Giacobbe Giusti, Maître de Calci: Tête de Christ, Avignon, Musée du Petit Palais

Giacobbe Giusti, Maître de Calci: Tête de Christ, Avignon, Musée du Petit Palais

Tête de Christ, Avignon, Musée du Petit Palais

 

Le Maître de Calci (en italien, Maestro di Calci ou Maestro della croce di Calci) est un peintreanonyme, actif à Pise entre 1240 et 1260 environ, de facture essentiellement lucquoise (Berlinghieri), mais influencée par la peinture pisane (Giunta Pisano)¹

Ragghianti est à l’origine de sa définition en 1955², le dénommant d’après un fragment de crucifix conservé en l’église paroissiale de Calci, près de Pise.

L’Œuvre

D’abord considéré comme un maître de stricte facture lucquoise³, « personnalité anonyme de l’entourage des Berlinghieri »⁴, une partie de la critique récente insiste désormais sur le fait que son style tient compte des leçons du pisan Giunta Pisano^5,6. Ainsi, pour Burresi-Caleca¹, l’œuvre réuni sous son nom se définit à partir d’une interprétation des formes et des modulations lumineuses de Giunta : l’accentuation par des traits lumineux du clair-obscur renforcent ses effets plastiques et expressifs, amenant d’ailleurs des résultats assez similaires aux dernières œuvres de Berlinghiero Berlinghieri (par exemple dans le Crucifix de Fucecchio, lui-même vraisemblablement influencé par Giunta⁷).

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  Berlinghiero Berlinghieri, Crucifix de Lucques
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  Berlinghiero Berlinghieri, Crucifix de Fucecchio

Son traitement du thème traditionnel du Christus triumphans, en particulier celui du visage du Christ, s’appuie sur des procédés caractéristiques, qui ont servi de critères au regroupement effectué par Ragghianti⁸ : fort contrastes de lumière sur le visage, l’oreille gauche en forme de demi-lune, la barbe finement ondulée en traits fins mais fortement différenciés, les ondulations ligneuses des cheveux, la raie et les petites mèches à la racine de celle-ci…

Crucifix (fragment) – Tête de Christ, Calci

Garrison⁹ publie pour la première fois cette œuvre en 1949, l’attribuant à un artiste de facture lucquoise du milieu du xiii^e siècle. En 1955 elle devient l’œuvre éponyme du maître de Calci, autour de laquelle Ragghianti regroupe des œuvres berlinghiesques similaires.

Carli en 1958¹⁰ et, plus près de nous, Ferretti en 1987¹¹ confirment l’attribution, ainsi que Burresi et Caleca en 1993⁶, ces derniers rapprochant plus précisément l’œuvre de celles de Bonaventura Berlinghieri, le fils de Berlinghiero Berlinghieri.

Tartuferi⁵ souligne le caractère « indéniablement pisan » de l’œuvre¹², qui s’inspire selon lui directement de Giunta Pisano.

Crucifix (fragments d’Avignon et Rio)

Tête de Christ, Avignon, Musée du Petit Palais

Pour E. Garrison¹³, la Tête de Christd’Avignon est une œuvre lucquoise, ou pisane sous influence lucquoise, de l’école des Berlinghieri, exécutée vers 1245-1255, œuvre que selon une suggestion de Federico Zeri⁴, il rapproche d’un autre fragment un bras gauche du Christ avec saint Jean, autrefois dans la collection Sterbini à Rome, et aujourd’hui au Museu Nacional de Belas Artes de Rio de Janeiro. Les deux fragments proviennent effectivement d’un même crucifix, très proche de celui signé par Berlinghieri (Pinacothèque de Lucques). Cette attribution sera entérinée par les catalogues successifs du Musée du Petit Palais (1977, 1987, 2005⁴) qui attribuent l’œuvre à l’École des Berlinghieri.

Alors qu’en 1955, Ragghianti⁸ l’ajoute au corpus du Maître de Calci, E. Carli (1958), quant à lui, y reconnaît la main d’un autre brillant élève de Berlinghiero, maître anonyme dénommé le Maître (du crucifix) de Castelfiorentino d’après le Crucifix de Santa Chiara à Castelfiorentino (aujourd’hui au Musée d’Art sacré de Volterra).

