Giacobbe Giusti, Regalia du Saint-Empire

 

Giacobbe Giusti, Regalia du Saint-Empire

 

 

Giacobbe Giusti, Regalia du Saint-Empire

 

 

Giacobbe Giusti, Regalia du Saint-Empire

 

 

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Giacobbe Giusti, Regalia du Saint-Empire

 

Giacobbe Giusti, Regalia du Saint-Empire

 

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Giacobbe Giusti, Regalia du Saint-Empire

 

Giacobbe Giusti, Regalia du Saint-Empire

 

Les regalia du Saint-Empire sont les insignes et ornements du souverain élu à la tête du Saint-Empire romain germanique. Couronne, sceptre, orbe crucigère, ainsi que d’autres objets forment les regalia du trésor impérial aujourd’hui conservé à Vienne.

Leurs origines remonte à Charlemagne, conquérant d’un puissant empire, consacré par l’autorité papale en 800, qui englobait entre autres la France, l’Allemagne, et l’Italie actuelle, mais la tradition germanique s’ancre à partir du règne d’Otton le Grand.

Après la fin du Saint-Empire en 1806, les regalia sont réinvestis par la couronne autrichienne puis sont l’objet de dispute et servent d’outils propagandistes au moment de la formation du Troisième Reich.

Dénomination

Giacobbe Giusti, Regalia du Saint-Empire

Charlemagne, portant les regalia impériales. Portrait imaginaire exécuté par Albrecht Dürer (1512).

Giacobbe Giusti, Regalia du Saint-Empire

« Reproduction des ornements et regalia impériaux », gravure de la fin du XVII^e siècle représentant l’empereur Sigismond (Bibliothèque princière Waldeck).

Giacobbe Giusti, Regalia du Saint-Empire

« Reproduction du grand Sanctuaire à Nuremberg » avec la Sainte Lance (gravure, fin XVII^e).

Giacobbe Giusti, Regalia du Saint-Empire

Les Regalia reproduits dans une encyclopédie allemande (Leipzig, 1909).

En 800, Charlemagne est sacré empereur à Rome : il n’existe aucune trace certaine de la couronne ou des insignes impériaux du souverain. Après le partage de l’empire, et la disparition d’un pouvoir central, s’enracine alors un mythe qui va prendre deux aspects : le pouvoir royal en France va bâtir ses regalia sur d’hypothétiques couronnes de Charlemagne, tandis que les souverains centraux européens, vont en fonder d’autres, chacun se déclarant détenteur des insignes originaux.

Les noms utilisés pour ses regalia sont, en latin, insignia imperialia, regalia insignia, insignia imperalis capellae quae regalia dicuntur. Le latin est la lingua franca en Europe jusqu’au XV^e siècle.

En allemand, ils vont être appelés Reichsinsignien (insignes impériaux), Reichskleinodien (joyaux impériaux) réunis au sein du Reichsschatz (trésor impérial).

Un inventaire du château de Trifelsen 1246 les désigne comme signes impériaux (Keiserliche Zeichen). Les termes employés sont liés à la personne ou a la fonction. De plus, jusqu’à Charles IV, des éléments sont ajoutés, d’autres retirés ou échangés.

Histoire

Plusieurs inventaires médiévaux sont conservés avec cinq ou six objet mentionnés. Dans ses Speculum regum (1183), Godefroi de Viterbe en énumère cinq : Sainte Croix (reliques de la Vraie Croix), Sainte Lance, Sceptre, Orbe et Épée. L’épée ou glaive n’est pas mentionnée dans d’autres listes. Il est ardu d’identifier certains objets dans une source du Haut Moyen Âge ou du Moyen Âge tardif dans la mesure où les mentions encore plus tardive parlent de couronnement in kaiserliche Insignien gekleidet, c’est-à-dire « vêtu d’insignes impériaux » sans plus de précisions. Par contre, l’identification de la Sainte Lance et de la Croix impériale sont évidentes, ces objets étant antérieurs à la période médiévale et abondamment cités. Jusqu’au xv^e siècle, les regalia n’ont pas de lieu fixe car ils accompagnent l’empereur lors de ses voyages à travers le royaume. La couronne du Saint-Empireremonterait à la fin du X^e siècle, mais sa forme originelle diffère sensiblement de l’actuelle.

