] (IV, 9, 1).
• Hygin, Fables [détail des éditions] [(la)lire en ligne [archive]] (CCXLIV).
• Pausanias, Description de la Grèce [détail des éditions] [lire en ligne [archive]] (II, 19, 3 ; III, 2, 2 ; III, 20, 6).
• Hérodote, Histoires [détail des éditions] [lire en ligne [archive]] (I, 125; II, 91; VI, 53, 54; VII, 61, 150).

Bibliographie

 : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

• Émile Chambry, Émeline Marquis, Alain Billault et Dominique Goust (trad. Émile Chambry), Lucien de Samosate : Œuvres complètes, Éditions Robert Laffont, coll. « Bouquins », 2015, 1248 p.(ISBN9782221109021).
• Pierre Chambry (dir.), Xénophon. Œuvres complètes : Les Helléniques. L’Apologie de Socrate. Les Mémorables, t. III, Garnier-Flammarion, 1967 (1^reéd. 1967).
• Hésiode (trad. Annie Bonnafé, préf.Jean-Pierre Vernant), Théogonie, Paris, Payot & Rivages, coll. « La Petite Bibliothèque », 1993, 184 p.(ISBN978-2743621384).
• Xénophon (trad. Pierre Chambry), La Cyropédie : Xénophon, Œuvres complètes, Flammarion, 1967.
• Iliade (trad. du français par Robert Flacelière), Éditions Gallimard, 1993 (1^reéd. 1956) (ISBN2-07-010261-0).
• Edith Hamilton (trad. Abeth de Beughem), La Mythologie, éd. Marabout, 1978(ISBN9782501002646).
• (en) Timothy Gantz, Early Greek Myth. A Guide to Literature and Artistic Sources, vol. I, Baltimore, Johns Hopkins University Press, 1993(ISBN0-8018-5360-5), p. 299-311.
• Pierre Grimal, Dictionnaire de la mythologie grecque et romaine, Paris, Presses universitaires de France, coll. « Grands dictionnaires », 1999 (1^reéd. 1951) (ISBN2-13-050359-4), p. 361-363.
• (en) Daniel Ogden, Perseus, Londres et New York, Routledge, 2008(ISBN978-0-415-42725-8).
• (en) Stith Thompson, The Folktale, University of California Press, 1977, 510 p.(ISBN0-520-03359-0).

https://fr.wikipedia.org/wiki/Pers%C3%A9e

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, François Vase

Giacobbe Giusti, François Vase

 

Giacobbe Giusti, François Vase

 Giacobbe Giusti, François Vase

Attic Black-Figure Volute-Krater, known as the Francois vase, ca. 570-565 BCE

The François Vase is a large Attic volute krater decorated in the black-figure style. It stands at 66 cm in height and was inspired by earlier bronze vases (not existing so early; it was inspired by a Lakonian shape, produced in terracotta – M.I.). It was used for wine (and water – M.I.). A milestone in the development of ancient Greek pottery due to the drawing style used as well as the combination of related stories depicted in the numerous friezes,^[1] it is dated to circa 570/560 BCE. The Francois Vase was discovered in 1844 (and 1845 – M.I.) in Chiusi where an Etruscan tomb in the necropolis of Fonte Rotella was found located in central Italy. It was named after its discoverer Alessandro Francois, it is now in the Museo Archeologico at Florence. It remains uncertain whether the krater was used in Greece or in Etruria, and whether the handles were broken and repaired in Greece or in Etruria. Perhaps the François Vase was made for a symposium given by a member of an aristocratic family in Solonian Athens (possibly for a special occasion, such as a wedding), then broken and, after being carefully repaired, was sent to Etruria, perhaps as an instance of elite-gift exchange.^[2] It bears the inscriptions « Ergotimos mepoiesen » and « Kleitias megraphsen », meaning « Ergotimos made me » and « Kleitias painted me ».^[3] It depicts 270 figures, 121 of which have accompanying inscriptions^[4] which is highly unusual for so many to be identified; the scenes depicted represent a number of mythological themes. In 1900 the vase was smashed into 638 pieces by a museum guard by hurling a wooden stool against the protective glass. It was later restored by Pietro Zei in 1902, followed by a second reconstruction in 1973 incorporating previously missing pieces.^[5]

Descriptions of the Decorations

Giacobbe Giusti, François Vase

Detail: outer side with the Mistress of Animals above a vignette showing Ajax carrying the dead Achilles

The uppermost frieze, on the neck of the krater, depicts on side A^[6] the Calydonian Boar Hunt, including the heroes Meleager, Peleus, and Atalanta. The scene is flanked by two sphinxes which are separated from it by a band of lotus blossoms and palmettes. On the other side of the vessel, this zone features the dance of Athenian youths led by Theseus who is playing the lyre, standing opposite Ariadne and her nurse.

