Giacobbe Giusti, ANTONIO del MASSARO: Descent from the Cross), Canino, Church of San Francesco

Giacobbe Giusti, ANTONIO del MASSARO: Descent from the Cross), Canino, Church of San Francesco

 

Giacobbe Giusti, ANTONIO del MASSARO: Descent from the Cross), Canino, Church of San Francesco

Il Pastura’s Deposizione (Descent from the Cross), Canino, Viterbo, Church of San Francesco.

Antonio del Massaro da Viterbo, or Antonio da Viterbo, nicknamed il Pastura (c. 1450–1516) was an Italian painter.

Life and career

The earliest mention of Il Pastura occurs in December 1478, when the artist participated in the establishment of Foundation of Art and University of San Luca dei Pittori, in Rome. Il Pastura may have lived in Rome for some time before this event, although the details of his career in Rome are uncertain. However, Il Pastura certainly participated in decorating some work by Pinturicchio in the rooms of the Borgia Apartment in the Vatican. In Viterbo, Il Pastura painted the Presepio con i Santi Giovanni Battista e Bartolomeo (Nativity Scenewith Saints John the Baptist and Bartholomew) (Museo Civico, Viterbo).

After that, he traveled to Orvieto, where it is documented that between 1497 and 1499 he completed the restoration of frescoes originally painted by Ugolino di Prete Ilario for the cathedral, work which had been started by Pinturicchio. In Orvieto Cathedral he worked on pieces that featured Biblical scenes such as the Annunciation, Visitation, Presentation to the Temple, and Flight into Egypt. He returned to Viterbo in 1504, and painted a piece called San Terenziano, San Rocco e San Sebastiano (Saint Terence, Saint Roch, and Saint Sebastian), which was probably influenced by the work of Luca Signorelli. It is conserved in the church of Santa Maria a Capranica.

After the death of Lorenzo da Viterbo, Il Pastura became the most important Viterbese painter of the time. He created frescoes in Viterbo such as Santi Giovanni Battista, Girolamo e Lorenzo (Saints John the Baptist, James, and Lawrence) for the baptistery of Santa Maria Nuova, which was possibly influenced by the work of Antoniazzo Romano and Perugino. He also decorated the aedicule for the courtyard of the Chigi Palace with a Madonna and Child. Other important works, executed between 1508 and 1509, include the decoration of the chancel of the cathedral of Tarquinia, which was commissioned by the Vitelleschi family.

Critical reception

The Italian scholar Italo Faldi has observed the success with critics that Il Pastura’s work has enjoyed. Even though Giorgio Vasari did not include Il Pastura’s name in his Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects, Il Pastura’s reputation benefited from a resurgence of interest in his work in the 19th century. One of the first monographs on an Italian painter was one written on Il Pastura, in 1901, by E. Steinmann.^[1]

