Giacobbe Giusti , Big Mama stela

 

Giacobbe Giusti , Big Mama stela

 

 

Giacobbe Giusti , Big Mama stela

Example statue menhir, as the probable equivalents to the Big Mama stela.

The Big Mama stela is one of a group of steles from the Arco area of northwestern Italy. The stele may be associated with the culture to which Otzi the Iceman is archaeologically linked.

The stele is one of a group of six from the region. The Big Mama stele is 7 feet (2 m) tall and made from sandstone.^[1]

List of Big Mama stela iconography

The iconography of the Big Mama stela is as follows:

• a partial glyph (lower half of a star?) adorns the worn top edge of the stele
• Central vertical archaic dagger at upper center chest
• Necklace arced above dagger
• six horizontal daggers, three-by-three pointed towards chest midline
• archaic pin-(fibula (brooch)-like), (flanked as 4th item above left three daggers)^[2]
• two opposed-facing halberds flanking vertical central dagger
  • four facing vertical halberds
    (all six halberds, are either three triangle-bladed, or three rectangle-bladed)
• four-segmented « corded belt », horizontally flanks the lower 4th of the stele’s iconography

The seven archaic daggers have semi-circular, buttressed perpendicular handle terminations. The central vertical dagger handle termination is doubly ornamented. The corded belt may symbolize a « broad collar », that represents the ‘agricultural field’,^[3] and mothering and sustenance.

References

1. ^ The Iceman, Lone Voyager from the Ice Age, National Geographic, p. 60-61.
2. ^ The Iceman, National Geographic, p. 60.
3. ^ Slab cist and wedge tomb. [1]

• The Iceman, Lone Voyager from the Ice Age, National Geographic, 1993, June, pp 36–67.

• Article and photo, « Wedge tomb and slab cist »
• Photo of stele
• (alternate name of « Arco 1 stele », with description)

https://en.wikipedia.org/wiki/Big_Mama_stela

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, Thermae (from Greek θερμός thermos, « hot »)

Giacobbe Giusti, Thermae (from Greek θερμός thermos, « hot »)

Famous « bikini girls » mosaic (found by archeological excavation of the ancient Roman villa near Piazza Armerina in Sicily), showing women exercising, running, or receiving the palm of victory and crown (for winning an athletic competition). Bikini Mosaic Villa Romana del Casale

Römische Mädchen beim Sport

Giacobbe Giusti, Thermae (from Greek θερμός thermos, « hot »)

Vestiges des thermes de Dioclétien à Rome.

Giacobbe Giusti, Thermae (from Greek θερμός thermos, « hot »)

Mosaic bath sign from Sabratha, Libya, showing bathing sandals, three strigils, and the slogan SALVOM LAVISSE, « A bath is good for you »^[2]

Giacobbe Giusti, Thermae (from Greek θερμός thermos, « hot »)

Four dans une cour de chauffe des thermes de Chassenon.

Giacobbe Giusti, Thermae (from Greek θερμός thermos, « hot »)

Reconstitution 3D de la salle des piscines des Thermes de Chassenon.

Giacobbe Giusti, Thermae (from Greek θερμός thermos, « hot »)

Ruins of the enormous Baths of Caracalla, completed in 216 on a 25 hectare (33 acre) site

Giacobbe Giusti, Thermae (from Greek θερμός thermos, « hot »)

Maquette des thermes de Barbara, Trèves.

Giacobbe Giusti, Thermae (from Greek θερμός thermos, « hot »)

Roman thermal baths, Aeclanum, Mirabella Eclano

Giacobbe Giusti, Thermae (from Greek θερμός thermos, « hot »)

Roman public baths in Bath, England. The entire structure above the level of the pillar bases is a later reconstruction.

Giacobbe Giusti, Thermae (from Greek θερμός thermos, « hot »)

Thermae Maiores, Aquincum, Budapest

Giacobbe Giusti, Thermae (from Greek θερμός thermos, « hot »)

Mise au jour de l’apodyterium des thermes d’Augusta Bilbilis.

 

Giacobbe Giusti, Thermae (from Greek θερμός thermos, « hot »)

Reconstitution des thermes privés de la villa romaine de Borg, Allemagne.

Giacobbe Giusti, Thermae (from Greek θερμός thermos, « hot »)

Roman public baths in Bath, England. The entire structure above the level of the pillar bases is a later reconstruction.

Giacobbe Giusti, Thermae (from Greek θερμός thermos, « hot »)

Thermae Maiores, Aquincum, Budapest

In ancient Rome, thermae(from Greek θερμός thermos, « hot ») and balneae(from Greek βαλανεῖον balaneion) were facilities for bathing. Thermaeusually refers to the large imperial bath complexes, while balneae were smaller-scale facilities, public or private, that existed in great numbers throughout Rome.^[1]

Most Roman cities had at least one, if not many, such buildings, which were centres not only for bathing, but socializing, and reading as well. Roman bath-houses were also provided for private villas, town houses, and forts. They were supplied with water from an adjacent river or stream, or more normally, by an aqueduct. The water would be heated by a log fire before being channelled into the hot bathing rooms. The design of baths is discussed by Vitruvius in De Architectura.

Terminology

Giacobbe Giusti, Thermae (from Greek θερμός thermos, « hot »)

Mosaic bath sign from Sabratha, Libya, showing bathing sandals, three strigils, and the slogan SALVOM LAVISSE, « A bath is good for you »^[2]

Thermae, balneae, balineae, balneum and balineum may all be translated as « bath » or « baths », though Latin sources distinguish among these terms.

Balneum or balineum, derived from the Greekβαλανεῖον^[3][4] signifies, in its primary sense, a bath or bathing-vessel, such as most persons of any consequence among the Romans possessed in their own houses,^[5]and hence the chamber which contained the bath,^[6] which is also the proper translation of the word balnearium. The diminutive balneolum is adopted by Seneca^[7] to designate the bathroom of Scipio, in the villa at Liternum, and is expressly used to characterize the modesty of republican manners as compared with the luxury of his own times. But when the baths of private individuals became more sumptuous, and comprised many rooms, instead of the one small chamber described by Seneca, the plural balnea or balinea was adopted, which still, in correct language, had reference only to the baths of private persons. Thus Cicero terms the baths at the villa of his brother Quintus^[8]balnearia.

Balneae and balineae, which according to Varro^[9] have no singular number, were the public baths. But this accuracy of diction is neglected by many of the subsequent writers, and particularly by the poets, amongst whom balnea is not uncommonly used in the plural number to signify the public baths, since the word balneae could not be introduced in a hexameter verse. Pliny also, in the same sentence, makes use of the neuter plural balnea for public, and of balneum for a private bath.^[10]

Thermae (Greek: Θέρμαι, Thermai, « hot springs, hot baths »,^[11] from the Greek adjective thermos, « hot ») meant properly warm springs, or baths of warm water; but came to be applied to those magnificent edifices which grew up under the empire, in place of the simple balneae of the republic, and which comprised within their range of buildings all the appurtenances belonging to the Greek gymnasia, as well as a regular establishment appropriated for bathing.^[12] Writers, however, use these terms without distinction. Thus the baths erected by Claudius Etruscus, the freedman of the Emperor Claudius, are styled by Statius^[13] balnea, and by Martial^[14] Etrusci thermulae. In an epigram by Martial^[15]—subice balneum thermis—the terms are not applied to the whole building, but to two different chambers in the same edifice.

Building layout

Plan of the Old Baths at Pompeii

A public bath was built around three principal rooms: the caldarium(hot bath), the tepidarium(warm bath) and the frigidarium(cold bath). Some thermaealso featured steam baths: the sudatorium, a moist steam bath, and the laconicum, a dry hot room much like a modern sauna.

By way of illustration, this article will describe the layout of Pompeii‘s Old Baths adjoining the forum, which are among some of the best-preserved Roman baths. The references are to the floor plan pictured to the right.^[16]

The whole building comprises a double set of baths, one for men and the other for women. It has six different entrances from the street, one of which (b) gives admission to the smaller women’s set only. Five other entrances lead to the men’s department, of which two (c and c2), communicate directly with the furnaces, and the other three (a3, a2, a) with the bathing apartments.

Atrium

Passing through the principal entrance, a (barely visible, right side, one third of the total length from above), which is removed from the street by a narrow footway surrounding the building and after descending three steps, the bather finds a small chamber on his left (x) with a water closet (latrina), and proceeds into a covered portico (g, g), which ran round three sides of an open court (atrium, A). These together formed the vestibule of the baths (vestibulum balnearum),^[17]in which the servants waited.

Use of the atrium

This atrium was the exercise ground for the young men, or perhaps served as a promenade for visitors to the baths. Within this court the keeper of the baths (balneator), who exacted the quadrans paid by each visitor, was also stationed. The room f, which runs back from the portico, might have been appropriated to him; but most probably it was an oecus or exedra, for the convenience of the better classes while awaiting the return of their acquaintances from the interior. In this court, advertisements for the theatre, or other announcements of general interest, were posted up, one of which, announcing a gladiatorial show, still remains. At the sides of the entrance were seats (scholae).

Apodyterium and frigidarium

 Apodyterium and Frigidarium

A passage (c) leads into the apodyterium (B), a room for undressing in which all visitors must have met before entering the baths proper. Here, the bathers removed their clothing, which was taken in charge by slaves known as capsarii, notorious in ancient times for their dishonesty.^[18] The apodyterium was a spacious chamber, with stone seats along three sides of the wall (h). Holes are still visible on the walls, and probably mark the places where the pegs for the bathers’ clothes were set. The chamber was lighted by a glass window, and had six doors. One of these led to the tepidarium (D) and another to the frigidarium (C), with its cold plunge-bath (referred to as loutron, natatio, natatorium, piscina, baptisterium or puteus; the terms « natatio » and « natatorium » suggest that some of those baths were also swimming pools). The bath in this chamber is of white marble, surrounded by two marble steps.

The 1898 edition of Harper’s Dictionary of Classical Antiquitiesprovided illustrations envisioning the rooms of the Forum Baths at Pompeii:

• 

  Apodyterium

• 

  Frigidarium

• 

  Tepidarium

Tepidarium

 Tepidarium

From the apodyterium the bather who wished to go through the warm bath and sweating process entered the tepidarium (D). It did not contain water either at Pompeii or at the baths of Hippias, but was merely heated with warm air of an agreeable temperature, in order to prepare the body for the great heat of the vapour and warm baths, and, upon returning, to prevent a too-sudden transition to the open air. In the baths at Pompeii this chamber also served as an apodyterium for those who took the warm bath. The walls feature a number of separate compartments or recesses for receiving the garments when taken off. The compartments are divided from each other by figures of the kind called Atlantes or Telamones, which project from the walls and support a rich cornice above them in a wide arch.

Three bronze benches were also found in the room, which was heated as well by its contiguity to the hypocaust of the adjoining chamber, as by a brazier of bronze (foculus), in which the charcoal ashes were still remaining when the excavation was made. Sitting and perspiring beside such a brazier was called ad flammam sudare.^[19]

The caldarium of the Old Baths

The tepidarium is generally the most highly ornamented room in baths. It was merely a room to sit in and be anointed in. In the Forum Baths at Pompeii the floor is mosaic, the arched ceiling adorned with stucco and painting on a coloured ground, the walls red.

Anointing was performed by slaves called unctores and aliptae. It sometimes took place before going to the hot bath, and sometimes after the cold bath, before putting on the clothes, in order to check the perspiration.^[20] Some baths had a special room (destrictarium or unctorium) for this purpose.

Caldarium

 Caldarium

From the tepidarium a door opened into the caldarium (E), whose mosaic floor was directly above the furnace or hypocaust. Its walls also were hollow, behind the decorated plaster one part of the wall was made from interconnected hollow bricks called tubuli lateraci, forming a great flue filled with heated air. At one end was a round basin (labrum), and at the other a quadrangular bathingplace (puelos, alveus, solium, calida piscina), approached from the platform (schola) by steps. The labrum held cold water, for pouring upon the bather’s head before he left the room. These basins are of marble in the Forum Baths, but we hear of alvei of solid silver.^[21] Because of the great heat of the room, the caldarium was but slightly ornamented.

Laconicum[edit]

Laconicum

The Old Baths have no laconicum, which was a chamber still hotter than the caldarium, and used simply as a sweating-room, having no bath. It was said to have been introduced at Rome by Agrippa^[22] and was also called sudatorium and assa.