Giacobbe Giusti, François Vase

Detail: the Calydonian Boar Hunt.

The second band on side A shows the chariot race which is part of the funeral games for Patroclus, instituted by his lover^[7]Achilles, in the last year of the Trojan War. Here, Achilles is standing in front of a bronze tripod, which would have been one of the prizes, while the participants include the Greek heroes Diomedes and Odysseus. On side B, the painted scene depicts a battle of the Lapiths and Centaurs. The most famous of these conflicts took place at the wedding party of Pirithous and Hippodamia, which is probably depicted here, as the hero Theseusis found among the combatants, a friend of Pirithous who himself was not a Lapith, but said to be among the wedding guests. The scene also includes the demise of the Lapith hero Caeneus.

Kleitias e vasaio ergotimos, cratere françois, 570 ac ca. 01

The third frieze on both sides, the highest and also most prominent one because of its location on the top of the body vessel, depicts the procession of the gods to the wedding of Peleus and Thetis. Because of its large number of figures, the procession is a suitable topic to decorate the long band. The end of the procession shows Peleus between an altar and the house where Thetis can be seen sitting inside. He is greeting his teacher, the centaur Chiron, who is heading the procession together with the divine messenger Iris, followed by many other deities.

The fourth frieze on side A depicts the ambush of Troilus by Achilles. Side B shows the return of Hephaestus to Olympus; sitting on a mule, he is led to the Olympian gods by Dionysus, followed by a group of silens and nymphs.

The fifth frieze shows sphinxes and griffins flanking lotus blossom and palmettes ornaments and panthers and lions attacking bulls, a boar, and a deer.

On the foot of the vessel, there is on both sides a depiction of the battle between the Pygmies and the cranes.

The handles are decorated as well, showing on their outer sides the so-called Mistress of Animals above a vignette showing Ajax carrying the dead Achilles. The fields on the inner sides of the handles above the rim of the pot each feature a Gorgon in motion.

Interpretation of the Decorations

The wedding of Peleus and Thetis provides the central image on another signed Athenian pot, the Francois vase made by Kleitias and Ergotimos. Here only one of the six friezes which cover this pot is an animal frieze, and even that is quite remote in style from Corinthian work. All the others show episodes from myth, and labels are copiously used, even for inanimate objects such as fountains and seats.^[8]

Florencia François 01

With the combination of related stories and the unique drawing style by kleitas, this pot constitutes something new in Athenianpainting. The scenes on this pot include both crucial moments in stories, including when Peleus and Meleager are about to spear the Calydonian boar (top frieze). The moments where the crucial action is past with the dance of the Athenian maidens and youths freed from the Minotaur (top frieze) or the marriage of Peleus and Thetis. Also, as well as Achilles’ pursuit of Troilos in the second frieze up. Past or future episodes are frequent in the friezes. The body of Antaios beneath the boar seems likely to allude to the death of the man who taunted Atalanta, seen here just behind Meleager, with not hunting in a manly enough way; beside Atalanta is Melanion, the man who won her hand in marriage either by his prowess as a hunter or by using trickery to beat her in a race. A fountain house, a dropped water jar, and the running figure of Polyxena signal the circumstances in which Achilles ambushing Troilos, but the gods around the fountain house seem to allude to Achilles’ subsequent killing of Troilos in a sanctuary.^[9]

The various scenes on the pot seem to be held together by two sorts of association. On one hand there are a set of scenes which trace the story of the house of Peleus from his participation in the hunt for the Calydonian boar, through his marriage to Thetis. It goes all the way to the role in the Trojan War of their son Achilles, who puts on funeral games for his companion Patroclus (second frieze down), ambushes Troilos and finally is himself carried dead from the battlefield by Ajax. The kneeling figure of Ajax carries the corpse of Achilles from the battlefield at Troy. Achilles thus appears twice close on one side of the vase: alive while organizing the funeral games for his dead companion Patroklos and immediately adjacent, he is dead himself.^[10]

On the other hand there are scenes which offer parallels to these episodes: the processional return of the god Hephaestus to Olympus (second frieze up) parallels the celebration of Peleus’ wedding to Thetis. The battle of lapiths and centaurs and the liberation of the Athenians from the Minotaur parallel the deliverance from the Calydonian boar, and link Peleus’ exploits to those of the Athenian hero Theseus. Such typological parallels are one of the means by which poets too from Homer on have enriched their narratives