Works

• Italy
  • Madonna in trono con Bambino benedicente tra santi, Amelia, Italy
  • Deposizione, Cristo in pietà con gli strumenti della passione, Canino, church of San Francesco [1]
  • San Rocco, San Terenziano e San Sebastiano, Capranica, church of Santa Maria
  • Madonna con Bambino in un paesaggio, Naples, private collection (1926)
  • Coppie di angeli reggenti lo stemma del Duomo, Orvieto, Cathedral of Orvieto [2]
  • Presentazione al Tempio, Annunciazione, Visitazione, Orvieto, Cathedral of Orvieto (chancel) [3]
  • Madonna con Bambino in trono, Orvieto, Museo dell’Opera del Duomo [4]
  • San Sebastiano e donatore, Orvieto, Museo dell’Opera del Duomo [5]
  • Affresco con Santi, Orvieto, church of Santissima Trinità
  • Madonna con Bambino in trono tra Santi, Rome, San Cosimato
  • Madonna col Bambino, Rome, Pinacoteca Capitolina [6]
  • Sacra Famiglia con San Giovannino in adorazione del Bambino, Rome, collezione Rospigliosi
  • Madonna con Bambino tra Santi, Rome, private collection of Principe Massimo
  • Madonna con Bambino benedicente, Rome, private collection
  • Madonna del Latte in trono, Tarquinia, Museo Nazionale
  • Affreschi, Tarquinia, cathedral
  • Madonna con Bambino benedicente tra Santi, Terni, Pinacoteca comunale
  • Madonna con Bambino incoronata da angeli in una mandorla di cherubini, Tuscania (VT), chiesa di Santa Maria del Riposo
  • Madonna con Bambino benedicente in una mandorla di cherubini, Vercelli, Museo Borgogna (già Roma, collezione principe Orsini) [7]
  • Affreschi, Viterbo, Museo civico (dalla chiesa di San Domenico)
  • Natività, adorazione dei pastori con Santi, Viterbo, Museo civico
  • Stendardo processionale, Viterbo, Museo civico (associated with church of San Clemente)
  • Madonna con Bambino in trono e angeli tra Santi, Viterbo, Museo civico (associated with church of Santa Maria del Paradiso)
  • Orazione nell’orto, Viterbo, Museo civico
  • Edicola affrescata, Viterbo, Palazzo Chigi (Cortile)
  • San Rocco e donatore, Viterbo, church of Sant’Angelo in Spatha
  • Affresco, Viterbo, church of Santa Maria Nuova
  • Affreschi votivi, Viterbo, church of Santa Maria della Peste
• France
  • Madonna del Latte tra Santi, Grenoble, Musée des beaux-arts [8]
  • Madonna con Bambino benedicente in un paesaggio, Paris, Collection of Comte D’Hautpoul
• Germany
  • Madonna in trono con Bambino, Berlin, Kaiser-Friedrich-Museum (destroyed in 1945)
• Liechtenstein
  • Madonna con Bambino, due angeli e San Giovannino, Vaduz, Galleria Liechtenstein
• Switzerland
  • Madonna con Bambino, Lugano, Bruno Scardeoni Collection (1975)
• United States
  • Morte di Cristo con Maria e San Giovanni, Atlanta, Georgia, High Museum of Art [9]
  • Annunciazione, Boston, Museum of Fine Arts [10]
  • Madonna in trono con Bambino benedicente in un paesaggio, Cambridge (Massachusetts), Fogg Art Museum of Harvard University [11]
  • Madonna con Bambino in trono tra Santi, Philadelphia(Pennsylvania), Museum of Art, John G. Johnson Collection [12]
  • Madonna con Bambino e due angeli, New York, Finch College
  • Madonna con Bambino ed i Santi Girolamo e Francesco, New York, Metropolitan Museum of Art [13]
  • Madonna con Bambino in un paesaggio, Sarasota, Florida, Ringling Museum of Art [14]
  • Madonna e due angeli in adorazione del Bambino, Worcester(Massachusetts), Art Museum [15]
• Vatican City
  • Allegoria della Retorica, della Musica e della Astrologia, Appartamento Borgia (The Room of the Liberal Arts) [16]
  • Resurrezione, Pentecoste, Assunzione della Vergine, Angeli reggenti lo stemma di Papa Alessandro VI, Appartamento Borgia (sala dei Misteri), as a collaborator with Pinturicchio [17]

Antonio del Massaro.