Service areas

A three-tiered water boiler (miliarium)

The apodyterium has a passage (q) communicating with the mouth of the furnace (i), called praefurnium or propigneum; and, passing down that passage, we reach the chamber M, into which the praefurnium projects, and which is entered from the street at c. It was assigned to the fornacatores, or persons in charge of the fires. Of its two staircases, one leads to the roof of the baths, and one to the boilers containing the water.

There were three boilers, one of which (caldarium vas) held the hot water; a second, the tepid (tepidarium); and the third, the cold (frigidarium). The warm water was turned into the warm bath by a pipe through the wall, marked on the plan. Underneath the hot chamber was set the circular furnace d, of more than 7 ft. in diameter, which heated the water and poured hot air into the hollow cells of the hypocaustum. It passed from the furnace under the first and last of the caldrons by two flues, which are marked on the plan. The boiler containing hot water was placed immediately over the furnace; and, as the water was drawn out from there, it was supplied from the next, the tepidarium, which was raised a little higher and stood a little way off from the furnace. It was already considerably heated from its contiguity to the furnace and the hypocaust below it, so that it supplied the deficiency of the former without materially diminishing its temperature; and the vacuum in this last was again filled up from the farthest removed, which contained the cold water received directly from the square reservoir seen behind them. The boilers themselves no longer remain, but the impressions which they have left in the mortar in which they were imbedded are clearly visible, and enable us to determine their respective positions and dimensions. Such coppers or boilers appear to have been called miliaria, from their similarity of shape to a milestone.^[23]

Behind the boilers, another corridor leads into the court or atrium (K) appropriated to the servants of the bath.

Women’s bath

The adjoining, smaller set of baths were assigned to the women. The entrance is by the door b, which conducts into a small vestibule (m) and from there into the apodyterium (H), which, like the one in the men’s bath, has a seat (pulvinus, gradus) on either side built up against the wall. This opens upon a cold bath (J), answering to the natatio of the men’s set, but of much smaller dimensions. There are four steps on the inside to descend into it.

Opposite to the door of entrance into the apodyterium is another doorway which leads to the tepidarium (G), which also communicates with the thermal chamber (F), on one side of which is a warm bath in a square recess, and at the farther extremity the labrum. The floor of this chamber is suspended, and its walls perforated for flues, like the corresponding one in the men’s baths. The tepidarium in the women’s baths had no brazier, but it had a hanging or suspended floor.

Purpose

Ruins of the enormous Baths of Caracalla, completed in 216 on a 25 hectare (33 acre) site

The baths often included, aside from the three main rooms listed above, a palaestra, or outdoor gymnasium where men would engage in various ball games and exercises. There, among other things, weights were lifted and the discus thrown. Men would oil themselves (as soap was still a luxury good and thus not widely available), shower,^{[citation needed]} and remove the excess with a strigil (cf. the well known Apoxyomenus of Lysippusfrom the Vatican Museum). Often wealthy bathers would bring a capsarius, a slave that carried his master’s towels, oils, and strigils to the baths and then watched over them once in the baths, as thieves and pickpockets were known to frequent the baths.

The changing room was known as the apodyterium (from Greek apodyterion from apoduein « to take off »).

Cultural significance

In many ways, baths were the ancient Roman equivalent of community centres. Because the bathing process took so long, conversation was necessary. Many Romans would use the baths as a place to invite their friends to dinner parties, and many politicians would go to the baths to convince fellow Romans to join their causes. The thermae had many attributes in addition to the baths. There were libraries, rooms for poetry readings, and places to buy and eat food. The modern equivalent would be a combination of a library, art gallery, mall, restaurant, gym, and spa.^[24]

One important function of the baths in Roman society was their role as what we would consider a “branch library” today. Many in the general public did not have access to the grand libraries in Rome and so as a cultural institution the baths served as an important resource where the more common citizen could enjoy the luxury of books. The baths of Trajan, of Caracalla, and Diocletian all contained rooms determined to be libraries. They have been identified through the architecture of the baths themselves. The presence of niches in the walls are assumed to have been bookcases and have been shown to be sufficiently deep to have contained ancient scrolls. There is little documentation from the writers of the time that there did exist definitive public libraries maintained in the baths, but records have been found that indicated a slave from the imperial household was labelled “maintenance man of the Greek library of the baths” (vilicus thermarum bybliothecae Graecae). However, this may only indicate that the same slave held two positions in succession: “maintenance man of the baths (vilicus thermarum) and “employee in the Greek library” (a bybliothecae Graecae). The reason for this debate is that, although Julius Caesarand Asinius Pollio advocated for public access to books and that libraries be open to all readers, there is little evidence that public libraries existed in the modern sense as we know it. It is more likely that these reserves were maintained for the wealthy elite.^[25]

Roman thermal baths, Aeclanum, Mirabella Eclano

Baths were a site for important sculpture; among the well-known pieces recovered from the Baths of Caracalla are the Farnese Bull and Farnese Hercules and over life-size early 3rd century patriotic figures somewhat reminiscent of Soviet Socialist realismworks (now in the Museo di Capodimonte, Naples).

The Romans believed that good health came from bathing, eating, massages, and exercise. The baths, therefore, had all of these things in abundance. Since some citizens would be bathing multiple times a week, Roman society was surprisingly clean.^[26]

When asked by a foreigner why he bathed once a day, a Roman emperor is said to have replied « Because I do not have the time to bathe twice a day. »^[27]

Emperors often built baths to gain favour for themselves and to create a lasting monument of their generosity. If a rich Roman wished to gain the favour of the people, he might arrange for a free admission day in his name. For example, a senator hoping to become a Tribune might pay all admission fees at a particular bath on his birthday to become well known to the people of the area.

Location

Virtual historical reconstruction of the Roman Baths in Weißenburg, Germany, using data from laser scantechnology

Baths sprang up all over the empire. Where natural hot springsexisted (as in Bath, England; Băile Herculane, Romania or Aquae Calidae near Burgas and Serdica, Bulgaria) thermae were built around them. Alternatively, a system of hypocausta (from hypo « below » and kaio « to burn ») were utilised to heat the piped water from a furnace (praefurnium).

Remains of Roman public baths

Main article: List of remains of Roman public baths

A number of Roman public baths survive, either as ruins or in varying degrees of conservation. Among the more notable are the Roman baths of Bath and the Ravenglass Roman Bath House in England as well as the Baths of Caracalla, of Diocletian, of Titus, of Trajan in Rome and the baths of Sofia, Serdica and Varna.^[28] Probably the most complete are various public and private baths in Pompeii and nearby sites.

• Roman aqueducts
• Diocletian window (thermal window)
• Greek baths
• History of sanitation
• Hygiene
• Onsen
• Roman architecture
• Roman culture
• Roman engineering
• Roman technology
• Sauna
• Spa town
• Thermae Romae (manga and film)
• Turkish Bath

References

Citations

1. ^ Harry B. Evans (1997). Water Distribution in Ancient Rome: The Evidence of Frontinus. University of Michigan Press. pp. 9, 10. ISBN 0-472-08446-1. Archived from the original on 2018-05-07.
2. ^ More literally, « It is a healthful thing to have bathed. »
3. ^ βαλανεῖον. Liddell, Henry George; Scott, Robert; A Greek–English Lexicon at the Perseus Project.
4. ^ Varro, De Ling. Lat. ix. 68, ed. Müller (cited by Rich, 183)
5. ^ Cicero, Ad Atticum ii. 3.
6. ^ Cicero, Ad Fam. xiv. 20 (cited by Rich, 183).
7. ^ Ep. 86 (cited by Rich, 183)
8. ^ Ad Q. Frat. iii. 1. § 1 (cited by Rich, 183)
9. ^ De Ling. Lat. viii. 25, ix. 41, ed. Müller (cited by Rich, 183)
10. ^ Ep. ii. 17. (cited by Rich, 184)
11. ^ Θέρμαι in Liddell and Scott.
12. ^ Juv. Sat. vii. 233 (cited by Rich, 184)
13. ^ Sylv. i. 5. 13 (cited by Rich, 184)
14. ^ vi. 42 (cited by Rich, 184)
15. ^ ix. 76 (cited by Rich, 184)
16. ^ The following is adapted from the 1898 Harpers Dictionary of Classical Antiquities entry edited by Harry Thurston Peck.
17. ^ Pro Cael. 26 (cited by Peck)
18. ^ Dig. xlvii. 17 (cited by Peck)
19. ^ Suet. Aug. 82 (cited by Peck)
20. ^ Galen. x. 49 (cited by Peck)
21. ^ Plin. H. N.xxxiii. 152 (cited by Peck)
22. ^ Dio Cass. liii. 27 (cited by Peck)
23. ^ Pallad. i. 40; v. 8 (cited by Peck)
24. ^ Garrett G. Fagan (2002). Bathing in Public in the Roman World. University of Michigan Press. p. 9. ISBN 0-472-08865-3. Archivedfrom the original on 2018-05-07.
25. ^ Dix, Keith (1994). « ‘Public Libraries’ in Ancient Rome: Ideology and Reality ». Libraries & Culture. 29 (3): 288.
26. ^ Andrews, Cath. “Ancient Roman Baths: Cleanliness and Godliness under one roof.” Explore Italian Culture. Web. 4/22/12.
27. ^ « NOVA Online | Secrets of Lost Empires | Roman Bath | A Day at the Baths ». Pbs.org. Archived from the original on 2012-11-13. Retrieved 2012-08-24.
28. ^ http://www.ancient-bulgaria.com/2008/05/09/the-roman-thermae-in-varna/

Sources]

•  This article incorporates text from a publication now in the public domain: Anthony Rich (1890). « Balneae« . In Smith, William. Dictionary of Greek and Roman Antiquities (3rd ed.). London: John Murray. p. 183 et seq.
•  This article incorporates text from a publication now in the public domain: Peck, Harry Thurston, ed. (1898). « Balneae ». Harpers Dictionary of Classical Antiquities. New York: Harper & Brothers.
• Aaland, Mikkel (May 15, 1998). « Mass Bathing: The Roman BaInea and Thermae ». Cyber-Bohemia. Retrieved August 2, 2006.

Further reading

• Bruun, Christer. 1991. The water supply of ancient Rome: A study of Roman imperial administration. Helsinki: Societas Scientiarum Fennica.
• DeLaine, Janet. 1997. The Baths of Caracalla: A Study In the Design, Construction, and Economics of Large-Scale Building Projects In Imperial Rome. Portsmouth, RI: Journal of Roman Archaeology.
• DeLaine, Janet, and David E Johnston. 1999. Roman Baths and Bathing: Proceedings of the First International Conference On Roman Baths Held At Bath, England, 30 March-4 April 1992.Portsmouth, RI: Journal of Roman Archaeology.
• Fagan, Garrett G. 2001. « The genesis of the Roman public bath: Recent approaches and future directions. » American Journal of Archaeology 105, no. 3: 403–26.
• Manderscheid, Hubertus. 2004. Ancient Baths and Bathing: A Bibliography for the Years 1988-2001. Portsmouth, RI: Journal of Roman Archaeology.
• Marvin, M. 1983. « Freestanding sculptures from the Baths of Caracalla. » American Journal of Archaeology 87: 347–84.
• Nielsen, Inge. 1993. Thermae Et Balnea: The Architecture and Cultural History of Roman Public Baths. 2nd ed. Aarhus, Denmark: Aarhus University Press.
• Ring, James W. 1996. « Windows, baths and solar energy in the Roman Empire. » American Journal of Archaeology 100: 717–24.
• Rotherham, Ian D. 2012. Roman Baths In Britain. Stroud: Amberley.
• Roupas, N. 2012. « Roman bath tiles. » Archaeology 65, no. 2: 12.
• Yegül, Fikret K. 1992. Baths and bathing in classical antiquity. New York: Architectural History Foundation.
• –. 2010. Bathing In the Roman World. New York: Cambridge University Press.