Conservés depuis 1424 dans la ville impériale de Nuremberg en Franconie, le Conseil de la ville, à l’approche des troupes françaises menaçantes, les fait transférer à Ratisbonne en 1796. Puis ils sont envoyés en 1800 à Vienne. La menace française s’approchant de la capitale, on les confie à un certain baron von Hügel jusqu’à ce que leur sécurité puisse être assurée. Après la dissolution du Saint Empire en 1806, von Hügel profite du flou juridique pour revendre les Reichskleinodien à l’empereur d’Autriche, qui refuse de les restituer plus tard à la ville de Nuremberg et les conserve dans la Chambre du Trésor (de) (Schatzkammer). Ils restent donc dans le palais du Hofburg Vienne comme propriété des Habsbourg puis, après la révolution de 1918, de l’État autrichien.

Après l’annexion de l’Autriche par l’Allemagne nazie en 1938, Adolf Hitler, les fait rapporter dans un train spécial à Nuremberg. Quand les alliés bombardent la ville, il ordonne que le trésor soit abrité dans l’Historischer Kunstbunker (en) sous le château de Nuremberg. Les regalia sont saisis dans ce bunker le 7 août 1945 par un enquêteur spécialisé en œuvres d’art, le lieutenant Walter Horn (en) qui en prend officiellement possession, au nom du gouvernement américain. Les Reichskleinodien sont restitués en janvier 1946, à l’État autrichien et sont depuis conservés dans la Schatzkammer du palais du Hofburgà Vienne¹.

Inventaire

On peut citer :

• la couronne impériale : elle a peut-être été portée par Otton I^er(x^e siècle) ;
• la Sainte Lance : le roi Henri I^erde Saxe l’a obtenue au x^e siècle ;
• l’épée impériale ;
• le sceptre ;
• la croix qui selon la légende comporterait des clous utilisés au cours de la crucifixion ;
• le globe impérial ou orbe, dont la première référence date du xii^e siècle ;
• le glaive ou épée de cérémonie ;
• Les chausses et les gants ont été ajoutés au xiii^e siècle.

Les insignes impériaux sont classés en deux ensembles selon le lieu où ils ont été conservés, de 1424 à 1796 à Nuremberg, ou jusqu’en 1794 à Aix-la-Chapelle.

