Giacobbe Giusti, MICHEL- ANGE : David
Leonardo da Vinci, studio del David di Michelangelo (dettaglio), Royal Library, Windsor
Giacobbe Giusti, MICHEL- ANGE : David
Giacobbe Giusti, MICHEL- ANGE : David
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Statue en marbre
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434 cm
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Le David est un chef-d’œuvre de la sculpture de la Renaissance, réalisé par Michel-Ange entre 1501 et 1504. Il mesure 4,34 mètres de hauteur (5,14 mètres avec le socle) et il est tiré d’un bloc de marbre blanc de Carrare, laissé à l’abandon après l’échec d’autres sculpteurs. Michel-Ange a su tirer parti de l’étroitesse du bloc de marbre et contourner un de ses défauts (une brèche dans laquelle il a creusé l’espace entre le bras droit et le torse). Michel-Ange a représenté David, une fronde (lanière de cuir servant de lance pierre) à la main, juste avant son combat contre le géant Goliath.
Initialement placé devant le palazzo Vecchio pour symboliser la détermination d’une jeune république face au tyran, l’original est, depuis 1873, exposé dans la Galleria dell’Accademia de Florence. Le David que l’on peut voir devant la façade du Palazzo Vecchio n’est qu’une réplique installée là en 1910.
Histoire
Avant Michel-Ange
En 1463, une commande est faite à Agostino di Duccio pour sculpter la figure géante d’un prophète qui prendrait sa place dans une des niches de la tribune nord à l’extérieur de la cathédrale Santa Maria del Fiore de Florence, aux côtés des deux prophètes réalisés par Nanni di Banco (Isaïe) et Donatello (Josué)1. Elle devait être le pendant de la statue de Josué conçue par Donatello cinquante ans plus tôt. Duccio a extrait et dégrossi un bloc de marbre des carrières de Carrare, mais il abandonne au bout de trois ans devant l’ampleur de la tâche. Dix ans plus tard, Antonio Rossellino entreprend d’achever son travail, puis renonce à son tour2. C’est que le bloc de marbre « n’était pas assez compact, il présentait beaucoup de veinures, et par-dessus tout il était très étroit ; il convenait mieux aux sculptures gothiques qu’à celles, musculeuses et massives de la Renaissance »3. Le bloc reste ainsi quarante ans dans l’atelier de la cathédrale, à moitié travaillé1.
1501 – 1504 genèse du David
David, détail.
David, détail.
David, détail.
David, détail.
Le 2 juillet 1501, les responsables de l’Opera del Duomo (le conseil de fabrique, chargé de superviser la construction et l’aménagement de la cathédrale Santa Maria del Fiore) se réunissent pour décider du sort du bloc de marbre. On apprend dans leur délibération que celui-ci, « mal dégrossi » (male abrozarotum) gisait « sur le dos » dans une cour de l’Opera del Duomo. Ils prennent la décision, d’abord de le redresser, et ensuite de désigner un sculpteur capable de l’achever4. Bien qu’Andrea Sansovino se soit montré intéressé5, c’est Michel-Ange qui reçoit la commande du David, le 16 août 1501, de l’Opera del Duomo, et de l’Arte della Lana(la plus importante maison de commerce et de banque de Florence au xive siècle, liée aux tisserands). Il érige une structure en bois autour du bloc pour le cacher et travaille ainsi jusqu’au 23 juin 1503 (fête de la saint Jean-Baptiste, patron de Florence), jour où la statue est dévoilée6.
Cependant, l’emplacement initialement prévu, au sommet de l’un des piliers du Dôme de Florence, n’était plus envisageable, « ne serait-ce que pour des raisons techniques et statiques, eu égard aux dimensions gigantesques de l’œuvre, et qu’en outre, la nudité du personnage paraîtrait peut-être déplacée en pareil lieu7. »
Le 25 janvier 1504, une commission composée des plus grands artistes florentins (entre autres, Léonard de Vinci, Piero di Cosimo, Simone Pollaiuolo, Filippino Lippi, Cosimo Rosselli, Sandro Botticelli, Giuliano et Antonio da Sangallo, le Pérugin et Lorenzo di Credi) est chargée de déterminer l’emplacement du David de Michel-Ange. Léonard de Vinci et Giulano da Sangallo se prononcent pour l’intérieur de la Loggia dei Lanzi, mais on décide finalement, devant l’insistance de Michel-Ange8, de l’installer devant le Palazzo Vecchio9. Sa statue prend ainsi la place de la Judith et Holopherne de Donatello, qui rejoint, elle, l’intérieur du Palais.
