Giacobbe Giusti, voie Appienne (Via Appia), Rome

 

Giacobbe Giusti, voie Appienne (Via Appia), Rome

 

Giacobbe Giusti, voie Appienne (Via Appia), Rome

 

Giacobbe Giusti, voie Appienne (Via Appia), Rome

 

Giacobbe Giusti, voie Appienne (Via Appia), Rome

 

Giacobbe Giusti, voie Appienne (Via Appia), Rome

 

Giacobbe Giusti, voie Appienne (Via Appia), Rome

 

Giacobbe Giusti, voie Appienne (Via Appia), Rome

Viandanti sull’Appia Antica. Dipinto del 1858 di Arthur John Strutt

Giacobbe Giusti, voie Appienne (Via Appia), Rome

Appia antica (cd. Tumulo dei Curazi)

Giacobbe Giusti, voie Appienne (Via Appia), Rome

Prima pietra miliare dell’Appia antica (riproduzione, l’originale è al Campidoglio File:Campidoglio, Roma – Miliario I.jpg) CIL X 6812: I / Imp(erator) Caesar / Vespasianus Aug(ustus) / pontif(ex) maxim(us) / trib(unicia) potestat(e) VII / imp(erator) XVII p(ater) p(atriae) censor / co(n)s(ul) VII design(atus) VIII CIL X 6813:Imp (rador) Nerva César / Augusto Pontifex / tribunicia Maximus / co potestate (n) s (ul) Pat III (o) / refecit patriae

 

Giacobbe Giusti, voie Appienne (Via Appia), Rome

 

Giacobbe Giusti, voie Appienne (Via Appia), Rome

 

Sepolcro di Hilarus Fuscus

 

Giacobbe Giusti, voie Appienne (Via Appia), Rome

Restes de la Voie Appienne à Rome, près de Quarto Miglio.

Giacobbe Giusti, voie Appienne (Via Appia), Rome

Fontaine sur la Voie Appienne à Formia.

Giacobbe Giusti, voie Appienne (Via Appia), Rome

Les deux colonnes marquant la fin de la Voie Appienne à Brindisi.

La voie Appienne (Via Appia) est une voie romaine de près de 500 km de longueur, partant de Rome, longeant la côte tyrrhénienne, traversant les terres de la Campanie et de la Basilicate pour terminer dans les Pouilles. Elle fut construite en 312 av. J.-C.. Elle joignait à l’origine Rome à Capoue, puis fut prolongée jusqu’à Brindes (Brundisium).

À l’issue de la Troisième Guerre servile en 71 av. J.-C., les esclaves sous le commandement de Spartacusfurent écrasés par Crassus, les 6 000 survivants furent crucifiés le long de la voie Appienne.

La voie Appienne est certainement la voie romaine la mieux conservée, et de nos jours de nombreux vestiges sont encore visibles. Son importance est confirmée par le surnom de « Reine des voies » (Regina Viarum) que lui donnaient les Romains, à l’origine de l’expression prendre « la voie royale »¹.

 

Historique

Les travaux de construction de la voie Appienne débutèrent en 312 av. J.-C., initiés par le censeurAppius Claudius Caecus, appartenant à la famille patricienne des Claudii. Il fit restructurer et élargir une voie préexistante qui reliait Rome à la colline d’Albano.

Le parcours original partait du sud de Rome, près des thermes de Caracalla, passait près des catacombes de Callixte, de saint Sébastien et de sainte Domitille, puis Ariccia, le forum Appio, Terracine, Fondi, Itri, Formia, Minturno (Minturnae), Mondragone(Sinuessa), et enfin Capoue qui était passée sous contrôle romain, Appius Claudius Caecus y voyant un facteur d’unité politique et économique entre les deux villes. La voie avait comme fonction principale d’envoyer le plus vite possible des troupes vers le sud de l’Italie, afin de consolider la domination de Rome sur cette partie de la péninsule². En 191 av. J.-C., elle fut prolongée vers Tarente et Brindisi, plus important port de commerce avec la Grèce et l’Orient à l’époque, et d’où embarquaient les légions pour l’Afrique et l’Asie mineure. D’une largeur très régulière de 4,1 m, elle était pavée de grandes dalles de basalte bombées permettant à deux chariots de se croiser, tandis qu’elle était bordée par des chemins de terre pour piéton qui pouvaient se restaurer, se rafraîchir et se reposer grâce aux tabernae et fontaines qui jalonnaient la route³.