References

1. Jump up^ Antonio da Viterbo, Munich, 1901).

Sources

• T. Verdon (editor), Gesù. Il corpo, il volto nell’arte, Cinisello Balsamo, 2010, p. 200
• A. M. Ghisalberti, Dizionario Bibliografico degli Italiani, Rome 2004, p. 583
• K. J. P. Lowe, Nuns’ Chronicles and Convent Culture in Renaissance and Counter-Reformation Italy, Cambridge 2003, pp. 334–337
• A. Schivi, Le Collezioni del museo, in C. Lacchia and A. Schiavi (editors), Museo Borgogna. Storia e Collezioni, Cologno Monzese 2001, p. 32
• K. Lagemann, Spätgotische Malerei in Latium: Stilkritische Analyse und Katalog, Munster-Hamburg-London 2000, pp. 20–24
• M. Clayton, Raphael and His Circle: Drawings from Windsor Castle, London 1999, p. 40
• L. M. Galli Michero, Il Museo Borgogna a Vercelli. Guida alle Collezioni, Turin 1999, p. s.n.
• J. Turner, Dictionary of Art, New York 1996, p. 817
• F. Todini, La Pittura Umbra. Dal Duecento al primo Cinquecento, Milan 1989, vol. I, pp. 258–260, vol. II, pp. 537–541
• F. Zeri, editor, La Pittura in Italia. Il Quattrocento, Milan 1987, tomo II, pp. 728–729
• A. Zuccari, L’attività viterbese di Antonio del Massaro detto il Pastura, in Il Quattrocento a Viterbo, Viterbo, Museo Civico, catalogue of exhibition, Rome 1983, pp. 222–239
• L. Berandi, Il Civico Museo Borgogna Vercelli, Vercelli 1982, p. 102
• P. Mattiangeli, Annio da Viterbo, ispiratore dei cicli pittorici. Documenti e ricerche, Rome 1981
• A. Venturi, Storia dell’Arte Italiana, Milan 1975, p. 582
• I. Faldi, Pittori Viterbesi di cinque secoli, Rome 1970, pp. 38–45
• V. Viale, Civico Museo Francesco Borgogna Vercelli. I dipinti, Vercelli 1969, p. 67, n. 96
• V. Golzio, G. Zander, L’arte in Roma nel XV secolo, Bologna 1968, pp. 252, 265–266, 290, 303
• L. Mortari, Il Museo Diocesano di Orte, Viterbo 1967, pp. 21–23
• M. Pepe, « L’attività romana di Antonio da Viterbo », in Capitolium, November 1964, pp. 558–562
• I. Faldi, Museo Civico di Viterbo. Dipinti e sculture dal Medioevo al XVIII secolo, Viterbo 1955, pp- 15, 19–21
• I. Faldi, L. Mortari, La pittura viterbese dal XIV al XVI secolo, catalogue of exhibition, Viterbo 1954
• B. Berenson, Italian Pictures of the Renaissance, Oxford 1953, pp. 321–332
• L. Bohling, Zeitschrift für Kunstgeschichte, in Prinzipielles zum deutschen Parallelfaltenstil, VII, 1938, pp. 20–40
• M. Gabbrielli, Il Museo Civico di Viterbo, in Ministero della educazione nazionale. Direzione generale delle antichità e belle arti, Roma 1932, pp. 16–17,33
• V. Viale, Guida alle raccolte dei musei Leone e Borgogna di Vercelli, Vercelli 1934, p. 82
• U. Gnoli, Pittori e miniatori dell’Umbria, Spoleto 1923 (rist. an. 1980), pp. 35–36
• U. Gnoli, in Art in America, IX, 1920, p. 24
• C. Ricci, Antonio da Viterbo detto il Pastura e l’Appartamento Borgia, in Per l’inaugurazione del Museo Civico di Viterbo, Viterbo 1912, pp. 23–27
• C. Pinzi, Memorie sulla chiesa di Santa Maria della Verità, in Per l’inaugurazione del Museo Civico di Viterbo, Viterbo 1912, pp. 10–12
• C. Pinzi, I principali monumenti di Viterbo, Viterbo 1911, pp. 183–192
• E. Steinmann, Antonio da Viterbo, Munich 1901
• Catalogue des Objets d’Art et d’Ameublement garnissant le grand appartement au premier étage du Palais du prince Orsini Roma, catalogo d’asta (Roma, 12 – 23 marzo 1896), Rome 1896, p. 58, n. 421
• E. Muntz, Lea arts à la cour des papes, Paris 1889, p. 99, p. 190 nota
• E. Muntz, Lea arts à la cour des papes, Paris 1882, p. 99
• C. Pinzi, Gli ospizi medievali e l’ospedale grande di Viterbo, Viterbo 1893, pp. 129–130
• L. Fiumi, Il duomo di Orvieto, Rome 1866, pp. 299–305

https://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_del_Massaro

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, L’Arringatore

Giacobbe Giusti, L’Arringatore

 

Giacobbe Giusti, L’Arringatore

 

Giacobbe Giusti, L’Arringatore

Giacobbe Giusti, L’Arringatore

Date	Années 100 av. J.-C.
Type	statue en bronze
Technique	fonte à la cire perdue
Hauteur	179 cm
Mouvements	Art étrusque, sculpture hellénistique (d)
Localisation	Museo Archeologico, Florence (Italie)
Numéro d’inventaire	3
Inscription	Auleśi meteliś ve vesial clenśi cen flereś tece sanśl terine tuθineś χisvlicś

Giacobbe Giusti, L’Arringatore

 

Inscription en étrusque sur le bord inférieur de la toge.