• William Smith Roman Baths (Balneae) from « A Dictionary of Greek and Roman Antiquities », pub. John Murray, London, 1875.
• ThermeMuseum (Museum of the Thermae) in Heerlen
• Traianus – Technical investigation of Roman public works
• Roman Bath: a day at the baths An interactive site using the Baths of Caracalla as an example
• Barbara F. McManus Roman baths and bathing
• 3d reconstruction of a Roman baths Limes in Austria
• Roman Baths of Weissenburg Digital Media Archive (creative commons-licensed photos, laser scans, panoramas) with data from a City of Weissenburg/CyArk research partnership
• The so-called Victorian Turkish bath was actually a 19th-century version of the Roman bath, and was much closer to it than it was to the Islamic hammam (which is far more humid).
• « The Roman Baths and Solar Heating ». solarhousehistory.com.

https://en.wikipedia.org/wiki/Thermae

http://www.giacobbegiusti.com

 

Giacobbe Giusti. JACOPO TINTORETTO: Paradise (detail)

Giacobbe Giusti. JACOPO TINTORETTO: Paradise (detail)

Tintoretto (Italian pronunciation: [tintoˈretto]; born Jacopo Comin, late September or early October, 1518^[1] – May 31, 1594) was an Italianpainter and a notable exponent of the Venetian school. The speed with which he painted, and the unprecedented boldness of his brushwork, were both admired and criticized by his contemporaries. For his phenomenal energy in painting he was termed Il Furioso. His work is characterised by his muscular figures, dramatic gestures and bold use of perspective, in the Mannerist style.^[2]

In his youth, Tintoretto was also known as Jacopo Robusti as his father had defended the gates of Padua in a way that others called robust, against the imperial troops during the War of the League of Cambrai (1509–16). His real name « Comin » was discovered by Miguel Falomir of the Museo del Prado, Madrid, and was made public on the occasion of the retrospective of Tintoretto at the Prado in 2007. Comin translates to the spice cumin in the local language.^[3]

https://en.wikipedia.org/wiki/Tintoretto

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, AMBROGIO LORENZETTI, Santa Maria della Scala, Siena

Giacobbe Giusti, AMBROGIO LORENZETTI, Santa Maria della Scala, Siena

 

Giacobbe Giusti, AMBROGIO LORENZETTI, Santa Maria della Scala, Siena

 

Giacobbe Giusti, AMBROGIO LORENZETTI, Santa Maria della Scala, Siena

 

Giacobbe Giusti, AMBROGIO LORENZETTI, Santa Maria della Scala, Siena

 

Giacobbe Giusti, AMBROGIO LORENZETTI, Santa Maria della Scala, Siena

 

Giacobbe Giusti, AMBROGIO LORENZETTI, Santa Maria della Scala, Siena

 

 

Giacobbe Giusti, AMBROGIO LORENZETTI, Santa Maria della Scala, Siena

 

Giacobbe Giusti, AMBROGIO LORENZETTI, Santa Maria della Scala, Siena

 

Giacobbe Giusti, AMBROGIO LORENZETTI, Santa Maria della Scala, Siena

 

Giacobbe Giusti, AMBROGIO LORENZETTI, Santa Maria della Scala, Siena

 

Giacobbe Giusti, AMBROGIO LORENZETTI, Santa Maria della Scala, Siena

 

Giacobbe Giusti, AMBROGIO LORENZETTI, Santa Maria della Scala, Siena

 

Giacobbe Giusti, AMBROGIO LORENZETTI, Santa Maria della Scala, Siena

 

https://www.finestresullarte.info/764n_ambrogio-lorenzetti-mostra-siena-foto-in-anteprima.php

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Giacobbe Giusti, JACOPO SANSOVINO: Mars, Courtyard of the Doge’s Palace (Venice)

Giacobbe Giusti, JACOPO SANSOVINO: Mars, Courtyard of the Doge’s Palace (Venice)

https://en.wikipedia.org/wiki/Jacopo_Sansovino

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Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

The Grand Canal in Venice from Palazzo Flangini to Campo San Marcuola, Canaletto, about 1738. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

 

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

 

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

 

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

 

 

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

Aerial view of the Grand Canal in 2017

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

Two gondoliers pull out with clients on board from a row of gondolas on the Grand Canal near the Rialto Bridge.

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

The Grand Canal from Ponte dell’Accademia; in the foreground Palazzo Cavalli-Franchetti, in the distance Santa Maria della Salute

The Grand Canal (Italian: Canal Grande [kaˌnal ˈɡrande]; Venetian: Canal Grando, anciently Canałasso[kanaˈɰaso]) is a canal in Venice, Italy. It forms one of the major water-traffic corridors in the city. Public transport is provided by water buses (Italian: vaporetti; Venetian: vaporeti) and private water taxis. As well, many tourists explore the canal by gondola.

One end of the canal leads into the lagoon near the Santa Lucia railway station and the other end leads into the basin at San Marco; in between, it makes a large reverse-S shape through the central districts (sestieri) of Venice. It is 3.8 km long, and 30 to 90 m wide, with an average depth of five meters (16.5 ft).

 

The Grand Canal in Venice, Italy, shot southwards from Rialto Bridge

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

The Grand Canal in Venice, Italy, shot at night from Rialto Bridge

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

The Grand Canal in Venice from Palazzo Flangini to Campo San Marcuola, Canaletto, about 1738. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

The banks of the Grand Canal are lined with more than 170 buildings, most of which date from the 13th to the 18th century, and demonstrate the welfare and art created by the Republic of Venice. The noble Venetian families faced huge expenses to show off their richness in suitable palazzos; this contest reveals the citizens’ pride and the deep bond with the lagoon. Amongst the many are the Palazzi Barbaro, Ca’ Rezzonico, Ca’ d’Oro, Palazzo Dario, Ca’ Foscari, Palazzo Barbarigo and to Palazzo Venier dei Leoni, housing the Peggy Guggenheim Collection.^[1] The churches along the canal include the basilica of Santa Maria della Salute. Centuries-old traditions, such as the Historical Regatta (it), are perpetuated every year along the Canal.

Because most of the city’s traffic goes along the Canal rather than across it, only one bridge crossed the canal until the 19th century, the Rialto Bridge. There are currently three more bridges, the Ponte degli Scalzi, the Ponte dell’Accademia, and the controversial Ponte della Costituzione from 2008, designed by Santiago Calatrava, connecting the train station to Piazzale Roma, one of the few places in Venice where buses and cars can enter. As was usual in the past, people can still take a ferry ride across the canal at several points by standing up on the deck of a simple gondola called a  »traghetto », although this service is less common than even a decade ago^[when?].

Most of the palaces emerge from water without pavement. Consequently, one can only tour past the fronts of the buildings on the grand canal by boat.

The first settlements

The Grand Canal probably follows the course of an ancient river (possibly a branch of the Brenta) flowing into the lagoon. Adriatic Veneti groups already lived beside the formerly-named « Rio Businiacus » before the Roman age. They lived in stilt houses and on fishing and commerce (mainly salt). Under the rule of the Roman empire and later of the Byzantine empire the lagoon became populated and important, and in the early 9th century the dogemoved his seat from Malamocco to the safer « Rivoaltus ».^{[clarification needed]}

Increasing trade followed the doge and found in the deep Grand Canal a safe and ship accessible canal-port. Drainage reveals that the city became more compact over time: at that time the Canal was wider and flowed between small, tide-subjected islands connected by wooden bridges.

« Fondaco » houses

The Fondaco dei Turchi

Along the Canal, the number of « fondaco » houses increased, buildings combining the warehouse and the merchant’s residence.

A portico (the curia) covers the bank and facilitates the ships’ unloading. From the portico a corridor flanked by storerooms reaches a posterior courtyard. Similarly, on the first floor a loggia as large as the portico illuminates the hall into which open the merchant’s rooms. The façade is thereby divided into an airy central part and two more solid sides. A low mezzanine with offices divides the two floors.

The fondaco house often had lateral defensive towers (torreselle), as in the Fondaco dei Turchi (13th century, heavily restored in the 19th). With the German warehouse, the Fondaco dei Tedeschi (which is also situated on the Grand Canal), it reflects the high number of foreign merchants working in Venice, where the republic supplied them with storerooms and lodging and simultaneously controlled their trading activity.

More public buildings were built along the Canal at Rialto: palaces for commercial and financial Benches (Palazzo dei Camerlenghiand Palazzo dei Dieci Savi, rebuilt after 1514 fire) and a mint. In 1181 Nicolò Barattieri constructed a pontoon bridge connecting Rialto to Mercerie area, which was later replaced by a wooden bridge with shops on it. Warehouses for flour and salt were more peripheral.

The Venetian-Byzantine style

From the Byzantine empire, goods arrived together with sculptures, friezes, columns and capitals to decorate the fondaco houses of patrician families. The Byzantine artmerged with previous elements resulting in a Venetian-Byzantine style; in architecture it was characterized by large loggias with round or elongated arches and by polychrome marbles abundance.

Along the Grand Canal, these elements are well preserved in Ca’ Farsetti, Ca’ Loredan (both municipal seats) and Ca’ da Mosto, all dating back to the 12th or 13th century. During this period Rialto had an intense building development, determining the conformation of the Canal and surrounding areas. As a matter of fact, in Venice building materials are precious and foundations are usually kept: in the subsequent restorations, existing elements will be used again, mixing the Venetian-Byzantine and the new styles (Ca’ Sagredo, Palazzo Bembo). Polychromy, three-partitioned façades, loggias, diffuse openings and rooms disposition formed a particular architectural taste that continued in the future.

The Fourth Crusade, with the loot obtained from the sack of Constantinople (1204), and other historical situations, gave Venice an Eastern influence until the late 14th century.

Venetian Gothic

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

Ca’ d’Oro

Venetian Gothic architecture found favor quite late, as a splendid flamboyant Gothic (« gotico fiorito ») beginning with the southern façade of the Doge’s Palace. The verticality and the illumination characterizing the Gothic style are found in the porticos and loggias of fondaco houses: columns get thinner, elongated arches are replaced by pointed or ogee or lobed ones. Porticos rise gently intertwining and drawing open marbles in quatrefoilsor similar figures. Façades were plastered in brilliant colors.

The open marble fascias, often referred as « laces« , quickly diffused along the Grand Canal. Among the 15th-century palaces still showing the original appearance are Ca’ d’Oro, Palazzo Bernardo a San Polo, Ca’ Foscari (now housing the University of Venice), Palazzo Pisani Moretta, Palazzi Barbaro, Palazzo Cavalli-Franchetti.^[2][3]

Renaissance

By the start of the 15th century, Renaissance architecture motifs appear in such buildings as the Palazzo Dario and the Palazzo Corner Spinelli; the latter was designed by Mauro Codussi, pioneer of this style in Venice. Ca’ Vendramin Calergi, another of his projects (now hosting the Casino), reveals a completed transition: the numerous and large windows with open marbles are round-arched and have columns in the three classical orders.

Classical architecture is more evident in Jacopo Sansovino‘s projects, who arrived from Rome in 1527. Along the Canal he designed Palazzo Corner and Palazzo Dolfin Manin, known for grandiosity, for the horizontal layout of the white façades and for the development around a central courtyard. Other Renaissance buildings are Palazzo Papadopoli and Palazzo Grimani di San Luca. Several palaces of this period had façades with frescoes by painters such as Il Pordenone, Tintoretto, Paolo Veronese, all of them unfortunately lost. Particularly noteworthy were the frescoes by Veronese and Zelotti on Ca Cappello, overlooking the Grand Canal at the intersection with the Rio de S. Polo.

Venetian Baroque

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

Santa Maria della Salute

In 1582, Alessandro Vittoria began the construction of Palazzo Balbi(now housing the Government of Veneto), in which Baroque elements can be recognized: fashioned cornices, broken pediments, ornamental motifs.

The major Baroque architect in Venice was Baldassarre Longhena. In 1631 he began to build the magnificent Santa Maria della Salute basilica, one of the most beautiful churches in Venice and a symbol of Grand Canal. The classical layout of the façade features decorations and by many statues, the latter crowning also the refined volutes surrounding the major dome.

Longhena later designed two majestic palaces like Ca’ Pesaroand Ca’ Rezzonico (with many carvings and chiaroscuro effects) and Santa Maria di Nazareth church (Chiesa degli Scalzi). For various reasons the great architect did not see any of these buildings finished, and the designs for all but Santa Maria della Salute were modified after his death.

Longhena’s themes recur in the two older façades of Palazzo Labia, containing a famous fresco cycle by Giambattista Tiepolo. In the Longhenian school grew Domenico Rossi (San Stae‘s façade, Ca’ Corner della Regina) and Giorgio Massari, who later completed Ca’ Rezzonico.

The 16th and 17th centuries mark the beginning of the Republic’s decline, but nevertheless they saw the highest building activity on the Grand Canal. This can be partially explained by the increasing number of families (like the Labia) becoming patrician by the payment of an enormous sum to the Republic, which was then facing financial difficulties. Once these families had achieved this new status, they built themselves with impressive residences on the Canal, often inducing other families to renew theirs.

