Giacobbe Giusti: Giotto
Giacobbe Giusti: Giotto
Publié par GIACOBBE GIUSTI le 22 novembre 2014
Giacobbe Giusti: Giotto
Giacobbe Giusti: Jacopo del Casentino
Christus Am Kreuz. Darunter Maria Und Johannes. Oil Painting – Jacopo Del Casentino
http://www.niceartgallery.com/Jacopo-Del-Casentino/Christus-Am-Kreuz-Darunter-Maria-Und-Johannes-oil-painting.html#lightbox/0/
http://www.giacobbegiusti.com
Jacopo Landino, également connu comme Jacopo da Pratovecchio, mais mieux connu comme Jacopo del Casentino (Pratovecchio, environ 1297 – environ 1349) est un peintre italien et miniaturiste, actif en Toscane, principalement à Florence, entre 1339 et le milieu de siècle.
Sommaire [masquer]
1 Biographie
2 Travaux 2.1 Travaux signé
2.2 Travaux attribué
3 Notes
4 Voir aussi
5 Voir aussi
6 Voir aussi
7 Liens externes
Biographie [modifier | Modifier wiki]
Vierge et l’Enfant, Musée San Casciano
Vasari a consacré un chapitre de James dans ses Vies. Sur la base de ces rapports, on peut déduire que biographie: James, fils de Cristofaro Landino origine Pratovecchio, a été confiée par son père à la peintre Taddeo Gaddi, qui l’a emmené à Florence. Voici James a fait ses premières peintures (certaines chapelles avec des fresques) et ensuite obtenir le gros contrat pour peindre la voûte de l’église de Orsanmichele avec les chiffres des prophètes et des patriarches (__gVirt_NP_NNS_NNPS<__ œuvres perdues). Il serait donc retourné à l'Casentino, où il laisserait les peintures de Poppi; Il a ensuite travaillé à Arezzo, en particulier dans la vieille cathédrale, l'église de San Bartolomeo (un Christ mort avec la Vierge et saint Jean l'Évangéliste dans la chapelle de Sainte-Marie-des-Neiges), San Domenico (fresques de la chapelle de San Cristofano) dans St. Augustine (retable et des fresques avec des histoires de Saint-Laurent dans la chapelle Nardi), dans la paroisse (Histoires de saint Matthieu); Enfin, a également supervisé la reconstruction des systèmes d'eau Source Guinizzelli (1354). Lors de sa boutique aurait formé Agnolo Gaddi et Spinello Aretino. Il était encore à Florence pour effectuer d'autres travaux et mourut, avancé en âge, en Pratovecchio.
La limite de la fiabilité des nouvelles des incertitudes dans le premier biographe de Vasari: dans la première édition de ses Vies de la filière il ya 65 ans en 1358, la deuxième en 80 ans, sans préciser l'année; dans la deuxième édition omet l'épitaphe dans lequel James est dit qu'un étudiant Gaddus, qui ne peut être Taddeo Gaddi. Cela m'a fait pense une célébration dans un "Arezzo" d'un artiste, a rappelé les documents de fondation de la Société de Saint-Luc, mais avec un peu de vous biographique. Ajoutez à cela que le peintre Jacques de Casentino la signature du triptyque Cagnola dans la Galerie des Offices (la seule œuvre signée par lui) est un artiste purement florentin, une de la première génération de Giotto et ne correspond pas du tout à la biographie de Vasari, qui montre la place que peintre travaillerait, principalement à Arezzo, plus de la moitié du siècle; et rien ne vaut la peine à distinguer de Vasari "Jacopo da Casentino un" jeune "Jacopo Landino," Florence, l'absence de références documentaires qui confirment la biographie de Vasari. Ben est placé à la place à un âge mûr son statut de directeur et co-fondateur en 1339 de la Société de Saint-Luc, la guilde qui a depuis rejoint les peintres.
Par conséquent, les historiens ont dû reconstruire une activité artististica plausible Jacopo exclusivement sur la comparaison des œuvres attribuées: il a montré un artiste actif principalement à Florence dans la première moitié du siècle, qui savait Taddeo Gaddi et était prolifique dans la production de œuvres d'ateliers (principalement retables retables et portable pour la dévotion privée), peut-être moins payés sur les peintures murales (Vasari est essentiellement un peintre de fresque).
Le James Weiss a inclus dans les peintres actuels Giotto "de miniaturizzante" actuelle, qui est allé dans les artistes qui, en sortant de la formation ou de l'ordre du maître, étaient sujettes à certaines linéarité typique de l'école siennoise. [1] Plus précisément, Jacopo del Casentino, a également donné une miniaturistes activités [2].
