Giacobbe Giusti, Art lombard

Giacobbe Giusti, Art lombard

La reine des lombards Théodelinde.

Giacobbe Giusti, Art lombard

Pluteo di Teodote con grifoni, inizio VIII secolo, 177 x 66 cm. Pavia, Musei civici

Giacobbe Giusti, Art lombard

Croce di Agilulfo, inizio VII secolo, 22,50 x 15 cm. Monza, Museo del Duomo.

Giacobbe Giusti, Art lombard

Croce di Gisulfo, VII secolo, 11 cm. Cividale del Friuli, Museo archeologico nazionale.

Giacobbe Giusti, Art lombard

Chiesa di Santa Sofia (Benevento), interno.

 

Giacobbe Giusti, Art lombard

Chiesa di Santa Sofia (Benevento), interno.

Giacobbe Giusti, Art lombard

Altare del duca ratchis, 730-740, cividale museo cristiano

 

Giacobbe Giusti, Art lombard

Evangeliario di Teodolinda Museo e Tesoro del Duomo di Monza.

Giacobbe Giusti, Art lombard

L’art lombard réunit les manifestations artistiques réalisées en Italiependant le règne des Lombards. Ceux-ci, arrivés en Italie en l’an 568 et défaits en l’an 774 ont demeuré en Italie méridionale jusqu’à la fin du x^e et au xi^e siècle.

Les Lombards arrivèrent en Italie en passant par le Frioul guidés par le roi Alboin. Rapidement, ils conquirent de vastes territoires. Leurs conquêtes furent en partie facilitées par la faible résistance opposées par les villes retombées depuis peu sous la coupe byzantine : Milan en l’an 569, Pavie — future capitale lombarde — en l’an 572. Les territoires conquis, séparés par la bande étroite des territoires pontificaux allant du Latium à la Romagne et par l’exclusion des postes avancés byzantins, se composaient de deux parties. Une partie au nord plus compacte (La Lombardie Majeure) et une au sud, composée des ducats morcelés et indépendants (Lombardie Mineure) .

Avec leur arrivée en Italie, les Lombards amenèrent leur propre tradition artistique d’empreinte germanique, même si celle-ci avait déjà été influencée par des éléments byzantins pendant leur long séjour en Pannonie (vi^e siècle). Cette empreinte resta longtemps visible surtout dans les éléments ornementaux de l’art (symbolisme, décors phytomorphiques ou zoomorphiques). À la suite de leur sédentarisation en Italie, prit corps un vaste processus de fusion entre l’élément germanique et celui latino-byzantin, qui donna naissance à une société toujours plus homogène (celle qui rapidement émergera comme « italienne »). Dans un tel contexte, par art lombard, on désigne l’entière production artistique produite en Italie pendant la domination lombarde, surtout pendant les vii^e et viii^e siècles, indépendamment donc de l’origine ethnique (souvent difficile à établir) des divers intervenants.

Orfèvrerie

Petites croix

Giacobbe Giusti, Art lombard

Couronne de fer de Lombardie

Avant leur descente en Italie, la principale expression artistique des Lombards, est celle liée à l’orfèvrerie, qui mélange les traditions germaniques avec des influences de fin d’époque romaine de la province de Pannonie. De cette période initiale datent les petites croix en feuilles d’or martelées qui remplacèrent les monnaies d’ascendance germanique, déjà amplement diffusées comme amulettes. Les petites croix, selon une typologie d’origine byzantine, étaient utilisées comme ornements sur l’habillement. Des figures d’animaux stylisés, mais reconnaissables, étaient représentées sur les exemplaires plus anciens, alors que ces petites croix furent décorées d’inextricables éléments végétaux, à l’intérieur desquels apparaissaient parfois des figurines zoomorphes. Dans la production de haut niveau on trouve les croix serties de pierres, comme la Croix de Agilulfe, au Musée Serpero de Monza (début du vii^e siècle), avec des pierres dures et de dimensions variables, serties à froid géométriquement le long des bras. Un autre exemple similaire est la couverture de l’ Évangéliaire de Théodolinde (Monza, trésor de la Basilique Saint Jean-Baptiste(it)), où sur des plaques en or, deux croix sont martelées avec un motif décoratif similaire (603). Il existait aussi une technique de sertissement à chaud, par utilisation de pierres et pâtes vitreuses fondues et versées sur un réseau dense d’alvéoles.

La Poule et ses poussins ou la Couronne de fer de Lombardie en sont d’autres chefs-d’œuvre, même si leur datation est plus discutée.

Armes

Epée Lombarde

La production et décoration des armes emprunta quelques styles à l’orfèvrerie et développa aussi des caractéristiques personnelles. Grâce aux trouvailles de trousseaux funéraires, on a découvert de grands écus d’apparat, en bois recouvert de cuir, sur lesquels pouvaient être appliquées des silhouettes en bronze : par exemple sur l’écu de Stabio (Historisches Museum di Berna) étaient clouées des images d’animaux et de figures équestres uniques, caractérisées par un dynamisme contemporain et raffiné.

Parfois on cherchait à récupérer des modèles classiques, comme sur la plaque frontale de casque de Val di Nievole, dite Plaque du roi Agilulf et aujourd’hui au Musée national du Bargello (début du vii^e siècle), où certaines images composent une parade royale, qui représente symboliquement le pouvoir souverain, avec deux victoires ailées presque caricaturales, mais qui témoignent de l’effort de réutiliser (avec une touche lombarde synthétique) des modèles antiques.

Architecture

 Architecture lombarde.

La reine des lombards Théodelinde.

Le centre le plus important de la culture lombarde fut Pavie, capitale de leur règne de 625 à 774, où malheureusement la majeure partie des édifices construits entre les vii^e et viii^e siècles a été détruite ou a subi des modifications radicales. Il reste néanmoins quelques morceaux architecturaux dans le Musée Civique de Pavie, qui, avec des reconstitutions graphiques et les restes encore visibles, ont permis de classer l’architecture lombarde comme parfaitement anticlassique.

L’église Sainte Marie en Pertica (érigée en 677) aujourd’hui disparue, avait un plan circulaire constitué d’un déambulatoire formé d’un anneau délimité par six colonnes. Le corps central, se distinguant d’autres basiliques à plan circulaire comme Constantinople ou Ravenne, était extrêmement élancé et fut la référence pour les architectures successives comme la Chapelle Palatine d’Aix-la-Chapelle ou l’église Sainte Sophie à Benevento. Un exemple lombard de même typologie : le Baptistère de Lomello.

L’église Saint Eusèbe de Pavie, est intéressante. Bâtie comme cathédrale arienne par Rothari (636–652) elle fut, sous l’impulsion de Théodolinde, le cœur de la conversion au catholicisme des Lombards Du vii^e siècle, il reste aujourd’hui la crypte, qui, bien que remaniée durant l’époque romane, montre encore de très rares chapiteaux, d’aspect brut, mais avec des formes originales découlant de l’orfèvrerie, fondamentaux pour comprendre l’éloignement de l’art classique. Par le passé ils étaient peut-être recouverts de pâtes vitrées ou par de grosses pierres colorées, qui leur auraient donné un aspect plus majestueux et gracieux. L’un est divisé en champs clos triangulaires rappelant les coeve fibule alvéolées, tandis que l’autre présente des ovales longitudinaux, ressemblant à de grandes feuilles d’eau, qui semblent dériver des fibules à cigale, employées dans toute l’orfèvrerie barbare par des modèles orientaux.

Le monument lombard le plus connu et le mieux conservé se situe à Cividale del Friuli, et est appelé Petit temple lombard, bâti vers la moitié du viii^e siècle où, par le passé s’élevait la gastaldie, c’est-à-dire le palais du gastalde, seigneur de la ville, et donc probable chapelle palatine. Quand la gastalderie fut transformée en monastère, le petit temple prit le nom d’ oratoire de Sainte Marie en Vallée. Il est composé d’une salle à base carrée. Le presbytère est sous une loge à trois assises avec des voûtes à tonneau parallèles. Le côté ouest était l’ancienne cloison d’entrée. On y trouve de nombreux restes ornés d’extraordinaires décorations à plâtres et à fresques. Le tympan de la porte est encadré d’entrelacements de vigne avec grappes. Au centre est représenté le Christ entre les Archanges Michel et Gabriel. Dans le même registre, on note une bande décorée avec des Martyrs. Au niveau supérieur, la partie la plus intéressante est constituée par l’ornement, librement superposé aux éléments architecturaux originaux de l’édifice. Ici on trouve, en relief, huit images de saints en stuc très bien conservées : leurs figures monumentales sont à relier aux modèles classiques, revus selon la culture lombarde. Les linges des vestes richement décorées, ont un aspect rectiligne accentué et rappellent les modèles byzantins. L’abside était anciennement décorée à mosaïque, (mais il n’y a plus aucune trace aujourd’hui).