Dans son index des œuvres du duecento, Marques répertorie l’œuvre sous la rubrique « Lucca/Atelier ou entourage local des Berlinghieri »¹⁴ et y voit surtout le point de départ d’un deuxième moment « dans la production de cet ensemble d’ateliers lucquois au xiii^e siècle […] qui s’affirmerait pleinement avec des œuvres du troisième quart du siècle, parmi lesquelles les diptyques de l’Académie de Florence¹⁵, les tabernacles de Cleveland¹⁶ et Frick¹⁷, les crucifix du palais Barberini à Rome, et du musée Bandini de Fiesole (Garrison n^o 468)¹⁸, la crucifixion du Getty Museum de Malibu¹⁹, le triptyque de Bilthoven²⁰, etc. »²¹.

Ferretti en 1987²² réaffirme l’attribution de Ragghianti au Maître de Calci; avis repris depuis par A. Tartuferi²³, M. Boskovits²⁴ et Carletti²⁵.

Le Crucifix de San Paolo a Ripa d’Arno

Crucifix de San Paolo Ripa d’Arno

Du crucifix du xiii^e siècle n’a été préservée que la tête du Christ, le reste du corps ayant été repeint au xvi^e siècle ou xvii^e siècle²⁶. Signalée par Garrison²⁷comme œuvre berlinghiesque, ajoutée par Ragghianti⁸ au catalogue du Maître de Calci, la restauration de l’œuvre en 1975-77 a permis de reconnaître encore plus nettement l’auteur du Crucifix de Calci²⁶.

 

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• [BELLINI PIETRI 1906] (it) A. Bellini Pietri (A cura di), Catalogo del Museo Civico di Pisa, Pisa, 1906
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• [BURRESI-CALECA 2003] (it) A. Burresi et M. Caleca, Affreschi medievali a Pisa, Cassa di Risparmio di Pisa, 2003
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• [BURRESI-CALECA 2005] (it) M. Burresi et A. Caleca, Cimabue a Pisa : la pittura pisana del duecento da Giunta a Giotto, Pacini Editore SpA, 2005 (ISBN 88-7781-665-1)
• [BURRESI-CALECA 2005.1] (it) M. Burresi et A. Caleca, « Pittura a Pisa da Giunta a Giotto », dans Cimabue a Pisa (2005), p. 65-89 
• [CARLETTI 2005.1] (it) L. Carletti, « Scheda cat.47 – Volto di Cristo [Calci] », dans Cimabue a Pisa (2005), p. 188
• [CARLETTI 2005.2] (it) L. Carletti, « Scheda cat.48 – Christus Triomphans [San Paolo a Ripa d’Arno] », dans Cimabue a Pisa (2005), p. 189 
• [CARLETTI 2005.3] (it) L. Carletti, « Scheda cat.49 – Christus Triomphans [San Michele degli Sclazi] », dans Cimabue a Pisa (2005), p. 190 
• [CARLETTI 2005.4] (it) L. Carletti, « Scheda cat.50 – Braccio del Cristo e San Giovanni [Rio] », dans Cimabue a Pisa (2005), p. 191
• [CARLETTI 2005.5] (it) L. Carletti, « Scheda cat.51 – Santa Caterina con storie della sua vita », dans Cimabue a Pisa (2005), p. 192-194 
• [LACLOTTE-MOENCH 2005] (it) M. Laclotte et E. Moench, Peinture italienne Musée du Peti Palais Avignon, RMN, 2005(ISBN 2-71184995-3)