L’Arringatore (ou l’Orateur) est une sculpture étrusque en bronze de 179 cm, datée du début du i^er siècle av. J.-C.¹, découverte près du lac de Trasimène en Ombrie en 1566, et conservée au musée archéologique national de Florence.

Historique

Elle fut trouvée par un paysan dans le terrain de sa vigne (à Sanguineto sur la rive nord du lac de Trasimène ou à Pila près de Pérouse) en 1566^2,3 ; Giorgio Vasari la présenta lui-même au duc de Toscane (futur grand-duc Médicis Cosme I^er de Toscane)⁴, elle fut intégrée alors à ses collections privées, resta au Palais Pitti jusqu’en 1588 puis fut transférée dans la galerie des sculptures des Offices, et enfin au Musée archéologique national de Florence en 1871⁵(aujourd’hui, en 2010, dans la salle des grands bronzes avec la Chimère d’Arezzo).

Vasari la cite, en écrivant dans une lettre du 20 septembre 1566, à Borghini : « Il Duca ha avuto una statua di bronzo intera che non gli manca niente, d’uno Scipione Minore […] di braccia 3 incirca in atto di locuzione. »

Description

La statue mesure 179 cm. Elle est fondue en bronze, selon la technique de la cire perdue, et construite en sept parties (creuses sauf pour les jambes pour sa stabilité⁵). La statue est le portrait d’un personnage en tunique et en toge. Une inscription en étrusque, gravée sur la matrice avant la fonte⁶, y figure sur le bord inférieur de la toge : auleśi meteliś ve[luś] vesial clenśi / cen flereś tece sanśl tenine / tu θineś χisvlicś. Cette inscription honorifique et votive donne le nom du personnage qui a érigé la statue, Aule Meteli (en latin Aulus Metelus)¹, et le lieu de son érection, un sanctuaire de « Tece Sans ».

Si l’Arringatore appartient encore au milieu culturel étrusque, certains éléments comme le costume et le réalisme du visage sont propres au monde romain⁷. Cette statue pourrait montrer la romanisation progressive de l’aristocratie étrusque⁸.

La main du personnage debout, tendue vers le public, ou le ciel, est disproportionnée (une habitude stylistique de la statuaire étrusque) pour rendre l’intention plus évidente.

Interprétations

Sa désignation d’Arringatore (orateur ou harangueur) lui vient de sa posture : le bras gauche vers le bas de son vêtement et le droit levé la main en avant, à l’intention du public venu l’écouter.

Il pourrait également s’agir d’une posture de prière⁹ par l’aspect dédicatoire de l’inscription en faveur de Tece Sans et son emplacement dans un sanctuaire.

Notes et références

1. ↑ ^a et b Jean-Marc Irollo, Histoire des Étrusques, p. 152.
2. ↑ à Piancastagnaio pour Jacques Heurgon, La Vie quotidienne des Étrusques, Hachette, 1989
3. ↑ Les Étrusques et l’Europe, Réunion des Musées nationaux, 1992, notice 240, p. 155.
4. ↑ Antonio Giuliano, Giancarlo Buzzi, Herscher, Splendeurs étrusques, 1992, Milan (ISBN 2 7335 0204 2), p. 280
5. ↑ ^a et b Notice du musée archéologique de Florence
6. ↑ Jean-Marc Irollo, Histoire des Étrusques, p. 152-153.
7. ↑ Giovannangelo Camporeale, « La romanisation », dans Les Étrusques et l’Europe, Réunion des Musées nationaux, 1992, p. 105.
8. ↑ Jean-Marc Irollo, Histoire des Étrusques, p. 153.
9. ↑ Dominique Briquel, La Civilisation étrusque, p. 146

Sources

• Page de libero.it comportant les détails des noms des éléments vestimentaires [archive]

Annexe

Articles connexes

• Statuaire étrusque
• Esthétique étrusque
• Mars de Todi

Giacobbe Giusti, L’Arringatore

Der Arringatore

Der Arringatore (ital. der Redner) ist eine etruskischeBronzestatue aus dem späten 2. Jahrhundert v. Chr. oder frühen 1. Jahrhundert v. Chr. und stellt Aule Meteli oder Metele (latinisiert Aulus Metellus oder Metellius) dar. Die Skulptur wurde im 16. Jahrhundert entdeckt und befindet sich heute im Archäologischen Nationalmuseum von Florenz. Die Statue ist ein bedeutendes Beispiel der späten etruskischen Bronzeskulptur und zeigt die allmähliche Romanisierung der etruskischen Kunst.