La plus probable était le père de Francesco Landini, musicien.
http://it.wikipedia.org/wiki/Jacopo_del_Casentino
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Giacobbe Giusti: Ascension (Giotto)
Plus de détails
Giotto – Scrovegni – -38- – AscensionDomaine public
Fresques de l’église de l’Arena – L’Ascension du Christ.
Giacobbe Giusti: Titien
La Vénus d’Urbin, œuvre de Titien (République de Venise, 1538) exposée à la galerie des Offices de Florence.
Aucune description disponible.
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Giacobbe Giusti: Giotto di Bondone
Giotto – Tableau représentant cinq maîtres de la Renaissance florentine (début XVIe siècle ?) CC BY-SA 3.0
Travail personnelMOSSOT Prise le 30 mars 2012
Musée du Louvre, Portrait de Giotto sur un tableau représentant cinq maîtres de la renaissance florentine (première moitié du XVIe siècle ?)
portraits of Giotto, Paolo Uccello, Donatello, Antonio Manetti et Filippo Brunelleschi
http://www.giacobbegiusti.com
GIOTTO
Giacobbe Giusti: Le Printemps (Botticelli)
Une analyse du tableau[modifier | modifier le code]
Détail
La composition de l’œuvre est constituée d’un premier plan, avec des figures en clair aux silhouettes longilignes mises en valeur par un arrière-plan plus sombre.
Les femmes mangent les arbres pour être plus pure, pivot de la composition, dégageant une expression candide et apaisée, ont toutes des caractères physiques longilignes similaires, une chevelure avec des mèches bien mises en valeur par des traits sombres, un visage de forme ovale allongé avec une bouche finement charnue, le nez droit et les yeux en amande exaltant leur fragilité.
Il s’agit d’un mélange de figures allégoriques à la fois profanes (renvoyant à la mythologie gréco-romaine) et sacrées (c’est-à-dire religieuses chrétiennes) sur un fond sombres d’orangers. La confusion entre Vénus et la Vierge est troublante. Le jardin représenté ici rappelle le jardin de Vénus que Sandro Botticelli rapporte à celui des Hespérides, filles d’Atlas qui, accompagnées d’un Dragon, gardent les pommes d’or dédiées à la déesse de la beauté.
Cependant, les orangers fleuris qui semblent se refléter parmi les fleurs qui parsèment le sol nous indiquent que nous sommes au printemps et plus précisément au mois de mai.
Les hommes sont placés aux extrémités du tableau, délaissés, semblant uniquement encadrer les figures féminines.
La scène est éclairée par la gauche comme en témoignent les ombres. La composition privilégie les lignes sinueuses et une chromatique toute en fraîcheur, avec un rendu minutieux des détails. Il y a plus de 500 espèces de plantes dans ce jardin2.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Printemps_(Botticelli)
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Giacobbe Giusti: L’art de la Renaissance
Venus botticelli detail
L’art de la Renaissance ou Renaissance artistique est une composante importante de la période de la Renaissance du renouveau de la littérature, des arts, et des sciences qui se produisit en Europe au XVIe siècle.
Un des aspects essentiels de la Renaissance en tant que période est le renouvellement des thèmes et de l’art en Europe après le Moyen Âge. Donner des repères chronologiques précis pour ce mouvement artistique est difficile. Il est couramment admis que la Renaissance artistique commence en Italie au XIVe siècle puis se diffuse dans le reste du continent, à des rythmes et des degrés différents selon la géographie. Elle est le résultat de l’arrivée massive de scientifiques, architectes, artistes et intellectuels en provenance de la cour du Sultan. Les troubles qui sévissent à Constantinople incitent au départ. La fine fleur de l’ancien Empire byzantin qui égayait la cour du sultan va importer en Europe l’astronomie, les mathématiques, mais aussi la poésie et les arts graphiques.
Elle se prolonge au XVIe siècle et atteint alors dans de nombreux pays son apogée. La Renaissance ne constitue pas un retour en arrière : les techniques nouvelles, le nouveau contexte politique, social et scientifique permettent aux artistes d’innover. Pour la première fois, l’art pénètre dans la sphère du privé : les œuvres ne sont plus seulement commandées par le pouvoir religieux ou séculier, mais entrent dans les maisons bourgeoises.