Neoclassical architecture

Neoclassical architectures along the Canal date to the 18th century: during the first half was built San Simeone Piccolo, with an impressive corinthian portico, central plan and a high copper-covered dome ending in a cupola shaped as a temple. Date to the second half Massari’s Palazzo Grassi.

Modern era

The Pescheria at Rialto

After the fall of the Republic in 1797, much of the palatial construction in Venice was suspended, as symbolized by the unfinished San Marcuola and Palazzo Venier dei Leoni (housing the Peggy Guggenheim Collection). The Patrician families, bereft of their hereditary role in governance and sometimes persecuted by revolutionary forces, sought other residences. Several historical palaces were pulled down, but many found other uses, and some restorations have saved their 18th century appearance. By the late 20th century, most of the more prominent palaces were owned by the city, state, or civic institutions.

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

Vaporetti (water buses) carry passengers through the Grand Canal

During the era of the Kingdom of Italy, the Napoleonic suppression of the monastic religious ordersvacated large sectors of real estate in the city. It also freed large amounts of furnishings and works of art into the antiquarian market or into the possession of the state. Large monasteries changed functions: the Santa Maria della Carità complex became a museum, the Gallerie dell’Accademia); the Santa Croce complex, was converted into the Papadopoli Gardens area; and the Santa Lucia complex (partially designed by Palladio) was razed for the establishment of the Santa Lucia Station.

The Kingdom of Italy accession restored serenity in the city and stimulated construction along the Grand Canal respecting its beauty, often reproduced in Gothic Revivalarchitectures like the Pescaria at Rialto.

Events

Gondolas on the Grand Canal

On the first Sunday of September takes place the Historical Regatta(« Regata Storica »), a competition between Venetian boats watched by thousands of people from the banks or from floating stands. Competitions are preceded by a historical procession (« Corteo Storico ») remembering the entrance of the Queen of Cyprus Catherine Cornaroafter abdication in 1489: gondoliers in costumes sail in typical 16th century boats following the Bucentaur, doge’s state galley.^[4]

The Feast-day of the Madonna della Salute

On November 21, Venetians thank the Virgin Mary for saving from the plague epidemic in 1630-38 with a pilgrimage to Santa Maria della Salute. Pilgrims cross Grand Canal on a temporary pontoon bridge from Campo Santa Maria Zobenigo, and enjoy stalls and traditional dishes.^[5]

Panorama of the Grand Canal

Giacobbe Giusti, Grand Canal (Venice)

Panorama of the Grand Canal

See also

• List of buildings and structures in Venice
• Republic of Venice

Notes

1. http://www.panoramitalia.com/en/arts-culture/history/venetian-palaces-grand-canal/2157/
2. http://www.panoramitalia.com/en/arts-culture/history/venetian-palaces-grand-canal/2157/
3. http://www.venicethefuture.com/schede/uk/180?aliusid=180
4. http://www.regatastoricavenezia.it/?lang=en
5. http://venicexplorer.com/explore-venice/annual-events/festa-della-salute.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Grand_Canal_(Venice)

 

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Giacobbe Giusti, Etruskischen Stadt Marzabotto

Giacobbe Giusti, Etruskischen Stadt Marzabotto

Stefano Muratori – Opera propria

Museo Etrusco di Marzabotto. Statuetta in bronzo che potrebbe raffigurare la divinità etrusca Turan, assimilabile alla greca Afrodite.

 

Giacobbe Giusti, Etruskischen Stadt Marzabotto

 

Giacobbe Giusti, Etruskischen Stadt Marzabotto

 

Giacobbe Giusti, Etruskischen Stadt Marzabotto

 

Giacobbe Giusti, Etruskischen Stadt Marzabotto

 

Giacobbe Giusti, Etruskischen Stadt Marzabotto

 

 

Giacobbe Giusti, Etruskischen Stadt Marzabotto

Akropolis in Marzabotto

Karte der Ausgrabungsstätte

Tempel von Marzabotto

Grabstele aus Marzabotto

Marzabotto ist eine kleine italienische Ortschaft in den Apenninen, in deren Nähe die Reste einer etruskischen Stadt ausgegraben werden konnten. Es handelt sich um die am besten erhaltene und erforschte etruskische Stadt.

Die Grabungen von Marzabotto sind auch mit dem Beginn der keltischenArchäologie in Italien eng verbunden. Beim 5. Kongress für prähistorische Anthropologie und Archäologie in Bologna 1871 wurden auch erstmals die kulturellen Verbindungen einiger Funde mit dem transalpinen West- und Mitteleuropa erwähnt.^[1]

 

Geschichte

Der antike Name der Stadt ist nicht mit Sicherheit überliefert. Es gibt zwei Hypothesen. Das Plateau, auf dem die Stadt steht, heißt Pian di Misano. Daraus wurde geschlossen, dass dieser Name Bezug auf einen alten Namen nimmt. In der Tat wurde in Rubiera eine Inschrift gefunden, die einen Ort Misa oder Misala nennt. Im Haupttempel der Stadt wurde bei jüngsten Ausgrabungen eine kurze Inschrift gefunden: …ni kainuathi x…. Bei -thi handelt es sich im etruskischen um den Lokativ. Die Inschrift nennt also einen Ort Kainua.^[2]

Die liegt auf einem Plateau am Reno, dessen Tal meist sehr eng ist, sich hier jedoch ausweitet. Am Ende des sechsten Jahrhunderts v. Chr. begannen die Etrusker, Kolonien nördlich ihres eigentlichen Stammlandes zu gründen. Vor allem in der Poebene und auf dem Weg dorthin entstanden einige Städte. Schon im sechsten Jahrhundert befand sich bei Marzabotto ein Ort mit ovalen einfachen Hütten. Die Böden dieser Häuser bestehen aus Lehm oder Kieseln. Die Wände der Häuser hatten Holz und Flechtwerkkonstruktionen. Bei den Ausgrabungen fanden sich davon vor allem noch Pfostenlöcher. Typische Funde sind Scherben der Bucchero-Keramik, aber auch vereinzelte Keramik aus Korinth. Siedlungsreste dieser Phase fanden sich vor allem im Süden der Stadt, können aber auch in anderen Teilen nachgewiesen werden.^[3]

Um 500 v. Chr. wurde der Ort zu einer Stadt mit rechtwinkligen Straßen ausgebaut, die nach einem rechtwinkligen Schema mit ca. 15 m breiten Hauptstraßen angelegt war. Seitenstraßen waren 5 m breit. Die ganze Stadt war etwa 400 × 500/600 m groß. Die genauen Ausmaße der Stadt lassen sich heute nicht mehr genau ermitteln, da der Reno, an dem sie liegt, im Laufe der Zeit sein Flussbett geändert hat und Teile der Stadt mitgerissen hat. Es handelte sich um eine sog. Streifenstadt, die griechischen Vorbildern folgt. Die Straßen haben unterschiedliche Breiten, je nach ihrer Bedeutung. Insgesamt gab es eine breite Nord-Südachse und drei Ost-Westachsen. An mehreren Schnittpunkten der Straßen haben sich insgesamt fünf große Kieselsteine erhalten, auf denen sich ein eingeritztes Kreuz befindet. Es sind wahrscheinlich Markierungspunkte, die bei der Anlage der Stadt benutzt wurden und die auch eine religiöse Bedeutung hatten und deshalb nicht entfernt wurden.^[4] Unter den Straßen der Stadt, die über eine offene Kanalisation verfügte, befand sich eine Wasserleitung. In etwa sieben Meter Tiefe befand sich im Boden eine wasserführende Schicht, die leicht durch Brunnen zu erreichen war. Nahe bei der Akropolis, der Stadt fand sich auch ein Wasserverteiler, der von einer nahe gelegenen Quelle versorgt wurde und dann das Wasser durch zwei Leitungen in die Stadt leitete. Dass die Wohnbauten gut durch Brunnen versorgt waren, kann vermutet werden, da das Wasser in Töpfereien geleitet wurde, die einen erhöhten Wasserbedarf hatten.^[5]

Um 400 v. Chr. drangen die Kelten, vor allem der Stamm der Boier in die Po-Ebene ein. Es gab wahrscheinlich kriegerische Auseinandersetzungen, doch berichten die Quellen davon nur wenig. Die Stadt ging vermutlich um 350 v. Chr. unter.^[6] Es gibt jedoch keinerlei Anzeichen dafür, dass die Stadt gewaltsam erobert wurde. Wahrscheinlich wurde die Stadt verlassen, da sich Handelsrouten geändert haben und damit Einnahmequellen verschwanden. Der Ort blieb eine Weile unbewohnt, bis sich hier einige Kelten niederließen, deren Gräber sich an verschiedenen Orten in der Stadt fanden. In römischer Zeit stand im Nordosten der Stadt ein Bauernhaus mit zwei Öfen.^[7]

Geschichte der Ausgrabungen

Antike Ruinen am Ort waren schon seit dem 16. Jahrhundert bekannt. 1781/1781 beschrieb Serafino Calindri die Stadt als Fundort zahlreicher Antiken, vor allem von Statuen und römischen Münzen. 1831 erwarb die Familie Aria das Gelände und ließ es zu einem Park umwandeln. Dabei stieß man 1839 auf ein Votivdepot, das zahlreiche Bronzestatuen enthielt. Es gab weitere Zufallsfunde, bis Teile der Stadt 1862/63 von Giovanni Gozzadini ausgegraben wurden. Weitere Grabungen fanden zwischen 1866 und 1869 statt, wobei Gozzadini sich jetzt vor allem um die Nekropolen kümmerte. Die Grabungen wurden auch kurz darauf in Monographien veröffentlicht.^[8] Gozzadini vertrat die Meinung, dass es sich bei der ganzen Stadt um einen Friedhof handelte. Dies ist nicht so verwunderlich, da er im Stadtgebiet auch (keltische) Bestattungen fand. 1888/1889 kam es zur ersten staatlichen Grabung unter Edoardo Brizio, der den Lehrstuhl für Archäologie in Bologna innehatte. Er richtete auch ein Museum für die Funde in der Villa Aria ein. Brozio veröffentlichte einen ersten Stadtplan. 1911 wurden jedoch die Goldfunde aus dem Museum gestohlen und sind angeblich eingeschmolzen worden. Sie sind heute nur noch von den Zeichnungen Gozzadinis bekannt. 1933 wurde das Gelände vom Staat gekauft und das Museum wurde umgelagert, doch wurde es gegen Ende des 2. Weltkrieges bombardiert, womit ein Großteil der Funde verloren ging. Seit 1957 gab es wieder Grabungen unter Guido Achille, der eine ganze Insula (insula I, regio IV) freilegte. Französische Grabungen legten von 1971 bis 1976 Teile der Insula V,3 frei. 2002 konnte ein weiterer, und wohl der wichtigste Tempel der Stadt ausgegraben werden.^[9]

Wohnbauten

Die heute relativ gut erhaltenen Wohnbauten stammen aus der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts. Innerhalb der Stadt konnten bisher zwei Haustypen festgestellt werden. Einerseits gibt es große Wohnbauten, die sich vor allem in der Insula IV,1 fanden, andererseits gab es genau halb so große Häuser, die bisher am besten aus Insula V,3 bekannt sind. Die Häuser haben Fundamente aus Flusskieseln. Die Bauten standen nicht dicht beieinander, sondern waren durch Abwasserkanäle getrennt, die auch aus Flusskieseln aufgemauert waren. Die aufgehenden Mauern bestanden aus einer Fachwerkkonstruktion. Die Häuser werden wahrscheinlich meist einstöckig gewesen sein. Die starken Fundamente lassen es aber auch möglich erscheinen, dass einige Bauten oder Teile von ihnen zweistöckig waren. Die Dächer waren mit Dachziegeln abgedeckt. Es fanden sich gelegentlich dekorierte Randziegel. Es bleibt unklar, ob diese von Wohnbauten oder von den Tempeln der Stadt stammen. Die Häuser mit dem Innenhof sind im Plan fast identisch zu den späteren Atrium-Häusern, wie sie vor allem aus Pompeji bekannt sind.