Regalia d’Aix-la-Chapelle	Objet conservé à Vienne	Probables lieu d’origine et période de production
Évangéliaire du couronnement(Reichsevangeliar ou Krönungsevangeliar)		Aix-la-Chapelle, fin du viiie siècle (manuscrit), xve siècle (reliure).
Bourse de Saint-Étienne(Stephansbursa)		Période carolingienne, première moitié du ixe siècle.
Sabre de Charlemagne (Säbel Karl des Großen)		Europe occidentale, deuxième moitié du ixe siècle.
Regalia de Nuremberg	Objet conservé à Vienne	Probables lieu d’origine et période de production
Couronne du Saint-Empire(Reichskrone, Krone der Römisch-deutscher Könige und Römisch-deutscher Kaiser)		Europe occidentale, deuxième moitié du xe siècle.
Crucifix de l’Empire(Reichskreuz)		Europe occidentale, vers 1024-1025.
Sainte Lance(Heilige Lanze), dite Sainte Lance de Longin ou Longinus		Origine lombarde, viie siècle.
Reliques de la Vraie Croix (Kreuzpartikel)
Épée impériale(Reichsschwert)		Avec fourreau, Allemagne, deuxième tiers du xie siècle.
Orbe impérial(Reichsapfel)		Allemagne occidentale, fin du xiie siècle.
Manteau du couronnement(Krönungsmantel) (Pluviale)		Palerme, 1133-34.
Aube impériale (Alba der Reichskleinodien)		Palerme, 1181.
Dalmatique impériale (Dalmatica, Tunicella)		Palerme, vers 1140.
Chausses impériales		Palerme, vers 1170.
Chaussures impériales		Palerme, vers 1130 ou vers 1220.
Gants impériaux		Palerme, vers 1220.
Épée de cérémonie(Zeremonienschwert)		Palerme, vers 1220.
Étole impériale (Stola)		Italie centrale, avant 1338.
Dalmatique à l’Aigle (Adlerdalmatica)		Allemagne du sud, avant 1350.
Sceptre (Zepter)		Allemagne, première moitié du xive siècle.
Goupillons		Allemagne, première moitié du xive siècle.
Reliquaire avec maillons de chaînes		Rome ou Prague, vers 1368.
Reliquaire avec un morceau de vêtement de Saint Jean l’Evangéliste		Rome ou Prague, vers 1368.
Reliquaire avec un fragment de la crèche du Christ		Rome ou Prague, vers 1368.
Reliquaire avec un os du bras de Sainte-Anne		Probablement Prague après 1650.
Reliquaire avec une dent de Jean le Baptiste		Bohême, après 1350.
Boite (Futteral) de la couronne impériale		Prague, après 1350.
Reliquaire avec un fragment de la nappe de la Cène		Daté de 1518, Nuremberg, par Hans Krug.

Collection présente à Vienne

• 

  Un exemple d’une Flügellanze à gauche, de facture carolingienne, similaire à la Heilige Lanze : des pièces latérales sont présentes à la base du fer.

• 

  Sainte Lance : une petite tige de fer a été insérée dans le fer de lance et maintenue par des fils d’argent et était considéré selon la tradition comme un des clous de la crucifixion de Jésus^{Note 1}

Des pièces conservées au Hofburg, la plus ancienne est probablement la Sainte Lance, qui remonte à Henri Ier de Germanie. C’est une Flügellanze, une lance comportant deux pièces latérales et opposées à la base du fer, d’époque carolingienne.

La couronne impériale est mentionnée par la poésie médiévale autour de 1200, en particulier par son joyau L’Orphelin, un diamant de grande taille.

Voyages

Giacobbe Giusti, Regalia du Saint-Empire

Ruines du cloître de Limburg, près de Bad Dürkheim, un des lieux de conservation identifiés.

Jusqu’au xv^e siècle, les insignes impériaux ne sont pas conservés dans un endroit fixe : ils accompagnent souvent le souverain dans ses voyages à travers l’Empire et leur possession est primordiale dans le cas de contestations de sa légitimité. Plusieurs places-fortes et lieux sûrs ont néanmoins été identifiés durant cette période :

• le cloître de Limburg, dont il subsiste des ruines à Bad Dürkheim
• le Harzburg, forteresse impériale près de Bad Harzburg
• le palais palatin de Goslar
• le château de Hammerstein
• le Trifels
• la chapelle impériale à Haguenau
• la forteresse de Waldburg
• le château de Krautheim (Bade-Wurtemberg)
• le Château de Kybourg
• le château Stein près de Rheinfelden, canton d’Argovie
• l’Alter Hof à Munich
• la Cathédrale Saint-Guy de Prague et le château de Karlštejn
• Visegrád et Ofen.

