Giacobbe Giusti, Upper Rhenish Master

Giacobbe Giusti, Upper Rhenish Master

 

Giacobbe Giusti, Upper Rhenish Master

The little Garden of Paradise by Upper Rhenish Master, Städel, 1410/1420

The denomination Upper Rhenish Master refers to an artist active ca. 1410-20 possibly in Strasbourg.^[1] The most famous painting of the artist is Paradiesgärtlein (Little Garden of Paradise), a mixed technique on oakwood, 26.3 x 33.4 cm, now in the Städel Museum (on permanent loan from the Historical museum in Frankfurt since 1922).^[2] The painting is the Städel’s most famous example of the old German school.^[3]

The unknown artist in this world famous painting depict a secluded scene, with Mary the Mother and Jesus the Child in it. A secluded corner of a castle garden. A peaceful place protected by a wall from the violent outer world. Then the painter applies what Albertus Magnus of Cologne, philosopher and father of the church, meant as « hortus conclusus« .

« hortus conclusus » (Lat. ‘enclosed garden’) a representation of the Virgin and Child in a fenced garden, sometimes accompanied by a group of female saints. The garden is a symbolic allusion to a phrase in the Song of Songs (4:12): ‘A garden enclosed is my sister, my spouse’.

Some two hundred years later the Upper Rhenish Master realizes a painting that is designed for pleasure of spectators, but is also intended to be the vector of spiritual benefits. According to the 13th-century theologist, a pleasurable and sacred garden should contain « pleasant flowers .. trees .. animal .. a spring set in stone .. for its purity .. source of spiritual delectation » for a pious spectator.^[3][4]

Every detail of the Little Garden of Paradise stands for something more than itself. Many contemporary people were, probably, acquainted with symbols. If, in the Middle Ages few could read, any visual form of communication was an effective instrument in order to spread the faith. The Unknown artist dominates the use of symbols and orchestrates the stage as a playground not only appropriate for holy persons but for the new and upcoming vision of the nature, that will be a cornerstone in the 15th-century.

References

1. Jump up^ Brandmüller, Nicole (2008). Guide to the Collection: Städel Museum. Frankfurt am Main: Michael Imhof Verlag. ISBN 978-3-86568-420-2.
2. Jump up^ Marc Chagall. Angeli e Demoni – I Dizionari dell’Arte. 2003 Mondadori Electa S.p.A., Milano
3. ^ Jump up to:^a ^b Hagen, Rose-Marie; Hagen, Rainer (2001). 15th Century Paintings. Köln: Taschen. ISBN 3-8228-5551-0.
4. Jump up^ Albertus Magnus. Summa theologiae

Giacobbe Giusti,

Oberrheinischer Meister

Oberrheinischer Meister, Paradiesgärtlein, um 1410.

Als Oberrheinischer Meister (auch Meister des Paradiesgärtleins) wird ein unbekannter oberrheinischer Meister der Spätgotik bezeichnet. Sein bekanntestes Werk ist das Frankfurter Paradiesgärtlein, nach dem er ebenfalls benannt wird. Daneben werden ihm beziehungsweise seiner Werkstatt weitere Werke zugeschrieben, die unterschiedliche Gemeinsamkeiten aufweisen. In der langen Forschungsgeschichte gab es verschiedene Lokalisierungshypothesen und Identifikationsversuche. Während die Lokalisierung an den Oberrhein nun als gesichert gilt, ist keine Identifikation mit einem bekannten Maler dieser Zeit im kunsthistorischen Diskurs allgemein akzeptiert. Stilistisch gehörte der Oberrheinische Meister dem Weichen Stil an.

Inhaltsverzeichnis

Die Geschichte der Lokalisierung des Oberrheinischen Meisters entspricht überwiegend der Lokalisierung seines bekanntesten Werkes. Die erste wissenschaftliche Bearbeitung des Paradiesgärtleins nahm Franz Kugler 1841 vor, auch wenn die Erkenntnisse erst in seinen Schriften Geschichte der Malerei seit Constatin dem Großen 1847 und Kleine Schriften und Studien zur Kunstgeschichte, Zweiter Teil 1854 publiziert wurden. Kugler lokalisierte die Tafel in Köln und schrieb sie einem Zeitgenossen von Stefan Lochner zu, obwohl er zugleich auch Anklänge der Malweise des Veronika-Meisters in dem Bild ausmachte. Auch Heinrich Gustav Hotho und Johann David Passavant verorteten das Paradiesgärtlein und damit dessen Meister in Köln.^[1] Diese Lokalisierung war jedoch umstritten. So setzte Alfred Lichtwark das Gemälde mit dem Altar der Frankfurter Peterskirche in Beziehung und verortete seine Entstehung am Mittelrhein. Carl Aldenhoven hielt das Gemälde hingegen für westfälisch.