Notes et références

1. ↑ ^a et b [Burresi-Caleca 2005.1], p. 82
2. ↑ [Ragghianti 1955], p. 110-124
3. ↑ depuis [Garrison 1949]
4. ↑ ^a b et c [Laclotte-Moench 2005], p. 75
5. ↑ ^a et b [Tartuferi 1990], p. 21-22
6. ↑ ^a b et c [Burresi-Caleca 1993], p. 32
7. ↑ [Burresi-Caleca 2005], p. 128
8. ↑ ^a b et c [Ragghianti 1955], p. 12
9. ↑ [Garrison 1949], n^o 598
10. ↑ [Carli 1958], p. 44
11. ↑ [Ferretti 1987], p. 307-316
12. ↑ « opera inequivocabilmente pisana » ([Tartuferi 1990], p. 21)
13. ↑ [Garrison 1949], n^o 596
14. ↑ [Marques 1987], p. 293-294
15. ↑ Diptyque avec Vierge à l’Enfant entre huit saints et la Crucifixion entre deux scènes de la christologie, 103 × 61 cm, Florence, Accademia n^o 8575/8576; Cf. [Marques 1987], p. 294
16. ↑ Triptyque: Madone avec l’Enfant entre l’Annonciation, le Christ à la colonne et la Crucifixion, 33 × 20 cm, Cleveland Museum of Art. Cf. [Marques 1987], p. 294
17. ↑ Triptyque: Madone avec l’Enfant entre la Capture du Christ, le Christ à la colonne, la déposition de Croix et la Mise au tombeau, 126 × 101 cm, New York, Frick Collection, Cf. [Marques 1987], p. 294
18. ↑ Crucifix, 140 × 110 cm, Fiesole, Museo Bandini, vers 1250-60
19. ↑ Crucifixion Malibu, Getty Museum, inv. 70 PB 46. Cf. [Marques 1987], p. 294
20. ↑ Triptyque : Madone à l’enfant entre saint François et saint Antoine, 90 × 168 cm, Bilthoven, Collection C.J. Veder; Cf. [Marques 1987], p. 294
21. ↑ [Marques 1987], p. 72-73
22. ↑ [Ferretti 1987], p. 307-309
23. ↑ [Tartuferi 1990], p. 13
24. ↑ [Boskovits 2003], p. 91-92
25. ↑ [Carletti 2005.4], p. 191
26. ↑ ^a et b [Carletti 2005.2]
27. ↑ [Garrison 1949], n^o 593
28. ↑ [Carletti 2005.3]
29. ↑ [Burresi-Caleca 2003], p. 58-59
30. ↑ [Caleca 1986], p. 235-238
31. ↑ [Carletti 2005.5], p. 192

• Berlinghiero Berlinghieri
• Giunta Pisano

https://fr.wikipedia.org/wiki/Ma%C3%AEtre_de_Calci

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, Thésée

 

Giacobbe Giusti, Thésée

Teseo liberatore, Museo archeologico nazionale di Napoli, (inv. nr. 9043). Da Pompei, Casa di Gavius Rufus. Teseo ha appena ucciso il minotauro riverso a terra nell’ ingresso del labirinto, e viene ringraziato dai giovinetti ateniesi destinati a finire in pasto al mostro, mentre sulla destra il popolo cretese assiste sorpreso all’evento.

Giacobbe Giusti, Thésée

Giacobbe Giusti, Thésée

Giacobbe Giusti, Thésée

Thésée combat le Minotaure, assisté par Athéna, médaillon d’un kylix d’Aison, v. 430 av. J.-C., Musée archéologique national de Madrid

Dans la mythologie grecque, Thésée (en grec ancien Θησεύς / Thêseús) est un héros de l’Attique, fils d’Égée (ou de Poséidon) et d’Éthra. Son nom proviendrait de la même racine que θεσμός / thesmós, en grec « institution ».

Héros fondateur, à l’instar de Perséeou Héraclès, Thésée est vénéré par les Ioniens et est considéré par les Athéniens comme leur grand réformateur : roi mythique d’Athènes, il est rendu responsable de l’unification politique de l’Attiquesous la domination athénienne¹. Son règne marque aussi une période de paix avec les Thessaliens et les Béotiens². En tant que roi unificateur, Thésée est censé avoir construit et occupé un palais de la forteresse de l’Acropole, qui peut avoir été semblable au palais excavé de Mycènes. Le géographe Pausanias rapporte qu’après le synœcisme, Thésée a établi un culte de l’AphroditePandémos (« de tout le peuple ») et Péitho sur le versant sud de l’Acropole. Dans Les Grenouilles, Aristophane lui attribue l’invention de nombreuses traditions athéniennes, dont celle de la consécration de la chevelure des éphèbes. Son exploit le plus célèbre et sa légende donnent lieu à de nombreuses interprétations. Certains spécialistes de l’histoire des religions ont souligné l’importance de la mythologie lunaire dans les légendes de Thésée³.