Notes et références

Notes

1. ↑ En 2003, pour la réalisation d’un documentaire, une expertise a été réalisée, par le Docteur Robert Feather, ingénieur métallurgiste britannique, qui a reçu du Musée de la Hofburg, l’autorisation d’examiner, non seulement la lance dans un environnement de laboratoire, mais à retirer les délicates bandes d’or de l’étui et les fils d’argent qui recouvrent la lance. L’expertise a été réalisée au moyen de la technique de la spectrométrie de fluorescence X. La date la plus probable de la fabrication du fer de lance se situerait autour du vii^e siècle apr. J.-C., (un siècle plus tôt que l’estimation précédente). Le Dr Feather a déclaré que la tige de fer de sept pouces de longueur (prétendue être un clou de la crucifixion), martelée dans la lame, et mise en valeur par de minuscules croix en laiton, contenait pourtant des traces de cobalt mais que ce morceau de fer ne pouvait pas provenir d’un clou romain du i^er siècle apr. J.-C.

Références

• (de) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en allemand intitulé « Reichskleinodien) » (voir la liste des auteurs).

1. ↑ (de) Site de la chambre du trésor. [archive]

Bibliographie

Giacobbe Giusti, Regalia du Saint-Empire

(de) – 

• Franz Bock : Die deutschen Reichskleinodien mit Hinzufügung der Krönungs-Insignien Böhmens, Ungarns und der Lombardei in geschichtlicher, liturgischer und archäologischer Beziehung, 1. Theil (Einfache Ausgabe). Vienne, 1860.
• Julius von Schlosser : Die Schatzkammer des Allerhöchsten Kaiserhauses in Wien, dargestellt in ihren vornehmsten Denkmälern. Mit 64 Tafeln und 44 Textabbildungen. Schroll, Vienne, 1918
• Hermann Fillitz : Die Insignien und Kleinodien des Heiligen Römischen Reiches. Schroll, Vienne, Munich, 1954.
• Fritz Ramjoué : Die Eigentumsverhältnisse an den drei Aachener Reichskleinodien.Kohlhammer, Stuttgart 1968
• Wilhelm Schwemmer : Die Reichskleinodien in Nürnberg 1938–1945. In : Mitteilungen des Vereins für Geschichte der Stadt Nürnberg, vol. 65, 1978, pp. 397–413.
• Annamaria Böckel : Heilig-Geist in Nürnberg. Spitalstiftung & Aufbewahrungsort der Reichskleinodien. Nürnberger Schriften 4, Böckel, Nuremberg 1990, (ISBN 3-87191-146-1).
• Ernst Kubin : Die Reichskleinodien. Ihr tausendjähriger Weg. Amalthea, Vienne, Munich 1991,(ISBN 3-85002-304-4).
• Alexander Thon : Die Reichkleinodien. Einst auf Burg Trifels : Herrschaftszeichen, Reliquien und Krönungsgewänder. In : Karl-Heinz Rothenberger (Hrsg.) : Pfälzische Geschichte, vol. 1.2, éd. Institut für Pfälzische Geschichte und Volkskunde, Kaiserslautern 2002,(ISBN 3-927754-43-9), pp. 220–231.
• Heinrich Pleticha : Des Reiches Glanz. Reichskleinodien und Kaiserkrönungen im Spiegel der deutschen Geschichte. Herder, Fribourg-en-Brisgau. a. 1989,(ISBN 3-451-21257-9)(réimpression : Flechsig, Würzburg 2003,(ISBN 3-88189-479-9).
• Wilfried Seipel (Hrsg.) : Nobiles Officinae. Die königlichen Hofwerkstätten zu Palermo zur Zeit der Normannen und Staufer im 12. und 13. Jahrhundert.Milan, 2004, (ISBN 3854970765).
• Peter Heigl : Der Reichsschatz im Nazibunker / The Imperial Regalia in the Nazibunker. Nuremberg 2005,(ISBN 3-9810269-1-8).
• Alexander Thon : Vom Mittelrhein in die Pfalz. Zur Vorgeschichte des Transfers der Reichsinsignien von Burg Hammerstein nach Burg Trifels im Jahre 1125. In : Jahrbuch für westdeutsche Landesgeschichte 32, 2006, pp. 35–74.
• Gesellschaft für staufische Geschichte (Hrsg.) : Die Reichskleinodien, Herrschaftszeichen des Heiligen Römischen Reiches. Göppingen 1997, (ISBN 3-929776-08-1).
• Sabine Haag (Hrsg.) : Meisterwerke der Weltlichen Schatzkammer. Kunsthistorisches Museum, Wien, 2009,(ISBN 978-3-85497-169-6).
• Johann Wolfgang Goethe : Dichtung und Wahrheit. Erster Teil, Fünftes Buch. (Description du couronnement de Joseph II).
• Jan Keupp, Hans Reither, Peter Pohlit, Katharina Schober, Stefan Weinfurter (Hrsg.) : „… die keyserlichen zeychen …“ Die Reichskleinodien – Herrschaftszeichen des Heiligen Römischen Reiches, Regensburg 2009,(ISBN 978-3-7954-2002-4).