1905 lokalisierte Carl Gebhardt in der Zeitschrift Repertorium für Kunstwissenschaftdas Paradiesgärtlein erstmals am Oberrhein. Diese Verortung setzte sich erst allmählich durch. So ging Karl Simon 1911 noch davon aus, dass das Bild in Frankfurt am Main entstanden sei. Und auch Curt Glaser sah 1924 das Bild als mittelrheinisch mit burgundischen Einflüssen an. Die Lokalisierung am Oberrhein wurde hingegen von Ernst Buchner und 1926 von Ilse Futterer gestützt, die das Werk mit den Bildern der Innenseite des Tennenbacher Altars aus Kloster Tennenbach in Beziehung setzte. Futter favorisierte Straßburg als Entstehungsort des Gemäldes. Die Lokalisierung an den Oberrhein und genauer nach Straßburg hat sich vor allem anhand des Vergleiches mit anderen Werken, dabei vor allem den beiden Straßburger Tafeln, weitestgehend durchgesetzt und ist heute allgemein anerkannt.^[2] In neueren Publikationen wird der Meister des Paradiesgärtleinsüberwiegend als Oberrheinischer Meister benannt.

Identifikationsversuche

In der Forschung gab es immer wieder Versuche, den Oberrheinischen Meister mit einem bekannten Künstler zu identifizieren. Jedoch fand keine dieser Ãœberlegungen größere Zustimmung. Eine der vorgeschlagenen Identifizierungen, die Carl Gebhardt 1905 vornahm, verweist auf den Maler Hans Tiefental, der zwischen 1418 und 1448 in Schlettstadt, Basel und Straßburg nachgewiesen ist. Diese lässt sich aber nicht anhand der Untersuchung der Werkgruppe des Oberrheinischen Meisters absichern. Tiefental wurde in Dijon, am Hof des Herzogs von Burgund, ausgebildet, mit den dort tätigen Malern und deren Werken weist das Paradiesgärtlein jedoch keine Ähnlichkeiten auf.^[3] Auch der Vergleich mit Werken von Jost Haller, den Robert Suckale als Schüler Tiefentals ansah und dessen Werke einige recht oberflächliche Ähnlichkeiten zur Werkgruppe des Oberrheinischen Meisters aufweisen, stützt diese Hypothese nicht.^[4] Suckale vertrat die Tiefental-These in jüngster Zeit erneut mit Nachdruck.^[5] Karl Simon, der 1911 das Paradiesgärtlein nach Frankfurt verortete, identifizierte den Maler mit der dort ansässigen Künstlerfamilie Fyoll. Zeitlich hielt er Sebald Fyoll für den möglichen Maler des Werkes. Dafür führte Simon die Apfelschalen auf dem Tisch an, die die Krypto-Signatur « SE » bilden würden. Auch die dargestellten Veilchen würden auf die Familie Fyoll (« Veilchen ») verweisen.^[6]

Werk und Werkgruppen

Das Frankfurter Paradiesgärtlein bildet das Zentrum der Werkgruppe, die dem Oberrheinischen Meister zugeschrieben wird. Ihm beigestellt werden die Bilder Josephs Zweifel und Geburt Mariens im Musée de l’Œuvre Notre-Dame in Straßburg, die Ilse Futterer 1928 zuschrieb.^[7] Diese drei Werke bilden die Kerngruppe des Werkes. Die beiden Straßburger Tafeln sind die am schlechtesten erhaltenen Werke der Gruppe des Oberrheinischen Meisters und wurden wohl für einen Marienaltar in einer Straßburger Kirche geschaffen. Diese wird manchmal als Kirche des Dominikanerinnen-Klosters St. Marx identifiziert.^[8] Lange Zeit wurden die beiden Gemälde auf die Zeit um 1420 oder früher datiert, aufgrund der Schlagschatten, die sich in diesen beiden Werken finden lassen, werden mittlerweile die 1430er-Jahre als Entstehungszeit angenommen. Die Arbeit mit den Schatten im Bild erinnert etwa an Hans Multschers Wurzacher Altar aus dem Jahr 1437 und an altniederländische Malerei. Die Mariengeburt folgt einer Komposition von Ambrogio Lorenzetti aus Siena, von der nicht bekannt ist, wie sie an der Oberrhein gelangt ist. Die Zusammengehörigkeit der Straßburger Tafeln mit dem Paradiesgärtlein wurde von Alfred Stange bestritten, wird aber allgemein an der Physiognomie nachgewiesen, was in Anbetracht der unterschiedlichen Größe der Gemälde noch überzeugender sei. So ähneln sich eine Dienerin am Wochenbett Annas, die eine Wasserkanne hält, und die Kirschenpflückerin sehr und sind sogar gleich malerisch durchgebildet. Gleiches gilt für die Köpfe der neugeborenen Maria und des Jesuskindes.^[9] Weitere Ähnlichkeiten liegen etwa in den unterschiedlich gehandhabten und chaotischen Verkürzungen in Josephs Zweifel und den verschiedenen Perspektiven des Paradiesgärtleins vor.