Le petit temple est particulièrement important parce qu’il témoigne de la coexistence de motifs purement lombards (ornements) et une reprise de modèles classiques, créant une sorte de continuité entre l’art classique, l’art lombard, l’art carolingien (dans les chantiers desquels travaillaient souvent des maîtrises lombardes, comme à Brescia) et ottonienne.

D’autres traces de l’architecture lombarde se trouvent à Pavie (le Palais royal de Pavie, la basilique de Saint Pierre en Ciel d’Or), à Monza (la Résidence estivale, le Dôme de Monza) ou en d’autres localités (par exemple, la Basilique Autarienne de Fara Gera d’Adda, près de Bergame, ou l’église de Saint Sauveur à Brescia) qui ont été amplement remaniées durant les siècles suivants.

Dans le cadre religieux, l’impulsion donnée par divers souverains lombards (Théodolinde, Liutprand, Didier de Lombardie) à la construction de monastères est notoire.

Ceux-ci étaient des outils de contrôle politique du territoire et d’évangélisation catholique, de toute la population du règne. Parmi les monastères érigés à l’époque lombarde se détache l’Abbaye de Saint Colomban Bobbio, fondée par Saint Colomban.

Sculpture

Les meilleurs exemples de sculpture lombarde se trouvent à Cividale del Friuli et à Pavie. Au Musée Civique Malaspina de Pavie sont conservés deux plutei du début du viii^e siècle, provenant de l’oratoire de Saint Michel a la Pusterla.

Des paons s’abreuvant à une fontaine surmontée d’une croix et des dragons marins devant l’arbre de la vie sont représentés entre des encadrements très élaborées à l’aide de sarments et éléments végétaux. Un relief bidimensionnel se détachant de manière incisive du fond avec un effet calligraphique incisif relève une stylisation hautement symbolique. Toujours à Pavie, est conservée la Plaque funéraire du duc Adaloaldo, remontant à 718, sur laquelle est ciselée une longue inscription, enrichie par des bas-reliefs d’inspiration végétale.

LAutel du duc Ratchis et, derrière, le Baptistère de Calliste, à Cividale.

Deux œuvres de grand prestige (encore présentes à Cividale) furent taillés pendant ce qui est parfois appelé la Renaissance liutprandienne (début du viii^e siècle, en particulier dans la décennie 730–740) .

• L’Autel du duc Ratchis, dans le Musée Chrétien de Cividale. Composé d’un unique bloc de pietra d’Istria¹, taillé sur quatre faces latérales avec des images bidimensionnelles et avec une prédominance des reliefs en méplats. Cet effet, joint à la stylistique des images et le sens calligraphique, fait ressembler l’autel plutôt à un coffret monumental.

• Le Baptistère de Calliste, toujours au Musée Chrétien de Cividale. Constitué de deux plaques sculptées très semblables à l’autel du duc Ratchis (peut-être réalisé par le même auteur). Orné de figures symboliques se rapportant au sacrement du baptême(paons et griffons à la source, lions et agneaux, symboles christologiques, Évangélistes, etc.). Une forme octogonale est surmontée par des arcades soutenues par des colonnes de corinthie. Sur les arcades se trouvent aussi des inscriptions et des motifs décoratifs végétaux, animaliers et géométriques.

La Plaque tombale de Saint Cumian est d’exécution raffinée, près de l’abbaye de Bobbio, datant du règne de Liutprand, qui porte une inscription centrale, encadrée par un double encadrement de motifs géométriques (série de croix) et phytomorphiques (sarments de vignes).

Peinture

Quelques témoignages extraordinaires se trouvent dans certains monastères de la « Lombardie mineure », en particulier en Campanie, Molise et Apulie, datant surtout de la fin du viii^e et du début du ix^e siècle. Les ducats lonbards de cette zone ont eu une vie supérieure à ceux situés au nord des Apennins. Parmi les centres monastiques majeurs, on note le Sanctuaire du Mont Saint’Arcange sur le Gargano(fondé pendant le vi^e siècle), la puissante abbaye du Mont-Cassin(fondée en 529 et très active pendant la période de l’abbé lombard Gisulfe, 797–817), et l’abbaye Saint-Vincent du Volturne (fondée à la fin du viii^e siècle).

Un important lot de peintures datant de l’époque de l’abbé Epiphane (797–817) est conservé dans la crypte de Saint Vincent. Ces peintures sont caractérisées par un style lié à la coevaécole de miniatures bénéventienne, d’un dessin plutôt délié, avec des couleurs lumineuses,

D’autres exemples de peinture bénéventienne se trouvent dans l’Église de Saint Blaze à Castellammare di Stabia, l’église des Saints Rufo et Carponio à Capua et dans la Grotte de Saint Michel à Olevano sul Tusciano, mais les restes les plus significatifs se trouvent dans l’église Sainte-Sophie à Benevento, fondée en 760 par Arigis II de Bénévent. Caractérisée par une salle centrale, d’une structure originale avec des niches stellaires, elle possède trois absides et sur les parois des restes notoires de fresques.

Les fresques de l’église de Sainte Marie foris portas de Castelseprio(Province de Varèse) font partie des rares exemples d’art d’époque lombarde ayant survécu aux siècles. Leur datation est néanmoins très contestée. Aujourd’hui on tend à les attribuer plutôt à un artiste byzantin, (peut-être constantinopolitain), exerçant en Italie entre les viii^e et ix^e siècles, après la diaspora des peintres ayant succédé à l’iconoclastie. Même du point de vue des contenus symboliques, le cycle exprimerait une vision de la religion parfaitement en phase avec la dernière période du règne lombard : éliminée, au moins nominalement, la conception du Christ arienne. La consubstantialitédes deux natures, humaine et divine, du fils de Dieu, y est reproposée.

Miniature

Pendant l’ère lombarde la miniature connut un développement important. Surtout à l’intérieur des monastères. Elle est appelée école lombarde (ou « franco-lombarde »). C’est une tradition décorativeparticulière. Cette expression artistique rejoignit sa plus haute maturité dans les codes rédigés dans les monastères de la deuxième moitié du viii^e siècle.

Galerie photos

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  Umbo Lombard
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  Umbo Lombard

Bibliographie

• Pierluigi De Vecchi et Elda Cerchiari, I tempi dell’arte, volume 1, Bompiani, Milan 1999.
• Paolo Diacono, Storia dei longobardi, Milan, Electa 1985
• Hubert et alli, L’Europa delle invasioni barbariche, Milan, Rizzoli editore, 1968.
• Aa.vv., Magistra barbaritas, i barbari in Italia, Milan, Libri Scheiwiller 1984.

Notes et références

1. ↑ Pierre résistante à l’usure de l’eau de mer (utilisée en blocage dans la lagune de Venise)

Sources

• (it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Arte longobarda » (voir la liste des auteurs).

 

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Giacobbe Giusti, Langobardische Kunst

Die Eiserne Krone der Langobarden

Giacobbe Giusti, Langobardische Kunst

Langobardische Goldblattkreuze

Giacobbe Giusti, Langobardische Kunst

Ratchis-Altar in Cividale

Giacobbe Giusti, Langobardische Kunst

Agilulfplatte

Als Langobardische Kunst wird eine eigenwillige Form der frühmittelalterlichen Kunst Italiens aus dem 7. und 8. Jahrhundert im Gebiet der Herzöge und des Königreichs der Langobarden bezeichnet.

Bedeutung

Einen Schwerpunkt bildete die Goldschmiedekunst, die durch Grabbeigaben erhalten ist. Sie tradierte lange den germanischen Tierstil aus dem 7. Jahrhundert. Bei der Langobardischen Kunst traten neue Formen und Motive auf wie zum Beispiel die Scheibenfibeln mit Zellenwerk und Edelsteinen verziert sowie zoomorphe Flechtbandornamentik mit menschliche Figuren ergänzt (Agilulfplatte) und christliche Kreuze. Das von germanischer ornamentaler Geometrik herrührende Hauptelement der langobardischen Kunst war das Flechtbandornament, das diese zu wahrer Formvollendung brachte.