Voir aussi

• Regalia du Saint-Empire romain germanique, sur Wikimedia Commons

• Regalia
• Saint-Empire romain germanique

• (de) Weltliche Schatzkammer des Kunsthistorischen Museums [archive]
• Notices d’autorité :

  • Gemeinsame Normdatei

   

https://fr.wikipedia.org/wiki/Regalia_du_Saint-Empire

http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti, ANTONIO da CORREGGIO: Jupiter and Io

Giacobbe Giusti, ANTONIO da CORREGGIO: Jupiter and Io

Giacobbe Giusti, ANTONIO da CORREGGIO: Jupiter and Io
Artist	Antonio da Correggio
Year	c. 1532–1533
Medium	Oil on canvas
Dimensions	163.5 cm × 70.5 cm (64.4 in × 27.8 in)
Location	Kunsthistorisches Museum

Jupiter and Io (c. 1530) is a painting by the Italian late Renaissance artist Antonio Allegrida Correggio. It is housed in the Kunsthistorisches Museum of Vienna, Austria.

History

The series of Jupiter’s Loves was conceived after the success of Venus and Cupid with a Satyr. Correggio painted four canvasses in total, although others had been programmed perhaps.

In the first edition of his Lives, late Renaissance art biographer Giorgio Vasari mentions only two of the paintings, Leda and the Swan (today at the Gemäldegalerie, Berlin) and one Venus (presumably the Danaecurrently in the Borghese Gallery of Rome), although he knew them only from descriptions provided by Giulio Romano. Vasari mentions that the commissioner, duke Federico Gonzaga II, wanted to donate the works to emperor and King of Spain Charles V: that the other two works, Ganymede Abducted by the Eagleand Jupiter and Io, were in Spain during the 16th century implies that they were part of the same series. British art historian Cecil Gouldsuggested that Federico had commissioned the Io and Ganymede for himself, and that they were ceded to Charles V only after the duke’s death in 1540, perhaps on occasion of the marriage of the king’s son, Philip;^[1] other hypothesized that Federico ordered them for the Ovid room in his Palazzo Te.^[2]

The canvas was in Vienna since as early as the 1610s, when it is mentioned in the Habsburg imperial collections together with Ganymede.^[1]

Description

The scene of Jupiter and Io is inspired by Ovid‘s classic Metamorphoses. Io, daughter of Inachus, the first king of Argos, is seduced by Jupiter (Zeus in Greek), who hides behind the dunes to avoid hurting the jealous Juno (Hera in Greek). Jupiter was often tempted by other women and took on various disguises in order to cover his various escapades, one time taking the form of a swan, another time of an eagle, and in this painting he is not becoming something else so much as enveloping himself in a dark cloud, even though it is bright daylight. He is embracing the nymph, his face barely visible above hers. She is pulling Jupiter’s vague, smoky hand towards herself with barely contained sensuality; this is a sensual painting, depicting one of the many loves of the god. Indeed, the Duke of Mantua, Federico Gonzaga, wanted to place the painting and its companion pieces in a room dedicated to the loves of Jupiter.

Noteworthy is the contrast between the evanescent figure of the immaterial Jupiter, and the sensual substance of Io’s body, shown lost in an erotic rapture which anticipates the works of Bernini and Rubens.