Beschreibung

Giacobbe Giusti, L’Arringatore

 

Die Bronzeskulptur zeigt einen erwachsenen, älteren Mann in frontaler Pose mit ausgestrecktem rechten Arm und leicht geöffneten Mund. Das Gewicht der Figur ist auf das rechte Bein verlagert, das linke ist leicht abgewinkelt. Diese Haltung wird als Kontrapost bezeichnet. Die eingelegten Augen der Statue sind nicht erhalten geblieben, so dass die Augenhöhlen jetzt leer sind.

Aule Meteli trägt eine Tunika, über der eine kurze Toga exigua drapiert ist, was der formellen Kleidung eines Magistrats entspricht. Die Toga ist um den Körper gewickelt und lässt den rechten Arm frei. Seinen linken Arm, um den die Toga geschlungen ist, hat Aule Meteli eng an den Körper angelegt. An der linken Hand trägt er einen kostbaren, vermutlich goldenen Skarabäenring. Seinen Zeigefinger drückt er leicht auf den nach vorne gestreckten Daumen, so dass der Eindruck von Sammlung und Konzentration entsteht. Er trägt hohe Schnürstiefel (calcei), wie sie gewöhnlich von römischen Senatoren getragen wurden. Der untere Rand der Toga wird durch einen breiten Saum begrenzt.

Die selbstbewusste Körperhaltung scheint die eines Redners zu sein, der sich anschickt, zu einer größeren Menschenmenge zu sprechen. Daher rührt auch die Bezeichnung der Statue als Der Redner, italienisch L’Arringatore, englisch The Orator. Mit der erhobenen Hand will er offenbar für Ruhe und Aufmerksamkeit sorgen. Aule Meteli ist als Herr des Geschehens dargestellt, der sich dank seiner Autorität mühelos Gehör verschafft und mit seiner Redekunst die Menge führen kann. Die selbstsichere Haltung beruht dabei nicht auf körperlicher Makellosigkeit, Kraft oder Stärke. Aule Meteli ist eher von gedrungener Statur, neigt zur Beleibtheit, besitzt ein deutlich von Falten geprägtes Gesicht, das aber zugleich reiche Erfahrung und Einsicht, Besonnenheit und Klugheit vermittelt. Hinzu tritt die besondere öffentliche Stellung, die dem Dargestellten einen deutlich erkennbaren Anspruch auf Führung der Bürgerschaft verleiht.

Giacobbe Giusti, L’Arringatore

• 

  Kopf der Bronzestatue

   

Giacobbe Giusti, L’Arringatore

• 

  Linke Hand mit Ring

  Giacobbe Giusti, L’Arringatore

   

• 

  Saum mit Inschrift

Inschrift

Der untere Saum der Toga trägt eine etruskische Inschrift, die entsprechend den Schreibgewohnheiten der Etrusker von rechts nach links mit spiegelverkehrten Buchstaben verfasst ist:

Die transkribierte Lesung lautet:

AULEŚI METELIŚ VE[LUS] VESIAL CLENŚI CEN FLEREŚ TECE SANŚL TENINE TUTHINEŚ CHISVLICŚ^[1]

AULEŚI METELIŚ ist die Dativform des Namens Aule Meteli oder Metele. Es folgen die Genitivformen des Männernamens Vel und des Frauennamens Vesi. Daran schließt sich die Genitivform CLENŚI von CLEN (Sohn) an. CEN FLEREŚ ist die Akkusativ und steht für diese Votivstatue. TECE ist ein Verb in der dritten Person Perfekt mit der Bedeutung er hat aufgestellt.