Im 8. Jahrhundert kam es in der Reliefkunst auf Stein, nicht zuletzt aus der Begegnung mit byzantinisch–ravennatischer und provinzialrömischer Kunst der Spätantike zu bedeutenden Leistungen, ein flächiger Stil und große Flächen füllende Formen zeugen davon, gleichzeitig lebte eine Vorliebe für ornamentale Elemente weiter. Als das Langobardenreich im Jahre 776 endgültig durch die Franken besiegt wurde, ging die Bedeutung der langobardischen Kunst zurück.

Werke

Bekannte Werke der langobardischen Kunst sind zum Beispiel die Eiserne Krone, welche sich heute im Domschatz von Monzabefindet, die langobardischen Goldblattkreuze in zahlreichen Museen Oberitaliens, der Sarkophag in der Abteikirche von Sesto al Reghena, das Altarziborium der Kirche San Giorgio in Sant’Ambrogio di Valpolicella und der Ratchis-Altar (um 745) aus der Kirche San Martino in Cividale, der sich heute im dortigen Museo Cristiano del Duomo befindet.

Literatur

• Felix Kayser: Kreuz und Rune. Langobardisch-romanische Kunst in Italien. 2 Bände (Bd. 1: Werdezeit. Bd. 2: Reifezeit.). Urachhaus, Stuttgart 1964–1965 (anthroposophischer Ansatz).
• Rudolf Kutzli: Langobardische Kunst. Die Sprache der Flechtbänder. Urachhaus, Stuttgart 1974, ISBN 3-87838-177-8(anthroposophischer Ansatz).
• Wilfried Menghin: Die Langobarden. Archäologie und Geschichte. Theiss, Stuttgart 1985, ISBN 3-8062-0364-4.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_lombard

http://www.giacobbegiusti.com

 

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Giacobbe Giusti, PAESTUM

 

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Sele metope, two women running

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Detail of one of the bronze vessels from the Heroon, in the museum showing a sheep and a woman

Giacobbe Giusti, PAESTUM

The ceiling of the Tomb of the Diver, c. 470 BC

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Detail of a Fresco from the North wall of the Tomb of the Diver in Paestum, Italy.

Giacobbe Giusti, PAESTUM

The symposium on the north wall

 

Giacobbe Giusti, PAESTUM

 

Cratere di Assteas(Napoli, Museo archeologico nazionale.)

Michikin – Opera propria

Cratere a campana del ceramografo Assteas, rinvenuto in area archeologica di Saticula (Sant’ Agata de’ Goti, BN), conservato al Museo Archeologico di Napoli (inv. nr. 82258). Mostra Cadmo che assale tenendo una pietra nella mano il dragone che è a guardia della fonte tebana, simboleggiata dall’anfora posta a terra.

 

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Torre di Paestum, ad un chilometro dagli scavi, una delle tante per il controllo del litorale tirrenico

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Krater of about 360 BC, now Getty Villa, California

 

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Odysseus and the Sirens on a Paestum vase in Berlin

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Bell-krater with an Elderly Satyr Followed by Young Dionysos », by the « Python » painter, Los Angeles County Museum of Art

 

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Rape of Europa from a krater, 350–340 BC

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Fresco of chariot race and the winning post, third century BC, in the museum

Carole Raddato from FRANKFURT, Germany –Lucanian fresco tomb painting of a man racing a chariot past the winning post, 3rd century BC, PaestrumPaestum Archaeological Museum

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Sele metope with Heracles killing the giant Alcyoneus

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Fresco from the « Tomb of the Black Rider », Lucanian period

 

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Paestum contains three of the most well-preserved ancient Greek temples in the world; two Hera Temples shown above
Shown within Italy
Location	Paestum, Province of Salerno, Campania, Italy
Region	Magna Graecia
Coordinates	40°25′20″N 15°0′19″ECoordinates: 40°25′20″N 15°0′19″E
Type	Settlement
History
Builder	Colonists from Sybaris and/or Troezen
Founded	Around 600 BC
Periods	Archaic Greece to Middle Ages
Site notes
Management	Soprintendenza per i Beni Archeologici di Salerno, Avellino, Benevento e Caserta
Website	www.museopaestum.beniculturali.it (in Italian) (in English)
UNESCO World Heritage Site
Official name	Cilento and Vallo di Diano National Park with the Archeological Sites of Paestum and Velia, and the Certosa di Padula
Type	Cultural
Criteria	iii, iv
Designated	1998 (22nd session)
Reference no.	842
Region	Europe and North America

Paestum was a major ancient Greek city on the coast of the Tyrrhenian Sea in Magna Graecia(southern Italy). The ruins of Paestum are famous for their three ancient Greek temples in the Doric order, dating from about 600 to 450 BC, which are in a very good state of preservation. The city walls and amphitheatre are largely intact, and the bottom of the walls of many other structures remain, as well as paved roads. The site is open to the public, and there is a modern national museum within it, which also contains the finds from the associated Greek site of Foce del Sele.

After its foundation by Greek colonists under the name of Poseidonia (Ancient Greek: Ποσειδωνία) it was eventually conquered by the local Lucanians and later the Romans. The Lucanians renamed it to Paistos and the Romans gave the city its current name.^[1] As Pesto or Paestum, the town became a bishopric (now only titular), but it was abandoned in the Early Middle Ages, and left undisturbed and largely forgotten until the eighteenth century.

Today the remains of the city are found in the modern frazione of Paestum, which is part of the comune of Capaccio in the Province of Salerno, Campania, Italy. The modern settlement, directly to the south of the archaeological site, is a popular seaside resort, with long sandy beaches.

Ancient remains

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Aerial view of Paestum, looking northwest; two Hera Temples in foreground, Athena Temple in background, a modern museum on right

Much the most celebrated features of the site today are the three large temples in the Archaic version of the Greek Doric order, dating from about 550 to 450 BC. All are typical of the period,^[2] with massive colonnades having a very pronounced entasis (widening as they go down), and very wide capitals resembling upturned mushrooms. Above the columns, only the second Temple of Hera retains most of its entablature, the other two having only the architrave in place.

These were dedicated to Hera, Athena, and Poseidon (Juno, Minerva, and Neptune to the Romans), although previously they often have been identified otherwise, for example, as a basilica and a temple of Ceres (Greek Demeter), after eighteenth-century arguments. The two temples of Hera are right next to each other, while the Temple of Athena is on the other side of the town center. There were other temples, both Greek and Roman, which are far less well-preserved. Paestum is far from any sources of good marble. The three main temples had few stone reliefs, perhaps using painting instead. Painted terracotta was for some detailed parts of the structure. The large pieces of terracotta that have survived are in the museum.

The whole ancient city of Paestum covers an area of approximately 120 hectares. It is only the 25 hectares that contain the three main temples and the other main buildings that have been excavated. The other 95 hectares remain on private land and have not been excavated. The city is surrounded by defensive walls that still stand. The walls are approximately 4750 m long, 5 – 7 m thick and 15 m high. Positioned along the wall are 24 square and round towers. There may have been as many as 28, but some of them were destroyed during the construction of a highway during the eighteenth century that effectively cut the site in two.

The central area is completely clear of modern buildings and always has been largely so, since the Middle Ages. Although much stone has been stripped from the site, large numbers of buildings remain detectable by their footings or the lower parts of their walls, and the main roads remain paved. A low-built heroon or shrine memorial to an unknown local hero survived intact; the contents are in the museum. Numerous tombs have been excavated outside the walls.

The three Greek Temples

Giacobbe Giusti, PAESTUM

First temple of Hera, c. 550 BC

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Second temple of Hera, c. 460–450 BC

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Temple of Hera II at night – Paestum

The first Temple of Hera, built around 550 BC by the Greek colonists, is the oldest surviving temple in Paestum. Eighteenth-century archaeologists named it « The Basilica » because some mistakenly believed it to be a Roman building. (The original Roman basilica was essentially a civic form of building, before the basilica plan was adopted by the Early Christians for churches.)

Inscriptions and terracotta statuettes revealed that the goddess worshiped here was Hera. Later, an altar was unearthed in front of the temple, in the open-air site usual for a Greek altar. The faithful could attend rites and sacrifices without entering the cella.