References

1. ^ Jump up to:^a b Gould, Cecil (1976). The paintings of Correggio. London. pp. 130–131.
2. Jump up^ Verheyen, Egon (1966). « Correggio’s Amori di Giove ». Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. XXIX: 160–192. doi:10.2307/750714. JSTOR 750714.

Sources

• Adani, Giuseppe (2007). Correggio pittore universale. Correggio: Silvana Editoriale. ISBN 978-88-366-0977-2.

Correggio’s Jupiter and Io, Smarthistory at Khan Academy

• Page at museum’s website (in German)

Jupiter und Io

 Giacobbe Giusti, ANTONIO da CORREGGIO: Jupiter and Io

Jupiter und Io
Antonio da Correggio, 1531 oder 1532
Öl auf Leinwand
163,5 × 74 cm
Kunsthistorisches Museum, Wien

Jupiter und Io ist ein Gemälde von Antonio da Correggio aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts im Stil der Renaissance. Es zeigt den Moment der Verführung Ios durch den Gott Jupiter und gilt als eines der Meisterwerke Correggios^[1]. Heute befindet es sich im Kunsthistorischen Museum in Wien.

Auftraggeber, Entstehung und Verbleib

Das Bild entstand als ein Teil einer Auftragsarbeit einer Serie von vier^[2] erotischen Gemälden, die sich mit den Liebesabenteuern Jupiters befassen. Auftraggeber der Gemälde war Herzog Federico II. von Mantua. Neben diesem Gemälde entstanden noch Jupiter und Danaë, heute in der Galleria Borghese in Rom, Leda mit dem Schwan, heute in der Gemäldegalerie Berlin, und Entführung des Ganymed, dieses Gemälde befindet sich ebenfalls im Kunsthistorischen Museum in Wien. Der Zyklus insgesamt wird als ein Höhepunkt erotisierender Malerei der Renaissance gesehen^[3], das Gemälde selbst gilt als das erotischste seiner Zeit^[4]. Die Arbeiten entstanden um 1530, das Gemälde selbst 1531^[5] oder 1532^[6]. Herzog Federico verschenkte das Bild an Kaiser Karl V. anlässlich dessen Aufenthaltes in Mantua. Daher kam es nach Wien, war im 17. Jahrhundert noch in anderem Besitz und wurde durch Kaiser Rudolf II. endgültig zurückgekauft.

Motiv und Darstellung

Das Gemälde stellt den Moment des, auf Seiten Ios unfreiwilligen, Geschlechtsaktes zwischen dem Gott und der Begehrten dar, alle Bilder der Serie spielen entweder in diesem Moment oder unmittelbar zuvor. In den Metamorphosen des Ovid (I, 563ff.) heißt es, nach dem vergeblichen Werben Jupiters, dazu: Sie aber floh schon, hatte bald die Weiden von Lerna hinter sich und die baumbestandene Flur im Bergland von Argos, als plötzlich der Gott über das weite Gefilde Finsternis zieht und es einhüllt. So hemmt er die Flucht und raubt Io die Unschuld. Mittlerweile schaut Juno gerade auf die Gefilde hernieder und verwundert sich, wie bei hellem Tag sie ein flüchtiger Nebel mit Nacht deckt.^[7] Correggio stellt den Gott als sanfte Wolke dar, seine rechte Hand umfasst Io. Unmittelbar neben dem Gesicht Ios bildet sich aus der Wolke ein männliches Gesicht heraus in der Bewegung, Io zu küssen. Der Kunstgeschichte ein Rätsel ist die Figur des trinkenden Hirsches in der rechten Ecke unten, es kann sich um eine Andeutung des Vaters Ios, Inachos – eines Flussgottes – handeln^[8]. Typisch für Correggio ist die starke Hell-Dunkel-Kontrastierung zur Steigerung der Tiefenwirkung^[9]. Dennoch besticht das Bild vor allem durch die Feinheit der Darstellung des Fleisches^[10] und der Lichtführung auf ihm. Correggio gelang es, die heikle Szene ohne jede Derbheit oder Vulgarität darzustellen^[11].