Le David quitte, le 14 mai 1504, de nuit, car il avait de nombreux détracteurs10, l’atelier de Michel-Ange à Santa Maria del Fiore pour rejoindre le Palazzo Vecchio. Au bout de quatre jours, la statue atteint la place et il faut encore attendre juin 1504 pour qu’elle soit correctement installée sur l’ancien socle de la Judith. Elle est inaugurée officiellement le 8 septembre 150411.
Depuis la mort de Savonarole en 1498, Florence connaissait une parenthèse républicaine. Le nouveau gonfalonier, Piero Soderini, voit donc dans le David l’exaltation des valeurs républicaines. La statue devient le symbole de Florence, cette Cité-État menacée de tous les côtés par des états rivaux puissants, cette interprétation étant renforcée par son emplacement devant le Palazzo Vecchio, siège municipal de Florence.
De la Piazza della Signoria à l’Accademia
Réplique du David de Michel-Angedevant le Palazzo Vecchio.
Le 26 avril 1527, le peuple florentin s’empare du Palazzo Vecchio, contraignant la Seigneurie à déclarer les Médicis rebelles. Ceux-ci rassemblent cinq mille soldats qui investissent la Piazza della Signoria. Les assiégés se défendent en lançant divers projectiles sur les troupes des Médicis. L’un d’eux atteint le David de Michel-Ange, brisant son bras gauche en trois morceaux. Vasari, accompagné de son ami Francesco Salviati, les auraient récupérés. En 1543, sur ordre de Cosme de Médicis, le bras gauche de la statue est restauré.
On prend conscience, dès le début du xixe siècle, de l’état de dégradation du David, causé par son exposition en plein air. Entre 1808 et 1815, des restaurateurs croient le protéger en le traitant à l’encaustique. Trente ans plus tard, en 1843, Aristodemo Costoli constate les dommages ainsi créés. Malheureusement, le remède est pire que le mal : il nettoie la statue avec une solution composée à 50 % d’acide chlorhydrique, détruisant ainsi la patine d’origine de la statue.
Une commission décide en 1866 que le Davidtrouverait désormais refuge derrière les murs de la Galleria dell’Accademia. Il faut cinq jours, du 31 juillet au 4 août 1873, pour déplacer la statue de la Piazza della Signoria à l’Accademia, sur un chariot spécialement conçu pour l’occasion par les ingénieurs Porra et Poggi. Une copie est ensuite placée devant la façade d’entrée du Palazzo Vecchio.
Analyse
L’adolescent qu’a sculpté Michel-Ange est un athlète puissant, « magnification du nu viril12 », là où l’on avait vu dans le David de Donatello, sculpté soixante ans plus tôt, « un héros androgyne à la beauté d’éphèbe13. » Le David de Donatello et celui de Verrocchio montrent le jeune héros exhibant le glaive avec lequel il vient de trancher la tête de Goliath, et foulant celle-ci à ses pieds. Michel-Ange, lui, a choisi de représenter David avant le combat, au moment où il défie le géant Goliath. Son attitude, un contrappostonerveux (le poids du corps repose sur une seule jambe et la ligne des hanches fait opposition à celle des épaules), trahit une « violence contenue14 ». Il s’apprête à lancer, avec sa fronde (dont la courroie passe au-dessus de son épaule et le long de son dos), la pierre qui va frapper au front son ennemi.
La statue de Michel-Ange devint l’incarnation de la virtus fiorentina, la vertu républicaine florentine, au sens où l’entendait Leonardo Bruni15, lorsqu’il écrivait que « les vertus ancestrales des Romains et des Étrusques avaient été préservées dans les lois sacrées de Florence. » Du reste, le David fut lui-même comparé aux modèles de l’Antiquité. Pourtant, sur le moment, des citoyens florentins avaient reproché à la Seigneurie d’avoir déplacé la Judith de Donatello, qui leur semblait être le vrai symbole de la République16.