Tempel

Reste von Tempel D

Im Norden der Stadt wurde seit 1999 ein großer Tempel ausgegraben, der nach einer Inschrift dem Tinia(dem Zeus oder Jupiter vergleichbar) geweiht war und offensichtlich der Haupttempel der Stadt war. Die Reste des Baues wurden erst 1999 entdeckt nachdem Teile der Stadt geophysikalisch untersucht worden waren. Er wurde danach von der Universität Bologna ausgegraben. Der Tempel nahm den großen Teil einer Insula ein und lag innerhalb eines ummauerten Tempelbezirkes (35 × 57 m). Der eigentliche Tempel stand auf einem rechteckigen Podium und hatte an der Front vier, an der Rückseite fünf Säulen und an den Längsseiten sechs Säulen. Das Dach war mit Terrakottaschmuck dekoriert, wie er typisch für etruskische Tempel ist. Es fanden sich jedoch nur wenige Fragmente. An der Front führte eine Treppe auf das Podium. Das Innere des Tempels war in mehrere Räume gegliedert.^[10]

Auf der sogenannten Akropolis im Nordosten der Stadt konnten 1856 drei Tempel, zwei Altäre und andere Strukturen ausgegraben werden. Ganz im Osten stand ein Umgangstempel (etwa 10,4 × 17,95 m) (Bau A) griechischen Typs. Daneben stand ein Altar (Bau B), der aber älter als der Tempel ist. Südlich vom Altar stand der größte Tempel (Bau C;18,2 × 21,4 m) bei dem es sich um einen Tempel des tuskanischen Types gehandelt haben muss. Der Bau war dreigeteilt mit einer Mittelcella und zwei Seitencellae. Dieser Tempel war reich mit Terrakottadekorationen geschmückt. Bau D steht westlich davon. Der Bau (9,1 × 9,2 m) ist heute der besterhaltene der hiesigen Anlagen. Erhalten ist ein Podium mit einer Treppe auf der Südseite, das aus Traverinblöcken aufgemauert ist. Es handelte sich entweder um einen Altar oder um einen einräumigen Tempel. Wiederum westlich befindet sich Bau E, der schlecht erhalten ist. Es handelt sich wohl um einen Sakralbau, obwohl auch andere Funktionen vorgeschlagen wurden. Da sich auf der Akropolis keine Inschriften fanden, sind die hier verehrten Gottheiten unbekannt.^[11]

Ganz im Norden der Stadt fanden sich Reste eines Quellheiligtums. Der Bau ist schlecht erhalten. Es ist auch nicht ganz klar, ob der Tempel schon außerhalb der Stadt, ganz am Rand oder noch innerhalb der Stadt stand, da die Stadtgrenzen bisher nicht genau bekannt sind. Die bisher nicht ganz ausgegrabene Anlage war nur etwa 7,5 × 9 m groß. Es gab eine quadratische, nur 1,5 m tiefe Brunneneinfassung und daneben ein rechteckiges Becken. Sorgfältig bearbeitete Steine bildeten Mauern an mindesten drei Seiten. Terrakottaziegel, Antefixe und Flachreliefs schmückten einst den Tempel, der sich aber nicht rekonstruieren lässt. Es kamen zahlreiche Kleinfunde, wie Statuen und Keramik zu Tage. Danach ist das Heiligtum im 6. Jahrhundert v. Chr. gegründet worden. Die Architektur datiert aber ins 5. Jahrhundert. Die hier verehrte Gottheit ist unbekannt. Quellheiligtümer waren bei den Etruskern sehr beliebt.^[12]

Friedhöfe

Gräber in Marzabotto; die Steinkisten waren in der Antike nicht sichtbar, da unter der Erde vergraben, nur der Cippus stand oberirdisch

Bisher sind zwei Friedhöfe und einige Einzelbestattungen bekannt. Nördlich der Stadt befindet sich die Nord-Nekropole, östlich der Stadt die Ost-Nekropole. Insgesamt sind bisher 295 Gräber bekannt. Eine Mehrzahl der Niederlegungen sind Körperbestattungen, es gab aber auch zahlreiche Brandbestattungen. Die Brandbestattungen sind oftmals einfache Kistengräber. Es handelt sich um quadratische, aus lokalen Kalkstein aus Platten zusammen gesetzte Kisten. Die Abdeckung ist oft giebelförmig. Die Bestattungen waren einst an der Oberfläche markiert. Besonders häufig waren cippi, das sind runde oder eiförmige Steine, meist nur grob behauen, die auf einer Basis stehen. In Marzabotto fand sich nur ein Cippus mit einer Ritzdekoration, die Figuren zeigt. Es fand sich nur eine einzige Stele, die eine junge, stehenden Frau zeigt. Ihre Figur ist ins flache Relief auf die Vorderseite der Stele gemeißelt. Ein Großteil der Bestattungsbeigaben ist geraubt. Zwei Gräber enthielten jedoch noch reichen Goldschmuck. Keramikbeigaben sind häufig.^[13]

Keltische Besiedlung

Zwischen 1867 und 1871 wurden im Stadtgebiet zwei Nekropolen von Gabriel de Mortillet und Pierre Jean Édouard Desor untersucht und dabei die oben genannten Kulturzusammenhänge über den Alpenkamm erkannt. In dem einen Gräberfeld, am Fuße der Akropolis, wurden 17 Körperbestattungen, im anderen, an einem unbewohnten Platz im Stadtzentrum, acht gefunden. Männergräber mit Waffen, Frauengräber mit Fibeln (darunter eine vom Marzabotto-Typ, siehe unten) und Armreifen, aber alle Grabstellen ohne Keramik, wurden freigelegt. Datiert wurden die beiden Nekropolen in die Zeit vom Beginn bis zur Mitte des 3. Jahrhunderts v. Chr., als die Stadt nicht mehr bestand, sondern nur mehr ein oder zwei kleine Ansiedlungen (nach antiken Autoren boisch genannt) und einer entfernteren Siedlungen im heutigen Casalecchio di Reno, wie Vergleiche der latènezeitlichenFundobjekte beweisen. Die Bestattungsriten sind hier und dort unterschiedlich von den Riten in anderen Zentren der Region (Bologna, Monte Bibele, Monterenzio), denn es wurden dabei keine hellenisierenden griechisch-etruskischen Bräuche, wie ein sympósion („Gastmahl“) oder Wettbewerbe abgehalten. Auch gab es ausschließlich Körper- und keine der damals ebenfalls üblichen Brandbestattungen. Einige der Bestattungen fanden in sogenannten Grabschächten statt, was als Argument einer Verbindung zwischen cis- und transalpiner (Kelten-)Welt galt. Eine Wiederverwendung aufgelassener Brunnenschächte wird allerdings heute als wahrscheinlicher angesehen.^[1] Die keltische Präsenz am Ort datiert nach dem Untergang der Stadt. Es handelt sich wahrscheinlich um nur wenige Familien, die sich hier im ländlichen Milieu ansiedelten und ihre Toten bestatteten. Um 250 v. Chr. verließen sie den Ort, vielleicht im Zusammenhang mit der Romanisierung der Gegend.^[14]

Einige Metallobjekte aus dem Stadtbereich sind ebenfalls latènezeitlich, wie Hohlbuckelreifen und Fibeln, teilweise (absichtlich?) deformiert. Manche davon befanden sich im Tempelbezirk, und könnten deshalb als Votivgaben (ex-votos) klassifiziert werden. Ein sicher als ex-votoanzusprechendes Objekt ist eine Fibel, die in einem Wasserheiligtum im Nordteil der Stadt deponiert worden war. Gefäße mit keltischen Verzierungen weisen wiederum auf Casalecchio di Reno hin, wo ebensolche Keramiken gefunden wurden.^[1]

Vor Ort befindet sich ein Museum, in dem die hier gemachten Funde zu sehen sind.

Marzabotto-Fibel

Nach dem genannten Exemplar der von Mortillet und Desor in Marzabotto gefundenen Fibel erhielt dieser Typ den Namen Marzabotto-Fibel, auch Züricher- oder drahtförmige Fibel genannt. Die besondere Form dieser Fibel zeigt einen symmetrisch gewölbten Bügel mit zweiseitiger Spirale und einem halbkreisförmigen Fuß. Sie stellt damit eine Mischung aus transalpinen Fibel-Formen und denen der sogenannten Certosa-Fibel dar und ist südlich des Po nur mit diesem einen Fund vertreten. Als technische Neuerung der Frühlatènezeit gilt die Herstellung aus einem Werkstück in einem Arbeitsgang. Als Material wurde meistens Bronzedraht, seltener Silber oder Eisen verwendet. Die Marzabottofibel ist ein Leitobjekt des Zeitabschnittes „La Tène A“ (~480 bis ~380 v. Chr.); ihr Verbreitungsgebiet ist vom Marnegebiet über das Rheintal, die Mittelschweizbis zur oberen Donau. Gefunden wurde sie sowohl in Männer-, Frauen als auch Kindergräbern, die Lagesituation lässt eine Trageweise am Oberkörper als gesichert annehmen.^[1]

Literatur

Ausgrabungsberichte

• Edoardo Brizio: Relazione suglin scavi eseguti a Marzabotto presso Bologna dal novembre 1888 a tutto maggio 1889. In: Monumenti Antichi. Bd. 1, 1889, ZDB-ID 206537-x, S. 249–426, (online).
• Giovanni Gozzadini: Di ulteriori scoperte nell’antica necropoli a Marzabotto nel Bolognese. Fava e Garagnani, Bologna 1870, (online).
• Daniele Vitali, Anna Maria Brizzolara, Enzo Lippolis: L’Acropoli della città etrusca di Marzabotto (= Studi e scavi. 18). University Press Bologna, Imola (Bologna) 2001, ISBN 88-86946-46-5.

Allgemeines

• Martin Bentz, Christoph Reusser: Marzabotto. Planstadt der Etrusker. von Zabern, Mainz 2008, ISBN 978-3-8053-3845-5.
• Guido Achille Mansuelli: Guida alla città etrusca e al museo di Marzabotto. Nuova edizione. Alfa, Bologna 1982.
• Guido Achille Mansuelli: Marzabotto: Dix années de fouilles et recherches. In: Mélanges de l’Ecole Française de Rome. Antiquité. Bd. 84, 1972, S. 111–144, doi:10.3406/mefr.1972.920.
• Susanne Sievers, Otto H. Urban, Peter C. Ramsl (Hrsg.): Lexikon zur Keltischen Archäologie (= Mitteilungen der Prähistorischen Kommission der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. 73). 2 Bände. Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2012, ISBN 978-3-7001-6765-5.

Weblinks

• Marzabotto (engl.)

Einzelnachweise

1. ↑ ^{Hochspringen nach:a b c d} Sievers/Urban/Ramsl: Lexikon zur Keltischen Archäologie. A–K, L-Z. S. 1251 f.
2. Hochspringen↑ Bent, Reusser: Marzabotto: Planstadt der Etrusker, 31

https://de.wikipedia.org/wiki/Marzabotto_(antike_Stadt)

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, Vallée des Temples

Giacobbe Giusti, Vallée des Temples

 

Giacobbe Giusti, Vallée des Temples

 

Giacobbe Giusti, Vallée des Temples

 

Giacobbe Giusti, Vallée des Temples

 

Giacobbe Giusti, Vallée des Temples

 

Giacobbe Giusti, Vallée des Temples

 

Giacobbe Giusti, Vallée des Temples

 

 

Giacobbe Giusti, Vallée des Temples

 

Giacobbe Giusti, Vallée des Temples

 

Giacobbe Giusti, Vallée des Temples

 

Giacobbe Giusti, Vallée des Temples

 

Giacobbe Giusti, Vallée des Temples

 

Giacobbe Giusti, Vallée des Temples

 

Giacobbe Giusti, Vallée des Temples

 

Giacobbe Giusti, Vallée des Temples

 

Zone archéologique d’Agrigente * Patrimoine mondial de l’UNESCO
Giacobbe Giusti, Vallée des Temples Temple de la Concorde
Pays	Italie
Subdivision	Province d’Agrigente, Sicile
Géolocalisation sur la carte : Sicile
* Descriptif officiel UNESCO ** Classification géographique UNESCO

La zone archéologique d’Agrigente, en Sicile, (en grec Akragas, Grande-Grèce), comprend le « parc archéologique de la Vallée des Temples », et d’autres vestiges situés sur l’acropole et en divers lieux de la ville.