La voie Appienne sous le règne de Trajan aurait subi des transformations pour relier de manière plus directe la ville de Bénéventà Canosa (Canusium) et Bari (Barium), formant la Via Appia Traiana.

Parcours de la Voie Appienne (en rouge).

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Première borne milliaire de la Voie Appienne aujourd’hui conservée au Capitole ; une copie de la borne est placée sur le lieu original.

Après la chute de l’Empire Romain la voie Appienne tomba en désuétude mais elle fut empruntée par des pèlerins chrétiens ou des Croisés pour rejoindre la Terre sainte⁴ ; au xviii^e siècle le Pape Pie VI ordonna sa restauration et son utilisation.

De nombreux tronçons de la voie originale ont été préservés jusqu’à nos jours et certains d’entre eux qui ont été modernisés sont encore ouverts au trafic automobile, comme aux environs de la ville de Velletri. Récemment, Jacques de Saint Victors’est efforcé de retrouver et de parcourir le tracé exact de l’antique Voie Appienne, depuis Rome jusqu’à la région des Pouilles. Il en a tiré un récit de voyage plein d’humour, dans lequel se mêlent les réflexions sur l’histoire romaine et l’Italie d’aujourd’hui⁵.

C’est sur cette voie qu’apparurent les premières bornes milliaires.

Promenade

Près du carrefour avec la via di Porta Latina, se trouve la villa du cardinal Bessarion (1403-1472), célèbre humaniste de la Renaissance. Construite au début du XIVe siècle, elle fut restaurée une première fois par le cardinal, à nouveau durant les années 1930.

On découvre ensuite le tombeau des Scipion, utilisé à partir du IIIe siècle, la Porte de Saint-Sébastien, les ruines circulaires de la tombe de Priscilla (Ier siècle ap. J.-C.). Au passage, on accède aux catacombes de Saint-Sébastien et de Domitille. C’est ensuite le tombeau de Cecilia Metella (Ier siècle av. J.-C.). Poursuivant son chemin entre les vestiges de tombeaux, on atteint, au niveau du,cinquième mille, la villa dei Quintilli (IIe siècle ap. J.-C.).

La nouvelle voie Appienne

 Via Appia Nuova.

Nouvelle voie Appienne.
Photo de James Anderson

Une nouvelle voie fut construite parallèlement à l’originale (reprenant parfois le tracé de la voie antique) en 1784 et nommée via Appia Nuova.

Vu l’intérêt historique et les nombreux sites archéologiques présents le long de la voie, il a été proposé plusieurs fois la création d’une aire protégée pour préserver et mettre en valeur toutes ces richesses.

Actuellement le Parc Régional de L’Appia Antica, créé le 10 novembre 1988, abrite une aire d’environ 3 500 hectares autour des villes de Rome, Ciampino et Marino.

Notes et références

1. ↑ Delphine Gaston, Nos 500 expressions populaires préférées, Larousse, 2013, p. 144
2. ↑ Klaus Brantl, Rome la splendide, Süddeutscher Verlag, 1965, p. 78
3. ↑ Mediterra, Presses de Sciences Po, 2014, p. 57
4. ↑ Jacques de Saint Victor, Via Appia, voyage sur la plus ancienne route d’Italie, Éditions des Équateurs, 2016, p. 77.
5. ↑ Jacques de Saint Victor, Id.