Style
Dans le droit fil de l’esthétique de l’inachevé (non finito)17, propre à Michel-Ange, le sommet de la tête montrerait un peu de la surface initiale du bloc avec une lézarde, non travaillée. De même Michel-Ange utilise de la disproportion dans les mains.
Répliques
- Piazza della Signoria, devant le Palazzo Vecchio, réplique en marbre
- Piazzale Michelangelo, réplique en bronze
- Statue de David à Marseille, réplique en marbre
- Victoria and Albert Museum, réplique en plâtre.
Sources d’inspiration
Alors que le David médiéval est écrivain et musicien, dessiné barbu, c’est à la Renaissance qu’il est représenté juvénile et orgueilleux, d’abord entre 1430 et 1440 par Donatello avec une statue en bronze de 1,58 mètres de haut. Andrea del Verrocchio réalise autour de 1476 une autre statue en bronze (1,25 mètres), enfantine et presque androgyne, avec la tête de Goliath à ses pieds18.
Galerie d’images
Cliquez sur une vignette pour l’agrandir.-
David de Michel-Ange (vue de face)
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David de Michel-Ange (vue de face)
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David de Michel-Ange (vue de face, situé Piazza della Signoria, devant le Palazzo Vecchio, réplique en marbre)
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David de Michel-Ange (vue de face, situé Piazzale Michelangelo, réplique en bronze)
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David de Michel-Ange (vue de face)
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David de Michel-Ange (vue de dos)
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David de Michel-Ange (détail main droite et sexe)
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David de Michel-Ange (détail pied droit)
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David de Michel-Ange (détail tête)
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David de Michel-Ange (vue du côté gauche)
Notes et références
- Monteira 2017, p. 64.
- Charles Seymour, Jr., MichelAngelo’s David : A search for identity, 1967.
- Laura Ciuccetti, il David
- Délibération conservée aux Archives de l’Opera del Duomo, à Florence.
- Ascanio Condivi, dans sa Vita di Michelagnolo Buonarrotti (1553) en fait le récit suivant : « Puisque d’un tel morceau de marbre, ils [les responsables de l’Opera del Duomo] ne pouvaient tirer chose qui fut bonne, il parut possible à un Andrea del Monte a Sansavino de l’obtenir d’eux, et il sollicita qu’ils lui en fassent présent, promettant qu’en y rajoutant certaines pièces, il en extrairait une figure : mais, eux, avant de se disposer à le lui donner, envoyèrent chercher Michel-Ange, et lui narrant le désir et l’avis d’Andrea, et ayant entendu l’opinion qu’il avait d’en tirer une bonne chose, finalement c’est à lui qu’ils le confièrent »
- Monteira 2017, p. 65.
- Rolf C.Wirtz, Art et Architecture, Florence, Könemann, 1999
- Il aurait demandé que sa statue s’élève « dans la lumière de la place ».
- Vecce, C., Léonard de Vinci, Flammarion, 1998.
- Sans doute parce que, dans la Florence de 1504, encore marquée par le bûcher des Vanités de Savonarole, sa nudité « soulevait l’indignation populaire » Jean-Claude Bologne, « les Arts plastiques et la pudeur », dans Histoire de la pudeur, Olivier Orban, 1986.
- On possède ces détails grâce au journal (le Diario Fiorentino) que tint de 1450 à 1516 Luca Landucci.
- André Chastel, les Ignudi de Michel-Ange, in Fables, formes, figures, 1978.
- Rolf C. Wirtz, Art et architecture, Florence, Könemann, 2000.
- Kenneth Clark, le Nu, édition française, 1969.
- Leonardo Bruni, Historiarum Florentini populi libri XII, 1420.
- En fait, ce choix fut aussi dicté par d’autres motifs, comme le prouve le discours du Filarète, lors du débat sur le futur emplacement du David, le 25 janvier 1504 : « La Judith est un symbole morbide qui ne nous convient pas, à nous dont les insignia[pluriel du substantif latin insigne : emblème] sont la croix et le lys, et il ne sied pas davantage de voir une femme tuer un homme. » (cité par Jaynie Anderson, in Judith, 1997, Éditions du Regard)
- Propos et analyses de Delacroix
- Monteira 2017, p. 66.
Voir aussi
Bibliographie
- Inés Monteira, « Le David de Michel-Ange », Histoire & Civilisations, no 27, , p. 62-73.
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