Aujourd’hui, les collections françaises de cette époque sont exposées au musée national de la Renaissance, installé dans le château d’Écouen (Val-d’Oise). Il s’agit de l’unique musée de France entièrement consacré à l’art de la Renaissance. Le musée expose bien entendu des œuvres provenant de toute l’Europe et d’Orient : orfèvreries d’Allemagne, tapisseries des Flandres, céramiques de Turquie, peintures Italiennes… Par ailleurs le château d’Écouen est en lui-même un témoignage monumental de l’architecture de la Renaissance.
Alors qu’au Moyen Âge la création artistique était essentiellement tournée vers la religion chrétienne, la Renaissance artistique utilise les thèmes humanistes (tolérance, liberté de pensée, paix, éducation visant l’épanouissement de l’individu, etc.) et de la mythologie antique. Le renouvellement de la réflexion philosophique fournit aux artistes de nouvelles idées : avec le néoplatonisme, l’Homme est au centre de l’univers. Les peintres et les sculpteurs n’hésitent plus à représenter la beauté des corps humains dénudés. L’étude des textes antiques, le renouveau de la philologie avec Laurent Valla, permettent aux architectes de s’affranchir du style gothique. Ils utilisent les enseignements de Pythagore et de Vitruve pour élaborer leurs plans. La pensée se libère progressivement des contraintes religieuses et se tourne vers les aspirations au bonheur, à la paix et au progrès. Les écrivains et les philosophes s’intéressent désormais à tous les domaines de la connaissance. Ils recopient et traduisent des manuscrits et recherchent des textes nouveaux. Ces idées renouvelées se diffusent sur le continent européen grâce à l’imprimerie et aux voyages des humanistes. Les premières bibliothèques sont créées telles que la Bibliothèque apostolique vaticane (vers 1450).
Giacobbe Giusti: L’art de la Renaissance
Grâce à l’arrivée des compilations et des artistes byzantins, chassés par l’invasion ottomane, Végèce, Pythagore, Euclide sont de nouveau disponibles dans leurs manuscrits grecs originaux. L’imprimerie utilisait les caractères romains. Dans les arts plastiques, le nu est davantage utilisé qu’au Moyen Âge et le mouvement est rendu de façon réaliste par le hanchement.
Les artistes de la Renaissance relisent les mythes de l’Antiquité païenne qui leur donnent de nouveaux sujets de production. Les découvertes archéologiques (groupe du Laocoon), comme les fouilles des thermes de Caracalla par les Farnèse, inspirent les sculpteurs et les architectes des XVe et XVIe siècles. La villa de l’empereur Hadrien ou encore le Panthéon de Rome offrent des modèles de construction radicalement différents du style gothique. Les formes de l’Antiquité reviennent à la mode : colonnes, pilastres, frontons, coupoles, statues décorent les édifices de cette époque. L’Ancien Testament et le christianisme catholique inspirent toujours les œuvres d’art.
Giacobbe Giusti: L’art de la Renaissance
L’avancée des sciences profite aux arts : tout au long du XVe siècle, les peintres maîtrisent de mieux en mieux la perspective linéaire et les proportions. Au XIVe siècle, l’apparition de la peinture à l’huile donne plus de profondeur aux œuvres. L’emploi de toiles remplace peu à peu le support en bois. Léonard de Vinci réalise la Joconde avec des effets de sfumato. L’invention de l’imprimerie au milieu du XVe siècle ainsi que les nouvelles techniques de gravure (xylographie) autorisent la reproduction et la diffusion d’œuvres sur tout le continent. Les estampes se multiplient dans les livres et remplacent les précieuses enluminures des manuscrits médiévaux.
Giacobbe Giusti: L’art de la Renaissance
Des progrès furent marqués en médecine et en anatomie, en particulier après la première traduction de nombreuses œuvres antiques d’Hippocrate et de Claude Galien aux XVe et XVIe siècles, et les avancées réalisées sous l’égide des auteurs antiques comprennent la résolution d’équations du troisième degré et les découvertes astronomiques de Nicolas Copernic, de Tycho Brahe et de Johannes Kepler. À la fin du XVIe siècle, Galilée avait franchi le pas et appliqué les modèles mathématiques à la physique. La géographie fut transformée par une nouvelle connaissance empirique dérivée des explorations au-delà de l’Europe et des premières traductions des œuvres antiques de Ptolémée et de Strabon. Le savoir est ensuite appliqué en dessin, en peinture et en sculpture, comme en témoignent la célèbre représentation de l’Homme de Vitruve par Léonard de Vinci ou les gravures de Dürer. Il est alors possible de définir un système de proportions idéales et de représenter fidèlement un corps humain. Les tableaux et les fresques sont plus réalistes qu’au Moyen Âge.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_de_la_Renaissance