Kleitas and Ergotimos

Giacobbe Giusti, François Vase

Kleitias e vasaio ergotimos, cratere françois, 570 ac ca. giochi funebri per patroclo 03

During the Archaic Period, Kleitas (Cleitas) (c. 580- c. 550 BCE) was a well known potter and painter. He was the painter of one of the greatest vases ever made from Greek art, the Francois Vase. Kleitas signature has been found on five vases, four of them are signed by Kleitias as the painter and Ergotimos as the potter. Other collaborations of the two include two cups and some cup fragments, from which their signatures were lost. Other vases have been attributed to Kleitas on the basis of style. Kleitas was detailed in his drawings especially with animal and human anatomy and when showing textiles making him a unique artist of his time. He engages his viewers by bringing variety to every image allowing the viewer to discover each figure differently each time. He pioneers the use of paired figures: particularly in the topmost friezes on each side, the boar hunt. The boat returning from Crete, he makes repeated use of figures who are side by side and engaged in similar actions so that one sees only part of the figure behind, which becomes a sort of shadow of the figure in the front. Other collaborations of the two include two cups and some cup fragments, from which their signatures were lost. Other vases have been attributed to Kleitas on the basis of style.^[11]

Notes

1. Jump up^ Osborne, Robin. Archaic and Classical Greek Art. p. 93.
2. Jump up^ Iozzo, Mario. The Francois Vase.
3. Jump up^ « Making »/ »poiein » and « painting »/ »graphein » as two different activities in pottery are distinguished in painted signatures on ancient Greek pots as early as the middle of the 7th century BCE; while the first extant signature stating that someone « made » a pot comes from the late 8th century BCE, we find the earliest reference to its « painting » in an inscription on a pot dating from the middle of the 7th century BCE (see R. Wachter, Non-Attic Greek Vase Inscriptions, Oxford 2001, EUC 1 and IOI 5, respectively).
4. Jump up^ « Francois Vase ». Ancient History Encyclopedia. Retrieved 2017-10-01.
5. Jump up^ Cartwright, Mark. Francois Vase. Ancient History Encyclopedia.
6. Jump up^ So-called because it depicts the culmination of the procession shown on the vessel’s main frieze, the top band on the body, which is also the highest of all.
7. Jump up^ For the exact nature of the relationship between Achilles and Patroclus, see the article on Achilles and Patroclus.
8. Jump up^ Osborne, Robin. Archaic and Classical Greek Art.
9. Jump up^ Osborne, Robin. Archaic and Classical Greek Art.
10. Jump up^ Barringer, Judith. Hunters and Hunting on the Francois Vase.
11. Jump up^ « Ergotimos and Kleitas ».

References

• Antonio Minto: Il Vaso François, Florence 1960
• Mauro Cristofani et al.: Materiali per servire alla storia del Vaso François(Bollettino d’arte, Serie speciale 1), Rome 1981
• John D. Beazley: The Development of Attic Black-Figure, 2nd rev. ed., Berkeley 1986, 24-34
• Thomas H. Carpenter: Art and Myth in Ancient Greece: A Handbook, London 1991
• H. A. Shapiro, Mario Iozzo, Adrienne Lezzi-Hafter, The François Vase: New Perspectives (2 vols.). Akanthus proceedings 3. Kilchberg, Zurich: Akanthus, 2013. Pp. 192; 7, 47 p. of plates. ISBN 9783905083330; 9783905083323
• Mario Iozzo, Il Vaso François. Rex Vasorum, Florence 2018.

François vase.

• Museo Archeologico Nazionale di Firenze

https://en.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Vase

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Giacobbe Giusti, CALCHAS, fresque sur plâtre de Pompéi, , Musée archéologique national de Naples

Giacobbe Giusti, CALCHAS, fresque sur plâtre de Pompéi, , Musée archéologique national de Naples

Calchas (droite) conduisant Iphigénie au sacrifice, fresque sur plâtre de Pompéi, après 62, Musée archéologique national de Naples

Giacobbe Giusti, CALCHAS, fresque sur plâtre de Pompéi, , Musée archéologique national de Naples

Calchas (droite) conduisant Iphigénie au sacrifice, fresque sur plâtre de Pompéi, après 62, Musée archéologique national de Naples

Dans la mythologie grecque, Calchas (en grec ancien Κάλχας / Kálkhas), est un devin grec qui apparaît dans les récits de la guerre de Troie, en particulier dans l’Iliade. Fils de Thestor, il est décrit dans cette épopée comme « de beaucoup le meilleur des devins, qui connaît le futur, le présent, le passé¹ ». Il tient son don de vision d’Apollon.