Historique

Giacobbe Giusti, Vallée des Temples

Didrachme d’Akragas, vers -490/-483

Descriptif du site archéologique

Caractéristiques des temples

Temple	Lieu	Époque	Type de construction	Surface	Colonnes	Remarques
Temple de Zeus	Acropole	–vie siècle	–	probablement sous la cathédrale San Gerlando
Temple d’Héraclès(Temple A)	Parc archéologique « Vallée des Temples »	vers -500	dorique périptère	25,34 × 67,00 m	6 × 15	8 colonnes réérigées au xxe siècle (plan)
Temple d’Athéna(Temple E)	Acropole	début –ve siècle	dorique périptère	15,10 × 34,70 m	6 × 13	sous l’église S. Maria dei Greci (plan)
Olympiéion(Temple B)	Parc archéologique « Vallée des Temples »	vers -480	temple dorique pseudo-périptère	56,30 × 112,60 m	7 × 14	pseudo-périptère, à demi-colonnes aveugles, entre-colonnement muré, entablement soutenu par des Télamons(plan, élévation, modèle)
Temple de Déméter(Tempel C)	Acropole	-480/-470	dorique in antis	13,30 × 30,20 m	–	sous l’église S. Biagio (plan)
Temples des Dioscures(Temple I)	Parc archéologique « Vallée des Temples »	moitié du –ve siècle	dorique périptère	13,86 × 31,70 m	6 × 13	un angle a été réérigé au xixe siècle
Temple L	Parc archéologique « Vallée des Temples »	moitié du –ve siècle	dorique périptère	17,20 × 38,80 m*	6 × 13
Temple d’Héra(Temple D)	Parc archéologique « Vallée des Temples »	-460/–450	dorique périptère	16,90 × 38,15 m	6 × 13	colonnes et architrave du côté Nord réérigées au xviiie siècle (plan)
Temple d’Asclépios(Temple H)	au sud de la ville antique	seconde moitié du –ve siècle	dorique in antis à pseudo-opisthodome	10,70 × 21,70 m	–
Temple de la Concorde(Temple F)	Parc archéologique « Vallée des Temples »	vers -440	dorique périptère	16,92 × 39,44 m	6 × 13	le mieux conservé de tous les temples de Sicile (plan, reconstitution en couleurs)
Temple d’Héphaïstos(Temple G)	angle sud-ouest de l’ancienne ville	vers -430	dorique périptère	17,06 × 35,19 m*	6 × 13
Oratoire de Phalaris	Colline de San Nicola	–iie siècle	ionique prostyle	5,30 × 8,50 m	4

Temple d’Héraclès (Temple A)

Temple d’Héraclès

Le temple d’Héraclès est situé près de la route, à l’est du parc, près de l’entrée, tout à côté de la porte IV (porta Aurea). L’identification de ce temple dédié à Héraclès est donnée par Cicéronlui-même, questeur en Sicile en l’année -75. Dans ses célèbres accusations contre Verrès, il évoque une grande statue de bronze d’Héraclès, dans un temple situé près de l’agora (basse agora, près de la porte IV) : ses lèvres et son menton étaient usés, dit-il, à force d’être touchés par les pèlerins, et Verrès projetait de s’en emparer !

Le temple d’Héraclès est le plus ancien de tous ceux situés près de la muraille sud, remontant au début du –v^e siècle. Il repose sur un soubassement à trois degrés. Son plan est conforme à celui de la plupart des temples de Sicile. Son péristyle de 6 × 15 colonnes est toutefois plus allongé que d’habitude, ce qui a permis de ménager aux extrémités un espace égal à la largeur de deux colonnes, aussi bien devant le pronaos qu’en arrière de l’opisthodome. Manque aussi l’adyton, habituel dans les temples de Sicile.

Les éléments d’architrave montrent des saignées de bardage en forme de U, destinées à passer des boucles de débardage symétriques.

Des débris du temple d’Héraclès ont été trouvés disséminés sur toute la zone, par exemple des chapiteaux recouverts de stuc, comme devaient l’être beaucoup d’autres éléments du temple. Les huit colonnes visibles du côté sud ont été remontées en 1924, tandis que l’ensemble du côté nord l’a été dès le xix^e siècle.

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  Temple d’Héraclès vers 1900, par Giovanni Crupi
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  Idem, avec saignées de bardage en U
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  Temple A (d’Héraclès)

Plan de la zone archéologique d’Agrigente
1. Temple d’Héphaïstos
2. Kolymbéthra
3. Sanctuaire des divinités chthoniennes et temple des Dioscures
4. Olympiéion
5. Tombe de Théron
6. Temple d’Asclépios
7. Temple d’Héraclès
8. Temple de la Concorde
9. Temple d’Héra
10. Basilicula
11. Sanctuaire de Déméter
12. Temple de Déméter
13. Quartier hellénistique et romain
14. Colline San Nicola, musée
15. Ecclésiastérion et oratoire de Phalaris
16. Bouleutérion
17. Temple d’Athéna
18. Temple de Zeus

Temple de Zeus Olympien (Temple B)

Immédiatement après l’entrée du parc, à l’ouest, on se trouve face au temple de Zeus Olympien(ou Olympiéion), construit par le tyran Théron en -480, après sa victoire sur les Carthaginois à la bataille d’Himère, à la gloire des Grecs vainqueurs des barbares. Son identification comme temple de Zeus repose sur le témoignage de Diodore de Sicile, qui en a laissé une description. Ses dimensions exceptionnelles de 54,74 × 110,10 m font de l’Olympiéion d’Akragas le plus grand de tous les temples doriques et le troisième parmi les temples grecs. À l’est du temple se dresse encore le puissant autel sur lequel on procédait aux hécatombes, sacrifices de cent taureaux.

Le soubassement (krépis) à cinq degrés supportait une salle hypostyle d’inspiration carthaginoise, composée de deux rangées de 12 piliers carrés chacune, hauts de 21 m, murés jusqu’à mi-hauteur environ. Le péristyle était également composé de piliers, 7 en largeur et 14 en longueur, d’une hauteur de 17 m, avec des demi-colonnes accolées sur les faces, le tout formant des masses de pierre de 4 m de diamètre. Ces piliers externes étaient reliés entre eux par des cloisons : on parle donc de temple « pseudo-périptère ». Le péristyle et les nefs latérales étaient couverts, alors que la cella elle-même était probablement hypèthre, c’est-à-dire ouverte sur les cieux. Le nombre de colonnes en façade étant impair, on se trouvait avec un pilier central au lieu de l’habituel accès médian vers la cella : l’entrée se faisait donc par deux portails ménagés aux extrémités de la façade est, donnant un accès direct aux nefs latérales, ainsi que, semble-t-il, par une petite entrée pratiquée dans le milieu du côté sud.

La partie haute des cloisons situées entre les colonnes extérieures (voir ci-dessous le dessin de Robert Koldewey et le modèle exposé au musée) était occupée par des sortes de niches abritant des statues de géants, — les prétendus « Télamons » —, de près de 8 m de hauteur, qui portaient le poids de la couverture. Ces Télamons avaient des traits carthaginois et symbolisaient des barbares vaincus, réduits en esclavage par les Grecs. Ils s’ajoutaient à une représentation du combat des dieux de l’Olympe contre les Géants, sculptée sur le fronton est du temple. En 1825, le peintre et archéologue Rafaello Politi a fait reconstituer au sol un de ces géants, à partir d’éléments épars. Le géant visible sur le site est une copie, l’original étant exposé, cette fois à la verticale, au Musée archéologique d’Agrigente.

Lors de la conquête d’Akragas par Carthage en -406, le temple, encore inachevé, fut détruit : ses pierres bien équarries, relativement petites, furent réemployées, et il ne reste guère aujourd’hui sur place que de gros éléments du soubassement et des colonnes, et même quelques beaux chapiteaux.

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  Vestiges de l’Olympiéion

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  Vestiges de l’Olympiéion; canaux de bardage en U

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  Géant couché reconstitué sur le site (reproduction)

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  L’original redressé, au musée

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  Modèle de l’Olympiéion (musée d’Agrigente)

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  Modèle de l’Olympiéion (musée d’Agrigente)

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  Torse de guerrier

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  Temple B (Olympiéion)
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  Olympiéion, par Robert Koldewey

Temple des Dioscures (Temple I)

À l’ouest de l’Olympiéion s’étend jusqu’à la Porte V un quartier de la ville, avec des vestiges de maisons d’habitation. Du nord de ce temple part une voie processionnelle qui longe les habitations pour rejoindre la Porte V et le « temple des Dioscures ». Ce nom lui a été attribué arbitrairement : des sources antiques nous disent, certes, que Castor et Pollux étaient honorés à Acragas, mais les dernières recherches tendent plutôt à rattacher les jumeaux à celui qu’on appelle traditionnellement « temple de la Concorde ».

Le « temple des Dioscures » est un temple dorique périptère du milieu du –v^e siècle, de plan semblable à celui « de la Concorde ». Le coin sud-est a été remonté au xix^e siècle par le sculpteur Valerio Villa Reale et l’architecte Saverio Cavallari. Cette reconstruction est certes très pittoresque, et elle est même devenue un symbole et l’un des sujets les plus photographiés des vestiges d’Agrigente, mais elle est refusée du monde professionnel, qui y voit un mélange d’éléments de différents styles et de différentes époques. De nombreux restes de tambours des colonnes cannelées qui formaient autrefois le péristyle sont disséminés sur toute la surface du temple. On peut aussi distinguer des restes de l’autel, du côté est.

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  Photo 2008

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  Revêtement de protection Photo 2014

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  Temple des Dioscures (1878), par Josiah Wood Whymper

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  Photo de Giovanni Crupi Photo 1860 (estimation)
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Temple d’Héra (Temple D)

Temple d’Héra

Le « temple d’Héra » ou encore « de JunonLacinienne » est, pour le visiteur, le dernier de la série, puisqu’il se trouve à l’extrémité sud-est du plateau. En vérité, on ne sait trop à qui ce temple était dédié : son attribution à Héra ne repose que sur une confusion ancienne avec le temple d’Héra du Capo Lacinio, près de la ville calabraise de Crotone.

Le « temple d’Héra » fut élevé dans les années -460/-450. C’est un temple dorique périptère de 6 × 13 colonnes, construit sur un soubassement (krépis) à quatre degrés, comparable à celui du « temple de la Concorde » et destiné compenser les inégalités du terrain. Son plan est également très similaire. Le conflit d’angles propre aux temples doriques a cependant été résolu de manière différente : les angles nord, ouest et sud ont subi une simple contraction, c’est-à-dire que seul l’écartement des colonnes extrêmes a été réduit, tandis que sur la façade (côté est) on n’a pratiqué aucune contraction latérale, mais uniquement une réduction de l’espace entre les deux colonnes centrales.

Le temple a été incendié en -406 par les Carthaginois, puis réparé par les Romains, au –i^er siècle. Des tuiles de terre cuite remplacèrent alors celles de marbre. L’anastylose a commencé dès le xviii^e siècle : aujourd’hui, 25 des 34 colonnes du péristyle ont été reconstituées. La colonnade nord conserve donc l’ensemble de ses chapiteaux et de son architrave, tandis que la cella est réduite à des éléments de soubassement et bases de colonnes, entre les murs d’antes du pronaos et de l’opisthodome.

Du côté est se trouve l’autel de 29,3 m × 10 m, presque aussi vaste que la cella, mais en biais par rapport à elle. On a trouvé une citerne en arrière du temple, côté ouest.

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  vers 1900, par Giovanni Crupi
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  Temple d’Héra, par Giorgio Sommer

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  Temple D (d’Héra)

Temple de la Concorde (Temple F)

Temple de la Concorde

Cinq solutions au conflit d’angles dans les temples doriques :
I. Ne rien faire et laisser dépasser la dernière colonne…
II. Allonger la dernière métope ;
III. Allonger le dernier triglyphe ;
IV. Diminuer l’espace entre les deux dernières colonnes ;
V. Ajouter un segment vide en extrémité.

Le temple de la Concorde est, avec l’Héphaïstéion(Théséion) d’Athènes et le temple de Poséidon à Paestum, l’un des temples les mieux conservés de l’antiquité grecque. Son appellation arbitraire n’est due qu’à une inscription romaine trouvée à proximité, où figurait le mot latin concordia. Il a été construit dans les années -440 à -430.

Les inégalités du terrain sur lequel il est édifié sont rachetées par un soubassement (krépis) important. Son plan correspond à la forme la plus classique des temples d’Agrigente : pronaos, naos, opisthodome et péristyle de 6 × 13 colonnes.