Allerdings ist unklar, wer diese Statue gestiftet hat. Aule Meteli könnte selbst der Spender sein. Sofern TENINE eine Person bezeichnet, kommt auch diese als Stifter in Betracht. SANŚL ist eine Genitivform und dürfte die Gottheit SANŚ bezeichnen, der die Statue offenbar geweiht war. Die beiden letzten Wörter TUTHINEŚ CHISVLICŚ könnten darauf hindeuten, dass die Bürgerschaft nach einer Beratung der Errichtung der Statue zugestimmt hat. Insgesamt ergibt sich als mögliche Übersetzung:

Zu Ehren von Aule Meteli, dem Sohn von Vel und Vesi, hat Tenine diese Statue aufgestellt als Votivgabe für Sans nach Beratung der Bürgerschaft.

Der Buchstabe M in der Inschrift entspricht dem phönizischen Buchstaben Sadéh oder Zade und steht vermutlich für einen Sch-Laut. Dieser Buchstabe, der als Ś transkribiert wird, fand vor allem in Nordetrurien Anwendung.

Deutung

Giacobbe Giusti, L’Arringatore

Römische Bronzeskulptur aus republikanischer Zeit

Aule Meteli scheint eine bedeutende Person aus den nordetruskischen Städten Cortona (etruskisch Curtun) oder Perugia (etruskisch Persna) gewesen zu sein, da seine Heimatstadt ihm diese lebensgroße Ehrenstatue widmete. Wahrscheinlich war diese Statue an seinem Grab oder an einem Heiligtum öffentlich ausgestellt. Kleidung und Haltung deuten darauf hin, dass er ein wichtiges politisches Amt innehatte oder sogar als Princeps die Bürgerschaft anführte. Aufgrund von besonderen Verdiensten um die Stadt könnte er durch die Errichtung dieser Statue geehrt worden sein. Die Städte Nordetruriens, die im Gegensatz zu einigen Städten des Südens nicht von den Römern erobert worden waren, darunter Cortona und Perugia, erlebten in der 2. Hälfte des 2. Jahrhunderts v. Chr. eine letzte bescheidene Blüte.

Die Bronzeskulptur des Aule Meteli bietet einen Einblick in die sich verändernde soziopolitische Landschaft der italienischen Halbinsel in den letzten Jahrhunderten vor der Zeitenwende. Als sich das Territorium Roms vom fünften bis zum ersten Jahrhundert v. Chr. ausbreitete, wurden ihre Nachbarn allmählich in die Sphäre des römischen kulturellen, wirtschaftlichen und politischen Einflusses aufgenommen. Manche Gruppen widersetzten sich dem römischen Hegemonialstreben, während andere sich durch politische und militärische Verträge dem römischen Lebensstil anschlossen. Dieser Prozess der Akkulturation bzw. Romanisierung führte dazu, dass die ursprüngliche kulturelle Heterogenität durch ein homogeneres kulturelles Modell ersetzt wurde.

Dementsprechend steht der Arringatore für die etruskischen Handwerkskunst, die dem deutlichen Einfluss der römischen Welt unterworfen ist. Die Statue trägt eindeutig Senatorenstiefel und die kurze und schmale Toga exigua, die beide aus der römischen Kultur stammen. Ebenso stimmt sein Haarschnitt mit denen römischer Eliten überein. Haltung und Gesichtsausdruck vermitteln eine Natürlichkeit und Wahrhaftigkeit, wie sie in der Porträtkunst der mittleren Republik anzutreffen sind. Auch die Ehrung des Aule Meteli durch ein Standbild lehnt an Gebräuche der römischen Aristokratie an. Die Statue trägt aber auch eine Inschrift mit etruskischen Buchstaben und die Bronzeverarbeitung entspricht den Traditionen etruskischer Handwerkskunst. Die Statue reflektiert somit die Balance zwischen alter etruskischer und neuer römischer Identität und den Übergang hin zu einer vollständigen Auflösung der etruskischen Kultur und Sprache.

Geschichte

 

Archäologisches Nationalmuseum von Florenz im Palazzo della Crocetta

Die Bronzestatue wurde 1566 in der Gegend zwischen Cortona und Perugia gefunden und verstärkte das gerade wiedererwachte Interesse an den Etruskern. Aus der Renaissance sind als Fundorte Sanguineto im Norden des Trasimenischen Sees und Pila 8 km südöstlich von Perugia überliefert. Das Funddatum lässt sich auf den Zeitraum zwischen dem 15. September und 21. Oktober 1566 eingrenzen.