Mythologie

Avant le départ de l’expédition grecque, il prédit qu’Achille serait nécessaire aux Grecs et que la guerre durerait dix ans. Pendant le voyage vers Troie, il indique à Agamemnon pourquoi Artémis a immobilisé les navires grecs en Aulide, et comment l’apaiser en sacrifiant sa fille Iphigénie. Quand Apollon décime les rangs grecs devant Troie, il explique que c’est parce que Agamemnona refusé de rendre Chryséis, fille du prêtre troyen d’Apollon. Enfin, c’est lui qui contribue au stratagème du cheval de Troie.

En rentrant de la guerre, Calchas préfère un parcours par voie de terre, car il prévoit un retour difficile à cause du courroux d’Athéna. Il rencontre ainsi le devin Mopsos, petit-fils de Tirésias et, après avoir perdu contre lui dans un concours d’art divinatoire, il meurt de dépit². Il ressuscite après vingt années de mort grâce au dieu souterrain Hadès.

Évocations artistiques

Offenbach en fit un des protagonistes de son opéra-bouffe La Belle Hélène.

Il est également cité dans la tragédie de Racine, Iphigénie, bien que ne faisant pas partie des personnages de la pièce³.

Bibliographie

• Fernand Robert, La religion grecque, vol. 105, Paris, PUF, coll. « Que sais-je ? », 1981(réimpr. 1967) (1^re éd. 1949), 127 p.(ISBN 2130446728). 
• Luc Brisson (dir.) et Platon, Apologie de Socrate : Platon, Œuvres complètes, Éditions Flammarion, 2008 (1^re éd. 2006), 2204 p.(ISBN 978-2081218109). 
• (fr)Iliade (trad. du grec ancien par Robert Flacelière), Éditions Gallimard , 1993 (1^re éd.1955) (ISBN 2-07-010261-0). 

Notes

1. ↑ Chant I, v. 69-70
2. ↑ Robert 1981, p. 47
3. ↑ « « Racine. Iphigénie » — Propos de théâtre. Troisième Série » [archive], sur obvil.paris-sorbonne.fr (consulté le 19 septembre 2016)

Voir aussi

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[masquer] v · m Personnages de l’Iliade
Achéens ou Danéens	Achille · Agamemnon ·Agapénor · Ajax le Grand ·Ajax le Petit · Alcimos ·Amphiloque · Anticlos ·Antiloque ·Antiphos (fils de Thessalos) ·Arcésilas · Ascalaphe ·Automédon · Bias ·Calchas · Curètes ·Diomède · Éléphénor ·Épéios · Épigée ·Épistrophe (fils d’Iphitos) ·Eudoros · Eumélos · Eunée ·Euryale · Eurybatès ·Eurydamas ·Eurypyle (fils d’Évémon) ·Gounée · Hélène · Ialmène ·Idoménée · Léitos · Léontée ·Lycomède · Machaon ·Mécistée · Médon · Mégès ·Ménélas · Ménesthée ·Mérion · Néoptolème ·Nestor · Nirée · Palamède ·Patrocle · Périphétès ·Pénélée · Phidippe ·Philoctète · Phénix ·Podalire · Podarcès ·Politès · Polypœtès ·Promaque · Protésilas ·Prothoénor · Schédios ·Stentor · Talthybios ·Teucros · Thersite · Thoas ·Thrasymédès · Tlépolème ·Ulysse · Xanthe et Balios
Troyens et leurs alliés	Acamas (fils d’Anténor) ·Acamas (fils d’Eusoros) ·Agathon · Agénor ·Alcathoos · Amphimaque ·Anchise · Andromaque ·Anténor · Antimaque (Troie) ·Antiphatès · Antiphonos ·Antiphos (fils de Priam) ·Archéloque · Asios ·Astéropée · Astyanax ·Atymnios · Briséis ·Bucolion · Calétor ·Cassandre · Cébrion ·Chryséis · Chrysès ·Chromios · Clytios · Coon ·Darès le Phrygien ·Déiphobe · Démoléon ·Dolon · Doryclos · Dryops ·Échéclos · Éétion · Énée ·Épistrophe (fils de Mécistée) ·Ésépos · Étéonée ·Euphémos · Euphorbe ·Glaucos · Gorgythion ·Hector · Hécube · Hélénos ·Hippodamie ·Hippoloque et Pisandre ·Hippothoos · Hyperénor ·Hypsénor · Ilionée · Ilos ·Imbrios · Iphidamas ·Isos fils de Priam · Laocoon ·Laodamas fils d’Anténor ·Laodicé · Lycaon ·Médésicaste · Médon ·Mélanippos · Mentès ·Mydon · Nastès · Othryonée ·Pandare · Panthoos · Pâris ·Pédasos · Pédéos · Piroos ·Phéréclos (architecte naval) ·Phorcys · Politès ·Polydamas · Polybe ·Polydore · Priam ·Pylémène · Pyléos ·Pyrechmès · Rhésos ·Sarpédon · Satnios ·Théano · Troïlos · Oucalégon
Divinités	Aphrodite · Apollon · Arès ·Athéna · Éris · Héra ·Héphaïstos · Hermès ·Hypnos · Poséidon · Thétis ·Xanthe · Zeus