Le mythe

Naissance et enfance

Égée, roi d’Athènes, n’a pas eu d’enfant avec ses différentes épouses et souhaite avoir un fils. Il consulte l’oracle de Delphes afin de mettre un terme à sa stérilité. La Pythie lui enjoint de ne délier le col de son outre en aucun cas avant d’avoir atteint le plus haut degré d’Athènes. Devant ces paroles énigmatiques, Égée se rend chez la magicienne Médée et contre une protection, elle promet de lui trouver une femme. Sous l’enchantement, Éthra, fille du roi Pitthée de Trézène, s’éprend d’Égée. Après l’étreinte, la jeune femme se réfugie dans l’île de Sphaéra, où elle s’unit au dieu Poséidon. Doublement honorée cette nuit-là, elle met au monde un fils, Thésée⁴.

Giacobbe Giusti, Thésée

Thésée affronte le taureau de Marathon, lécythe à fond blanc du peintre d’Édimbourg, v. -500, musée national archéologique d’Athènes.

Égée, qui doit repartir pour Athènes, n’assiste pas à sa naissance, mais recommande à Éthra de l’élever selon les normes de son rang, dépose une épée et des sandales d’or sous un rocher, insignes royaux qui lui dévoileraient le secret de sa naissance le jour où il pourrait soulever la roche. Enfant précoce et vigoureux, Thésée a aussi reçu en partage la séduction, la ruse et le courage. Émerveillée par tant de dons, sa mère le conduit devant le rocher : il le soulève facilement et comprend son identité royale. Il ignore cependant encore sa filiation avec Poséidon. Thésée prend la route vers Athènes ; en chemin, il tue Périphétès, Procuste, Sciron, Cercyon, et Sinis, brigands qui s’en prennent aux voyageurs, puis débarrasse la région de Crommyon⁵ d’une laie qui ravage les cultures et tue des hommes.

Arrivée à Athènes et avènement royal

Lorsque Thésée arrive à Athènes, il ne révèle pas immédiatement sa véritable identité. Égée qui l’accueille éprouve quelques soupçons à l’égard de l’étranger tandis que sa femme Médée essaie de le faire tuer en lui demandant de capturer le taureau de Marathon.

Sur le chemin de Marathon, Thésée s’abrite de l’orage dans la cabane d’une vieille femme, Hécalé. Elle promet de faire un sacrifice à Zeussi Thésée parvient à capturer le taureau. C’est ce qui se produit, mais à son retour, il trouve la vieille femme morte. En son honneur, Thésée donne son nom à l’un des dèmes de l’Attique, faisant d’une certaine manière de ses habitants les enfants adoptifs de la défunte.

De retour de Marathon en vainqueur du taureau à Athènes⁴, Thésée est victime d’une tentative d’empoisonnement par la reine, mais au dernier moment, il est reconnu à ses sandales, son bouclier et son épée par Égée qui écarte le vin empoisonné. Thésée partage dès lors avec lui le gouvernement de la cité.

Athènes vit un drame : depuis la mort de son fils et sa victoire sur les Athéniens, Minos, roi de Crète, exige que la ville lui envoie tous les 9 ans un tribut de sept jeunes hommes et de sept jeunes filles qu’il donne en pâture au Minotaure. Thésée décide de mettre fin à ce carnage et se rend en Crète avec les jeunes victimes afin de tuer le monstre⁴. Égée fait tout pour le convaincre de rester, mais Thésée reste inébranlable⁶.