• Voie Appienne, sur Wikimedia Commons

Bibliographie

• (it) Rita Turchetti, Sulla Via Appia da Roma a Brindisi, L’Erma di Bretschneider, 2003
• (it) Attilio Stazio, Via Appia: da Roma a Brindisi attraverso Capua e Benevento, Edizioni del sole, 1987
• Jacques de Saint Victor, Via appia, Éditions des Équateurs, 2016, 313 p. (lire en ligne [archive])

Articles connexes

• Liste de voies romaines

https://fr.wikipedia.org/wiki/Voie_Appienne

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Giacobbe Giusti, Fresque de la Tombe du Plongeur, Paestum

Giacobbe Giusti, Fresque de la Tombe du Plongeur

 

Giacobbe Giusti, Fresque de la Tombe du Plongeur, Paestum

 

Giacobbe Giusti, Fresque de la Tombe du Plongeur, Paestum

 

Giacobbe Giusti, Fresque de la Tombe du Plongeur, Paestum

 

Giacobbe Giusti, Fresque de la Tombe du Plongeur,  Paestum

 

Giacobbe Giusti, Fresque de la Tombe du Plongeur, Paestum

 

Giacobbe Giusti, Fresque de la Tombe du Plongeur, Paestum

 

Giacobbe Giusti, Fresque de la Tombe du Plongeur, Paestum

 

Giacobbe Giusti, Tomb of hunting and fishing, Monterozzi necropolis,

Tomb of hunting and fishing, Monterozzi necropolis, Tarquinia, Italy.

Tuffatore, Tomba della Caccia e della Pesca, VI secolo a.C. Necropoli dei Monterozzi

 

Giacobbe Giusti, Tomb of the Leopards. Tarquinia, Italy

Tarquinia Tomb of the Leopards.

Simposio, Tomba dei Leopardi, 473 a.C. Museo archeologico nazionale di Tarquinia

Giacobbe Giusti, Fresque de la Tombe du Plongeur, Paestum

Le « plongeur » (détail du couvercle).

 

La fresquede la Tombe du Plongeur est composée d’une série de scènes peintes dans une tombe à caisson datant de la Grande-Grèce, découverte le 3 juin 1968 par l’archéologue Mario Napoli, pendant les fouilles d’une petite nécropolesituée à 1,5 km au sud de Paestum (Poseidonia, Italie), cité fondée par des colons de Sybaris.

Elle se trouve actuellement exposée au Musée archéologique national de Paestum. Elle daterait de 480–470 av. J.-C.

Description des fresques

L’appellation générique « tombe du plongeur » (en italien : tomba del tuffatore) provient de la scène peinte sur la face interne de la dalle de couverture de la tombe. Cette scène représente un athlèteplongeant dans l’eau.

Cette tombe à caisson comporte en réalité une série de cinq fresques.

Certaines des interprétations qui en ont été faites sont sujettes à caution. En revanche, les hypothèses les plus probantes énoncées par les archéologues et les spécialistes de la Grèce antique révèlent que, dans cette série de fresques, les cinq scènes représentées présentent une unité stylistique et sémantique ; il est probable qu’elles soient en lien avec la personnalité du défunt mais rien n’est sûr ; les thèmes renvoient probablement aux valeurs pythagoriciennes et orphiques¹. « Pour l’homme [grec] qui n’échappe pas à sa condition, le séjour des morts est nostalgie fondamentale, regret de la vie, et c’est uniquement en ce sens qu’il importe de considérer la religion grecque, les croyances grecques de l’au-delà, sous un aspect métaphorique », rappelle Pascal Torres².

La dalle : le motif du plongeur

La dalle de la tombe, brisée en son centre.

Ce motif, situé sur la voûte céleste et face au mort, peut éventuellement symboliser le saut vers l’inconnu³. On notera que l’homme plonge vers une étendue d’eau à surface convexe, représentant la mer (Okéanos). On remarque également la récurrence du chiffre 7, présent dans la représentation du jeu de colonnes d’où saute le plongeur ainsi que dans les branches des arbres, qui sont des oliviers. Ce chiffre symbolise la régénération. Les branches des arbres peuvent aussi témoigner d’une possible amélioration de la vie une fois le défunt dans « l’au-delà » (l’Hadès, « l’invisible ») : on peut observer que l’arbre situé à droite et localisé derrière le plongeur, connaît par endroits des cassures au niveau de ses branches tandis que l’autre arbre, situé à gauche, est entièrement redressé. Par ce saut situé sur la face intérieure du couvercle du caisson, l’artiste a voulu peut-être tout à la fois rendre hommage aux qualités athlétiques du défunt et symboliser dans un même geste le passage du temps et le changement d’état, la vie donc. L’au-delà, le monde de l’Hadès, est possiblement représenté par ce qui est sous l’eau (où est le non-visible, l’inconnu), la limite entre le monde des vivants et celui des morts étant représentée par cette colonne d’où plonge le personnage.