The columns have a very strong entasis or curvature down their length, an indication of an early date of construction. The temple is wider than most Greek temples, probably because there are two doors and a row of seven columns running centrally inside the cella or inner sanctuary, an unusual feature.^[3] This may reflect a dual dedication of the temple. Having an odd number of columns, here nine, across the shorter sides also is very unusual; there are eighteen columns along the longer sides. This was possible, or necessary, because of the two doors, so that neither has a view blocked by a column.

The second Temple of Hera was built around 460–450 BC, just north of the first Hera Temple. It was once mistakenly thought to be dedicated to Poseidon. The columns do not have the typical 20 flutes on each column, but have 24 flutes. The Temple of Hera II also has a wider column size and smaller intervals between columns. The temple was also used to worship Zeus and another deity, whose identity is unknown. There are visible on the east side the remains of two altars, one large and one smaller. The smaller one is a Roman addition, built when a road leading to a Roman forum was cut through the larger one. It also is possible that the temple originally was dedicated to both Hera and Poseidon; some offertory statues found around the larger altar are thought to demonstrate this identification.

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Temple of Athena, c. 500 BC

On the highest point of the town, some way from the Hera Temples and north of the center of the ancient settlement, is the Temple of Athena. It was built around 500 BC, and was for some time incorrectly thought to have been dedicated to Ceres.^[4] The architecture is transitional, being partly in the Ionic style and partly early Doric. Three medieval Christian tombs in the floor show that the temple was at one time used as a Christian church.

All three Greek temples have undergone some renovation and repair in recent years.

E

smARThistory – Ancient Greek Temples at Paestum, Italy[5]

Other archaeological features

In the central part of the complex is the Roman Forum, thought to have been built on the site of the preceding Greek agora. On the north side of the forum is a small Roman temple, dated to 200 BC. It was dedicated to the Capitoline Triad, Juno, Jupiter, and Minerva.

To the north-east of the forum is the amphitheater. This is of normal Roman pattern, although much smaller than later examples. Only the western half is visible; in 1930 AD, a road was built across the site, burying the eastern half. It is said by local inhabitants that the civil engineer responsible was tried, convicted and received a prison sentence for what was described as wanton destruction of a historic site. There is also a small circular council hall (bouleuterion) or assembly space (ekklesiasterion), with seats in tiers. It was probably never roofed, but had a wall around it, perhaps with a small arcade round the inside.^[6]This ceased to have a role in Roman times and was filled over.^[7]

Detail of one of the bronze vessels from the Heroon, in the museum showing a sheep and a woman

The heroon, close to the forum and the Temple of Athena, probably celebrated the founder of the city, though constructed around a century after the death of this unnamed figure. It was a low tumulus with a walled rectangular enclosure faced with large stones around it. When it was excavated in 1954 a low stone chamber with a pitched roof was discovered at the centre, half below the surrounding ground leval and half above. This contained several large, rare, and splendid bronze vessels, perhaps not locally-made, and a large Athenian pottery black-figureamphora of about 520–500 BC. The bronze vessels had traces of honey inside. These are all now in the museum.^[7]

Just south of the city walls, at a site still called Santa Venera, a series of small terracottaoffertorymolded statuettes of a standing nude woman wearing the polos headdress of Anatolian and Syrian goddesses, which were dated to the first half of the sixth century BC, were found in the sanctuary. Other similar ones have been excavated at other Paestum sanctuaries during excavations in the 1980s. The figure is highly unusual in the Western Mediterranean.^[8] The open-air temenos was established at the start of Greek occupation: a temple on the site was not built until the early fifth century BC. A nude goddess is a figure alien to Greek culture before the famous Cnidian Aphrodite by Praxiteles in the fourth century: iconographic analogies must be sought in Phoenician Astarte and the Cypriote Aphrodite. « In places where the Greeks and Phoenicians came in contact with one another, there is often an overlapping in the persona of the two deities, » Rebecca Miller Ammerman has explained (Ammerman 1991), in identifying the cult at the site as that of Phoenician Astarte or Cypriot Aphrodite.

Inscriptions make clear that during Roman times, the cult was reserved to Venus.

Giacobbe Giusti, PAESTUM

• 

  The roof of the heroon chamber, after the tumulus was removed

   

• Giacobbe Giusti, PAESTUM
• 

  The ekklesiasterion or council chamber

   

Giacobbe Giusti, PAESTUM

• 

  A ruined tower on the city wall

   

Giacobbe Giusti, PAESTUM

• 

  The Via Sacra, main street of the Roman city

Painted tombs

Giacobbe Giusti, PAESTUM

The ceiling of the Tomb of the Diver, c. 470 BC

Main article: Tomb of the Diver

Paestum also is renowned for its painted tombs, mainly belonging to the period of Lucanian rule, while only one of them dates to the Greek period. However, this is the Tomb of the Diver (Italian: Tomba del tuffatore), which is the most famous. It is named after the enigmatic scene, depicted on the underside of the covering slab, of a young man diving into a stream of water. It dates to the first half of the fifth century BC (about 470 BC), the Golden Age of the Greek town. It was found, on 3 June 1968, in a small necropolis some 1.5 km south of the ancient walls. The paintings have now been transferred to the museum. The tomb is painted with the true fresco technique and its importance lies in being « the only example of Greek painting with figured scenes dating from the Orientalizing, Archaic, or Classical periods to survive in its entirety. Among the thousands of Greek tombs known from this time (roughly 700–400 BC), this is the only one found to have been decorated with frescoes of human subjects. »^[9]

The symposium on the north wall

The remaining four walls of the tomb are occupied by symposium-related scenes, an iconography far more familiar from Greek pottery than the diving scene. All the five frescoes are displayed in the museum, together with other cycles from Lucanian painted tombs. In contrast to earlier Greek tomb paintings, these later scenes have many figures and a high proportion of scenes including horses and equestrian sports.

Sele complex

Giacobbe Giusti, PAESTUM

The Sele metopes as displayed in the Paestum museum

Sele metope, two women running

Main article: Foce del Sele

A few kilometres from Paestum there was a temple complex at the mouth of the Sele river(Foce del Sele in Italian) dedicated to Hera. The temple is now all but destroyed, and little remains of several other buildings. About 70 of the sixth-century BC Archaicmetope relief panels on the temple and another building at the site were recovered, however. These fall into two groups, the earlier of which shows the story of the life of Heracles in 38 surviving reliefs; the later group, of about 510 BC, shows pairs of running women. The earlier cycle forms the centrepiece of the Paestum museum, set in place around walls of the original height. At the site there is a museo narrante with video displays, but no original artefacts.^[10]

Art from Paestum

The Paestum archaeological museum holds the largest collection, but there are many significant pieces that were removed from the site before modern controls, and they are in a number of collections around the world. The National Archaeological Museum of Spain in Madrid has especially rich holdings, with two important Imperial Roman statues and many, very fine vases (see below). Other pieces, mostly painted pottery, are in the Louvre, the Antikensammlung Berlin, and other museums in Europe and America.

In the case of painted pottery, a number of individual artists, especially from the fourth century BC, have been identified and given notnames whose work has been found in tombs around the city and the region, and sometimes further afield. It has been presumed that these artists were based in the city.

Giacobbe Giusti, PAESTUM

• 

  Statues of Livia and Tiberius, c. 30 AD, now in the National Archaeological Museum of Spain

   

Giacobbe Giusti, PAESTUM

• 

  Odysseus and the Sirens on a Paestum vase in Berlin

   

Giacobbe Giusti, PAESTUM

• 

  Krater of about 360 BC, now Getty Villa, California

   

Giacobbe Giusti, PAESTUM

• 

  « Bell-krater with an Elderly Satyr Followed by Young Dionysos », by the « Python » painter, Los Angeles County Museum of Art

National Archaeological Museum at Paestum

The highlights of the national museum at Paestum are mentioned above: the Sele metopes, the Tomb of the Diver, and the contents of the Heroon. The displays also show a number of large painted terracotta architectural fragments from the temples and other buildings, many Greek terracotta figurines, and incomplete larger terracotta statues, and pottery including painted vases.