Minos se moque de ce jeune homme qui prétend entrer dans le labyrinthe de Dédale, exterminer le monstre et en ressortir sain et sauf. C’est ne pas tenir compte de sa propre fille, Ariane qui est tombée amoureuse de Thésée et qui va lui donner une pelote de fil pour lui permettre de retrouver la sortie. Il abat le monstre avec le glaive qu’Ariane a volé à son père — glaive offert par Héphaïstos pour son mariage avec Pasiphaé — ressort du labyrinthe et se sauve en mer avec ses compagnons et Ariane qui a trahi son père à condition qu’il l’épouse. Il abandonne Ariane sur une île déserte après l’avoir endormie sur les conseils du capitaine du bateau. Il sait pourtant qu’Ariane a trahi sa famille pour lui et que si elle revient à Knossos elle se fera exécuter par son père pour trahison. Il rentre donc sans elle à Athènes. Égée attend du haut d’un promontoire le retour du bateau et guette la couleur des voiles : selon un accord passé avec son fils, elles seront blanches en cas de victoire. Mais Thésée oublie de les changer et les voyant noires, Égée se jette dans la mer qui, désormais, porte son nom⁷. Après ce tragique événement, Thésée devient le roi d’Athènes.

Maturité et mort

Thésée enleva Hélène, et les Dioscures lui firent une guerre pour la récupérer⁸. Thésée vient ensuite en aide à son ami Pirithoos lors de la bataille contre les Centaures, et lui assure la victoire⁷. Avec Pirithoos, ils descendent aux Enfers pour enlever Perséphone⁹ mais sont capturés par Hadès et entravés par un rocher. Héraclès parvient ensuite à délivrer Thésée, mais échoue à aider Pirithoos, qui reste à jamais scellé à la pierre.

Outre Ariane, Thésée a épousé Antiope ou Phèdre, et en a divorcé selon les versions. Selon la première version, il a enlevé Antiope, ce qui conduit les Amazones à envahir l’Attique, mais l’invasion est glorieusement repoussée par Thésée ; c’est ce qu’on appelle l’Amazonomachie⁷. Ensemble, ils ont un fils Hippolyte. Mais la femme de Thésée meurt en combattant aux côtés de son mari.

Thésée se remarie avec Phèdre, qui se montre cruelle avec Hippolytelorsqu’il s’est refusé à elle¹⁰, accusant son beau-fils d’avoir tenté de la séduire. De passage à Delphes, Thésée se coupe la chevelure et en fait don à Apollon. La coutume dans l’Athènes antique veut que les jeunes hommes de l’Antiquité consacrent également leur chevelure (gardée longue jusqu’à la puberté) à une divinité – Héraclès le plus souvent – dans les murs de leur cité ; ce rite les fait passer à l’âge adulte. Dans Les Caractères du philosophe Théophraste, le Poseur¹¹ qu’il décrit pousse l’ostentation jusqu’à faire voyager son fils à Delphes afin d’imiter Thésée¹².

Sa réforme, appelée synœcisme, c’est-à-dire réunir tous les peuples attiques en une unique entité politique, et organiser un pouvoir central établi sur l’Acropole, divisa les territoires contigus ainsi que la répartition du peuple en trois classes : les nobles, les artisans et les cultivateurs (selon Thucydide¹³). Ce faisant, les royautés locales furent abolies, puis une réaction contre cette nouvelle forme de pouvoir populaire valut à Thésée d’être frappé d’ostracisme, banni, victime de sa loi^14,15 ; Diodore de Sicile ajoute qu’il meurt en exil. Selon la mythologie, il doit fuir à Scyros pour échapper à Ménesthée, usurpateur d’Athènes¹⁶, mais y est tué par le roi Lycomède¹⁷.