Les parois latérales représentent un banquet rassemblant dix personnages : elles renvoient aux joies terrestres (poésie, musique, chère, philia) et convoquent la nostalgie de ce qui a été et n’est plus. La lecture doit se faire de droite à gauche.

La paroi latérale sud : le banquet (1)

Paroi latérale côté sud.

Cette peinture représente un banquet rassemblant cinq convives masculins (les comastes) disposés en klinai (un homme seul et deux couples), buvant, se prélassant et jouant de la musique. Il s’agit plus précisément d’un symposion⁴. Le couple de gauche joue de l’aulos (double hautbois) et du barbitos (lyre), tandis que les deux convives du centre s’adonnent au jeu du cottabe (kottabos). On remarque que les deux visages des personnages situés à gauche convergent vers un personnage situé au centre, tandis que les deux convives de droite sont pris par la musique (on parle ici d’enthousiasme et non d’ivresse). Enfin, le personnage situé à gauche, assis seul sur un klinè, tient une lyre dans une main et de l’autre, entre le pouce et l’index, un œuf. C’est ce personnage « qui se trouve au plus près de la tête du mort » (M. Napoli). « L’œuf, offrande funéraire omniprésente [dans les tombes] symbolise non seulement la fécondité, mais plus encore la puissance vitale dans la mort et la résurrection »⁵.

La paroi latérale est

Paroi côté est.

Côté est, la peinture, en partie abimée, représente une scène de libation dans laquelle un éphèbeéchanson, l’œnochoé en main, tourne le dos à un cratère et s’en va servir un convive : c’est vers ce motif que la tête du défunt était tournée, le contenu du cratère symbolisant l’élixir de jouvence ou tout simplement la jeunesse et le commencement de la vie.

La paroi latérale nord : le banquet (2)

Paroi latérale côté nord.

Comme sur la paroi latérale sud, on peut voir ici cinq convives disposés en klinai et qui se distinguent des cinq précédents. Le couple situé à droite, pris dans une « scène amoureuse », renvoie peut-être à la paideia ou aux joutes érotiques. Ce couple est observé par un des personnages situés au centre, tandis que les deux autres, à gauche, s’amusent au jeu du cottabe dont le signifiant est également érotique⁶. C’est le « couple amoureux » qui est situé au plus près de la tête du défunt et qui s’apprête à être servi par l’œnochoé. Napoli et Rouveret notent que le dessin préparatoire est beaucoup plus soigné ici que pour la paroi latérale sud. Le jeune homme tenu par la nuque et dont l’habit est particulièrement soigné (ceinture rouge, motifs ondulés) occupe la place d’honneur selon l’ordonnancement du symposium⁷. On y a vu une représentation du défunt.

La paroi latérale ouest

Paroi côté ouest.

Côté ouest, un cortège d’influence étrusque montre trois personnages : un homme barbu habillé d’un manteau et s’avançant avec un bâton noueux, un éphèbeportant une chlamyde bleue et enfin l’aulétride, une jeune femme jouant de l’aulos ; elle est de petite taille, le visage pâle et habillée d’un chitonblanc⁸. Il pourrait également s’agir d’un jeune garçon, la scène symbolisant les trois âges de la vie. Cette scène est jugée comme la plus difficile à interpréter. Les spécialistes s’accordent pour une représentation d’un kômos, par la présence au centre du trio de l’éphèbe esquissant un pas de danse et saluant l’un des convives situés sur la paroi Nord. Selon Daisy Warland, « le cortège illustrerait l’intégration du défunt à sa nouvelle vie, après sa régénération par la mer, figurée sur le couvercle »⁹.