Giacobbe Giusti, PAESTUM

• 

  Sele metope with Heracles killing the giant Alcyoneus

   

Giacobbe Giusti, PAESTUM

• 

  Head of a lioness, Temple of Hera

   

Giacobbe Giusti, PAESTUM

• 

  Painted terracotta from the Temple of Athena

   

Giacobbe Giusti, PAESTUM

• 

  Hellenistic Greek terracotta figurines

History

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Overview of Paestum, 1769

Foundation

According to Strabothe city was founded as Poseidonia (named after the Greek deity of the sea) by Greek Achaeans from Sybaris. The colonists had built fortifications close to the sea, but then decided to found the city farther inland at a higher elevation.^[11] The fortifications might have been built to the south of Poseidonia on the promontory where Agropoli is now. According to the historical tradition the sanctuary to Poseidonwas located there, after which the city would have been named. The date of Poseidonia’s founding is not given by ancient sources, but the archaeological evidence gives a date of approximately 600 BC.^[12]

Alternatively in fact, the Sybarites may have been Troezenians. Aristotle wrote that a group of Troezenians was expelled from Sybaris by the Achaeans after their joint founding of that city.^[13]Gaius Julius Solinus calls Paestum a Doriancolony^[14] and Strabo mentions that Troezen once was called Poseidonia.^[15] As a consequence it has been argued that Paestum was founded by the Troezenians referred to by Aristotle.^[16]Another hypothesis is that the Sybarites were aided by Dorians in their founding of Poseidonia.^[12]

Greek period

Rape of Europa from a krater, 350–340 BC

Archaeological evidence from Paestum’s first centuries indicates the building of roads, temples, and other features of a growing city. Coinage, architecture, and molded votive figurines all attest to close relations maintained with Metaponto in the sixth and fifth centuries.^[17]

It is presumed that Poseidonia harbored refugees from its mother city, Sybaris, when that city was conquered by Croton in 510 BC. In the early fifth century, Poseidonia’s coins adopted the Achaean weight standard and the bull seen on Sybarite coins. A. J. Graham thinks it was plausible that the number of refugees was large enough for some kind of synoecism to have occurred between the Poseidonians and the Sybarites, possibly in the form of a sympolity.^[18]

Poseidonia might have had a major share in a new foundation of Sybaris, which lasted from 452/1 BC until 446/5 BC. This is suggested by the great resemblance of the coins of Sybaris to those of Poseidonia during this period. Possibly a treaty of friendship between Sybaris, its allies, and the Serdaioi (an unknown people) dates to this new foundation, because Poseidonia was the guarantor of this treaty.^[19][20]

Lucanian period

Fresco of chariot race and the winning post, third century BC, in the museum

It is not until the end of the fifth century BC that the city is mentioned, when according to Strabo, the city was conquered by the Lucanians. From the archaeological evidence it appears that the two cultures, Greek and Oscan, were able to thrive alongside one another.

Roman period and abandonment

What is known is it later became the Roman city of Paestum in 273 BC after the Graeco-Italian Poseidonians sided king Pyrrhus of Epirus, who lost in his war against republican Rome during the first quarter of the third century BC.

During the Carthaginian invasion of Italy by Hannibal, the city remained faithful to Rome and afterward, was granted special favours such as the minting of its own coinage. The city continued to prosper during the Roman imperial period and became a bishopric as the Roman Catholic Diocese of Pesto around 400 AD.

It started to go into decline between the fourth and seventh centuries AD, and was abandoned during the Middle Ages. The bishopric was suppressed in 1100. Like Naples and most of the surrounding region, the inhabitants presumably spoke a Greek dialect throughout its history. The decline and desertion were probably due to changes in local land drainage patterns, leading to swampy malarial conditions. Raids by « Saracen » pirates and slavers also may have been a deciding factor. The remaining population seems to have moved to the more easily defended cliff-top settlement at Agropoli (i.e. « acropolis » or « citadel » in Greek), a few kilometres away, although this settlement became a base for Muslim raiders for a period. The Paestum site became overgrown and largely forgotten, although some stone spolia were collected and used in Salerno Cathedral by Robert Guiscard (d. 1085).

Rediscovery

One of Giovanni Battista Piranesi‘s etchings, 1778

Part of the wall and the three temples, 1837

Despite stray mentions such as that in the history of Pietro Summonte in 1524, who correctly identified the three Doric temples as such, its ruins only came to wide notice again in the eighteenth century,^[21]following the rediscovery of the Roman cities of Pompeii and Herculaneum, and during the construction of a new coastal road south from Naples. The modern settlement had begun to revive by at least the sixteenth century, to the side of the ancient ruins. After a complicated start, the rediscovery of the three relatively easily accessible, and early, Greek temples created huge interest throughout Europe. Prints of artworks by Giovanni Battista Piranesi (1778) and others were widely circulated.^[22] The complete and relatively simple form of the temples became influential in early Greek Revival architecture.

In 1740 a proposal was made, but not executed, to remove columns for the new Palace of Capodimonte in Naples. Initially, eighteenth-century savants doubted that the structures had been temples, and it was suggested variously, that they included a gymnasium, a public basilicaor hall, or a « portico« .^[21] There also was controversy and misunderstanding of their cultural background. Alessio Simmaco Mazzocchi, a clergyman and antiquarian, « the founder of the modern study of Magna Graecia » (the ancient Greeks in Italy),^[23] thought they were Etruscan, in line with his theories that Greek colonists merely had joined existing cultures in Italy, founded by peoples from farther east.^[24] He derived the etymology of « Poseidonia » from an invented Phoenician sea deity.^[25]

The first modern published account of the ruins was Les Ruines de Paestum in 1764, by G. P. M. Dumont, who had been taken to the site in 1750, along with the architect Jacques-Germain Soufflot, by Count Gazzola, an engineer for the government in Naples. Gazzola had drawn or commissioned measured drawings, to which Dumont added his own, as well as, more artistic plates. There was an expanded edition in 1769, the same year when a still more extensive account was published by the Englishman Thomas Major. By 1774 there were nine different illustrated publications on the site.^[26]

Second World War

A company of soldiers set up its office between the columns (Doric) of the Temple of Hera II (c 1943)

On September 9, 1943, Paestum was the location of the landing beaches of the U.S. 36th Infantry Division during the Alliedinvasion of Italy. German forces resisted the landings from the outset, causing heavy fighting within and around the town. Combat persisted around the town for nine days before the Germans withdrew to the north. The Allied forces set up their Red Cross first aid tents in, and around, the temples since the Temples were « off limits » to bombing by both sides.^[27]

Coins

Giacobbe Giusti, PAESTUM

Nomos of Poseidonia, c. 530–500 BC. Poseidon is seen wielding a tridentwith a chlamys draped over his arms.

The coins of Paestum begin about 550 BC. These early issues were perhaps all festival coins. They usually have Poseidon with upraised trident. Issues continue until the reign of Tiberius. For unknown reasons Paestum alone of all the smaller Italian mints, was allowed to continue minting bronze coins by a Senatorial decree of about 89 BC, after this had been centralized. Later coins carry « P. S. S. C. », standing for « Paesti Signatum Senatus Consulto » to reflect this.^[28]

In fiction

Fresco from the « Tomb of the Black Rider », Lucanian period

• Gate to the Sea, a historical novel by Bryherpublished in 1958, portrays the flight of Harmonia, a Greek high priestess, from Poseidonia (Paestum), where the Greek inhabitants have been enslaved and culturally dominated by the Lucani since the death of Alexander the Great in 323 BC
• In the novel My Antonia by Willa Cather, the professor Gaston Cleric contracts a fever after spending the night outdoors admiring « the sea temples at Paestum »
• In the film Mare Nostrum (film) by Rex Ingram (director), they visit Paestum
• In the 2007 video game Medal of Honor: Airborne, the second mission takes place in Paestum
• Jason and the Argonauts (1963 film)

• Architecture of Ancient Greece
• Roman Catholic Diocese of Pesto
• Greek temple
• List of ancient Greek temples
• List of Greco-Roman roofs
• List of archaeological sites sorted by country