La construction du mythe

Les origines du mythe remontent au vii^e siècle av. J.-C., notamment d’une épopée archaïque appelée la Théséïde, transmise de manière orale, et dont les appositions par écrit ont été perdues. La première représentation découverte de Thésée est une amphore datant de 700 av. J.-C., sur laquelle il combat un Centaure¹⁸. Avant le v^e siècle, Thésée est surtout représenté comme le vainqueur du Minotaure et comme l’ami du héros thessalien Pirithoos, avec qui il a combattu les centaures thessaliens. La légende de Thésée grandit vers le vi^e siècle av. J.-C., comme en témoignent les nombreux vases à son effigie datés de cette période, et son apparition dans les tragédies attiques. C’est dans le courant du v^e siècle que le personnage de Thésée est récupéré par l’idéologie civique athénienne, qui fait de lui le fondateur de la cité, de son calendrier, de ses fêtes religieuses, et même de la démocratie. Un culte est rendu à son prétendu tombeau. En dehors d’Athènes, Thésée est surtout connu pour avoir été l’époux malheureux de Phèdre¹⁹. Plutarque, au ii^e siècle, fait une synthèse des récits sur le personnage de Thésée dans ses Vies parallèles. Il avait à sa disposition de nombreux écrits et poèmes qui ont aujourd’hui disparu, mais a en grande partie négligé la tradition orale du récit mythique de Thésée, et aussi les représentations faites sur les vases des vi^e et v^e siècles av. J.-C.²⁰.

Version d’Hérodore

Plutarque de Chéronée rapporte dans sa Vie de Thésée que d’après le mythographe Hérodore d’Héraclée, Thésée ne prit part qu’au combat contre les Centaures, et qu’il aida Adraste à ensevelir les corps après la bataille des Sept contre Thèbes — action à l’origine de l’obligation d’ensevelir des cadavres des guerres. Il épousa Antiope après une guerre ultérieure à celle des travaux d’Héraclès, qu’il ne rencontra que pendant le massacre des Centaures.

Évocations artistiques

Littérature

• Théséïde, épopée archaïque apparue vers le vii^e siècle av. J.-C.¹⁹
• Œdipe à Colone de Sophocle
• La Folie d’Héraclès d’Euripide
• Hippolyte d’Euripide
• Les Suppliantes d’Euripide
• Phèdre de Sénèque
• Métamorphoses d’Ovide
• Vies parallèles de Plutarque
• Le Conte du Chevalier dans Les Contes de Canterbury de Geoffrey Chaucer
• Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare
• Phèdre de Jean Racine
• Thésée d’André Gide
• La Demeure d’Astérion de Jorge Luis Borges
• L’Amour de Phèdre de Sarah Kane

Musique

• Thésée, tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully (1675)
• Teseo, opera seria de Georg Friedrich Händel (1713)
• Hippolyte et Aricie, tragédie lyrique de Jean-Philippe Rameau (1733)
• Thésée, opéra de Jean-Joseph de Mondonville (1765)
• Thésée, tragédie lyrique de François-Joseph Gossec (1782)

Cinéma

• Thésée et le Minotaure (Teseo contro il minotauro) de Silvio Amadio (1960)
• Dédales de René Manzor (2003)
• Les Immortels (Immortals) de Tarsem Singh (2011)

Jeux Vidéo

• Thésée est un antagoniste dans le jeu God of War 2

Notes et références

1. ↑ De synoikismos : « habiter ensemble »).
2. ↑ Dion de Pruse, VIIIe Discours
3. ↑ Jean Haudry, Le Mariage du dieu Lune, Baltistica XXXVI, 2001, p. 34.
4. ↑ ^a, b et c Charles Dugas, L’évolution de la légende de Thésée, dans Revue des études grecques, tome 56, fascicule 264-265, janvier-juin 1943, page 4
5. ↑ près de Corinthe
6. ↑ Plutarque, Vies parallèles, Vie de Thésée, XXIV-XXVI, traduction Dominique Ricard (1884).
7. ↑ ^a, b et c Dugas Charles, L’évolution de la légende de Thésée, dans Revue des études grecques, tome 56, fascicule 264-265, janvier-juin 1943, page 5
8. ↑ Lucien de Samosate 2015, p. 668.
9. ↑ Virgile, Énéide [détail des éditions] [lire en ligne [archive]], Chant VI, v.378-402
10. ↑ Phèdre de Sénèque ou Hippolyted’Euripide)
11. ↑ Caractère XXI
12. ↑ Revue des études anciennes, n^o 42, article de Paul Mazon, 1940.
13. ↑ Histoire de la guerre du Péloponnèse, II, 15
14. ↑ Plutarque, Vies parallèles [détail des éditions] [lire en ligne [archive]], Thésée, 25
15. ↑ Diodore de Sicile, Bibliothèque historique [détail des éditions] [lire en ligne [archive]] (IV, 62, 4)
16. ↑ Plutarque, Vies parallèles [détail des éditions] [lire en ligne [archive]], Thésée, 35.
17. ↑ Aristote, Constitution d’Athènes[détail des éditions] (lire en ligne [archive]), Épitome d’Héraclide ; Plutarque, Vies parallèles [détail des éditions] [lire en ligne [archive]] : Vie de Thésée, 35 ; Pausanias, Description de la Grèce [détail des éditions] [lire en ligne [archive]], I, 17, 6 ; Apollodore, Épitome [détail des éditions] [lire en ligne [archive]], I, 24.
18. ↑ Charles Dugas, L’évolution de la légende de Thésée, dans Revue des études grecques, tome 56, fascicule 264-265, janvier-juin 1943, page 6
19. ↑ ^a et b Jean-Baptiste Bonnard, Thésée, le protecteur d’Athènes, dans Le Point références, n^o 40 juillet-août 2012, page 52
20. ↑ Charles Dugas, L’évolution de la légende de Thésée, dans Revue des études grecques, tome 56, fascicule 264-265, janvier-juin 1943, pages 1, 2 et 3