Das Standbild wurde, obwohl es in Umbrien und damit auf dem Territorium des Kirchenstaates gefunden worden war, von Cosimo I. de’ Medici in Besitz genommen. Vermutlich wurde damals als Fundort die Gegend am Trasimenischen See verbreitet, um die päpstlichen Ansprüche zu umgehen. Cosimo verfügte bereits über eine große Sammlung von Antiken, darunter die 1553 entdeckte Chimäre von Arezzo, und setzte damit das Mäzenatentum seiner Familie fort. 1569 wurde er Großherzog der Toskana und nannte sich Magnus Dux Etruriae, wodurch er ausdrücklich auf die etruskischen Vorläufer Bezug nahm.

Zunächst wurde die Bronzestatue des Arringatore zusammen mit anderen etruskischen Fundstücken öffentlich im Palazzo Vecchio im Saal Leos X. ausgestellt. Im Jahr 1581 veranlasste Cosimos Sohn Francesco I. de’ Medici die Umwandlung des Obergeschosses der Uffizien in Galerien für die Ausstellung der mediceischen Kunstsammlung. Die 1560 maßgeblich von Giorgio Vasari gestalteten Uffizien hatten zunächst ausschließlich für die Unterbringung von Ministerien und Ämtern gedient. Ab 1588 konnte der Arringatore zusammen mit antiken und zeitgenössischen Skulpturen in der Galleria delle Statue besichtigt werden. 1789 bezeichnete Luigi Lanziin seinem Werk Saggio di lingua Etrusca e di altre antiche d’Italia(Abhandlung über die etruskische und andere alte Sprachen Italiens) erstmals die Bronzestatue als Arringatore.

Mit der Vereinigung Italiens zu einem Nationalstaat setzte sich KönigViktor Emanuel II. dafür ein, dass in Florenz, 1864 bis 1871 Hauptstadt des neuen Staates, ein etruskisches Museum entstehen sollte, um diesen wichtigen Aspekt des italienischen Erbes darzustellen. Das etruskische Museum wurde mit einem ägyptischen Museum kombiniert, das im 18. Jahrhundert vom habsburgischen Großherzog Leopold II. gegründet worden war. Die Sammlungen wurden zunächst im Cenacolo di Fuligno in der Via Faenza ausgestellt. 1881 verlegte man die Museen in den Palazzo della Crocetta in der Via della Colonna. Schließlich entstand dort das Archäologische Nationalmuseum von Florenz, in dem sich heute das Standbild des Arringatore zusammen mit anderen antiken Bronzen befindet.

Anmerkungen

1. Hochspringen↑ Corpus Inscriptionum Etruscarum CIE 4196; Thesaurus linguae etruscae TLE 651

Siehe auch

• Mars von Todi
• Chimäre von Arezzo
• Etruskische Sprache
• Etruskische Schrift
• Etruskische Kunst

Literatur

• Giuliano Bonfante, Larissa Bonfante: The Etruscan Language. An Introduction. 2. Auflage. Manchester University Press, Manchester/New York 2002, ISBN 0719055407, S. 92 und 182–183.
• Friederike Bubenheimer-Erhart: Die Etrusker. Philipp von Zabern, Darmstadt 2014, ISBN 9783805348058, S. 10–13 und 136–138.
• Nancy Thomson de Grummond (Hrsg.): Encyclopedia of the History of Classical Archaeology. Routledge, New York 1996, ISBN 188496480X, S. 86, 445 und 1137.
• Tobias Dohrn: Der Arringatore. Bronzestatue im Museo Archeologico von Florenz. Gebr. Mann Verlag, Berlin 1968.
• Ranuccio Bianchi Bandinelli (Hrsg.): Enciclopedia dell’Arte Antica, Classica e Orientale. Treccani, Rom 1973, Band I, S. 681–682. (online)
• Peter Scholz, Johannes Süßmann (Hrsg.): Adelsbilder von der Antike bis zur Gegenwart. Oldenburg Verlag, München 2013, ISBN 9783486716320, S. 40–43

Commons: Arringatore – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

https://de.wikipedia.org/wiki/Arringatore

giacobbe giusti