References

1. Jump up^ Cancik, Hubert; Schneider, Helmuth (eds.). « Poseidonia, Paistos, Paestum ». Brill’s New Pauly. Brill Online. Retrieved 5 November 2013.
2. Jump up^ Indeed, they very often are used to illustrate the style in architectural books.
3. Jump up^ « The early temple of Hera, known as the ‘Basilica’ »
4. Jump up^ « The temple of Athena »
5. Jump up^ « Ancient Greek Temples at Paestum, Italy ». smARThistory at Khan Academy. Retrieved December 18, 2012.
6. Jump up^ Two possible reconstructions here
7. ^ Jump up to:^a b « The Greek town at Paestum »
8. Jump up^ Rebecca Miller Ammerman, « The Naked Standing Goddess: A Group of Archaic Terracotta Figurines from Paestum », American Journal of Archaeology 95.2 (April 1991), pp. 203–230.
9. Jump up^ Holloway, R. Ross (2006). « The Tomb of the Diver ». American Journal of Archaeology. 110(3): 365–388. JSTOR 40024548.
10. Jump up^ http://www.paestum.org.uk « The Sanctuary at the mouth of the River Sele »
11. Jump up^ Strabo, Geographica 5.4.13
12. ^ Jump up to:^a b Cerchiai, Jannelli & Longo 2004, p. 62.
13. Jump up^ Aristotle, Politics, 5.1303a.20
14. Jump up^ Gaius Julius Solinus, De mirabilibus mundi2.10
15. Jump up^ Strabo, Geographica 8.6.14
16. Jump up^ Hall, Jonathan M. (2008). « Foundation Stories ». In Tsetskhladze, Gocha R. Greek Colonisation: An Account of Greek Colonies and Other Settlements Overseas. 2. Leiden: Brill. p. 391. ISBN 978-90-04-15576-3.
17. Jump up^ Ammerman, Rebecca Miller (2002-01-01). Il Santuario Di Santa Venera a Paestum. University of Michigan Press. p. 48. ISBN 0472108999.
18. Jump up^ Graham, A. J. (1999). Colony and Mother City in Ancient Greece. Manchester, England: Manchester University Press. p. 114. ISBN 978-0-7190-5739-7.
19. Jump up^ Diodorus Siculus (2006). Green, Peter, ed. Books 11–12.37.1: Greek History 480-431 B.C., the Alternative Version. Austin, Texas: University of Texas Press. p. 173. ISBN 978-0-292-71277-5.
20. Jump up^ Rutter, N. K. (1970). « Sybaris—Legend and Reality ». Greece and Rome. 17 (2): 168–176. doi:10.1017/S0017383500017836. JSTOR 642759.
21. ^ Jump up to:^a b Ceserani, 60
22. Jump up^ Piranesi’s full title was Differentes vues de quelques restes de trois grands édifices qui subsistent encore dans le milieu de l’ancienne ville de Pesto autrement Possidonia, et qui est située dans la Lucanie, 1778
23. Jump up^ Ceserani, 49–66, 49 quoted
24. Jump up^ Ceserani, 52–59, 62
25. Jump up^ Ceserani, 62
26. Jump up^ Wilton-Ely, 118; Ceserani, 60–65
27. Jump up^ Photo
28. Jump up^ « Poseidonia » in Historia Numorum

Sources

• Cerchiai, Luca; Jannelli, Lorena; Longo, Fausto, eds. (2004). The Greek Cities of Magna Graecia and Sicily. Translated from Italian by the J. Paul Getty Trust. Los Angeles, CA: Getty Publications. ISBN 978-0-89236-751-1.
• Ceserani, Giovanna, Italy’s Lost Greece: Magna Graecia and the Making of Modern Archaeology, 2012, Oxford University Press, ISBN978-0-19-987679-2, Google books
• Wilton-Ely, John, The Mind and Art of Giovanni Battista Piranesi, 1978, Thames & Hudson, London, ISBN0-500-09122-6

Further reading

• Amato, Vincenzo (2009). « Geomorphology and geoarchaeology of the Paestum area: modifications of the physical environment in historical times ». Méditerranée (112). doi:10.4000/mediterranee.3376.
• Bunbury, Edward Herbert (1854). « Paestum ». In Smith, William. Dictionary of Greek and Roman Geography.
• Cipriani, Marina (1996). The Lucanians in Paestum. Sirene. 1. Paestum: Fondazione Paestum. ISBN 978-88-86884-02-0.
• Greco, Emanuele (2006). Archaeological and Historical Guide to the Excavations, the Museum and the Antiquities of Poseidonia and Paestum. Taranto: Scorpione editrice.
• Greco, Emanuele (1993). Paestum: A Guide with Reconstructions of Ancient Monuments. Past & Present (in Italian). 171. Vision SRL. ISBN 978-88-8162-016-6.
• Higginbotham, James (2012). « Paestum (Poseidonia) ». The Encyclopedia of Ancient History. Blackwell Publishing Ltd. doi:10.1002/9781444338386.wbeah16104. ISBN 978-1-4443-3838-6. Retrieved 5 November 2013.
• Horsnaes, Helle W. (2002). The Cultural Development in North Western Lucania c. 600–273 BC. Analecta Romana Instituti Danici Supplementum. 28. Rome: L’Erma di Bretschneider. ISBN 978-88-8265-194-7.
• Pedley, John Griffiths (1990). Paestum: Greek and Romans in Southern Italy. New Aspects of Antiquity. London, England: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-39027-6.
• Strabo, Geographica6.1
• Wonder, John W. (2002). « What Happened to the Greeks in Lucanian-Occupied Paestum? Multiculturalism in Southern Italy ». Phoenix. 56(1/2): 40–55. JSTOR 1192469.

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%91%E3%82%A8%E3%82%B9%E3%83%88%E3%82%A5%E3%83%A0

http://www.giacobbegiusti,com

Giacobbe Giusti, パエストゥム

パエストゥム Paestum
行政
国:	イタリア
州:	カンパニア
県:	サレルノ
コムーネ:	カパッチョ＝ペストゥム
市外局番:	0828
CAP（郵便番号）:	84063
人口
人口:	1,000 (概算)人 ()
文化
住人の呼称:	Pestani
地理
座標:	北緯40度25分0秒東経15度0分0秒座標: 北緯40度25分0秒 東経15度0分0秒
標高:	海抜 6 m
パエストゥムの位置
ポータル イタリア
テンプレートを表示 Giacobbe Giusti, パエストゥム

パエストゥム ネプトゥヌスの神殿

パエストゥム (Paestum) は、イタリア南部カンパーニア州サレルノ県カパッチョ＝ペストゥムにある古代ギリシア、古代ローマ遺跡。 1998年には、ユネスコ世界遺産に登録された。

パエストゥムとはポセイドニア（Poseidonia）が訛ったもので、イタリア読みでは「ペストゥム」が近い。

ポセイドニアは、海の神ポセイドンの町の意味である。紀元前550年ごろゼウス神の伴侶でオリュンピアの女王ヘラのための神殿建築が行なわれた。このヘラ神殿は古典的周柱式神殿のひとつである。その100年後ぐらいに町の主神ポセイドンのための神殿が建てられた。

ポセイドニアの発掘調査で出土したケイロンの石柱は古代ギリシア美術では見られないほど粗削りで古風である。この石柱は香を焚いたり、捧げものを焼いたりする台またはその一部分であったと考えられる。

イタリアのサレルノ湾の南端に、のちになってローマ時代にパエストゥムと呼ばれるようになるポセイドニアのギリシャ植民都市の遺構がたっている。この町平面は直交格子によって構成ており、この格子の中央の大きな長方形の中に、アゴラといくつかの聖域とがあった。例外的なほど保存のよい三つのドリス式神殿が今でもたっている。南の方は土地が低く、そこにヘーラー女神に捧げられた二つの建物が同じ方向を向いてたがいに接近しておかれている。土地が高まっている北方にはアテーナー女神に捧げられた神殿がある諸神殿の方向は都市の格子と平行でない。スカリは二つのヘーラー神殿の方向のわずかなずれを海岸平野の東にある錐状をなす険しい丘に合わせたのであると、たくみに分析している。彼は二つの神殿がどのように「聖なる景観に向かって特別なパースペクティヴを創造している」かを示し、「しかしこのように、ヘーラーの諸神殿はこの都市の、大地および女神との結合を祝おうとしたのである」とのべている。他方、アテーナー神殿は景観の上方にたち上がっている。そして町に近づく船から見ると、もっとも高い所にあってもっとも顕著に上方を志向しているアテーナー神殿は、ほかの諸神殿以上に山なみに対抗し、この都市が、、、このポリスが、暗黒の諸力に満ち諸法則で限られた自然界の恐怖から人々を解放する手助けをしたのであろうという事実を言明している。