Ainsi, les cinq fresques de la tombe s’inscriraient bien à l’intérieur d’une même unité.

Constat

La fresque de la Tombe du Plongeur doit son importance au fait d’être, à ce jour, l’unique exemple de peinture pariétale décorative à sujet figuratif et humain, datée de l’époque archaïque et classique qui nous soit parvenu dans son intégrité. Cette tombe est exceptionnelle et tend à démontrer que les Grecs se sont inspirés de la civilisation étrusque et de ses tombes parées de fresques. On retrouve en effet le motif du plongeur dans la fresque de la chasse et de la pêche située dans la Nécropole de Monterozzi, proche de la ville de Tarquinia en Étrurie méridionale et datée du dernier quart du vi^e siècle av. J.-C.¹⁰.

Descriptions techniques

L’excavation, qui fait suite à une campagne de fouille menée dans le golfe de Salerne, date de juin 1968 et eut lieu dans une petite nécropoleutilisée entre vi^e siècle av. J.-C. et iv^e siècle av. J.-C. sur un terrain appelé « Tempa del Prete ». Les cinq fresques de cette tombe dite « à caisson » ont été peintes sur du tuf calcaired’origine locale. En 1969, après une première communication¹¹, une étude fut publiée par l’inventeur, le professeur Mario Napoli, intitulée Le pitture greche della tomba del tuffatore¹², laquelle offre une approche descriptive circonstanciée.

Les dimensions de la tombe sont de 215 × 100 × 80 cm.

Des traces de cordage à même la peinture fraîche furent découvertes par Napoli : elles prouvent qu’il s’agit là d’un travail de commande, ce qui tend à relier la personnalité du défunt et les motifs représentés. Napoli signale également que la dalle du couvercle a été brisée intentionnellement en son centre au moment de l’inhumation et donc avant le scellement des parois entre elles.

Les restes du défunt étaient majoritairement à l’état pulvérulent, transformés en poudre du fait de la sécheresse mais la tête avait été visiblement orientée vers l’est.

Dans le mobilier funéraire, on a trouvé des récipients d’offrandes qui ont permis la datation : deux aryballes et un lécythe d’époque attique vernis dans le style melanomorpha (à figures noires), tous deux servant à contenir de l’huile parfumée pour oindre le corps des athlètes. Des fragments métalliques et de carapace de tortueont été également identifiés. L’analyse des vases permet de donner un intervalle de datation situé entre 480 et 470 av. J.-C.

L’ensemble pèse plusieurs tonnes : la tombe, une fois le corps du défunt installé, était scellée et les peintures soustraites au regard.

Il ne faut pas confondre cette fresque, exemplaire à ce jour unique dans les représentations funéraires de la Grande-Grèce, avec les nombreuses fresques (plus d’une quarantaine à ce jour) découvertes dans cette même nécropole mais datant de la fin v^e siècle av. J.-C. et du début du iv^e siècle av. J.-C., et exécutées par les Lucains¹³.

Représentations contemporaines

Depuis leur découvertes, certains motifs de cette tombe, dont la « scène amoureuse » du banquet mais aussi le saut du plongeur, ont été largement reprises pour illustrer le thème de l’homosexualité.

Sur les dix hommes installés en banquet, on trouve quatre couples et deux hommes seuls. Selon Daisy Warland, il y a là « une répétition des couples éraste–éromène » (trois fois), à savoir, l’adjonction d’un jeune homme (présence du duvet sur les joues) et d’un homme plus âgé (pilosité faciale avancée). Cette conjonction manifeste évoque « l’initiation sexuelle dans les sociétés d’hommes archaïques et, plus généralement, la puissance vitale »¹⁴. Il ne s’agit pas d’homosexualité au sens contemporain du terme, mais d’une sexualité ritualisée et codifiée entre hommes, qui n’exclut en rien la femme¹⁵.