 

In Greek mythology, Calchas(/ˈkælkəs/; Ancient Greek: ΚάλχαςKalkhas, possibly meaning « bronze-man »), son of Thestor, was an Argiveseer, with a gift for interpreting the flight of birds that he received of Apollo: « as an augur, Calchas had no rival in the camp ».^[1] He also interpreted the entrails of the enemy during the tide of battle.^[2]

Career

It was Calchas who prophesied that in order to gain a favourable wind to deploy the Greek ships mustered in Aulis on their way to Troy, Agamemnonwould need to sacrifice his daughter, Iphigeneia, to appease Artemis, whom Agamemnon had offended. The episode was related at length in the lost Cypria, of the Epic Cycle. He also states that Troy will be sacked on the tenth year of the war.^[3]

In the Iliad, Calchas tells the Greeks that the captive Chryseis must be returned to her father Chryses in order to get Apollo to stop the plague he has sent as a punishment: this triggered the quarrel of Achilles and Agamemnon, the main theme of the Iliad. Later in the story, Poseidon assumes the form of Calchas in order to rouse and empower the Greek forces while Zeus is not observing the battle.

In Sophocles’ Ajax, Calchas delivers a prophecy to Teucer suggesting that the protagonist will die if he leaves his tent before the day is out.

Calchas also plays a role in Quintus of Smyrna’s Posthomerica. Calchas said that if they were brief, they could convince Achilles to fight. It is he rather than Helenus (as suggested in Sophocles’ Philoctetes) that predicts that Troy will only fall once the Argives are able to recruit Philoctetes.^[4] It is by his advice that they halt the battle, even though Neoptolemus is slaughtering the Trojans. He also tells the Argives that the city is more easily taken by strategy than by force. He endorses Odysseus‘ suggestion that the Trojan Horse will effectively infiltrate the Trojans. He also foresees that Aeneas will survive the battle and found the city, and tells the Argives that they will not kill him. He did not join the Argives when they boarded the ships, as he foresaw the impending doom of the Kapherean Rocks.^[5]

Death

Calchas died of shame at Colophon in Asia Minor shortly after the Trojan War (as told in the Cyclic Nostoi and Melampodia): the prophet Mopsus beat him in a contest of soothsaying, although Strabo^[6] placed an oracle of Calchas on Monte Gargano in Magna Graecia. It is also said that Calchas died of laughter when he thought another seer had incorrectly predicted his death. This seer had foretold Calchas would never drink from the wine produced from vines he had planted himself; Calchas made the wine, but holding the cup he died of laughter, before he could inform them they had drunk it the previous night.^[7]

In medieval and later versions of the myth, Calchas is portrayed as a Trojan defector and the father of Chryseis, now called Cressida.

References

Wikisource has the text of the 1911 Encyclopædia Britannica article Calchas.

Calchas.

1. Jump up^ Homer. Iliad, Book I (E.V. Rieutranslation).
2. Jump up^ Quintus of Smyrna. Posthomerica, Book IX (Alan James translation).
3. Jump up^ Quintus of Smyrna. Posthomerica, Book VIII (Alan James translation).
4. Jump up^ Quintus of Smyrna. Posthomerica, Book IX (Alan James translation).
5. Jump up^ Quintus of Smyrna. Posthomerica, Book XIV (Alan James translation).
6. Jump up^ Strabo. Geography, 6.3.9.
7. Jump up^ Maurus Servius Honoratus, Commentary on the Eclogues of Vergil 6.72

https://en.wikipedia.org/wiki/Calchas

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, Eleusinian trio: Persephone, Triptolemos, and Demeter

Giacobbe Giusti, Eleusinian trio: Persephone, Triptolemos, and Demeter

Giacobbe Giusti, Eleusinian trio: Persephone, Triptolemos, and Demeter

Eleusinian trio: Persephone, Triptolemos, and Demeter, on a marble bas-relief from Eleusis, 440–430 BC

https://en.wikipedia.org/wiki/Demeter

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