ウィキメディア・コモンズには、パエストゥムに関連するメディアがあります。

表 話 編 歴 イタリアの世界遺産 文化遺産 ヴァルカモニカの岩絵群 ローマ歴史地区、教皇領とサン・パオロ・フオーリ・レ・ムーラ大聖堂（バチカン市国と共有） レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』があるサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会とドメニコ会修道院 フィレンツェ歴史地区 ヴェネツィアとその潟 ピサのドゥオモ広場 サン・ジミニャーノ歴史地区 マテーラの洞窟住居と岩窟教会公園 ヴィチェンツァ市街とヴェネト地方のパッラーディオのヴィッラ シエーナ歴史地区 ナポリ歴史地区 クレスピ・ダッダ フェラーラ：ルネサンス期の市街とポー川デルタ地帯 カステル・デル・モンテ アルベロベッロのトゥルッリ ラヴェンナの初期キリスト教建築物群 ピエンツァ市街の歴史地区 カゼルタの18世紀の王宮と公園、ヴァンヴィテッリの水道橋とサン・レウチョの邸宅群 サヴォイア王家の王宮群 パドヴァの植物園（オルト・ボタニコ） ポルトヴェーネレ、チンクエ・テッレと小島群（パルマリア島、ティーノ島、ティネット島） モデナの大聖堂、トッレ・チヴィカとグランデ広場 ポンペイ、ヘルクラネウム及びトッレ・アンヌンツィアータの遺跡地域 アマルフィ海岸 アグリジェントの考古的地域 ヴィッラ・ロマーナ・デル・カサーレ スー・ヌラージ・ディ・バルーミニ アクイレイアの遺跡地域と総大司教座聖堂のバシリカ ウルビーノ歴史地区 パエストゥムとヴェーリアの考古遺跡群やパドゥーラのカルトゥジオ修道院を含むチレントおよびヴァッロ・ディ・ディアーノ国立公園 ヴィッラ・アドリアーナ (ティヴォリ) ヴェローナ市街 アッシジ、フランチェスコ聖堂と関連修道施設群 ティヴォリのエステ家別荘 ヴァル・ディ・ノートの後期バロック様式の町々 ピエモンテ州とロンバルディア州のサクリ・モンティ ヴァル・ドルチャ チェルヴェーテリとタルクイーニアのエトルリア墓地遺跡群 シラクサとパンターリカの岩壁墓地遺跡 ジェノヴァのレ・ストラーデ・ヌオーヴェとパラッツィ・デイ・ロッリ制度 レーティッシュ鉄道アルブラ線・ベルニナ線と周辺の景観（スイスと共有） マントヴァとサッビオネータ イタリアのロンゴバルド族:権勢の足跡 (568-774年) アルプス山脈周辺の先史時代の杭上住居群（ほか5か国と共有） トスカーナ地方のメディチ家の邸宅群と庭園群 ピエモンテのブドウ畑の景観:ランゲ＝ロエーロとモンフェッラート パレルモのアラブ＝ノルマン様式建造物群およびチェファル大聖堂（英語版）、モンレアーレ大聖堂 15世紀から17世紀のヴェネツィア共和国防衛施設群 : スタート・ダ・テーラと西スタート・ダ・マール（ほか2か国と共有） 自然遺産 エオリア諸島 ドロミーティ サン・ジョルジョ山（スイスと共有） エトナ山 カルパティア山脈などの欧州各地のブナ原生林群（ほか11か国と共有） 世界遺産 危機遺産一覧 抹消 締約国の地域区分と一覧 ヨーロッパの世界遺産 イタリアの世界遺産 五十音順  ウィキメディア・コモンズには、イタリアの世界遺産に関するカテゴリがあります。

 

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%91%E3%82%A8%E3%82%B9%E3%83%88%E3%82%A5%E3%83%A0

http://www.giacobbegiusti,com

 

 

 

 

 

 

 

 

Giacobbe Giusti, Culture nuragique

Giacobbe Giusti, Culture nuragique

Giacobbe Giusti, Culture nuragique

Giacobbe Giusti, Culture nuragique

Bronzetto nuragico raffigurante un capo tribù dal santuario nuragico di Santa Vittoria, Serri.

Giacobbe Giusti, Culture nuragique

Nuraghe Santu Antine, Torralba, internal corridor

 

 Giacobbe Giusti, Culture nuragique

Su Nuraxi, Barumini

Laculture nuragiqueapparaît en Sardaigne au cours du premier âge du bronze, vers le xviii^e siècle av. J.-C. et ce nom dérive de son monument le plus caractéristique : le nuraghe. Une civilisation très semblable, appelée torréenne, se développé en la Corse du sud dans la même période.

Chronologie

Nuragique I

Proto-nuraghe Fronte ‘e Mola, Thiesi

La culture de Bonnanaro, que marque le début de l’âge nuragique, se développe entre -1800 et -1600. Il a été formé de l’évolution finale du culture campaniforme plus d’influences arrivant de la péninsule italienne (culture de Polada).

Sur la base d’une classification et d’une division temporelle du spécialiste Giovanni Lilliu, la première phase dénommée Nuragique I, voit se former les caractéristiques principales de cette culture ; entre la fin du Bronze ancien et les débuts du Bronze moyen (xviii^e – xvi^e siècle av. J.-C.) apparaissent les premiers « proto-nuraghes », appelés également « nuraghes en couloir ». Il s’agit d’édifices assez différents des nuraghes classiques : d’aspect plus ramassé et dont le plan est généralement irrégulier; on ne trouve pas à l’intérieur la grande chambre circulaire typique du nuraghe, mais un ou plusieurs couloirs et éventuellement une petite chambre couverte par une fausse voûte.

Nuragique II

Giacobbe Giusti, Culture nuragique

Nuraghe Ruju dans la province d’Oristano

Giacobbe Giusti, Culture nuragique

Nuraghe Arrubiu, Orroli

À l’âge du Bronze moyen, au cours des xvii^e – xiv^e siècle av. J.-C. apparaissent les nuraghes en tholos, caractérisés par la tour conique tronquée qui abrite à l’intérieur une ou plusieurs chambres superposées, couvertes par une fausse voûte.

Nuragique III

Dans un second temps, à situer vraisemblablement durant la phase du Nuragique III (Bronze récent et Bronze final, entre le xiv^e – ix^e siècle av. J.-C.) furent adossées au simple nuraghe déjà existant d’autres tours nuragiques reliées par une mur d’enceinte pour former un véritable bastion muni de tours, constituant des édifices imposants et bien articulés : du simple ajout d’une petite tour latérale à la véritable forteresse avec un bastion pourvu de tours angulaires, généralement trois (Santu Antine, Torralba-SS, Losa, Abbasanta-OR), quatre (Su Nuraxi, Barumini; Santa Barbara, Macomer), ou même cinq (Arrubiu, Orroli), souvent pourvus d’une cour intérieure où se trouvait également un puits pour l’eau.

D’autres murs d’enceinte extérieure, parfois pourvus de tours, pouvaient entourer les bastions et constituer une ligne de défense avancée. En ce qui concerne leur fonction, les archéologues sont désormais d’accord pour considérer que les nuraghes étaient des édifices à caractère à la fois civil et militaire, destinés au contrôle et à la défense du territoire et de ses ressources. En effet, à partir de la simple tour de guet située à la limite du territoire appartenant à une tribu, sise sur un sommet isolé, ou de la garnison des points stratégiques les plus importants (les voies d’accès aux vallées, les sentiers grimpant sur les plateaux, les cours d’eau, les gués, les sources, etc.) on arrive à des édifices complexes comprenant jusqu’à 17 tours (nuraghe Arrubiu, Orroli) et des murs épais de plusieurs mètres, situés au centre de l’espace relevant de l’intérêt commun et certainement résidence fortifiée de l’autorité politique, civile et militaire, et probablement aussi religieuse de la région.

La majeure partie de la population résidait dans les villages de cabanes plus ou moins simples et nombreuses (quelquefois plusieurs centaines) en plus des nuraghes. La vie quotidienne se déroulait donc à l’intérieur de modestes demeures de pierres au toit généralement constitués de branchages, souvent crépies à l’intérieur avec du torchis et quelquefois isolées avec du liège.

Selon certains chercheurs, les Shardanes, une des populations qui font partie de la coalition Peuples de la mer, serait identifiable avec les peuples nuragiques¹.