Le temple de la Concorde est de tous ceux d’Agrigente celui qui a été réalisé avec le plus de précision. Le problème des extrémités propre aux temples doriques (conflit entre la régularité des métopes et des triglyphes d’une part, et l’espacement régulier des colonnes d’autre part) a été résolu d’une manière inhabituelle : il a été procédé tout à la fois au rétrécissement de l’espace entre les deux dernières colonnes et à l’allongement de la métope extrême, pour un meilleur effet visuel.

Les recherches ont également montré que les parties inférieures du temple étaient ornées de stucs blancs, tandis que les frises, métopes et parties hautes étaient peintes de couleurs vives. Le toit était couvert de tuiles de marbre.

En 597, l’évêque Grégoire d’Agrigente a fait du temple une basilique chrétienne consacrée aux apôtres Pierre et Paul. Chacun des murs de la cella fut alors percé de douze arcatures, et les entrecolonnements furent murés, tout comme on peut encore le voir de nos jours à la cathédrale de Syracuse. L’entrée fut reportée sur le côté ouest, ce qui entraîna la suppression de la cloison entre le naos et l’opisthodome, tandis que la sacristietrouvait sa place dans l’ancien pronaos.

On a trouvé dans le temple deux figures de dieux puniques, qui avaient été mises de côté. On en a déduit que déjà du temps des Grecs on avait honoré là deux divinités, et que le temple avait pu être consacré aux Dioscures.

Après l’abandon de la cité, l’église fut à nouveau remise en usage, jusqu’au xvii^e siècle. Elle fut désaffectée en 1748. Depuis lors, le temple fut restauré dans son état initial.

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  Couleur actuelle

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  Reconstitution en couleurs

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  Photo de Giorgio Sommer

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  vers 1900, par Giovanni Crupi
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  vers 1900, par Giovanni Crupi
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  vers 1900, par Giovanni Crupi
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  Temple F (de la Concorde)
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  Temple de la Concorde, par Serradifalco

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  Temple de la Concorde, par Robert Koldewey

Sanctuaire des divinités chthoniennes et temple L

Le temple des Dioscures se dresse sur un téménos qui est le plus ancien de tous les lieux de cultes connus à Agrigente. Les Grecs y vénéraient leurs dieux dès avant la construction des grands temples, et les Sicanes l’utilisaient déjà comme lieu de culte.

Sur ce téménos, au sud du temple des Dioscures, se trouvent les restes d’un autre temple périptère (temple L), construit peu après, de même plan, mais un peu plus grand. Les deux temples ont probablement été construits sur des édifices cultuels antérieurs.

Dans la partie nord du sanctuaire se trouvent encore les soubassements de lieux de culte remontant à la première moitié du vi^e siècle av. J.-C., c’est-à-dire peu de temps après la fondation de la ville. Les Grecs y honoraient les divinités chthoniennes, surtout les déesses de la terre et de la fertilité, Déméter et sa fille Perséphone, mais aussi Hécate et Hadès. Cette zone délimite donc le sanctuaire des divinités chthoniennes.

Au milieu de ces lieux de cultes se trouvent un autel circulaire et un autre rectangulaire. L’autel circulaire a une cavité médiane qui servait à déposer les offrandes liquides, ou bien à recueillir le sang des animaux offerts en sacrifice. Tout autour de ces autels s’ordonnent des bâtiments en forme de mégarons avec pronaos, naos et adyton, deux en direction est-ouest, et un en direction nord-sud. Ce dernier est relié à un bâtiment cultuel à cella rectangulaire qui comporte une entrée dont la façade est constituée de quatre piliers. Au nord se trouve une autre bâtiment cultuel aux allures de labyrinthe, avec un autelcarré dans une pièce latérale, et un autel circulaire dans la dernière salle.

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  Sanctuaire des divinités chthoniennes, près du temple des Dioscures.

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  Sanctuaire des divinités chthoniennes : grand autel circulaire.

Nécropole

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  Nécropole paléochrétienne

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  Mur d’enceinte de la ville

Colline de San Nicola

• Agora, quartier d’habitation
• Bouleutérion / Ecclésiastérion
• Oratoire de Phalaris

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  Agora et Bouleuterion

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  Ecclésiastérion et oratoire de Phalaris

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  Église de San Nicola

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  Quartier d’habitations

Tombe de Théron

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  Tombe de Theron
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  vers 1900
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  Tombe de Théron, par Serradifalco

Acropole

• Temple de Zeus
• Temple d’Athéna

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  Temple d’Athéna

• Temple de Déméter

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  Temple de Déméter

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  San Biagio (Temple de Déméter), par Serradifalco

Autres quartiers

• Temple d’Asclépios
• Temple d’Héphaïstos

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  Temple d’Asclépios, par Robert Koldewey

Autres vestiges

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  Sarcophage de marbre, par Giovanni Crupi

Cartes

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  Carte de Robert Koldewey

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  Carte de Julius Schubring

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  Carte de Julius Schubring

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  Carte de 1901

Peintures, dessins

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  Tableau de Jacob Philipp Hackert (1778)

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  Vue générale, par Serradifalco

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  Akragas 406 a.C.

   

https://fr.wikipedia.org/wiki/Vall%C3%A9e_des_Temples

http://www.giacobbegisti.com

Giacobbe Giusti, Lex de imperio Vespasiani

Giacobbe Giusti, Lex de imperio Vespasiani

Bronzeinschrift des Vespasiangesetzes

 

Giacobbe Giusti, Lex de imperio Vespasiani

Vespasian

Giacobbe Giusti, Lex de imperio Vespasiani

Giacobbe Giusti, Lex de imperio Vespasiani

La lex de imperio Vespasiani è una legge(senatoconsulto) romana approvata dal Senato il 22 dicembre dell’anno 69 d.C e ratificata pro forma dai comizi, riguardante la definizione del potere e delle prerogative del Principe Vespasianorispetto a quelle del Senato stesso. La legge costituisce l’unico esempio di documento ufficiale che conferisce i poteri a un imperatore.

La parte che ci è pervenuta è solo una porzione^[1]su un’iscrizione bronzea, rinvenuta nel 1347 da Cola di Rienzo nella basilica di San Giovanni in Laterano, e conservata presso i Musei Capitolinidi Roma. La tavola comprende otto clausole distinte.

La legge

Vespasiano utilizza il sistema dei precedenti per legittimare il proprio potere politico, modellato dunque sulla sommatoria dei poteri che in via di fatto furono esercitati dal Princeps in poi. Dal testo si evince che a Vespasiano fu concesso il diritto di agire al di sopra della legge come era stato fatto già da parte degli imperatori precedenti. Il testo sembra richiamare l’esempio dei predecessori (tutti tranne Caligola, Nerone, Galba, Otone e Vitellio), a partire da Augusto, per definire le prerogative « speciali » conferite agli imperatori, e per giustificare il diritto contenuto nella clausola discrezionale (la sesta) di prendere provvedimenti in qualsiasi campo della vita pubblica e privata. Il sesto capoverso (linee 17-21) nella trascrizione di Crawford:

(LA)« Utique quaecumque ex usu rei publicae maiestate divinarum, humanarum, publicarum privatarumque rerum esse censebit, ei agere facere ius potestasque sit, ita ut Divo Augusto, Tiberio Iulio Caesari Augusto, Tiberioque Claudio Caesari Augusto Germanico fuit »	(IT)« Perché abbia il diritto e il potere di fare ed effettuare tutto ciò che riconoscerà utile per lo stato e gli rechi grandezza nelle questioni divine e umane, pubbliche e private, come spettò ad Augusto, Tiberio e Claudio »
(CIL VI, 930)

Nel testo si legittima che il principe indica e presieda le sedute del Senato (con Adriano il senatus consultum diventerà poi definitivamente oratio principis in senatu habita, spogliando i senatori del potere di emanare senaticonsulti e lasciando loro l’unico compito di ratificare per acclamazione il discorso del principe). Inoltre si stabilisce che il principe è absolutus ex legibus^[2], cioè sciolto dalla legge: la sua condotta è insindacabile. Inoltre il meccanismo della commendatio, attuato in via di fatto fin dall’età di Augusto, viene riconosciuto come norma di diritto.

È presente inoltre nella stessa legge una clausola, il Caput tralaticium de immunitate che stabilisce la supremazia gerarchica della Lex de imperio Vespasiani su tutte le altre norme ordinarie, e dunque in tutte le controversie, sia penali che civili. Il testo adottato conferisce inoltre valore a tale lex non solo dal momento dell’attuazione della stessa, ma anche specificandone la validità come legittimazione della condotta precedente ad essa dell’imperatore e di chiunque avesse agito in sua vece. Il principe risulta inattacabile sia per via diretta, che per via indiretta.

La legge rese stabile il nuovo ordinamento dello Stato che si era determinato con i poteri, formalmente straordinari, conferiti ad Augusto e ai suoi successori. Alla carica era collegato il titolo di cesare ed erano create le premesse per la sua trasformazione in senso ereditario.

Interpretazione

Difficoltosa è stata negli anni l’interpretazione della natura della legge. In particolare gli studiosi si sono divisi tra il considerare la legge una normale prassi, condivisa per tutti gli imperatori, un atto formale di investitura dei comizi ispirato dalla tradizione, oppure un atto eccezionale considerato opportuno dopo la confusione delle guerre civili e gli eccessi di Nerone. Si ritiene anche che fosse intenzione di Vespasiano, assunto il potere, di conferire una legittimazione alla propria funzione e inserirla negli ordinamenti pubblici, rimuovendo il carattere di « potestà eccezionale e rivoluzionaria » al principato per farne una magistratura superiore alle altre.^[3]Intenso è anche il dibattito sulla corretta traduzione dell’iscrizione.

Note

1. ^sulle ragioni della conservazione solo di questa parte della legge, Mariano Malavolta avanza l’ipotesi che « il celebre bronzo capitolino sia stato null’altro che uno scarto di officina, accantonato perché mal riuscito (con il suo vistoso doppio errore nella linea 18) e magari riutilizzato in un assai meno nobile contesto, che però gli assicurò la meritata immortalità« 
2. ^come riporterà Ulpiano nel III secolo nella formula celebre ripresa dal Digesto (1,3,31) « princeps legibus solutus est« 
3. ^Mariano Malavolta, Sulla clausola discrezionale della cosiddetta lex de imperio Vespasiani (PDF), monetaecivilta.it, p. 9. URL consultato il 26 maggio 2012.

Bibliografia

• Gabriella Poma, Le istituzioni politiche del mondo romano, Bologna, Il Mulino, 2009.
• Adam Ziólkowski, Storia di Roma, Milano, Bruno Mondadori, 2006.
• Mariano Malavolta, Sulla clausola discrezionale della cosiddetta lex de imperio Vespasiani (PDF), monetaecivilta.it. URL consultato il 26 maggio 2012.

 

Giacobbe Giusti, Lex de imperio Vespasiani

Vespasiani^[1] ist das Antrittsgesetz des römischen Kaisers Vespasian, dessen Verabschiedung im Senat Tacitus auf den 22. Dezember 69 n. Chr. datiert.^[2] Es ist in seiner zweiten Hälfte erhalten und stellt neben den Res Gestae Divi Augusti eine der wichtigsten Inschriften der Römischen Kaiserzeit dar.

Der Text hat die Form eines Senatsbeschlusses, wurde aber wohl zugleich auch von der Volksversammlung als Gesetz beschlossen. In ihm wird dem Bürgerkriegssieger Vespasian eine Reihe von Vollmachten verliehen, die zusätzlich zu der von Augustus geschaffenen legalen Basis des Prinzipats die Kaiserwürde formal auf den neuen Herrscher übertragen sollte. Die überragende Machtstellung des Kaisers sollte dabei dem Anschein nach mit der republikanischen Ordnung vereinbar bleiben und basierte daher einerseits auf dem imperium proconsulare maius, d.h. der erweiterten Kommandogewalt über die Grenzprovinzen (die den Oberbefehl über die Mehrheit der Legioneneinschloss), und andererseits auf der tribunicia potestas, also den erweiterten Rechten des Volkstribunen, die unter anderem das Vetorecht bei Senatsbeschlüssen beinhaltete. Die lex de imperio überträgt Vespasian überdies en blocauch alle weiteren Sondervollmachten, die Augustus, Tiberius und Claudius verliehen worden waren.