Voir aussi

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• Thésée, sur Wikimedia Commons

• Apollodore, Bibliothèque [détail des éditions] [lire en ligne [archive]] (I, 8, 2 ; I, 9, 16 ; III, 15, 8), Épitome[détail des éditions] [lire en ligne [archive]] (I, 7 ; I, 18 ; I, 24)
• Diodore de Sicile, Bibliothèque historique [détail des éditions] [lire en ligne [archive]] (IV, 28, 3 ; IV, 59, 1)
• Pseudo-Hésiode, Bouclier d’Héraclès [détail des éditions] [lire en ligne [archive]] (v. 181)
• Homère, Iliade [détail des éditions][lire en ligne [archive]] (I, 265)
• Hygin, Fables [détail des éditions][(la) lire en ligne [archive]] (XIV)
• Ovide, Métamorphoses [détail des éditions] [lire en ligne [archive]] (XII, 227)
• Pausanias, Description de la Grèce [détail des éditions] [lire en ligne [archive]] (I, 17, 6 ; II, 22, 6-7)
• Plutarque, Vies parallèles [détail des éditions] [lire en ligne [archive]](Thésée)
• Virgile, Énéide [détail des éditions][lire en ligne [archive]] (VI, 378-402)

Bibliographie

• Émile Chambry, Émeline Marquis, Alain Billault et Dominique Goust (trad. Émile Chambry), Lucien de Samosate : Œuvres complètes, Éditions Robert Laffont, coll. « Bouquins », 2015, 1248 p.(ISBN 9782221109021) 
• Claude Calame, Thésée et l’imaginaire athénien, Payot, coll. « Sciences humaines », Lausanne, 1996 (2^e édition)(ISBN 2601031751)
• Henri Jeanmaire, Couroi et Courètes : essai sur l’éducation spartiate et sur les rites d’adolescence dans l’Antiquité hellénique, Lille, Bibliothèque universitaire, 1939
• Nicole Loraux :
  • Les Enfants d’Athéna, Seuil, coll. « Points Essais », Paris, 1990 (ISBN 2020124688)
  • Né de la terre. Mythe et politique à Athènes, Seuil, coll. « Librairie du xxi^e siècle, », Paris, 1996(ISBN 2020282402)
• André Peyronie, « Le mythe de Thésée pendant le Moyen Âge latin (500-1150) », Médiévales, vol. 16, n^o 32, 1997, p. 119-133 [lire en ligne [archive]]
• Annick de Souzenelle, Œdipe intérieur. La présence du verbe dans le mythe grec, Albin Michel, coll. « Spiritualités vivantes », 1999 (ISBN 2226106820)

Articles connexes

• Minotaure
• Labyrinthe
• Pirithoos
• Bateau de Thésée

https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9s%C3%A9e

http://www.giacobbegiusti.com