Dernière phase

Dans la dernière phase de la culture nuragique se développe un genre de cabane plus évolué, indiquant une meilleure articulation des activités : il s’agit de la cabane à secteur, assumant parfois la dimension d’un véritable quartier, divisé en petits logis s’ouvrant sur une courette et souvent doté d’un four à pain. Parmi les édifices qui caractérisaient les villages on peut surtout remarquer les cabanes de réunions, pourvues d’un siège en pierre au niveau de la base de la tour et destinées aux assemblées des notables du village.

Tombe des géants de Lu Brandali, Santa Teresa Gallura

Architecture funéraire

L’architecture funéraire est représentée par les tombes mégalithiques en couloir, mieux connues du nom de tombes des géants, qu’on trouve dans toute la Sardaigne bien qu’avec quelques différences, et en plus grand nombre dans la partie centrale de l’île. Il s’agit de tombes constituées d’une chambre funéraire de forme allongée, construite avec des pierres plates plantées verticalement et couverte de pierres plates également (pour les plus archaïques, des dolmens), ou bien par des rangées de pierres disposées en ogive. De face, la tombe s’ouvrait en deux arcs pour délimiter un espace semi-circulaire.

Religion

Giacobbe Giusti, Culture nuragique

Puits sacré de Santa Cristina, Paulilatino

L’architecture religieuse est au contraire représentée par des puits et des sources sacrées : édifices liés au culteanimiste de l’eau. D’autres édifices de culte sont cependant présents en plusieurs endroits de l’île, toutefois moins nombreux que les puits et les sources, ce sont les fameux « temples en mégaron ». Les offrandes de bronzes votifs sont généralement associées aux lieux de culte ; il s’agit là d’une production typique de l’artisanat nuragique, représentant des hommes et des femmes, des animaux, des maquettes de bateaux, de nuraghes, des créatures fantastiques, des reproductions en miniature d’objets usuels.

Art

L’habileté et le goût des artisans nuragiques se manifestent essentiellement dans la décoration de vases d’usage certainement rituel, destinés à être utilisés durant des cérémonies complexes ; peut-être dans certains cas également destinés à être rituellement brisés à la fin de la cérémonie, tels les vases retrouvés au fond des puits sacrés.

Les soi-disant bronzetti (brunzittos ou brunzittus en langue sarde) sont de petites statuettes en bronze obtenues avec la technique de coulée de cire perdue. Ils peuvent mesurer jusqu’à 39 cm et représenter des scènes de la vie quotidienne, des personnages de différentes classes sociales, des figures animales, des divinités, des navires, etc.

Les Géants de Mont-Prama sont un groupe de 32 (ou 40) statues d’une hauteur allant jusqu’à 2,5 m, trouvées en 1974 près de Cabras, dans la province d’Oristano. Ils représentent des guerriers, des archers, des lutteurs, des modèles de nuraghe et des boxeurs avec un bouclier et un gant armé.

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  Guerrier de Mont-Prama

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  Modèle de bateau nuragique. Cagliari, Museo Archeologico Nazionale.

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  Sculpture en bronze d’un guerrier avec quatre yeux et quatre bras.

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  Epée de Monte Idda (Decimoputzu)

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  Sculpture en bronze d’un chef nuragique.

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  Trône ou autel nuragique.

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  Vase en céramique

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  Lingot à peau de bœuftrouvé à Nuragus.

Structure sociale et économie

Il est assez plausible de considérer que la culture de la population des nuraghes était structurée en chefferies, où l’hégémonie de quelques familles à l’intérieur de la communauté était désormais consolidée, et le pouvoir, attribué au début à un chef élu temporairement à des moments exceptionnels était devenu stable et héréditaire. Les représentations des statuettes de bronze nous offrent une documentation à propos des chefs de tribu, reconnaissables parce qu’ils tiennent souvent un bâton, interprété comme un symbole de commandement. L’écrivain latin Pline l’Ancien en l’Histoire naturellementionne trois groupes ethniques sardes principaux les Bàlari, les Corses et les Ilienses².

L’économie fut essentiellement de type agro-pastoral ; on y dénote cependant un début de spécialisation dans les arts et métiers.

Notes et références

1. ↑ Sardinia Point: Intervista a Giovanni Ugas, archeologo dell’università di Cagliari. [archive]
2. ↑ Histoire naturelle, III, 7, 85

Sources et bibliographie

• (it) Giovanni Lilliu, La civiltà dei Sardi dal Paleolitico all’età dei nuraghi, Nuoro, Il Maestrale, 2004, (ISBN 88-86109-73-3) ;
• (it) Giovanni Ugas, L’alba dei nuraghi, Cagliari, Fabula Editore, 2005, (ISBN 978-88-89661-00-0) ;

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Culture_nuragique

http://www.giacobbegiusti.com

 

Giacobbe Giusti, Nora Stone

Giacobbe Giusti, Nora Stone

This sandstone stele with an eight line alphabetic inscription (read right to left) was discovered in 1773 in the wall of a vineyard on the island of Sardinia, near the ancient coastal site of Nora. The monument is one of the most ancient Phoenician inscriptions known from the western Mediterranean, and its text still remains imperfectly understood. Sardinia, Cagliari, Pula. Phoenician, ca. 850–740 B.C. Museo Archeologico Nazionale, Cagliari (5998).

Giacobbe Giusti, Nora Stone

The Nora Stone or Nora Inscription is an ancient inscription found at Nora on the south coast of Sardinia in 1773. Though its precise finding place has been forgotten, it has been dated by palaeographic methods to the late 9th century to early 8th century BCE^[1] and is still considered the oldest Phoenicianinscription yet found in Sardinia. It is conserved at the Museo archeologico nazionale, Cagliari.

A possible reference to Pygmalion of Tyre is inferred by an interpretation of the fragmentary inscription, made by Frank Moore Cross as follows:^[2]

[a. He fought (?)]
[b. with the Sardinians (?)]
1. at Tarshish
2. and he drove them out.
3. Among the Sardinians
4. he is [now] at peace,
5. (and) his army is at peace:
6. Milkaton son of
7. Shubna (Shebna), general
8. of (king) Pummay.

In this rendering, Cross has restored the missing top of the tablet (estimated at two lines) based on the content of the rest of the inscription, as referring to a battle that has been fought and won. Alternatively, « the text honours a god, most probably in thanks for the traveller’s safe arrival after a storm », observes Robin Lane Fox.^[3]

According to Cross the stone has been erected by a general, Milkaton, son of Shubna, victor against the Sardinians at the site of TRSS, surely Tarshish. Cross conjectures that Tarshish here « is most easily understood as the name of a refinery town in Sardinia, presumably Nora or an ancient site nearby. »^[4] He presents evidence that the name PMY (« Pummay ») in the last line is a shortened form (hypocoristicon) of the name of Shubna’s king, containing only the divine name, a method of shortening “not rare in Phoenician and related Canaanite dialects.”.^[5] Since there was only one king of Tyre with this hypocoristicon in the 9th century BC, Cross restores the name to pmy(y)tnor p‘mytn, which is rendered in the Greek tradition as Pygmalion.

Cross’s interpretation of the Nora Stone provides additional evidence that in the late 9th century BCE, Tyre was involved in colonizing the western Mediterranean, lending credence to the establishment of a colony in Carthage in that time frame. Pygmalion, the Greek version of the Phoenician royal name Pumayyaton, also figures in the founding legend of Paphos in Cyprus, and Robin Lane Fox more cautiously finds a Cypriote association possible: « The traveller even may have had links with Cyprus, suggesting the Cypriote contacts had guided Phoenicians to this island. »^[6]

Notes

1.  C. 825-780 according to Robin Lane Fox, Travelling Heroes in the Epic Age of Homer, 2008:120f and note p. 382; the stone is illustrated fig. 21.
2.  F. M. Cross, “An Interpretation of the Nora Stone,” Bulletin of the American Schools of Oriental Research 208 (December 1972:16).
3.  Fox 2008:121, following for the c. 800 date, E. Lipinski, « The Nora fragment », Mediterraneo antico 2 (1999:667-71), and for the reconstruction of the text Lipinski Itineraria Phoenicia(2004:234-46), rejecting Cross.
4.  Cross 1972:16.
5.  Cross 1972:17.
6.  Fox 2008:121.

https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2014/assyria-to-iberia/blog/posts/alphabet

https://en.wikipedia.org/wiki/Nora_Stone

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