Max Semrau bemerkt zu den Gemälden des Zyklus: Niemals ist die Unbefangenheit der Antike in der Verkörperung höchsten Sinnengenusses mit soviel schalkhafter Anmut und Liebenswürdigkeit vereinigt worden, wie in diesen Gemälden.^[12].

Literatur

• Wolfgang Braunfels: Kleine italienische Kunstgeschichte. DuMont Buchverlag, Köln 1984, ISBN 3-7701-1509-0.
• Patrick de Rynck: Die Kunst Bilder zu lesen – Die Alten Meister entschlüsseln und verstehen, Parthas Verlag, Berlin 2005, ISBN 3-86601-695-6.
• Will Durant: Glanz und Zerfall der italienischen Renaissance. Band 8 aus Will und Ariel Durant Kulturgeschichte der Menschheit, 1. Aufl., Südwest Verlag, München 1978, ISBN 3-517-00562-2.
• Gerhard Fink (Übers. und Hrsg.): Ovid, Metamorphosen, Artemis Verlag, Zürich und München 1989, ISBN 3-7608-1016-0
• Fritz Knapp: Die künstlerische Kultur des Abendlandes, 3 Bde., 3. bis 4. Aufl., Kurt Schroeder Verlag, Bonn und Leipzig 1923
• Max Semrau: Die Kunst der Renaissance in Italien und im Norden. 3. Aufl., Bd. III aus Wilhelm Lübke, Grundriss der Kunstgeschichte, 14. Aufl., Paul Neff Verlag, Esslingen 1912.
• Rolf Toman (Hrsg.): Die Kunst der italienischen Renaissance – Architektur, Skulptur, Malerei, Zeichnung. Tandem Verlag, Köln 2007, ISBN 978-3-8331-4582-7.
• Stefano Zuffi: Die Renaissance – Kunst, Architektur, Geschichte, Meisterwerke. DuMont Buchverlag, 2008, ISBN 978-3-8321-9113-9.

Einzelnachweise

1. Hochspringen↑ Semrau: Die Kunst der Renaissance in Italien und im Norden, S. 323.
2. Hochspringen↑ de Rynck: Die Kunst Bilder zu lesen – Die Alten Meister entschlüsseln und verstehen, S. 168.
3. Hochspringen↑ Zuffi: Die Renaissance – Kunst, Architektur, Geschichte, Meisterwerke, S. 251.
4. Hochspringen↑ de Rynck: Die Kunst Bilder zu lesen – Die Alten Meister entschlüsseln und verstehen, S. 168.
5. Hochspringen↑ Zuffi: Die Renaissance – Kunst, Architektur, Geschichte, Meisterwerke, S. 251.
6. Hochspringen↑ de Rynck: Die Kunst Bilder zu lesen – Die Alten Meister entschlüsseln und verstehen, S. 168.
7. Hochspringen↑ Fink (Übers. und Hrsg.): Ovid, Metamorphosen, S. 26.
8. Hochspringen↑ de Rynck: Die Kunst Bilder zu lesen – Die Alten Meister entschlüsseln und verstehen, S. 168.
9. Hochspringen↑ Toman (Hrsg.): Die Kunst der italienischen Renaissance – Architektur, Skulptur, Malerei, Zeichnung, S. 383.
10. Hochspringen↑ Knapp: Die künstlerische Kultur des Abendlandes, Bd. II, S. 157.
11. Hochspringen↑ Zuffi: Die Renaissance – Kunst, Architektur, Geschichte, Meisterwerke, S. 251.
12. Hochspringen↑ Semrau: Die Kunst der Renaissance in Italien und im Norden, S. 323/324.

https://de.wikipedia.org/wiki/Jupiter_und_Io

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