Überlieferungsgeschichte

Die zweite Hälfte des Gesetzes ist auf einer Bronzetafel erhalten. Sie wurde 1347 in der Lateranbasilika entdeckt und von dem damaligen Machthaber der Stadt Rom, Cola di Rienzo, an die Öffentlichkeit gebracht, um dem Papst die verfassungsrechtliche Einschränkung seiner Macht zu demonstrieren. Heute ist sie in den Kapitolinischen Museen in Rom ausgestellt.

Lateinischer Text und Übersetzung (Auszug)

… foedusue cum quibus uolet facere liceat, ita uti licuit diuo Aug(usto), Ti. Iulio Caesari Aug(usto), Tiberioque Claudio Caesari Aug(usto) Germanico; utique ei senatum habere, relationem facere, remittere, | senatus consulta per relationem discessionemque facere liceat, | ita uti licuit diuo Aug(usto), Ti. Iulio Caesari Aug(usto), Ti. Claudio Caesari | Augusto Germanico;

… es ihm erlaubt sein soll, ein Bündnis zu schließen mit wem er will, so wie es erlaubt gewesen ist dem vergöttlichen Augustus, dem Tiberius Julius Caesar Augustus und dem Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus; und dass es ihm erlaubt sein soll, eine Senatssitzung abzuhalten, einen Antrag zu stellen und zurückzuweisen sowie Senatsbeschlüsse durch Antrag und Abstimmung durch Auseinandertreten zu verabschieden, so wie es erlaubt gewesen ist dem vergöttlichen Augustus, dem Tiberius Julius Caesar Augustus und dem Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus;

Einzelbestimmungen und Deutung

Dass ein gleiches oder ähnliches Gesetzesbündel seit Amtsantritt des Tiberius oder des Caligula an alle Vorgänger verliehen worden war, wird aufgrund weitgehend eindeutiger Belege in der Historiographie in neueren Spezialuntersuchungen kaum noch bezweifelt. Das Gesetz als solches kann also kaum mit der fehlenden Legitimation des Begründers der noch unbekannten flavischen Dynastie gedeutet werden, wie in der Forschung häufig geschehen, allenfalls die öffentliche Ausstellung des Dokuments, die wohl zu dessen Erhaltung beitrug.

Da die einzelnen Klauseln jeweils mit der Wendung utique („dass [es ihm erlaubt sein solle…]“) eingeleitet werden, handelt es sich bei der Inschrift um einen Senatsbeschluss, an dessen Ende eine Sanctio (Strafausspruch bei Übertretung des Gesetzes) hinzugefügt wurde, die zeigt, dass der Senatsbeschluss in der Volksversammlung formal als Gesetz (lex) genehmigt wurde, ohne dass der ursprüngliche Wortlaut geändert wurde. In der Forschung sieht man darin einhellig ein Sinnbild der nur noch formal und ohne Gestaltungskraft tagenden Volksversammlung.

Die Mehrzahl der Klauseln enthält Amtsbefugnisse, die bereits seit Augustus in den beiden vom Kaiser permanent bekleideten Ämtern weitgehend eingeschlossen waren: Die Vertragsschließung mit äußeren Königreichen (Klausel 1) war Bestandteil des imperium proconsulare maius, des formalen Oberbefehls über die legionsstarken Grenzprovinzen. Das Recht der Einberufung, Durchführung und Beschlusskraft des Senates (Klauseln 2 und 3) war bereits in der tribunicia potestas enthalten, der erweiterten Amtsgewalt des Volkstribunen, durch die der Kaiser im zivilen und stadtrömischen Bereich herrschte. Warum diese Kompetenzen zusätzlich verliehen wurden, ist unklar. Es ist möglich, dass die republikanischen Amtsbefugnisse präzisiert und erweitert werden sollten.

Außerdem wird die von Augustus wohl noch durch allgemeinen Konsens ausgeübte Bevorzugung eigener Kandidaten bei der Vergabe der höchsten Staatsämter formal sanktioniert (Klausel 4). Die Möglichkeit zur Vergrößerung des Pomeriums, der sakralen Stadtgrenze von Rom, hatte wohl nur kultische, kaum praktische Funktion (Klausel 5). Der Kaiser sollte möglicherweise mit dem Stadtgründer Romulus in Verbindung gebracht werden, dem die ursprüngliche Festlegung des Pomeriums zugeschrieben wird.

Folgenreich und umstritten ist die Interpretation der Klauseln 6 und 7. Klausel 6, auch „diskretionäre Klausel“ genannt, übertrüge in ihrer wörtlichen Auslegung dem Kaiser die absolute Ermessensfreiheit, die mit der von Augustus geschaffenen Konstruktion des Prinzipats unvereinbar zu sein scheint (wörtliche Übersetzung etwa: „dass alles ihm zu tun und zu verordnen, was zum Nutzen des Staates und unter Achtung der göttlichen und menschlichen, öffentlichen und privaten Institutionen ihm gut scheinen mag, er das Recht und die Vollmacht hat, ebenso wie der vergöttlichte Augustus, Tiberius und Claudius“).

Es wird in der neueren Forschung daher eine einschränkende Funktion der formelhaften Wendungen der Klausel angenommen. Ein möglicher Ansatz ist, den Verweis auf die (zu dieser Zeit nicht der Auslöschung des Andenkens verfallenen) Amtsvorgänger in dem Sinne zu verstehen, dass Vespasian in Hinsicht der Ermessensfreiheit an diejenigen Gesetze gebunden war, die unter den Vorgängern beschlossen worden und noch gültig waren. Dann macht dieser Zusatz aber kaum Sinn bei den Klauseln 1,2 und 5, bei denen er sich ebenfalls angehängt findet (ebenso bei Klausel 7). Besonders das Recht auf Erweiterung des Pomeriums, das allein auf Claudius verweist, für den sich die Erweiterung des Pomeriums inschriftlich bestätigt, erscheint unter dieser Interpretation widersprüchlich. Eine andere Auslegung führt die Wendung „zum Nutzen des Staates“ auf Vorbilder in republikanischen Gesetzesinschriften zurück, die in diesem Kontext dem Amtsträger gewisse, jedoch eher unverbindliche Limitierungen vorschrieb.

Der erstgenannte Ansatz argumentiert hauptsächlich mit dem Wortlaut von Klausel 7, die Vespasian prinzipiell von der legislativen Gewalt von Senat und Volksversammlung unabhängig macht, jedoch nur im Bereich dessen, was unter den Vorgängern üblich war und ihm andersherum alle unter den Vorgängern beschlossenen Vorrechte in ihrer Gesamtheit überträgt. Sollten tatsächlich alle Sondervollmachten damit en bloc verliehen worden sein, so wäre die Auflistung selektiver Gesetze in der Inschrift überflüssig. Die Klausel ist daher auch eher als Aufforderung an den Kaiser, sich bei Ausübung der Gesetze an seine „guten“ Vorgänger zu halten, verstanden worden. Allerdings kann man die zusätzliche Nennung von Einzelkompetenzen auch mit der antiken Rechtstradition begründen, die anders als im modernen normativen Recht die wiederholte Aktualisierung bestehender Gesetze bei Relevanz vorsah.

Die abschließende („retroaktive“) Klausel bestätigt die Gültigkeit der Beschlüsse Vespasians vor Inkrafttreten des Antrittsgesetzes. Ihre Rückwirkung wird in der Regel auf den dies imperii Vespasians bezogen, dem Herrschaftsantritt des Kaisers, den Tacitus auf den Tag der Akklamation durch das Heer (1. Juli 69 n. Chr.), nicht, wie üblich, der Beschlussfassung des Senats datiert. Somit könnte diese Klausel nicht bereits in entsprechenden Antrittsgesetzen der Vorgänger enthalten gewesen sein. Es ist allerdings auch möglich, darin eine technische Vorschrift zur Überbrückung des Zeitraums zwischen Beschlussfassung im Senat und Gesetzgebung durch die Volksversammlung zu sehen, also überliefertes Recht.

Die genaue Interpretation des formelhaften, teilweise archaisierenden Textes ist auch deshalb schwierig, weil systematische Rechtssammlungen, die zum Vergleich dienen könnten, erst seit dem dritten Jahrhundert erstellt werden, und sich die formale Amtsgewalt des Kaisers entscheidend geändert haben dürfte. Von der Diskussion dieser Frage hängen nicht nur Einzelfragen der Regierungszeit Vespasians ab, sondern die verfassungsrechtlichen Vollmachten des Kaisers im frühen Prinzipat.

Literatur

• Peter Brunt: Lex de imperio Vespasiani. In: Journal of Roman Studies. 67, 1977, S. 95–116 (Grundlegender Artikel, wenngleich er nicht den letzten Stand der Forschung widerspiegelt).
• Angela Pabst: „… ageret faceret quaecumque e re publica censeret esse“. Annäherungen an die lex de imperio Vespasiani. In: Werner Dahlheim (Hrsg.): Festschrift Robert Werner zu seinem 65. Geburtstag (= Xenia 22). Universitäts-Verlag Konstanz, Konstanz 1989, ISBN 3-87940-356-2, S. 125–148.
• Ausführliche Bibliographie bei: Julia Sünskes Thompson: Demonstrative Legitimation der Kaiserherrschaft im Epochenvergleich. Zur politischen Macht des stadtrömischen Volkes

https://de.wikipedia.org/wiki/Lex_de_imperio_Vespasiani

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Giacobbe Giusti, PIETRO CAVALLINI: Église Saint-Georges-de-Vélabre

Giacobbe Giusti, PIETRO CAVALLINI: Église Saint-Georges-de-Vélabre

 

Giacobbe Giusti, PIETRO CAVALLINI: Église Saint-Georges-de-Vélabre

 

Giacobbe Giusti, PIETRO CAVALLINI: Église Saint-Georges-de-Vélabre

Présentation
Nom local	Chiesa di San Giorgio in Velabro
Culte	Catholique romain
Début de la construction	685
Fin des travaux	1923
Style dominant	Roman
Géographie
Pays	Italie
Région	Latium
Ville	Rome
Géolocalisation sur la carte : Rome

L’église San Giorgio in Velabro (Saint-Georges-de-Vélabre) est une église de Rome, siège d’une diaconie romaine, église paroissiale et conventuelle. Elle est administrée depuis 1939 par les chanoines réguliers de la Sainte-Croix. Elle se trouve au 19 via del Velabro.

Historique

L’église, dédiée à saint Georges, se trouve via del Velabro à proximité de l’arc de Janus. C’est une église de station que les pèlerins visitent le mardi après le mercredi des Cendres, au début du Carême. Son nom rappelle qu’elle se trouve à l’emplacement de l’ancien quartier du Vélabre qui accueillait un marché important. L’Arc des Argentiers, de l’époque de Septime Sévèreest adossé sur le côté de l’église.

Une première église est construite en 685 sous le pontificat de Léon II, dédiée à Sancti Georgii ad velum aureum avec des colonnes de temples romains que l’on admire aujourd’hui. Le quartier est alors habité par des Grecs de rite byzantin. Le pape Zacharie lui donne les reliques de saint Georges provenant de Cappadoce. Elle est reconstruite au ix^e siècle et agrandie au xii^e siècle avec un portique et un nouveau campanile. Son plan est irrégulier légèrement trapézoïdal. Les fresques de l’abside sont l’œuvre de Pietro Cavallini au xiii^e siècle.

L’église est restaurée dans son aspect médiéval par Antonio Muñoz, surintendant des monuments de Rome, entre 1923 et 1926, ce qui a pour conséquence de baisser le sol et de dévoiler la base des piliers, et d’ouvrir les anciennes fenêtres pour éclairer la nef centrale. Le cardinal Mercati y est enterré en 1957.

Un attentat à la bombe a lieu dans la nuit du 27 juillet 1993 qui détruit presque entièrement le portique et endommage gravement l’entrée du couvent des chanoines réguliers de la Sainte-Croix desservant l’église. Les travaux de restauration laissent quelques détails inchangés en mémoire de cet attentat.

L’église est celle de la diaconie cardinalice San Giorgio in Velabro, dont le titulaire actuel est le cardinal Ravasi.

Extérieur

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  Portique d’entrée

   

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  Arc des Argentiers, d’époque romaine, appuyé contre l’église

   

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  Campanile

   

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  Détail de l’Arc

Intérieur

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  Plan de l’église
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  Fresque de l’abside
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  Pavement de l’abside
• https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89glise_San_Giorgio_in_Velabro

 

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