Galerie

Giacobbe Giusti, Fresque de la Tombe du Plongeur, Paestum

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  « Scène amoureuse »

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  Vue générale

 

Références

1. ↑ « La Tombe du Plongeur » [archive] par Pierre Somville in Revue de l’histoire des religions, Année 1979, Volume 196-1, p. 41-51.
2. ↑ « Grèce ancienne » in Dictionnaire de la mortsous la direction de Philippe Di Folco, coll. « In Extenso », Paris, Larousse, 2010, p. 500.
3. ↑ Ce saut n’a rien à voir avec les Jeux olympiquesantiques, cette discipline n’y étant pas reconnue.
4. ↑ Platon, La République, livre II, 363 C.
5. ↑ D. Warland (1999, 196) qui rappelle la symbolique des « œufs de Pâques ».
6. ↑ D. Warland (1999, 195).
7. ↑ Platon, Banquet, 175 c-d et 213 a-b.
8. ↑ Cette pâleur et sa petite taille caractérise assurément son sexe, comme dans la plupart des représentations de cette époque.
9. ↑ D. Warland, 1999, 203.
10. ↑ La troisième représentation de plongeur datant de cette époque est celle trouvée sur le cratère apulien en calice à figures rouges dit « du Soleil et des Heures » exposé au British Museum (D. Warland, 1999, 199).
11. ↑ Daisy Warland (1999, 196) signale cette publication : M. Napoli, « L’attività arcbeologica nelle provincie di Avellino, Benevento e Salerno », in La Magna Crecia e Roma nell’età arcaica. Atti dell’ottavo Convegno di Studi sulla Magna Crecia,Taranto, 6-11 ottobre 1968, Naples, 1969, p. 139-152.
12. ↑ (it) « Le pitture greche della tomba del tuffatore » in Le Scienze, 2, 1969, n. 8, p. 9-19.
13. ↑ Exposition Peinture pour l’éternité. Les tombes de Paestum [archive], Berlin, 2008.
14. ↑ D. Warland, 2, 1999.
15. ↑ Bernard Sergent, L’homosexualité dans la mythologie grecque, Paris, Payot, 1981 – préface de Georges Dumézil.

Bibliographie

• (en) R. Ross Holloway, « The Tomb of the Diver » in American Journal of Archeology, Vol. 110, n. 3, juillet 2006 (p. 365-388) (en)(Lire en ligne (PDF) [archive]) [lien introuvable].
• (it)Mario Napoli, La Tomba del Tuffatore. La Scoperta della grande pittura greca, coll. « Spazio e tempo », Bari, De Donato, 1970.
• [version française] Angela Pontrandolfo – Agnès Rouveret – Marina Cipriani, Les tombes peintes de Paestum, Paestum, Éditions Pandemos, 2004 (ISBN 88-87744-13-0).
• Agnès Rouveret, « La Tombe du Plongeur et les fresques étrusques : témoignages sur la peinture grecque » in Revue Archéologique, 1974, Fascicule 1, p. 15-32.
• Pierre Somville, « La Tombe du Plongeur à Paestum » in Revue de l’histoire de Religions, Paris, PUF, Tome 196, fascicule 1, juillet 1979, p. 41-51.
• Daisy Warland, « La Tombe du Plongeur : étude de la relation entre le symposion et le plongeon » in Revue de l’histoire de Religions, Paris, PUF, Tome 213, fascicule 2, 1996, p. 143–60.
• [PDF]Daisy Warland, « Que représente la fresque de la paroi Ouest de la tombe au plongeur de Poseidonia ? »] in Kernos, 1999, n. 12, p. 195-206.

Fresque de la Tombe du Plongeur

• Agnès Rouveret, « Rites et imaginaire de la mort dans les tombes étrusques archaïques [archive]» in Cahier des thèmes transversaux ArScAn, Université Paris X Nanterre, Cahier II – 2000/2001, Thème 4 – Images, textes et sociétés, p. 98-205
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https://fr.wikipedia.org/wiki/Fresque_de_la_Tombe_du_Plongeur

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