Neben dieser engeren Werkgruppe werden dem Oberrheinischen Meister in der Literatur immer wieder die Madonna mit den Erdbeeren im Kunstmuseum Solothurn, der Verkündigung in der Sammlung von Oskar Reinhart in Winterthur und die Szenen aus dem Leben Johannes des Täufers in der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhezugeschrieben, deren Grad der Verwandtschaft und Ähnlichkeit jedoch unterschiedlich ausfällt.

Carl Gebhardt setzte das Paradiesgärtlein 1905 erstmals mit dem Bild Madonna mit den Erdbeeren in Verbindung.^[1] Ernst Buchner unterstützte die Zuordnung der Solothurner Madonna, während Ilse Futterer zwar große Ähnlichkeiten der beiden Gemälde herausstellte, aber nicht sicher dieselbe Hand annahm.^[10] Die Solothurner Madonna ist deutlich größer. Daraus resultiert ein härter Malstil, der zu einer deutlich geringeren Lebendigkeit führt. Der Typ und das Motiv der beiden Madonnen-Köpfe stimmen weitestgehend überein. Dennoch sind die Augen proportional übergroß. Die beiden Tafeln unterscheiden sich zudem stark in der Darstellungsweise der Tiere. So ist die Blaumeise im Paradiesgärtlein in ihrer Haltung und rundlichen Form natürlicher gestaltet als der flacher erscheinende Vogel in der Madonnen-Darstellung. Ebenso wirken die Pflanzen auf der großen Tafel deutlich schematischer.^[11] Die Verkündigung in der Sammlung von Oskar Reinhart in Winterthur führte 1928 Walter Hugelshofer in die Werkgruppe ein. Das Gemälde zeigt deutlich altniederländische Einflüsse wie etwa Schlagschatten und stammt wohl aus den 1430er-Jahren.^[12] Mit den Figuren, die blockhaft wirken, und der Raumauffassung wirkt die Winterthurer Tafel trotz der ähnlichen Größe der Tafeln insgesamt und der Gesichter sowie dem ähnlichen Gesamteindruck moderner als das Paradiesgärtlein. Die Malweise der Verkündigung ist deutlich freier, so sind die Geschirrteile an der Rückwand frei mit hellen und dunklen Strichen umrissen, ohne die Form vollständig auszumalen. Das Gesicht der Madonna ist weniger lieblich und lebendig als im Frankfurter Bild.^[12] Die vier kleinen Tafeln der Heimsuchung Mariensin Karlsruhe weisen Ähnlichkeiten in der Ausführung der Gesichter sowie bei den Haaren und Händen auf, während ihren Figuren insgesamt die Zartheit des Paradiesgärtleins fehlt. Die Köpfe sind in den Karlsruher Tafeln im Vergleich zu derjenigen in Frankfurt zudem proportional größer in Vergleich zur Körpergröße, was die Figuren schwer und behäbig wirken lässt. Die großen und leicht starrenden Augen ähneln denen der Solothurner Madonna.^[11]

Das Tennenbacher oder Staufener Altar genannte Retabel mit seinen Marienszenen im Augustinermuseum in Freiburg im Breisgau weist zwar stilistische Ähnlichkeiten auf, gehört aber bereits der nächsten Maler-Generation an. Daniel Hess stellte es in eine Reihe mit einigen weiteren oberrheinischen Tafelbildern und ordnete es in die Zeit um 1440 ein.^[13]

Werke

Bild	Titel	Entstanden	Größe, Material	Ausstellung/Sammlung/Besitzer
	Paradiesgärtlein[14]	1410/20	26,3 cm × 33,4 cm, Mischtechnik auf Holz	Historisches Museum Frankfurt, Dauerleihgabe an das Städel in Frankfurt am Main
	Madonna mit den Erdbeeren	1420/30		Kunstmuseum Solothurn in Solothurn
	Verkündigung	1420/30		Winterthur
	Geburt Mariens	1430/40		Musée de l’Œuvre Notre-Dame in Straßburg
	Josephs Zweifel	1430/40		Musée de l’Œuvre Notre-Dame in Straßburg

Literatur

• Bodo Brinkmann, Stephan Kemperdick (Hrsg.): Das Paradiesgärtlein in: Deutsche Gemälde im Städel: 1300–1500, Kataloge der Gemälde im Städelschen Kunstinstitut. Philipp von Zabern, Mainz 2002, S. 93–120.
• P. Lorentz: Le Maître du Paradiesgärtlein. In: P. Lorentz (Hrsg.): Strasbourg 1400, un foyer d’art dans l’Europe gothique (Ausstellungskatalog). Editions des Musées de la Ville de Strasbourg 2008.
• Hildegard Lütkenhaus: Meister des Frankfurter Paradiesgärtleins. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 16, Duncker & Humblot, Berlin 1990, ISBN 3-428-00197-4, S. 713 (Digitalisat).
• Oberrheinischer Meister. In: Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker. Band 37: Meister mit Notnamen und Monogrammisten. E. A. Seemann, Leipzig 1950, S. 104.

https://de.wikipedia.org/wiki/Oberrheinischer_Meister

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